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La soledad de la ciencia ficción de Richard Matheson

Jul 15, 2022 #ciencia, #ficción, #Matheson, #Richard, #soledad por admin


Richard Matheson es autor de docenas de novelas de fantasía y ciencia ficción, muchas de las cuales han sido adaptadas para cine y televisión. Su hijo Chris Matheson, co-creador de las películas Bill y Ted, explora su complicada relación con su padre en un nuevo libro Conversaciones con el padre.

«Si te interesa mi padre, si Richard Matheson es un personaje que te interesa, si sus historias han sido importantes para ti de alguna manera, creo que tengo una perspectiva muy específica sobre este tipo», dice Chris en Episodio 520 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Yo era su hijo y estuve muy, muy cerca de él durante mucho tiempo».

En novelas como Soy una leyenda, El hombre que se encogey Un torbellino de ecos, Richard Matheson combinó conceptos salvajes de ciencia ficción con personajes cotidianos. Fue un enfoque que tendría una profunda influencia en escritores posteriores, como Stephen King. «[Matheson] eliminó gran parte de la cualidad gótica/telaraña/mansión oscura/luz de velas aterradora, y trajo la realidad y esa sensación de verosimilitud”, dice Chris. «Soy una leyenda es realmente sorprendente por la sensación de realismo que adquiere, la sensación de ‘¿Cómo sería realmente ser la última persona viva en un mundo lleno de vampiros?’

El gran tema de Richard Matheson fue la soledad. Una y otra vez escribe sobre hombres aislados que luchan por sobrevivir contra adversidades insuperables. Dentro Conversaciones con el padre, Chris recuerda la dificultad de su padre para conectarse con otras personas. «Mi mamá y él tenían muchos amigos, socializaban mucho, pero no sé si él tenía un amigo cercano, eso es todo», dice Chris. «No estoy seguro de que haya alguien con quien realmente pueda abrirse. No estoy seguro de que alguna vez haya tenido otro hombre con el que realmente pueda revelarse y hablar abiertamente sobre sus sentimientos».

Chris cree que su padre usó dos estrategias para lidiar con sus sentimientos de soledad. Una de ellas era encontrar consuelo en la compañía de los animales: su amor por los perros brilla poderosamente en novelas como Soy una leyenda y Que sueños pueden venir– y el otro era lanzarse a su trabajo. «Es un tipo que bajó a su pequeña oficina, que básicamente era un granero reformado, y estuvo solo en su oficina durante ocho horas», dice Chris. “Y le gustó, o lo necesitaba. Él prosperó en eso.

Escuche la entrevista completa con Chris Matheson en el episodio 520 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Chris Matheson sobre la adaptación:

[My dad] Era un narrador muy económico y eficaz. Solía ​​describir lo que pensaba que era un buen escrito como «es tan limpio como un diente de perro». Así solía decirlo. Y así es lo suyo a veces, es solo bang-bang-bang-bang. Y eso puede hacer una muy buena película porque con una película, simplemente no tienes tanto tiempo. Tienes unas horas. Soy una leyenda no es un libro muy largo. Son 160 páginas. …y por eso sus historias económicas, ya de por sí magras, se prestan muy bien al cine. Es increíble la cantidad de películas que se han hecho basadas en sus historias.

Chris Matheson en pensamiento y destino por Harold Percival:

[My dad] lo amó y lo abrazó, y se convirtió en su biblia, tanto que eventualmente escribió un libro llamado El camino, que es su popularización del libro de Harold Percival. Si buscas en Google «Harold Percival», si miras su entrada en Wikipedia, básicamente dirá que su mayor partidario en el mundo es Richard Matheson, lo cual creo que es cierto. Y el libro es ridículo. El libro da risa. El libro es gaseoso y rimbombante y simplemente fraudulento y tonto como el infierno. No podía creerlo cuando lo leí. Fue como, “Papá, ¿cómo puedes creer eso? ¿Cómo es esto posible?» Mi padre era un hombre inteligente. El miedo triunfa sobre todo, creo.

Chris Matheson en Que sueños pueden venir:

Sabía que estaba escribiendo este libro donde [our family] todos iban a ser personajes… Recuerdo que le dije: “Papá, no entiendo. Mueres y vas al cielo, luego mamá se suicida y se va al infierno. Es una historia rara de contar. Y él dijo: «Bueno, ¿qué más podría ser?» Y pensé: «Bueno, no sé. Podrías irte al infierno, ¿verdad? Y él dice: «Oh, eso no tiene sentido». Pero pensé que era raro, y eso molestó un poco a mi mamá. A ella realmente no le gustó. Fue raro para ella porque hay una larga carta de amor al final. Pero ella se suicida porque no puede vivir sin él y se va al infierno, y él viene del cielo y la salva. Es un poco extraño.

Chris Matheson en La excelente aventura de Bill y Ted:

creo que lo hicimos [the police station scene] prácticamente en el set o el día anterior. Fue escrito al instante. Supongo que lo que escribimos no funcionó, así que recuerdo a Ed Solomon, mi socio, lanzando este [time travel] ocurrencia. Y mi primera reacción fue, “Vaya, eso es realmente complicado. ¿Funcionará? Solo me tomó un minuto entender la idea. Entonces fue como, “Oh, está bien. Bueno, eso es muy gracioso. Y luego lo escribimos muy, muy rápido, y los chistes se sintieron muy frescos. Cuando ingresas a un nuevo territorio, potencialmente puedes obtener algunos chistes divertidos.

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"Color Out of Space" de Richard Stanley es un regreso triunfal

Abr 18, 2020 #quotColor, #regreso, #Richard, #Spacequot, #Stanley, #triunfal por admin


La nueva película de terror de Lovecraft Color fuera del espacio es el primer gran proyecto del director Richard Stanley desde su despido La isla del doctor Moreau en 1996. Crítico de cine Theresa DeLucci tiene buenos recuerdos de las primeras películas de Stanley Hardware y Diablo del polvo, que se publicaron a principios de la década de 1990.

"Soy fanático de Richard Stanley desde hace mucho tiempo", dice DeLucci en el episodio 410 de Guía geek de la galaxia Podcast "Estaba realmente feliz de verlo regresar con algo nuevo, porque tenía una ruta muy interesante a Hollywood y luego de ida y vuelta".

Nighmarish producción de La isla del doctor Moreau, que involucró un shock de ego titánico entre las estrellas Val Kilmer y Marlon Brando, se cuenta en el documental de 2014 Alma perdida. El escritor de terror Paul Tremblay cree que es probable que el documental haya jugado un papel clave en la restauración de la reputación de Stanley.

"Mucha gente hablaba de ello, y ciertamente se presenta con una luz más comprensiva que las leyendas de lo que le sucedió a esta película podría haberlo dicho antes", dice Tremblay. "Recuerdo que cuando salió, la gente decía: 'Oh, sí, recuerdo a Richard Stanley. Es guay. "Entonces es una especie de" sin publicidad, es mala publicidad "".

El escritor de terror Grady Hendrix dice mucho crédito por Color fuera del espacio También va a la empresa de producción aventurera RLJE. "Se parecen un poco a Blumhouse, aunque tienen menos control sobre el contenido que Blumhouse", dice Hendrix. "Pero se sienten como: 'OK, si quieres hacerlo con este presupuesto y puedes hacer que funcione, podemos hacer suficientes preventas en el extranjero para que funcione, entonces por supuesto hazlo. ""

Guía geek de la galaxia el anfitrión David Barr Kirtley dice que Color fuera del espacio es una bonita película de terror que le recuerda mucho Aniquilación, una de sus películas favoritas de todos los tiempos.

"Definitivamente recomendaría mirar Aniquilación Primero, si no lo has visto, entonces si quieres ver un poco más, una versión incómoda e incómoda, puedes comprobarlo ", dice. "Pero pensé que fue muy divertido en general".

Escuche la entrevista completa con Theresa DeLucci, Paul Tremblay y Grady Hendrix en el episodio 410 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre Horror Cósmico:

"Aniquilación Fue mi película favorita de la última década. Realmente, realmente lo amo. Y (Color fuera del espacio) es – no quiero decir que es el pobre Aniquilación, pero es una especie de versión Aniquilación. Pero hay muchos paralelos. Y, de hecho, hay un subgénero completo que surgió de la historia de Lovecraft « El color del espacio '', donde el mundo natural se corrompió y mutado de alguna manera por algún tipo de influencia cósmica, algún tipo de presencia de otro mundo que provocó la descomposición de la lógica y el significado. y vuelve loca a la gente. Fase IV es un ejemplo obvio Se quedan, El infinito. Hay un montón como ese. "

Paul Tremblay en Fase IV:

"Es una joya pasada por alto, y también creo que su influencia es mayor que la película, si eso tiene sentido. Incluso Aniquilación, en el tercer acto, al final, este agujero casi como una hormiga en la que se arrastra Natalie Portman, esta imagen realmente me pareció la misma que Fase IV. … La historia detrás Fase IV Es un poco salvaje. Esta es la única película de Saul Bass que ha hecho. Durante años, fue diseñador de arte. Hizo todos estos carteles de películas icónicos y famosos, incluidos muchos para Hitchcock. Y si quieres sumergirte profundamente y perderte en disputas por Internet, siempre hay personas que argumentan que Saul Bass realmente escribió y dirigió la escena de la ducha en Psicópata– lo cual, creo, ha sido desacreditado, pero por un tiempo, el mismo Saul Bass dijo, por alguna razón, "Oh sí, lo hice".

Theresa DeLucci en Resucitador:

"Conocí a Jeffrey Combs en varias convenciones de terror en ese momento, y mi madre en realidad tiene un autógrafo de Jeffrey Combs. Esta es una foto de Resucitador, con él y la cabeza del Dr. Hill, y él dice: "Para Annemarie, la vida es dolor", o algo así. Está por encima de su tocador, así que todos los días mi madre se maquilla bajo el autógrafo de Jeffrey Combs. Se cuelga en un lugar de orgullo. Porque mi madre también vio muchas películas de terror, y nos reímos de "la cabeza cortada da cabeza". Resucitador. … Nunca olvidaré lo horrorizado que estaba con esta escena. "

Grady Hendrix sobre ciencia ficción:

"En realidad, solo hay dos enfoques para la ciencia ficción, en general. Ambos provienen de una tradición de pulpa de papel a principios del siglo XX. Y una es la tradición de John Carter de Marte de Edgar Rice Burroughs, que es "el espacio es esencialmente humano, y algunos son verdes, y otros son azules, y algunos tienen la frente arrugada, pero son esencialmente humanos ". … Y luego está el HP Lovecraft que se encarga de eso, es decir que "los extraterrestres superan nuestro entendimiento". Por el amor de Dios, uno de ellos es un color vivo, ¿qué significa eso? Ni siquiera podemos concebirlos porque están mucho más allá de nosotros, e incluso interactuar con ellos hará que nuestro cuerpo colapse, mute y se convierta en otra cosa, porque son tan extraños

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