Mes: julio 2020

La tecnología no elimina la crueldad.


La autora de ciencia ficción Arkady Martine tiene un doctorado en historia bizantina, que utiliza en su primera novela. Un imperio llamado memoria. La historia está inspirada en la figura histórica Petros Getadarj, quien cedió parte de Armenia a los bizantinos.

"Estoy profundamente fascinado por '¿Cómo es ser este tipo? "Martine dice en el episodio 425 del Guía geek de la galaxia Podcast "¿El tipo que traiciona tu cultura para salvarla?" ¿Que es esto? Esta elección?

La novela está ambientada en el mundo natal del Imperio Teixcalaanli, una civilización que idolatra la poesía y adora a las estrellas.

"Hay una gran cantidad de influencia de los aztecas, y hay, de una manera extraña, mucha influencia de Sol Invictus, que es un adorador del sol romano, si avanzas Romanos en todo Bizancio ”, dice Martine. "Entonces esos dos factores son las grandes influencias, además de que hay cosas de Pax Mongolica y mucho imperialismo estadounidense".

Al igual que los aztecas, la religión teixcalaanli implica sacrificios humanos. "Estoy interesado, es una de esas cosas que si digo que va a sonar muy extraño, estoy interesado en el sacrificio humano", dice Martine. “No tanto la muerte en los altares, sino en términos de '¿Qué están dispuestos a renunciar las personas? ¿Y de qué manera se institucionalizan y elogian estas elecciones? "Así que eso se convirtió en parte de lo que estaba trabajando".

La idea del sacrificio humano practicado junto con naves espaciales, la clonación y la transferencia de memoria puede parecer una extraña yuxtaposición, pero Martine está convencida de que esa costumbre podría persistir en un futuro tecnológico.

"Ciertamente no veo el progreso como lineal de ninguna manera", dijo. "La tecnología no elimina la brutalidad o la naturaleza profundamente personal de la relación de una persona con la religión".

Escuche la entrevista completa de Arkady Martine en el episodio 425 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Arkady Martine en seudónimos:

“En ese momento, estaba terminando un doctorado en historia medieval, la historia bizantina, para ser más precisos, y pensé que iba a pasar la mayor parte de mi carrera en la academia. Estaba operando asumiendo que sería más difícil conseguir un trabajo y ser publicado académicamente si también tuviera un montón de ciencia ficción escrita bajo mi propio nombre. Creo que ninguno de esos supuestos era cierto, comenzando con que iba a pasar el resto de mi vida en la academia. Pero también entre 2012, cuando publiqué algo bajo este seudónimo, y 2017, que es la última vez que trabajé para una importante universidad de investigación, la cantidad de veces que tengo pude acceder a una oportunidad o hacer conexiones, profesionales, personales o intelectuales, debido a la superposición entre mi trabajo como escritor y mi trabajo como académico, me sorprendió, hasta el punto de que me sorprendió. Dejé de intentar usar el seudónimo como una especie de escudo.

Arkady Martine a la publicación:

"Había terminado el libro y estaba a punto de entrevistarlo con los agentes para encontrar un agente literario". Liz lo leí como parte de mi revisión interna, antes de que esté listo para enviarlo, y ella me preguntó si podría estar feliz con eso en Twitter, y le dije: ¿Seguro Por qué no? & # 39; # #; No estaba realmente consciente de que si alguien se da cuenta de Ubicación y Tor.com es como, « Estoy muy, muy emocionado con este libro '' – lo cual no solo no está publicado sino que no tiene agente – esto puede significar que termines con una oferta de un editor, lo que hizo que el proceso de conseguir agentes sea mucho más rápido. … He estado en algunos paneles en convenciones donde decían "Debut Authors, Tell Your Editing Stories", y dije "No. Eso es raro. No es como suele suceder: "Fue increíblemente afortunado".

Arkady Martine en estaciones espaciales:

“Es probable que las personas mueran prematuramente por accidentes, cáncer por radiación solar, desnutrición o alguien que abra una esclusa de aire. Entonces, ¿dónde está tu seguridad incorporada? ¿Puedes construir uno? Y debido a que es ciencia ficción, me las arreglo para idear uno, que es el 'proceso imago', que es básicamente una forma de preservar la memoria institucional de generación a generación, donde tienes la memoria y parte de la personalidad, como epifenómeno, de la persona que solía meterte en la cabeza cuando tomas eso trabajo, para que nunca pierdas tu conocimiento institucional. Suena a la vez semi-utópico y extremadamente distópico, lo que se supone que debe hacer. Y una de las cosas divertidas para jugar con esta idea es preguntarse: "Bueno, si esta es su línea de base, ¿cómo va todo mal?" "

Arkady Martine sobre cambio climático:

“Soy analista de políticas. Principalmente trabajo en las áreas de política energética, mitigación y adaptación climática, y algunos aspectos regulatorios de la minería y la recuperación de minas, así como regulador de la industria del petróleo y el gas, que es una industria importante en Nuevo México. … Todo lo que hago, lo que me interesa, termina apareciendo en mi trabajo. La novela que estoy escribiendo actualmente, que se llama Quemadura prescrita, que no es una novela de Teixcalaan, está ambientada en un futuro suroeste de Estados Unidos, y se trata de la sequía, los incendios forestales, la política del agua y qué eso podría suceder si todas estas redes inteligentes de energía que estamos construyendo 'despertaran'. no es una 'novela sobre el cambio climático', pero es una novela que no podría escribir si no estuviera profundamente inmerso en estas cosas.


Más historias cableadas

"Dark" es un rompecabezas de viaje en el tiempo cuidadosamente diseñado


Serie alemana de ciencia ficción Oscuro Recientemente concluyó su tercera y última temporada. Periodista Ruairi Carroll es un gran admirador de la serie, aunque a menudo se ha sorprendido por su compleja trama de viaje en el tiempo.

"Me encantaría estar en la sala de escritores", dice Carroll en el episodio 424 del Guía geek de la galaxia Podcast "Tengo una imagen en mi cabeza que muestra una enorme pizarra en la pared con flechas e imágenes de personas".

El guionista Rafael Jordan estaba impresionado de que Oscuro fue capaz de terminar con una nota alta, a diferencia de programas como Battlestar Galactica y Perdió. "Tengo algunos amigos que esperaban que esto terminara", dice. “Querían mi opinión. "¿Tiene sentido al final?" Porque si no es así, no queremos verlo. Y te lo recomendaré por completo. Creo que bloquearon el aterrizaje.

Pero la autora de fantasía Erin Lindsey sintió que la Temporada 3 pasó demasiado tiempo resolviendo los detalles en lugar de centrarse en el desarrollo del personaje. "Nadie tenía ninguna agencia, entre los personajes principales", dice ella. "Simplemente son guiados por la nariz y no cambian en absoluto".

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley disfrutó el final, pero se sorprendió de que dejara de lado a tantos personajes importantes del programa.

“Me parece claro que podrías ir un paso más allá, teniendo todas las cosas de rompecabezas que hace bien, y los personajes interesantes y el mundo interesante, mientras tienes un clímax emocionalmente satisfactorio que involucra a todos los personajes y hace que todos los viajes convergen y tienen sentido ”, dice.

Escuche la entrevista completa con Ruairi Carroll, Rafael Jordan y Erin Lindsey en el episodio 424 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Ruairi Carroll sobre la complejidad:

“No tuve tiempo de regresar y ver la temporada 2, y creo que es un programa en el que, idealmente, verías las temporadas 1 a 3 consecutivamente. … Me llevó un tiempo volver a la temporada 3, tratar de recordar quién era qué y dónde lo dejamos. Nunca he sido alguien que tome inmersiones reales fuera del espectáculo o del libro; sé que puedes atravesar algunas tangentes enormes en Reddit o YouTube. Nunca fui realmente uno para eso. Tiendo a apegarme al texto tal como nos lo dan. Pero fue genial volver a eso. Estaba tan contento de verlo. Pero es un verdadero dolor de cabeza en algunos lugares, e incluso me di cuenta de que antes de lanzar el programa, Netflix, en su cuenta oficial de YouTube, estaba preparando explicaciones para ayudarlo a regresar "

Erin Lindsey sobre Adam y Eva:

“Tienes a Adam, a quien conocemos desde la temporada 2, pero luego tiene una contraparte Eva, que resulta ser la futura Martha en el mundo alternativo, y trabajan como fuerzas opuestas. Adam quiere que ocurra el apocalipsis para que todo se borre y todo su sufrimiento eterno termine, y Eva quiere mantener el ciclo por siempre y para siempre. Y este es el único lugar que puedo señalar como algún tipo de fracaso de fantasía, en mi opinión, en la serie es que la motivación que dan a Eva por esto es que quiere proteger a su hijo, lo cual es un poco vago para mí. Además, su hijo da miedo como el infierno, y todo lo que hace, toda su existencia, es asesinar personas a instancias. Entonces, ¿qué tipo de existencia es esta?

David Barr Kirtley sobre la estructura de la historia:

"Creo que (la temporada 3) salió de manera impresionante como un rompecabezas, pero pensé que, como una jugada, se me cayó". Siento que las tres temporadas tienen casi el mismo enfoque, casi el mismo nivel de tensión y acción, y realmente si tomas Creative Writing 101, te mostrarían el Triángulo Freytag con acción ascendente. Estaba esperando al final de la temporada 2, cuando Martha en el mundo alternativo aparece como una especie de rudo, como si fuera una viajera en el tiempo con experiencia, yo estaba como, 'OK, el el ritmo realmente se acelerará ahora. Nos dirigimos directamente a la casa. Y luego, gran parte de la temporada 3 se dedica a 'así es como Peter conoció a Charlotte', cosas que no me importan en absoluto '.

David Barr Kirtley sobre Misterios:

“No veo cómo (el suicidio de Michael) es necesario para que Mikkel retroceda en el tiempo. Lo único que Mikkel camina por la cueva de alguna manera involucra a un joven Jonah que se escapó con él, lo que podría no haber sucedido si Michael no lo hubiera hecho. 39, no se suicidó? Pero este es el tipo de cosas en las que, si la respuesta es así de simple, parece que en la nota de suicidio Michael debería haber dicho: 'Lamento dejarte, pero es necesario que existas. & # 39; # #; Algo en lo que no me pregunté durante 27 episodios y luego resulta que es lo mismo 'tenía que pasar de esa manera' lógica ' eso se aplica a todo en la serie. … Hay un montón de cosas así en las que solo desearía que un personaje dijera: "Por eso estoy haciendo esto". Como Helge con las monedas o Noah secuestrando a los niños. "


Más historias cableadas

¿Dónde está Castlevania desde aquí?


La serie animada de Netflix Castlevania, basado en los videojuegos de Konami, es mucho mejor de lo que esperabas. La fantástica autora Erin Lindsey quedó impresionada con la fuerte escritura y la atmósfera de la serie.

"Es una de las cosas más satisfactorias que he visto en algunos años", dijo Lindsey en el episodio 423 de Guía geek de la galaxia Podcast "Es una excelente combinación de belleza intelectual y visual, con una excelente y rica construcción del mundo y buena actuación".

Guía geek de la galaxia Al presentador David Barr Kirtley también le gustó el espectáculo, pero sintió que el final de la temporada había tenido un importante paso en falso. "Al final de la temporada 3, sentí que te estaba golpeando en la cabeza con:" Este es un espectáculo sombrío. Al final está muy oscuro ”, dice. "No me importa que oscurezca, pero simplemente no tenía sentido cómo sucedió".

El periodista de videojuegos Blake J. Harris estuvo lejos de entusiasmarse con toda la tercera temporada, lo que dijo fue una gran decepción después de los eventos climáticos de la temporada 2.

"En un momento, literalmente pensé que las clases de secundaria deberían enseñar esto además de la clase de Bram Stoker. Drácula", dice." Pero en mi opinión, el programa debería haber terminado después del séptimo u octavo, que sería el penúltimo y último episodio de la segunda temporada. La historia había terminado en ese momento. "

Entonces, ¿dónde Castlevania ir en la temporada 4? Autor de ciencia ficción Zach Chapman Creo que la tecnología avanzada podría ser justo lo que necesita para configurar el espectáculo en una nueva pista.

"En la temporada 3, hay una breve descripción de algunas cosas futuristas, cuando Saint Germain tiene una racha de sueños", dijo. “Para mí, eso explota toda esta serie. No tengo idea de lo que podría pasar después, y me encanta. "

Escuche la entrevista completa con Erin Lindsey, Blake J. Harris y Zach Chapman en el episodio 423 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey en la imaginación:

"Había tantas cosas que realmente disfruté. … Una delicia particular es Saint Germain. Creo que Bill Nighy debería estar en todas las cosas. Amo a este chico en todo lo que hace. Pensé que la racha por la que iba por el corredor sin fin era increíblemente hermosa. Fue muy ingenioso, y comparo eso con algunas de las decepciones de las películas de ciencia ficción de Hollywood en los últimos años, donde me parecieron fracasos de fantasía. Describen cosas que se supone que son encrucijadas en el tiempo, o planetas diferentes, y simplemente te dices a ti mismo: "Es aburrido". Es plano. "El nivel de imaginación que se ha aprovechado en este programa supera con creces la mayoría de lo que hemos visto en la pantalla grande recientemente".

David Barr Kirtley sobre historia:

“Todos los nombres de vampiros (Carmilla, Lenore, Striga, Morana) son referencias al folclore o la literatura. Y luego Saint Germain es una verdadera figura histórica. Hay un episodio que vi En búsqueda de… con Leonard Nimoy donde hablaron de él. Básicamente era un tipo de alrededor de 1700 que era increíblemente inteligente y científico, y estaba contento de recuperarse en diferentes tribunales europeos, encantando a todos. Sería algo íntimo que fuera inmortal, y habló de los acontecimientos históricos con tanto detalle que la gente pensó que él mismo debía haber estado allí. La gente decía: "Cuando era niña, vino a la corte y tenía la misma edad que ahora". No sé hasta qué punto esto se basa en una historia real, quiero decir, presumiblemente no fue realmente inmortal … Pero fue interesante notar que el programa es realmente inteligente y contiene todas estas referencias a cosas que te recompensan cavando en él. "

Blake J. Harris sobre Drácula vs. Carmilla:

"El primer episodio de la serie solo te dio razones para simpatizar con Drácula. El amor de su vida fue asesinado, así que supe de dónde venía todo el tiempo. No estaba de acuerdo con su deseo de matar a la humanidad, pero sabía de dónde venía. ¿Pero cuál es el objetivo de Carmilla? ¿Qué lo hace interesante? ¿Qué es lo que ella realmente quiere? … El más genial y fascinante de los animales políticos es que piensan que son el buen tipo en sus cabezas y que tienen sus razones. ¿Qué le dice Carmilla a la gente? Porque cuando Drácula estaba allí, le decía a la gente que los estaba salvando de este loco. Pero después de eso, al menos me gustaría ver qué cree que está haciendo tan bien y cómo lo justifica, incluso si no estamos de acuerdo como espectadores. . Porque todos los núcleos se sienten como si estuvieran allí. "

Zach Chapman en Forgemasters:

"Me gusta mucho la idea de Forgemasters, pero tengo muchas preguntas sobre Forgemasters. ¿Qué les impide, todos Forgemaster, crear automáticamente un ejército? ¿Cuál es el nivel de potencia? ¿Cuál es el saldo? Es muy confuso. En la temporada 2, parecía que estaban tomando tiempo, o al menos Héctor, donde tomarían tiempo para crear una imagen de un demonio. Ellos "forjan" al demonio. Pero luego (en la temporada 3) Isaac solo los apuñaló, y eso no parece ponerlo a prueba. Entonces, ¿cómo tiene un vampiro poder sobre uno de los Forgemasters? Parecen completamente bajo control en este universo. Realmente me gustan conceptualmente. Estoy constantemente confundido por "¿Cómo puede seguir haciendo esto?" "

Suscríbase a nuestro boletín de podcasts y nunca se pierda un episodio de Get WIRED, Gadget Lab y Geek & # 39; s Guide to the Galaxy.

Más hermosas historias cableadas

Cómo es trabajar en Studio Ghibli


Steve Alpert pasó 15 años en Studio Ghibli, trabajando para obtener películas como La princesa Mononoke y Eliminado como por arte de magia distribuido fuera de Japón. Describe la experiencia en su nuevo libro. Compartiendo una casa con el hombre sin fin.

"No creo que sea necesariamente una memoria corporativa", dice Alpert en el episodio 422 de Guía geek de la galaxia Podcast "Para mí, se parece más a lo que parece, como extranjero que vive en Japón, ser la persona responsable de explicar Japón a las personas que no entienden Japón". – como, por ejemplo, ejecutivos corporativos en los principales estudios de Hollywood ".

Alpert describe a Studio Ghibli como una comunidad dedicada a la excelencia artística, donde el genial director de animación Hayao Miyazaki tenía un control creativo total. Esta atmósfera ha llevado a una impresionante serie de éxitos internacionales, pero también a los nervios debido a la costumbre de Miyazaki de esperar hasta el último minuto para escribir los finales de sus películas.

"Las personas creativas no necesariamente siguen caminos aceptados", dice Alpert. "Fue su proceso. No creo que nadie sueñe con tratar de imitarlo o reproducirlo, pero funcionó para él. "

Como el único hablante nativo de inglés en el negocio, Alpert a menudo se encuentra actuando como un oficial de prensa improvisado. En particular, recuerda una llamada telefónica arrogante New York Times periodista que solicitó una entrevista con Miyazaki. "Miyazaki no iba a estar en el país y no habría sido posible hacer la entrevista", dice Alpert. "Pero él dijo:" Mira, solo dime a qué hora puedo hacer la entrevista y me voy. "y nada de esto estaba en la película".

Alpert también ha viajado mucho, negociando contratos con escritores fantásticos como Diana Wynne Jones y Ursula K. Le Guin, y trabajando con Neil Gaiman en la versión en inglés de La princesa Mononoke.

"Cuando hicimos la versión doblada en inglés de La princesa Mononoke con Miramax, Miramax contrató a Neil Gaiman para escribir el guión ”, explica Alpert. "Éramos él y yo contra la gente de Miramax en muchas cosas, porque realmente querían cambiar la película, y Neil era más respetuoso de los deseos de los cineastas originales".

Escuche la entrevista completa con Steve Alpert en el episodio 422 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Steve Alpert en Castillo Aullador:

"Parte de mi trabajo en Ghibli era obtener los derechos para hacer las películas en primer lugar, así que fui a Bristol, donde Diana Wynne Jones vivió durante su vida, para el nivel final de las negociaciones". Afortunadamente, ella conocía el trabajo de Hayao Miyazaki, por lo que fue un poco más fácil. Las personas que escriben novelas generalmente son un poco reacias a ceder sus trabajos a los cineastas porque no saben cómo serán tratados. … Terminó mostrándome alrededor de Bristol, lo cual es increíblemente interesante, especialmente en el área donde vivía. Al final, no terminamos hablando mucho sobre el trabajo en sí. Creo que ella solo quería estar segura de que el Sr. Miyazaki realmente lo iba a hacer él mismo, lo cual él era. "

Steve Alpert sobre el doblaje:

“Cuando comenzamos a usar personas de Pixar para hacer el doblaje, el nivel simplemente subió. Estas personas son increíblemente talentosas. Una cosa es obtener talento. Lo segundo es el dinero. Odio decirlo, pero cuesta dinero hacer estas líneas una y otra vez hasta que las hagas perfectas. … Muchos actores te sorprenden de muchas maneras. Le pedimos a Patrick Stewart que hiciera una voz en una de las películas, y él haría una respuesta simplemente increíble, simplemente perfecta. Y luego le gustaría comenzar de nuevo. Él dijo: "No, puedo hacerlo mejor". Y mucha gente que hizo voces para nosotros fue así. Dirías "Guau, eso es perfecto" y ellos dirían "Hagamos dos más, por si acaso". "

Steve Alpert en los medios:

"El problema era que muchas personas saben que Hayao Miyazaki es famoso, pero no saben exactamente por qué es famoso". Entonces, especialmente en lo que llamaron "caravanas" (caravanas publicitarias para promocionar la película), llegaban personas que habían escuchado el nombre pero no tenían idea de lo que estaba haciendo, y las preguntas que le hacían eran, debo decir, insultantes. … Muchas de las entrevistas son más o menos lo mismo. Incluso preguntan: "¿Puedes contarnos sobre tu película?" ¿Ves lo que quiero decir? "¿Puedes contarnos sobre tu película"? ¿Entonces no lo has visto y no tienes preguntas? ¿Eso es lo que dices? Así es como tienen lugar la mayoría de las entrevistas. "

Steve Alpert sobre Hayao Miyazaki:

"Todos los animadores (Disney) tenían versiones piratas de los libros de arte de Ghibli en sus escritorios y los pequeños Totoros en sus escritorios, y estaban muy dispuestos a hablar sobre Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. preguntó uno de los directores: "Todos dicen que Miyazaki fue uno de los mejores directores de animación de todos los tiempos. ¿Qué lo hace tan bueno?" "Y el chico me explicó:" Mira, si animas una escena, puedes hacer que los personajes vayan de derecha a izquierda, de izquierda a derecha, de arriba a abajo, de abajo hacia arriba. Pero si quieres llevarlos de vuelta al espacio es realmente difícil. Debes ser muy valiente para tomar este camino en una animación dibujada a mano. Y Miyazaki no tiene miedo. Es absolutamente intrépido y él es uno de los pocos presentadores que puede sacarlo ".


Más hermosas historias cableadas

A %d blogueros les gusta esto: