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‘Silo’ adapta a la perfección uno de los mejores libros de ciencia ficción

Jul 14, 2023 #adapta, #ciencia, #ficción, #libros, #los, #mejores, #perfección, #Silo, #uno por admin


La nueva serie de Apple TV+ Silo tiene lugar en un enorme complejo subterráneo lleno de misterio y peligro. El guionista Rafael Jordan quedó cautivado de inmediato con el concepto del programa.

“Cuando vi el marketing inicial, me emocioné mucho porque me encantan los búnkeres”, dice Jordan en el episodio 545 de The La guía del friki de la galaxia podcast. «Cualquier tipo de historia de ciencia ficción o de terror ambientada en un búnker, me gusta. Sé que soy muy raro cuando se trata de estas cosas. Si pudiera, alquilaría el Silo en Airbnb. ¿Por qué querrías siquiera ¿dejar?

Silo se basa en la novela de 2011 Lana por la estrella de la autoedición Hugh Howey. La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley estaba encantado de ver uno de sus libros favoritos convertido en una serie de gran presupuesto. «Durante años, cada vez que alguien dice: ‘Oh, ¿estás haciendo un podcast de ciencia ficción? ¿Cuál es un buen libro de ciencia ficción que debo leer? «He dicho muchas veces Lana«, dice. «Así que eso es algo que realmente me gustó».

Los programas de ciencia ficción a menudo intrigan a los espectadores con misterios intrigantes, pero luego no brindan explicaciones satisfactorias. El editor de ciencia ficción John Joseph Adams, que ha colaborado con Howey en varios proyectos, promete que Silo se dirige hacia una conclusión satisfactoria en las próximas temporadas. «Siento que la verdad sobre estos misterios es satisfactoria, suponiendo que mantengan las mismas respuestas de los libros», dice. «Así que al menos tenemos esa manta de seguridad, a diferencia de Perdido Y Battlestar Galacticadonde claramente estaban escribiendo y produciendo a medida que avanzaban, y realmente no sabían hacia dónde se dirigía.

La escritora Sara Lynn Michener está feliz de que Silo es producido por Apple TV+, que tiene un sólido historial de apoyo a sus programas de ciencia ficción. «No funcionan de la forma en que otros streamers parecen operar en este momento, donde algo debe hacerse increíblemente bien en las primeras dos semanas o nunca hay una segunda temporada», dice. “Tuvimos ejemplos de programas y películas que se construyeron muy lentamente y luego se convirtieron en clásicos de culto. A veces simplemente no sucede en las primeras dos semanas. Y, a menudo, cuanto mejor es un espectáculo, más probable es que se queme lentamente.

Escucha la entrevista completa con Rafael Jordan, John Joseph Adams y Sara Lynn Michener en el episodio 545 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Rafael Jordán en Silo contra. Ciudad de ascuas:

Primero me sorprendieron algunas similitudes superficiales con Ciudad de ascuas, que me gusta mucho. Es una película para adultos jóvenes, y siempre quise que se convirtiera en una serie, así que cuando escuché sobre Silo Estaba muy emocionada, porque se sentía como la versión adulta, más profunda. …básicamente en esta película [people] han estado viviendo bajo tierra durante unos cientos de años, pero hay una fecha de caducidad. Y ahí es donde definitivamente las historias divergen, porque en esta historia están tratando activamente de encontrar una salida, y si no se van, todo se derrumbará. Por extraño que parezca, Tim Robbins está en ambos proyectos, por lo que algunas personas se preguntan si están relacionados, pero no es así.

Sara Lynn Michener sobre los personajes femeninos:

Cuando veo un personaje que obviamente no se supone que debe lucir glamoroso en todos los sentidos, y la hacen glamorosa, me saca completamente de la historia. No puedo perdonarlos en estos días, simplemente no puedo. Y el hecho de que [Rebecca Ferguson] Absolutamente 100% parece que no usa maquillaje todo el tiempo, el hecho de que su cabello luzca grasiento y sucio la mayor parte del tiempo, el hecho de que sea 100% creíble en su personaje me hace muy feliz. Esa es una de las razones por las que dejé de ver 12 monos serie. No podía soportar lo que estaban haciendo con la protagonista femenina allí. Era como la «Profesora Barbie» todo el tiempo. Su cabello estuvo perfecto en cada escena. La maquillarían perfectamente y luego le pondrían un pequeño trozo de ceniza en la barbilla si se encontraba en una situación peligrosa. Vamos chicos.

David Barr Kirtley sobre los misterios:

Había gente a la que le gustaban los finales de [Lost and Battlestar Galactica] porque realmente se preocupaban por los personajes, y sentían que todos los personajes tenían viajes emocionales satisfactorios, y luego había personas como yo que realmente no se preocupaban por los personajes y solo querían saber las soluciones a los misterios, y se sentían completamente engañado … Con [Silo] Realmente me importa más: ¿Cómo es realmente el mundo fuera del Silo? ¿Por qué se construyó el Silo? ¿Cuál es la verdad sobre la historia de la revuelta? Y sentí que realmente no descubrimos nada sobre ninguno de esos misterios en la segunda mitad de la temporada. Eso fue todo el desarrollo del personaje. Y al menos personalmente, a mi gusto, siento que debe haber un mayor equilibrio entre revelar fragmentos del misterio y desarrollar los personajes, si todo el impulso fundamental de la serie se basa en presentarles este misterio convincente.

John Joseph Adams en Silo:

Me encanta el programa, y ​​siento que fue muy fiel. [to the books]. … Lo estaba viendo con mi esposa Christie, y fue muy divertido de ver, no tanto como tú lo estabas viendo. Game of Thrones con personas que no habían leído los libros, y verlos sorprendidos por todos los grandes giros y vueltas, pero ella simplemente estaba colgada del borde de su asiento desde el primer episodio. Dejaron caer los dos primeros al mismo tiempo, y no siempre vemos dos episodios seguidos de un programa, pero cuando vimos el primero, ella dijo: «Sí, estamos viendo el siguiente, ¿verdad? ?» Lo dejaron caer una vez a la semana después de eso, y los vimos cada vez que teníamos tiempo los viernes. Así que era televisión con cita previa.

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Robert Asprin fue uno de los personajes más pintorescos de la ciencia ficción.

Jun 2, 2023 #Asprin, #ciencia, #ficción, #fue, #los, #más, #personajes, #pintorescos, #Robert, #uno por admin


Robert Asprin fue un autor de fantasía y ciencia ficción mejor conocido por su humor. Aventuras míticas novelas y por coeditar las innovadoras novelas El mundo de los ladrones Serie de antología mundial compartida. El autor y editor Bill Fawcett se encontró por primera vez con Asprin en una convención de juegos de mesa en 1980.

«Se ha convertido en una figura bastante importante en la escena de los fans», dice Fawcett en el episodio 542 de la La guía del friki de la galaxia podcast. «Bob fue probablemente la persona más brillante para sentar a la gente en su mesa en el bar y ser su anfitrión durante horas y horas, y todos se divirtieron mucho».

Asprin debe gran parte de su éxito a la red de fans y colegas que ha cultivado durante años de asistir a convenciones de ciencia ficción. «Él tomó todo el dinero que hizo de la Mito libras, y parte del dinero que haba ganado con El mundo de los ladrones, y fue a entre 15 y 25 convenciones al año, durante cinco o seis años”, dice Fawcett. «Tenía la corte y entretenía a todos, y se hizo tan conocido que la gente acababa de comprar sus libros».

Después de años como escritor y editor prolífico, la producción de Asprin se desaceleró en la década de 1990 debido a una serie de problemas personales y financieros. Fawcett dice que la ficción de Asprin refleja toda la gama de su complicada personalidad. «El humor no funciona sin patetismo, y no funciona sin profundidad emocional, porque entonces es una payasada», dice Fawcett. «Y Bob escribió humor, y vino de él. Había patetismo en su vida y su humor, cosas buenas y cosas malas, romance y divorcio, y romance y romance y romance.

Asprin falleció en 2008, pero su Aventuras míticas La serie fue continuada por su amiga y colaboradora Jody Lynn Nye, y su influencia sigue viva en los muchos escritores y músicos a los que asesoró. «Alguien como él no aparece muy a menudo», dice Fawcett. «Se mostró en sus libros y se mostró en amigos, y todos lo recordamos con mucho cariño, incluso aquellos que murió por dinero, lo recordamos con cariño».

Escuche la entrevista completa con Bill Fawcett en el episodio 542 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Bill Fawcett sobre la infancia de Asprin:

Su padre también era artista marcial -Bob era esgrimista- y su mejor arma era el machete. Los filipinos aprenden el machete. Su padre tuvo que huir de Filipinas por un incidente con el hijo de un personaje importante, que intentó dispararle con un arma, y ​​su padre le arrancó la mano con un machete, y se le hizo buena idea irse a otro país. después. Así que vino a Chicago y pasó mucho tiempo creciendo tratando de convencer a la mafia de que no quería ser un matón y dejarlo en paz. Y Bob recordaba claramente esas conversaciones. Les dijo con cierta amargura.

Bill Fawcett sobre la tuckerización:

Dentro gente mítica, los «Woof Writers» son Richard y Wendy Pini. Y hay un tipo allí, Wilhelm the Vampire Agent, que tiene un teléfono conectado permanentemente a su cabeza. Era yo. Todos en este libro, cada persona, es alguien del grupo que éramos en ese momento. Y fue divertido elegirlos y decidir: «Está bien, es tal y tal». Y le estaba contando a la persona y obteniendo el permiso, pero te pedían que no le dijeras a nadie más, al menos hasta que el libro estuviera fuera, para que todos pudieran averiguarlo por sí mismos, incluso.

Bill Fawcett en el Aventuras míticas serie:

Son libros optimistas, son libros alegres. No solo ganan los buenos, sino que a veces los malos dan la vuelta, como Big Julie, y se convierten en uno de los héroes. Porque Bob siempre creyó que, con pocas excepciones, los villanos eran incomprendidos, y si entendías que pensaban que eran los héroes, podías convertirlos en verdaderos héroes. …Tendría que especular por qué pensaba de esa manera. Tal vez porque tenía un poco de culo en sí mismo, pero se consideraba un héroe y lo era. Y así quería que fuera el mundo.

Bill Fawcett en El mundo de los ladrones:

Celebrarían una reunión anual y cada uno decidiría qué hacer. Hubo muchos choques de personalidad allí, y se reflejó en las historias. Janet Morris y otro autor no se soportaban, y sus personajes escalaron eliminándose, o casi eliminándose, cada vez en los primeros seis libros, por lo que comenzaron como ladrones y soldados y terminaron como semidioses peleando. para la ciudad, porque cada uno estaba constantemente tratando de superar al otro. De hecho, para proteger su carácter, un autor lo hizo inmortal.

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«Control Freak» y el poder de los recuerdos íntimos de los videojuegos

Dic 2, 2022 #control, #Freak, #íntimos, #los, #poder, #recuerdos, #videojuegos por admin


Cliff Bleszinski fue el diseñador principal del popular videojuego. armamento de guerray también ha trabajado en otros títulos clásicos como Irreal y Fortnite. sus nuevas memorias Dominante describe su ascenso de fanático de Nintendo a diseñador de juegos estrella del rock.

«Son 300 páginas de la historia de mi vida, comenzando cuando era un adolescente con granos que en realidad no tenía amigos ni novia», dice Bleszinski en el episodio 531 de la serie. La guía del friki de la galaxia pódcast. «Realmente no me gustaba el mundo en el que vivía, así que decidí seguir una carrera en la industria de los videojuegos, donde no solo podía manipular los mundos que jugaba, en los juegos que jugaba, sino también crear estos mundos yo mismo.

Dominante es una mirada sorprendentemente sincera a la vida de un diseñador de juegos, que detalla los muchos errores e inseguridades de Bleszinski. “Muchos libros de videojuegos a menudo son examinados por el personal de relaciones públicas y marketing de las diversas entidades involucradas, por lo que lo que obtienes es la declaración oficial aprobada por la compañía”, dice. «Quería que fuera profundamente, profundamente personal. Creo que si sales y te expones, creo que tienes que esforzarte al máximo».

El retrato de Bleszinski presentado en Dominante contrasta marcadamente con la personalidad arrogante y franca que ha forjado durante años de giras de prensa y apariciones en convenciones. «Le estaba dando a la gente lo que pensaba que querían, y terminó siendo muy polarizante», dice. «Solo era un idiota tratando de hacerme pasar por lo que pensaba que era una persona genial. Así que la reacción fue finalmente una sorpresa».

Bleszniski lanzó su propio estudio de juegos en 2014, solo para verlo desaparecer unos años después. Desde entonces, se alejó del diseño de juegos y se centró en otros proyectos. Actualmente está trabajando en un cuento y una novela gráfica, y también ayudó a producir el exitoso musical de Broadway. Hadesville.

“Me encantó estar en el [game] industria”, dijo. «Me encantaron los amigos que hice, me encantaron los contactos y las aventuras que tuve. Hice un dinero decente. Y ahora estoy en el punto en el que solo quiero ver a dónde va esto. Siento que he estado jugando un juego de rol toda mi vida, y ese momento en un juego de rol en el que el mundo se abre por completo y puedes ir a cualquier parte y hacer cualquier cosa, así es mi vida en este momento.

Escuche la entrevista completa con Cliff Bleszinski en el episodio 531 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Acantilado Bleszinski en armamento de guerra:

La gente criticará el juego: «Es solo un tirador tonto y gordo con motosierras». Pero una vez cada tres o cuatro meses, solo voy a YouTube y veo la muerte de Dom, veo la escena de María, todas las escenas famosas, Tai suicidándose, y veo cómo se ve cada comentario: «Amigo, tuve que pausar el juego y seguir al baño después de eso y recuperar el aliento. Sabiendo que teníamos este poder, este impacto en las personas. Porque los libros son increíbles, la televisión y las películas son increíbles, pero con los juegos, estás allí, tienes el control de estos personajes, y viven y mueren en función de sus decisiones. Aunque a veces tenemos que tomar esa decisión lejos de ustedes, como creativos, y decir: «No, este personaje se va a ir adiós, y va a apestar, y con suerte vamos a sacar esos sentimientos de ti, y te lastimaremos.

Cliff Bleszinski sobre escribir el juego:

Hay una razón por la que casi todos engranajes el juego tiene un nuevo escritor, porque escribir en sí mismo es bastante difícil: escribir [Control Freak] fue realmente difícil, tomó cuatro años de principio a fin, pero escribir un videojuego es otra bestia. Puedes tener este personaje que es la clave del juego, y tiene un lanzallamas, y los programadores pueden entrar y decir: «Tenemos que cortar el lanzallamas porque la velocidad de fotogramas no es suficiente». Y eso básicamente obliga al escritor a destrozar cada arco de la historia que se entrelazó. … Hay una historia sobre el escritor para Velocidades 4 y 5 que en realidad terminó en el hospital con dolores en el pecho por el estrés. Hacer juegos es difícil, pero ser el escritor disponible para los diseñadores y el equipo de videojuegos es un trabajo duro, duro.

Cliff Bleszinski sobre los desarrolladores de juegos:

Su desarrollador/editor promedio no quiere que haya desarrolladores visibles, porque un desarrollador visible obtiene una base de seguidores y, en última instancia, puede aprovechar esa base de seguidores, y que las personas sepan quiénes son, para obtener más dinero y un mejor contrato. Y ahora verás tantos juegos en los que obtendrás una actualización, y en lugar de estar firmado por el diseñador principal o el creador principal, será del ‘equipo’. Y los poderes que son así, porque pueden intercambiar a cualquiera como un engranaje. Reemplace ese engranaje y la máquina seguirá funcionando. Mientras que si hay una persona que lo encabeza y sigue adelante, la confianza del público en el juego disminuye.

Cliff Bleszinski en Nintendo:

Me encantaba Nintendo, todas mis paredes estaban cubiertas de todo lo relacionado con Nintendo, incluso comía cereal. Mi tiempo de reacción fue perfecto. Yo era el Hombre Araña Tobey Maguire agarrando comida en la cafetería. Torres mortales fue otro muy dificil, Jack bomba poderosa. Todos. Los veía como conquistas, así que quería ver a cuántos podía vencer. Tenía un tablón de anuncios gigante en la parte trasera de la puerta de mi dormitorio y escribí los nombres de cada uno. Me gustaría tenerlo de nuevo. Tengo esta vieja Nintendo arriba en este momento, y literalmente tengo marcas en ella, algo así como un piloto de combate derribando MiG, de los juegos que he ganado. Incluso tomé un viejo cartucho roto y lo pinté con spray y escribí «100 Games Beat» y me hice un pequeño trofeo. Simplemente me encantó.

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¿Puede la sociedad aprender de los errores del futurismo?

Sep 23, 2022 #aprender, #del, #errores, #futurismo, #los, #puede, #sociedad por admin


Steven Novella es coanfitrión del popular podcast La guía del universo del escéptico con sus hermanos Jay y Bob. Cuando eran niños en las décadas de 1970 y 1980, los hermanos estaban obsesionados con la ciencia ficción y el futurismo.

“Nuestros yo más jóvenes definitivamente imaginaron que ahora sería como 2001: una odisea del espacio», dice Novella en el episodio 526 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. “Habrá estaciones espaciales permanentes en el espacio, habrá una infraestructura entre aquí y la luna, una base lunar. Todo esto lo dábamos por sentado.

Las siguientes décadas han demostrado que el futurismo es más difícil de lo que parece. El cambio tecnológico puede parecer inevitable, pero a menudo se trata de una persona que toma una decisión arbitraria. Si Henry Ford hubiera decidido construir autos eléctricos en lugar de gasolina, habría cambiado el curso de toda nuestra civilización. “Ciertamente, las cosas podrían haber resultado muy diferentes”, dice Novella. “Si un tipo en Pensilvania no descubriera petróleo crudo durante 20 años, ¿qué tan diferente sería nuestro mundo hoy? No hay nada inevitable en nuestro presente y, por lo tanto, no hay nada inevitable en el futuro».

En su nuevo libro La guía del escéptico hacia el futuro, los hermanos intentan mejorar el futurismo de antaño al identificar 10 «errores del futurismo» que desmentían predicciones anteriores. Uno de los mayores errores es imaginar que la sociedad del futuro será como la sociedad actual, pero con más artilugios. «No se puede simplemente proyectar una tecnología, también hay que pensar en ella en el contexto de todas las demás tecnologías que también están avanzando durante el mismo período», dice Novella. «Entonces nosotros no estarán viajando en el espacio en 500 años, nuestros descendientes de cyborgs genéticamente modificados estarán viajando en el espacio en 500 años. Y tienes que incluirlo en tu cálculo.

A pesar de la accidentada historia del futurismo, Novella cree que es una actividad importante que merece más atención. «Si vives tu vida en este breve lapso de tiempo, sin tener idea de dónde te encuentras en la historia, podrías perder de vista lo que es importante, podrías perder la capacidad de adaptarte rápidamente a los cambios en la tecnología, a los cambios en la cultura, a tomar decisiones sobre el futuro», dice. «Así que creo que el futurismo como disciplina académica tiene muchas ventajas, solo tenemos que ser realistas al respecto».

Escucha la entrevista completa con Steven Novella en el episodio 526 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Steven Novella en La guía del escéptico hacia el futuro:

Hemos investigado para este libro toda nuestra vida. No estamos comenzando desde cero, lo cual es parte de por qué fue divertido y fácil de escribir, desde esa perspectiva. Conocemos cosas como superconductores a temperatura ambiente. No tuvimos que hacer ninguna investigación para saber que tenía que ser un capítulo del libro, cuál era el potencial. Pero necesitábamos actualizar y hacer una inmersión mucho más profunda. Hemos estado haciendo un podcast durante 18 años, por lo que teníamos una gran cantidad de noticias científicas y entrevistas con personas sobre estos temas, pero incluso cuando te sientas y dices: «Está bien, tengo que escribir un capítulo definitivo sobre cohetes a reacción». y el papel que jugarán en el futuro», sigues descubriendo cosas sorprendentes.

Steven Novella sobre los viajes espaciales:

Si cuentas con una infraestructura espacial donde viajas regularmente a diferentes destinos en el espacio, estarás en una nave óptima para cada etapa de tu viaje. Vas a llevar algo a la órbita terrestre baja, llegar a una estación espacial, y luego desde allí vas a enviar tu transbordador cislunar a la luna, o vas a conseguir un transbordador que se encontrará con un transbordador profundo. transbordador espacial que va a Marte. Y luego viajará en un módulo de aterrizaje optimizado para Marte o para la Luna, o cualquiera que sea su destino. Porque esas son cosas muy diferentes, y hacer un barco que pueda hacerlo todo no es pragmático, y el desperdicio será inmenso. Y creo que vamos a tener varias piernas para ir a cualquier parte, lo cual no es algo que se vea en mucha ciencia ficción.

Steven Novella sobre el futurismo:

Cuando miras a los futuristas del pasado, los grandes errores que cometen no predicen cambios en el juego. Cualquiera puede predecir avances incrementales, pero lo que realmente hace tropezar a los futuristas es cuando piensan que algo va a ser un gran avance y no lo es, o perder los avances reales por completo. La más importante es la transición de analógico a digital. Nadie recogió eso. Asimov se lo perdió por completo. Nadie vio cómo lo digital transformaría nuestra sociedad y nuestro mundo. Por supuesto ahora, una vez hecho esto, parece obvio. Pero fue un cambio de juego que nadie vio venir. Así que ahora estamos tratando de predecir, «¿Cómo serán los futuros cambios de juego como este?»

Steven Novella sobre la ciencia ficción:

La ciencia ficción es solo un experimento mental masivo. En realidad son miles de experimentos mentales, pero colectivamente es este meta experimento mental sobre «¿Cómo será el futuro?» ¿Cómo será la tecnología? ¿Cómo serán las personas en el futuro? Eso es parte de mi fascinación con eso, es simplemente imaginar algo completamente diferente y mirar las cosas de diferentes maneras, cambiando variables que no sabías que eran variables, ni siquiera sabías que era algo que podría ser diferente. Todos somos algo pueblerinos en nuestra visión de la vida y el universo, y la ciencia ficción te obliga a levantar la cabeza y dar un paso atrás. Te obliga a tener una visión más amplia, a mirar la civilización y la humanidad y enormes arcos de tiempo, y cosas que van mucho más allá de la experiencia de nuestra vida diaria.

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Los creadores de «King’s Quest» están de regreso con un nuevo juego

Ago 12, 2022 #con, #creadores, #están, #juego, #Kings, #los, #nuevo, #Quest, #regreso por admin


Ken y Roberta Williams son los cofundadores de Sierra Online, la compañía detrás de los juegos de computadora clásicos como búsqueda del rey, búsqueda espacialy búsqueda de la gloria. Su último proyecto, Cueva colosal: reimaginada por Roberta Williamses un remake del género que define Aventura en una cueva colosal por Will Crowther y Don Woods.

«Es un juego maravilloso y me encantaría traerlo de vuelta al mundo», dice Roberta en el episodio 523 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Queremos que la gente vea que un juego antiguo como este puede recuperarse y recuperarse de una manera hermosa y divertida para el público actual».

El juego presenta gráficos y sonido modernos, e incluso admite dispositivos de realidad virtual como Quest 2, pero por lo demás no ha cambiado con respecto a la aventura original basada en texto. “Tratamos de ser muy fieles a la versión original”, dice Ken. “Si estás haciendo historia, no quieres cambiarla. El viejo juego sobrevivió durante 50 años. Probablemente haya incluso más personas jugando este juego cada año que muchos juegos independientes que salen. Es un buen juego, sólido y bien diseñado.

Desde que vendieron Sierra en 1996, Ken y Roberta han pasado gran parte de su tiempo viajando por el mundo, un estilo de vida que normalmente no se presta para administrar un estudio de juegos. Pero Ken dice que la tecnología de comunicaciones moderna les ha permitido trabajar en cueva colosal de todo lado. «D’une certaine manière, la pandémie a sauvé la partie, car tout à coup tout le monde utilise Teams et Slack et toutes ces applications de partage d’écran, et il est maintenant pratique de travailler à distance sur un projet», dit -Él. «Lo que estamos haciendo en este juego no podría haberse hecho hace cinco años».

Ken y Roberta han reunido un equipo de casi 30 artistas y programadores, la mayoría de los cuales ni siquiera habían nacido cuando se creó el original. cueva colosal salió en 1976. «Ninguno de ellos sabía realmente lo que cueva colosal era, y teníamos que educarlos”, dice Roberta. «Y tengo que decir que, como hemos trabajado con ellos en este juego de diferentes maneras (programadores, animadores, artistas), han llegado a tener tanto respeto por este juego, y me han dicho repetidamente: ‘Tuve No tenía idea de que este juego fuera tan bueno, tan interesante, tan profundo y tan complejo.’ Y yo dije: ‘Sí, lo es’. Es un muy buen diseño, y han llegado a tener tanto respeto por este juego, que es una muy buena señal.

Escuche la entrevista completa con Ken y Roberta Williams en el episodio 523 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

roberta williams en el caldero negro:

[The Disney executives] entraron en la habitación, y básicamente se sentaron y dijeron: ‘Decidimos cambiar mucho de tu actuación porque no encajaba con nuestro guión’. Hay demasiados lugares en los que dejas que el jugador deambule y no pasa nada, y te das cuenta de que es una película, ¿verdad? Tienes que seguir el guión de la película. … Fui a la oficina de Ken y dije: ‘No voy a hacer este juego con ellos porque simplemente tomaron mi juego y lo cambiaron por completo, y de nuevo básicamente, es casi como un guión para una película otra vez, así que ¿Cuál es el punto de? Solo dije: “Terminé. no lo haré Y los llamó a su oficina, y básicamente les dijo: «Ella no va a trabajar allí a menos que la dejen en paz y la dejen hacer lo que quiera», que tienen que confiar en mí. Y regresaron a la sala de conferencias y dijeron: «Está bien, puedes hacer lo que quieras». Y lo hice.

Ken Williams sobre el éxito:

Hay muchas personas como yo que nacieron con padres que no pudieron enviarlos a una buena escuela, que no pudieron pagar la universidad porque tuvieron que renunciar y casarse temprano. desde el fondo del montón hasta la parte superior del montón, y realmente fue solo a través del trabajo duro. No pretendo ser un genio de ningún tipo. Soy una especie de muy trabajador, buen chico. Incluso en este juego, me levanto antes que la gente de la Costa Este y estoy allí después de la gente de la Costa Oeste. No me tiro mucho pedo. Trabajo muy duro. Y creo que casi cualquier persona que esté realmente dispuesta a esforzarse y trabajar duro puede tener éxito. Y Roberta es lo mismo. Ambos somos personas muy enfocadas y trabajadoras.

Ken Williams en Sierra Online:

Quería crear un negocio que mis nietos conocieran y que aún existiera por generaciones. Todas las decisiones en Sierra se basaron en el largo plazo, no en el corto plazo, y es por eso que hemos tenido tanto éxito. Pero cuando lo vendimos, de repente todos lo miraron y dijeron: «Es ineficiente tener una operación en Portland, una operación en Seattle y una operación en París, y tener programadores en Boston. ¿Por qué no despedimos a todas estas personas y las ponemos en un solo lugar, y dejamos de desarrollar nuestro propio software y simplemente lanzamos software? [like] ¿Qué están haciendo los demás? Derribó todo.

roberta williams en Adiós tara:

Contraté a un genealogista profesional en Irlanda, luego contraté a uno en Nueva York y contraté a uno en Iowa, los tres lugares donde [my ancestors] estaban – y yo estaba recibiendo un montón de información. Seguí recibiendo más y más información, y estaba investigando mucho por mi cuenta, y me encantaba hacerlo, hasta que acumulé tres cuadernos grandes y gruesos llenos de trabajos e investigaciones, y dije: ‘Sabes, debería escribir un libro. Porque la historia era bastante interesante… Quería escribirla como una novela histórica y convertir esa historia vivida en una lectura interesante. Escribirla solo para miembros de la familia. Quería escribirla de una manera que los lectores de las novelas históricas pueden disfrutarlo, incluso si no se trata de su propia familia.

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Los novelistas históricos y los escritores de fantasía deberían ser amigos.

Abr 29, 2022 #amigos, #deberían, #escritores, #fantasía, #históricos, #los, #novelistas, #ser por admin


Christopher M. Cevasco es un autor de ficción fantástica y ficción histórica. Como alguien con un pie en ambos mundos, constantemente se sorprende por la falta de cruce.

«No veo las mismas caras cuando voy a la Conferencia de la Sociedad de Novela Histórica que cuando voy a la Convención Mundial de Fantasía», dice Cevasco en el episodio 511 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. “La mayoría de la gente se fue por un lado o por el otro. Supongo que soy el pájaro raro que va a ambos.

Muchos escritores de fantasía han leído a George RR Martin Un juego de tronos, basada en gran medida en La Guerra de las Rosas, pero nunca pensaría en probar la obra del novelista histórico Bernard Cornwell, que ofrece muchos de los mismos placeres. Cevasco los ama a ambos. «Sé que George RR Martin es un gran admirador de Bernard Cornwell y viceversa», dice. «Para mí tiene mucho sentido que disfruten leyendo el trabajo de los demás».

El mayor intento de Cevasco de unir a las dos comunidades fue Paradojauna revista que publicó durante seis años a partir de 2003. «Fue parte de mi impulso para comenzar Paradoja revista en ese momento», dice. «Estaba tratando de resaltar esta superposición y reunir a los dos bajo el paraguas de una revista que en ese momento publicaba ficción histórica breve, o fantasía, o una mezcla de historia y fantasía».

La ficción histórica y la fantasía permiten a los lectores salir de su realidad cotidiana y verla desde una nueva perspectiva. Cevasco espera que más autores aprecien cuánto comparten los dos géneros. «Creo que la mejor ciencia ficción y fantasía y la mejor ficción histórica no son solo dramas de época, también son algo que resuena con el mundo moderno, con nuestro mundo, y los comentarios de una forma u otra», dijo. «Creo que es una forma interesante de explorar este tipo de problemas en un entorno poco convencional».

Escuche la entrevista completa con Christopher M. Cevasco en el episodio 511 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Christopher M. Cevasco en su novela Visto: la historia de Godiva:

Cuando [Lady Godiva] camina por la ciudad, en la leyenda, la mayoría de la gente del pueblo regresa a casa y mira hacia otro lado, para no avergonzar a su noble amada. Pero un hombre, llamado Thomas, la observa e inmediatamente Dios lo ciega, o en algunas versiones, lo mata, por su voyeurismo. Y ahí es, por supuesto, donde obtenemos el concepto de «Peeping Tom». … Si lo miras página por página, solo un pequeño porcentaje de mi libro tiene este contenido voyeurista y erótico, pero definitivamente es un gran tema a lo largo de mi libro, y es mucho más arriesgado que cualquier cosa que haya visto. , corto o largo. Así que estaba en esta posición incómoda de tener que escribir fuera de mi zona de confort, pero sentí que era algo que la leyenda me obligaba a hacer. Tuve que enfrentar eso de frente y ponerlo en el centro de este libro.

Christopher M. Cevasco sobre la conquista normanda:

Todos tienden a considerar la conquista normanda como un evento: que en 1066 tuvo lugar la batalla de Hastings y los normandos conquistaron Inglaterra. Pero creo que es justo decir que esta batalla fue solo el comienzo de su proceso de conquista, y realmente durante unos cinco a siete años después de esta batalla hubo un movimiento de resistencia activo entre los ingleses que, en muchos sentidos, fue paralelo a los maquis en Francia. . durante la Segunda Guerra Mundial. Dirigían operaciones encubiertas, había todas estas figuras coloridas como Hereward the Wake que vivían en los bosques y sabotearon a los normandos, y en algunos lugares lucharon y ganaron batallas campales contra los ejércitos de William. Es un período realmente sorprendente de la historia, este período justo después de la Conquista, y ese es el otro gran libro que estoy leyendo en este momento, es una especie de película de suspenso de guerra que se desarrolla entre estos combatientes de la resistencia.

Christopher M. Cevasco en Heorot: Dominio aterrador de Beowulf:

Si tu juegas Calabozos y Dragones, sabes que hay un escenario llamado Ravenloft, que es básicamente todas estas diferentes dimensiones de bolsillo de terror: cualquier cosa bajo el sol podría estar en ese escenario. Así que pensé para mis adentros: “¿Qué pasaría si hubiera un escenario basado en Beowulf donde las personas en ese escenario estuvieran atrapadas en un ciclo interminable de violencia y venganza? ¿Y todo este ciclo se reinicia cada vez que Grendel entra y mata a todos, y la madre entra y se venga de la muerte de Grendel, y luego todo se reinicia, y estas personas quedan atrapadas en este ciclo sin fin? Así que me divertí mucho preparándolo. Pensé que iban a ser un poco más de 10 páginas y terminó siendo una gaceta de 125 páginas sobre la tradición de Ravenloft y Beowulf que aprovecha la mitología nórdica y la historia anglosajona y todo tipo de cosas divertidas.

Christopher M. Cevasco sobre la religión:

Lo que es genial para mí es cuando escribes sobre personas y cómo interactúan con su fe; ya sabes, una cosa es cuando tienes una escena entre dos o tres personajes. Siempre se van a presentar como «personajes», como quieren ser percibidos. Pero cuando tienes un personaje interactuando con su dios, o una fuerza espiritual, el poder de su fe significa que están algo despojados, y ves la versión más verdadera de ese personaje que puedes ver, porque saben que en su mentes que no tienen dónde esconderse. Entonces, es realmente interesante para mí cuando tienes un personaje, en cualquier libro, que trata sobre lo espiritual o lo divino, porque es muy revelador de sus pensamientos internos.

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Es hora de que los héroes de fantasía se pongan en huelga.

Abr 22, 2022 #fantasía, #héroes, #hora, #huelga, #los, #pongan por admin


Ben Burgis es autor de más de una docena de historias de fantasía y ciencia ficción. En «Chimeneas como los brazos de los dioses», los trabajadores de una fábrica mágica dejan sus herramientas para luchar por mejores condiciones laborales.

«El título proviene de la canción de Bruce Springsteen ‘Youngstown’, donde hay una línea sobre ‘chimeneas que se elevan como los brazos de Dios'», dice Burgis en el episodio 510 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «La historia es esencialmente una remezcla del mundo de fantasía de algo más o menos parecido a las grandes huelgas de brazos caídos que construyeron los sindicatos CIO en la década de 1930».

La historia está inspirada en la historia de la familia de Burgis. Su madre creció en Youngstown y su bisabuelo, Morris Field, era un organizador sindical. La historia «fue publicada originalmente en PodCastilloque es un fantástico podcast de noticias, por lo que en realidad se reimprimió en Jennyque es la revista literaria de Youngstown State, así que obviamente les gustó por esa conexión”, dice.

Además de escribir ficción fantástica, Burgis también es autor de varios libros de no ficción, entre ellos Dales un argumento: lógica para la izquierda y Cancelando comediantes mientras el mundo arde: una crítica a la izquierda contemporánea. “Estuve involucrado en la política de izquierda incluso antes de comenzar a escribir, y siempre ha sido un gran interés para mí”, dice. «La mayor parte de lo que escribo ahora es para jacobino revista, por lo que la política se ha mantenido bastante consistente.

A Burgis le gustaría ver a más escritores de fantasía explorar la idea del trabajo organizado. “Gran parte de la ficción fantástica trata sobre la alta política dentro de los sistemas feudales o, en su mayoría, sobre historias de movilidad ascendente, sobre alguien de origen humilde que asciende en la escala social de su sociedad”, dice. “Creo que la lucha libre colectiva es algo que no se ve mucho en este negocio. O para el caso realmente en la ciencia ficción, aunque allí lo vemos más. Pero aún así, no tanto.

Escuche la entrevista completa con Ben Burgis en el episodio 510 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Ben Burgis en Valija:

Siempre fue uno de mis libros favoritos, y lo leí por primera vez antes de estudiar filosofía, pero el hecho de que me atrajera tanto probablemente tuvo algo que ver con eso, porque además de las cosas habituales de Philip K. Dick sobre la diversión y ambigüedad sobre lo que realmente está pasando, y la realidad y nuestro conocimiento de la realidad y todas esas cosas buenas, también hay un montón de «filosofía», sobre el problema del mal y cosas así. Y combinado con el humor negro del libro y todo eso, es algo que siempre me habló.

Ben Burgis en Cancelar comediantes mientras el mundo arde:

Este título en sí es una especie de esfuerzo por agarrar a la gente por el cuello y decirles «No, en serio, deja de hacer esas cosas». Hubo toda una serie de incidentes que me convencieron de que muchas personas que compartían mis compromisos políticos -que básicamente tenían los mismos objetivos que yo, que querían que la sociedad cambiara de la misma manera que yo- habían caído en esta extraña forma de juzgar mirar la política que en la práctica piensa demasiado en controlar la virtud individual o señalar el compromiso individual de una manera que creo que hace que sea innecesariamente difícil para nosotros atraer a mucha gente común que de otro modo podría sentirse atraída por una agenda izquierdista.

Ben Burgis sobre la libertad de expresión:

Ciertamente, no tengo nada bueno que decir sobre Elon Musk, y no creo que una buena solución a largo plazo para los problemas de los estándares de libertad de expresión en esta extraña plaza pública privatizada sea esperar que el multimillonario correcto lidere, quien tomarán decisiones sabias y benévolas, pero creo que es increíblemente revelador, las reacciones al caso Musk de personas que en el momento en que sospechan que alguien no tomará las decisiones que les gustan, no es solo que «Twitter es una empresa privada. ¿Cuáles son ¿estás hablando de?» … De repente creo que la gente está mostrando que ven el punto en cómo [social media] no es solo algo como un periódico, no solo como el tablón de anuncios corporativo, que tiene un significado más amplio para la sociedad.

Ben Burgis sobre inteligencia artificial:

acabo de escribir para Casos en curso una reseña de una novela de Francis Spufford titulada mucho rojo. Esta no es una novela de ciencia ficción, es solo una especie de novela histórica literaria, pero este es un intento que realmente hicieron algunos informáticos soviéticos en la era de Jruschov – los años 60 – para pensar cómo un [AI-managed economy] funcionaría, y tratar de implementar una versión de la misma. … En la novela, creo que alude a algunas razones por las que al menos la versión que tenían en mente podría no haber funcionado tan bien como pensaban, pero no veo ninguna razón para excluir eso. Creo que la única respuesta honesta sobre hasta dónde nos puede llevar el progreso tecnológico en este sentido es que no lo sabemos.

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‘La rueda del tiempo’ no es para todos los fans

Abr 1, 2022 #del, #fans, #los, #para, #rueda, #tiempo, #todos por admin


Amazon espera para su nueva serie la rueda del tiempobasada en los libros de Robert Jordan, será la próxima Game of Thrones. El editor de ciencia ficción John Joseph Adams quedó cautivado por el espectáculo.

«Pensé que era increíble», dice Adams en el episodio 507 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. “No tengo una afinidad particular por los libros, así que no me importaba la parte de la adaptación, no me importaba si cambiaban las cosas. Básicamente lo estaba viendo como un espectador nuevo y, sinceramente, me encanta.

la rueda del tiempo es uno de los programas más populares de Amazon y ha recibido críticas en su mayoría positivas, pero algunos fanáticos están decepcionados con la adaptación. El autor de fantasía Douglas Cohen pensó la rueda del tiempo hizo demasiados cambios en los libros. «Realmente no pienso mucho en escribir, no pienso mucho en actuar», dice. «Entiendo que los cambios ocurren cuando traduces un medio a otro, pero no creo que hayan hecho el mejor trabajo posible al traducir los libros de la serie».

La autora de ciencia ficción Abby Goldsmith está de acuerdo. Ella pensó que las relaciones en el programa no sonaban fieles a los personajes que conocía de los libros. «La fuerza del programa es la dinámica interpersonal de los personajes», dice ella. “De eso se trata realmente. Es casi como una telenovela. Se trata realmente de la gente, los héroes. Y el programa, para mí, lo tiró todo por la borda, lo ignoró por completo.

Maíz La guía del friki de la galaxia el animador David Barr Kirtley cree que la serie probablemente atraerá a la mayoría de los fanáticos de la fantasía, siempre y cuando mantengan sus expectativas bajo control. «Si te gusta el género de fantasía épica y quieres ver un programa de televisión o una película de ese género, hay muy pocos ejemplos para empezar que sean buenos, y creo que eso es bastante bueno en comparación con el resto». ahí”, dice.

Escuche la entrevista completa con John Joseph Adams, Douglas Cohen y Abby Goldsmith en el episodio 507 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Douglas Cohen en el rueda de tiempo libros:

Terminé la serie a pesar de que no era un gran admirador al final. En general, en estos días siento que la vida es demasiado corta para desperdiciarla en malos libros o malos programas de televisión, así que si no me gusta algo, lo apago, dejo de leer. rueda de tiempo fue mi única excepción a esta regla. Dije: “He amado estos libros durante tanto tiempo, tengo que llegar al último libro, tengo que llegar a la última batalla. tengo que leer esto Y simplemente continué. Hubo momentos en que apreté los dientes simplemente odiando los libros. Estoy como, “No me importa. Iré hasta el final». Y así es como me sentí al ver el programa. Tengo la misma necesidad de verlo, aunque no me gusta. Y no hay nada más que me haga eso.

David Barr Kirtley en la rueda del tiempo Temporada 1:

Pensé que los primeros dos episodios fueron muy, muy agradables, y luego los siguientes dos episodios tuve más sentimientos encontrados. Los personajes están en el páramo y se separan, y sentí que demasiadas conversaciones básicamente estaban alimentando la historia o la tradición de la audiencia, y estaba un poco aburrido con ellos. Pero una vez que llegaron a la Torre Blanca, y hubo todas estas luchas internas y faccionalismo dentro de las Aes Sedai, pensé que era muy, muy interesante. Y a partir de ahí, pensé que el espectáculo era bastante bueno. No diría que fue la serie más increíble de la historia, pero como dije, dado lo que se ofrece para la fantasía épica, pensé que era un buen ejemplo.

Abby Goldsmith sobre la caracterización:

La amistad entre Rand y Mat era muy fuerte en los libros. Yo lo amé. El Libro 1 realmente se centró en eso, donde Rand y Mat estaban en su propia pequeña aventura juntos, donde no tenían dinero y solo estaban tocando música para cenar, en el desierto, explorando el mundo y tratando de volver contacto con sus amigos. La amistad era fuerte y estaba allí, y no se ve en el programa en absoluto. Y Egwene y Perrin también. Perrin es un tipo de personaje muy protector y guardián; el programa no ha demostrado eso. Se parece un poco al tipo quejumbroso y malhumorado del programa. No me gustaría salir con él.

John Joseph Adams sobre el género:

Una reseña que tengo no es específicamente sobre la serie, es solo por el material de origen en general, pero todo parece esencial para el género. «Las mujeres pueden hacer esto, y los hombres no pueden hacer esto». Todo es realmente de género. Estoy seguro de que en ese momento fue muy progresivo tener estos personajes femeninos que son magos increíbles, y los hombres no pueden ser magos increíbles porque no pueden manejarlo. … [But] ¿Dónde están las personas no binarias o trans en este mundo?

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«Don’t Look Up» ataca a los medios

Ene 21, 2022 #ataca, #Dont, #los, #medios por admin


En la reciente película de Netflix no mires hacia arriba, un par de científicos intentan advertir a un público indiferente que un cometa está a punto de estrellarse contra la Tierra. El editor de ciencia ficción John Joseph Adams dice que la película es un ejemplo hilarante de ciencia ficción satírica.

«Me sorprendió mucho lo mucho que disfruté ese aspecto», dijo Adams en el episodio 497 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Pensé que las cosas de ciencia ficción o humor estarían bien, pero no ambas».

La película pretende ser una metáfora del cambio climático, pero La guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley dice que la representación de la película de una cultura envenenada por la trivialidad y el narcisismo invita a múltiples lecturas. «La metáfora del cambio climático es bastante obvia cuando los científicos intentan alertar a los medios sobre el peligro y son ignorados», dice. «Pero siento que gran parte de la sátira está dirigida a los medios de comunicación y eso es lo que más me viene a la mente».

no mires hacia arriba es actualmente la segunda película más vista en Netflix, pero recibió críticas mixtas de los críticos. escritor de humor tom gerencer dice que la película puede haber llegado demasiado cerca de casa para algunos críticos. «Creo que muchos críticos pensaron: ‘Sé lo que es esto. Va a señalar con el dedo a las personas que no me gustan”, dice. «Y luego señaló con el dedo a todos, incluidos ellos, y dijeron: ‘Esto es realmente incómodo. No me gusta eso.

La autora de fantasía Erin Lindsey disfrutó no mires hacia arriba pero desearía haber mostrado un poco más de profundidad y ambición. «Me encantaría ver más películas que intentan hacer lo que esta película estaba tratando de hacer», dice. «Solo imploro a los escritores que no lo hagan tan centrado en Estados Unidos, porque es profundamente irónico para mí que estés haciendo una alegoría sobre el cambio climático global tan obsesivamente mirando el ombligo de los Estados Unidos».

Escuche la entrevista completa con John Joseph Adams, Tom Gerencer y Erin Lindsey en el episodio 497 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey sobre política:

Trabajé para la ONU durante mucho, mucho tiempo, incluso asistiendo a las reuniones del Consejo de Seguridad, las reuniones cerradas, no las que ves en la televisión… Fue divertido para mí porque una de las escenas en las que mi hermana llamó a ser ridículo fue esa primera escena en la Casa Blanca, donde informan a la presidenta y ella no está extremadamente alarmada por esta noticia. Y en realidad, pensé que esa escena era, tal vez bastante deprimente, relativamente realista. He visto cómo los líderes mundiales pueden volverse más duros, hasta cierto punto. Hay un punto en el que el personaje de Meryl Streep dice algo como: «¿Tienes idea de cuántas reuniones del ‘día del juicio final’ he tenido?» Y realmente eso es solo una ligera exageración. Así que gran parte de cómo sucedió, esas escenas iniciales, fueron realmente bastante realistas.

Tom Gerencer sobre la religión:

Hacia el final, hay una escena en la que el novio de Jennifer Lawrence empieza a rezar. Y yo estaba como, ‘OK, aquí vamos. Empezarán a arrastrar la religión por el barro. Y pensé: «No importa. Arrastran a todos por el barro. ¿A quién le importa?» Pero en realidad no lo hicieron. Lo hicieron orar y él dijo: «¿Crees que eso es estúpido? Es un poco agradable». Se desarrolla más adelante en la película y se convierte en una especie de tema, que él tiene esta religión real. o conexión con Dios, como quieras llamarlo, que no se han salido con la suya en absoluto Lo trataron con respeto, y eso me conmovió. Fue entonces cuando tuvieron la oportunidad de ridiculizar la religión, y no lo hicieron. .

John Joseph Adams en El manuscrito Hopkins:

Cuando quieren minar el cometa en busca de minerales raros, me recordó a esa novela apocalíptica satírica titulada El manuscrito Hopkins … En el libro, la luna se sale de su órbita y choca contra la Tierra, y la gente hace cosas similares cuando se pelea, aunque no tienen dudas de que esto está sucediendo. Es justo después de la Primera Guerra Mundial, y el mundo acaba de tener este gran conflicto, y luego hay paz. Pero luego la luna choca contra el Océano Atlántico, y choca como un panqueque, creando nuevas tierras entre América del Norte y Europa que están llenas de minerales, por lo que todos luchan por este nuevo recurso. [Don’t Look Up] me recordó mucho a eso, solo porque había muchas diferencias en común.

David Barr Kirtley sobre el medio ambiente:

Hay algo sobre [the last scene] fue tan memorable y horrible. Siento que dentro de 20 años cuando pienso en esta película, eso es lo que me vendrá a la mente… Supongo que una pequeña preocupación que tengo sobre esta película es que a menudo escucho a la gente decir cosas realmente estúpidas como: » Oh, si el medio ambiente empeora demasiado en la Tierra, simplemente iremos a otro planeta», y eso impulsó eso. Estoy seguro de que la mayoría de la gente entiende que eso no va a suceder, que estamos muy lejos de poder enviar personas a otro planeta. Pero siento que hay suficientes personas que no entienden que quiero hacer todo lo posible para transmitir el mensaje. Como dicen los activistas ambientales, «No hay planeta B». No vamos a otro planeta. Puedes sacar eso de tu cabeza ahora.

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La batalla por las mazmorras y los dragones fue la última guerra geek

Nov 23, 2021 #batalla, #dragones, #fue, #geek, #guerra, #las, #los, #mazmorras, #por, #última por admin


Tras el inesperado éxito de Calabozos y Dragones A finales de la década de 1970, los diseñadores de juegos Gary Gygax y Dave Arneson libraron una batalla de una década sobre quién debería ser considerado el verdadero creador de D&D. El historiador de juegos Jon Peterson relata esta lucha en su nuevo libro Game Wizards: The Epic Battle for Dungeons & Dragons.

«Me las arreglé para encontrar suficientes fuentes para que la mayoría de las preguntas que pensé que eran interesantes pudieran al menos arrojar luz», dice Peterson en el episodio 489 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Muchos no tienen respuestas definitivas, pero creo que al menos puedo pintar un cuadro suficiente. »

Asistentes de juego puede ser un shock para muchos D&D Aficionados. El relato de Peterson cita muchas fuentes primarias, incluidas cartas y documentos legales, muchos de los cuales describen a Gygax y Arneson como personas profundamente imperfectas. “No es divertido escribir algo que, al final del día, es bastante negativo”, dice Peterson. “Pero al mismo tiempo, creo que es necesario. Si no comprende los matices de estas circunstancias comerciales y legales, hay causas y efectos que no comprenderá.

Peterson se ha esforzado por tratar a todos sus personajes con respeto y simpatía. «Todos cometieron errores y todos tenían su ego y todo», dice. “Pero creo que estaban tratando de aprovechar al máximo una situación en la que nadie esperaba que se encontraran. De repente están en eso, ¿y qué van a hacer? Así que espero que nadie pase por un chico malo.

En cuanto a la cuestión de quién debe ser considerado el verdadero creador de Calabozos y DragonesPeterson cree que el juego fue claramente un esfuerzo de grupo. «Se basa en todas estas fuentes y experiencias diferentes, y todas estas contribuciones diferentes que se incluyeron, ya sea Braunsteins, si se trata de todos estos fenómenos diferentes que estaban sucediendo en la era anterior a D & D», dice. «Nunca es correcto romper la invención de algo con ese tipo de significado cultural para un individuo».

Escuche la entrevista completa con Jon Peterson en el episodio 489 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Jon Peterson sobre Dave Arneson:

“Hubo tres premios que fueron otorgados a D&D [at the 1978 Origins Game Fair], incluido el premio a las “Mejores reglas de interpretación de roles de todos los tiempos”. Es una ceremonia de premiación y no es enorme, pero los empleados de TSR subirían y recibirían su trofeo, agradecerían a la gente y se sentarían. De hecho, Arneson subió al escenario para ganar el mayor trofeo de reglas de juego de rol de todos los tiempos, y hubo bastante discusión. ¿Estos trofeos tienen que ir a la empresa que publicó el juego o tienen que ir al diseñador? Arneson ha estado ejecutando toda esta campaña publicitaria para tratar de convencer a la gente de que premios como este deberían ser para diseñadores, no para empresas. … Pero en última instancia, no hubo mucha simpatía, incluso entre los editores de juegos de guerra de la industria, por su puesto, y no terminó obteniendo los tres trofeos para sí mismo.

Jon Peterson sobre Gary Gygax:

“Gygax fue genial en persona. Todos los que lo conocieron, antes de que se convirtiera en «Gary Gygax» y todos estaban enojados con el éxito de D&D– acaba de comentar lo ansioso que estaba por ayudar, lo mucho que quería sentarse y jugar contigo, ayudarte a diseñar juegos, ayudarte a perfeccionar tus propias reglas. Era un tipo muy sociable, extrovertido y simpático. … Es solo una vez que estas habilidades comienzan a aplicarse a la gestión de una empresa mediana, donde ahora hay muchas personas en el personal, hay varios niveles de administración, hay procesos, y este grupo tiene que estar de acuerdo con este grupo, y necesitan ir y ejecutar esta estrategia general, y no se puede microgestionar todo, tan pronto como se convierte en ese tipo de negocio, simplemente lo ha odiado. Quería salir.

Jon Peterson sobre pánico satánico:

«Ves gente [at TSR] diciendo cosas como, «Sí, hay todo este crujir de dientes sobre el ocultismo, pero la razón por la que la gente encuentra lo oculto convincente es que podría, tal vez, haber algo». No creo que significaran nada más con eso que con, digamos, la astrología. Cuando lees tu horóscopo en el periódico, ¿hay algo? Probablemente no, pero solo había ese nivel de antecedentes, especialmente provenientes de la década de 1970, los cristales y el New Age-ism y el espiritualismo estadounidense diluido. Y creo que querían aprovechar eso, o al menos sabían que era parte del mercado que estaba allí. Pero Gygax y Arneson se identificaron a sí mismos como cristianos, fuertemente, por lo que, como resultado, no creo que realmente estuvieran tratando de tomar una posición provocativa sobre la posible veracidad de lo oculto.

Jon Peterson sobre Ben Riggs:

«Ben Riggs está lanzando un libro que se lanzará el próximo año, llamado Mata al dragón. Se centra principalmente, pero no exclusivamente, en el período posterior Asistentes de juego termina. … Tan pronto como Asistentes de juego Se anunció, muchas personas que seguían a Ben, que sabían que su libro iba a llegar, decían: “Dios mío. ¿Alguien intenta vencerte hasta el final? ¿Peterson está tratando de ocultarle esto? Así que hicimos un video en Gen Con este año solo para decir: “En realidad, somos amigos. Sabemos que ambos hemos estado escribiendo estos libros desde siempre y nos hemos coordinado para asegurarnos de que estén en la misma página. No será algo en lo que te preguntarás: «¿Tiene razón Riggs o tiene razón Peterson?» Ojalá los hayamos alineado lo mejor posible. »

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