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Las películas clásicas de ciencia ficción son una especie de sermón

Jun 16, 2023 #ciencia, #clásicas, #especie, #ficción, #las, #películas, #sermón, #son, #una por admin


La década de 1970 fue una de las décadas más abiertamente políticas para el cine de ciencia ficción. El escritor de comedias Tom Gerencer creció viendo películas como carrera de logan, Funcionamiento silenciosoY Bajo el planeta de los simiostodos los cuales contienen mensajes políticos claros.

«Estábamos viendo cómo la industrialización hacía lo que sigue haciendo ahora, cada vez peor y peor y peor, y en ese entonces había muchas voces que decían: ‘No, tenemos que detener esto’, y el título correcto», dice Gerencer. en el episodio 543 de la La guía del friki de la galaxia podcast.

La guía del friki de la galaxia El animador David Barr Kirtley quedó impresionado con la relevancia continua de muchas películas de ciencia ficción de los años 70, ya fuera la idea de un nuevo virus mortal en La cepa de Andrómeda o la amenaza de la inteligencia artificial en Coloso: el proyecto Forbin. «Si observa algunos de los problemas con los que están lidiando (pandemias, IA, colapso ecológico, cultura juvenil, guerra nuclear), tiene que decir que han hecho un trabajo bastante bueno al enfocarse en algunos de los problemas que estaban pasando. importante en las próximas décadas”, dice.

Desafortunadamente, muchos ejemplos de ciencia ficción de los años 70 ya no se sostienen como historias entretenidas en la actualidad. escritor de televisión andrea cail encontrar películas como Funcionamiento silencioso Y Bajo el planeta de los simios ser lento y crítico. «No creo que ninguno de ellos alcance el punto óptimo entre ‘aquí hay un mensaje’ y ‘aquí hay una buena película que nos dice eso'», dice. “Puedes hacer una película con un mensaje y eso puede ser interesante. Estos no hacen eso.

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel disfrutó viendo cómo las películas de ciencia ficción de los 70 inspiraron a futuros cineastas, como Funcionamiento silencioso influencia enano Rojo O Coloso: el proyecto Forbin influencia Juegos de guerra. «Una de las mejores cosas fue ver cómo los futuros directores llegaron y tomaron fragmentos de estos y los hicieron suyos», dice. «Puedes ver cómo un buen director y narrador puede tomar cualquier premisa y hacerla grandiosa».

Escucha la entrevista completa con Tom Gerencer, Andrea Kail y Matthew Kressel en el episodio 543 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en Funcionamiento silencioso:

Hay tres autores en él. Uno de ellos es Michael Cimino, quien escribió El cazador de ciervosy Deric Washburn, quien escribió El cazador de ciervos con él. Michael Cimino ha ganado varios premios Oscar por muchas películas. Y luego el tercer escritor es Stephen Bochco, de Tristeza de Hill Street fama, uno de los mayores productores de televisión de los años 80, de programas exitosos. Esta es la salida amateur de tres de los más grandes escritores de los 80, y es impactante lo terrible que es. Cimino ganó no sé cuántos premios Oscar, Steven Bochco reinó en la televisión en los años 80. Es impactante.

Tom Gerencer en La cepa de Andrómeda:

Un amigo mío con el que crecí dijo: «Oye, conoces esa película Divulgación? El libro fue escrito por este tipo Michael Crichton, quien también escribió La cepa de Andrómeda.” Y yo estaba como, «Santa vaca», porque los dos realmente amamos La cepa de Andrómeda. Vimos la película y nos quedamos boquiabiertos. Para un niño de ocho años, la ciencia fue impecable y la película fue genial. Todo el concepto de la llave, y tener que subir esa escalera, ir a diferentes niveles e intentar llegar a una de las estaciones donde podías girar la llave fue fascinante. Solíamos jugar a eso todo el tiempo, trepando árboles. «¡Pato!» Esta película me marcó mucho cuando era niño.

David Barr Kirtley en Coloso: el proyecto Forbin:

Al principio me gustó mucho cómo Forbin es tan confiado, seguro y competente, y todos lo admiran, y él siempre sabe exactamente qué hacer. Luego lo ves desmoronarse en el transcurso de la película hasta que al final es solo una persona rota, y pensé que la forma en que se retrató la película estaba muy bien hecha. …Cada vez que Colossus hacía algo, pensaba que daba mucho miedo. Tuve tal sensación de fatalidad durante toda la película. Pensé que realmente capturaba la naturaleza implacable e implacable de la inteligencia artificial.

Matthew Kressel sobre los cuentos con moraleja:

No sé si esta es solo mi experiencia personal, tal vez estoy generalizando, pero siento que los espectadores de hoy en día son mucho más exigentes con las cosas que ven. No creo que puedas salirte con la tuya con este tipo de publicaciones que te golpean la cabeza. Creo que debes ser más sutil con tus mensajes y dejar que el espectador saque sus propias conclusiones sobre lo que significan estas cosas. De alguna manera perdí mi fe en la ciencia ficción como cuento con moraleja. Hemos tenido medio siglo o más de estos cuentos de advertencia, y todavía nos dirigimos de cabeza hacia el apocalipsis. Pero ciertamente te hacen pensar, tal vez te asustan un poco y te entretienen.

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La película Dungeons & Dragons es una comedia de primer nivel.

Abr 7, 2023 #comedia, #Dragons, #Dungeons, #nivel, #película, #Primer, #una por admin


la nueva pelicula Dragones y mazmorras: ladrones de honor da vida al popular juego de rol de mesa con excelente escritura y sólidos valores de producción. Michael Wiwerautor de Empire of Imagination: Gary Gygax y el nacimiento de Dungeons & Dragonsse alegra de que los fanáticos de D&D finalmente hayan obtenido la película que se merecen.

«Esta película ama a D&D, y puedes sentir eso en cada fibra y cada grano de la película», dice Witwer en el episodio 540 de la La guía del friki de la galaxia podcast. «Disfruté cada minuto».

honor entre ladrones es ante todo una comedia. El editor de ciencia ficción John Joseph Adams dice que la película captura bien el absurdo improvisado de una aventura típica de D&D. «La película realmente se siente como una campaña de D&D», dice. «Hay un montón de cosas que son tontas o que no tienen mucho sentido, pero así es D&D, así que funciona».

Ben Riggs, autor de Mata al dragón: una historia secreta de mazmorras y dragones, quedó impresionado con la cantidad de conocimientos de D&D incluidos en la película. “Dado todo lo que hace esta película, dado que explica este nuevo mundo fantástico, una trama bastante intrincada, y también tiene que hacer felices a los nerds de las reglas de D&D, lo hace de una manera bastante fluida y elegante”, dijo. «Nunca hay un momento difícil en el que dices, ‘OK, ahora tenemos 10 minutos sobre la historia de fondo de esta ciudad'».

La guía del friki de la galaxia el anfitrión David Barr Kirtley espera honor entre ladrones ayudará a disipar finalmente la idea de que Calabozos y Dragones es algo nicho y particular. «Mis amigos y yo tratamos de organizar un club de D&D en mi escuela secundaria, y la administración simplemente no lo permitió debido a la supuesta mala influencia de D&D», dice. “Entonces, para pasar de eso a una gran película de gran éxito comercial, con todas estas estrellas y todo, realmente se siente como si hubiéramos ganado. Los nerds ganaron.

Escuche la entrevista completa con Michael Witwer, John Joseph Adams y Ben Riggs en el episodio 540 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Michael Witwer sobre John Francis Daley:

Sabía que John Francis Daley era uno de los directores y eso me conmovió porque raros y nerds fue uno de mis programas favoritos cuando se emitió… Todo el elenco son futuras estrellas, como todos los demás, y John Francis Daley es el personaje principal, Sam. Y en este programa, juegan a D&D varias veces, este programa tiene mucho Temas de D&D. Así que sabía que tenía algo de entrenamiento en eso, ya fuera él o solo su carácter. Debido a que actualmente estoy trabajando en otros libros de D&D, los estudio con mucho cuidado, y él fue uno de los colaboradores de Valle del Viento Helado: Escarcha de la Doncella de Escarcha, que fue una aventura de 2020. Y recuerdo ver su nombre en la lista de colaboradores y pensar, ¿qué es? Entonces comencé a darme cuenta, oh, esta persona está realmente interesada, e incluso está trabajando con el personal de Wizards en su juego de mesa. Es una muy buena señal.

Ben Riggs sobre la Bestia del Desplazador:

El diseño de la criatura es tan fantástico. Eso da miedo. Aunque es una pantera con algunos tentáculos, al principio da miedo… Pensé que la forma en que estaban desplegados en el laberinto era realmente genial. Básicamente, tienes un camisa roja que peleó con uno de ellos primero para explicar las reglas de la bestia en movimiento, para que puedas saber lo que está en juego cuando van tras Chris Pine. Los escritores pensaron en ello, claramente. No es un error, no es un feliz accidente. Pensaron, ¿cómo vamos a explicar las reglas de este monstruo a la audiencia para que esta escena tenga el mayor suspenso posible? Y lo hicieron.

David Barr Kirtley sobre el humor:

Uno de los directores dijo: «Nuestra película es una película que no se toma a sí misma en serio, pero nunca es una parodia». Y no creo que sea del todo exacto decir que es Nunca una parodia Creo que a veces es una parodia. Como la parte donde Xenk camina derecho sobre la roca. Vamos, es una parodia… Me encantó la película, me pareció divertidísima, pero es una comedia y, en cierto modo, tal vez esté un poco decepcionado de que no obtuviéramos una película buena y seria. Calabozos y Dragones película. Creo que será un buen trampolín que, con suerte, ayudará a que eso suceda, y tendremos una historia seria de Drizzt o una historia seria de Dragonlance o algo así.

Michael Witwer en su novela Vivian Van Tassel y el secreto del lago de medianoche:

Gary Gygax solía deambular por este sanatorio abandonado del lago Lemán llamado Oakwood Sanatorium. Empecé a estudiar estos sanatorios en Lake Geneva, y resultó que había media docena de ellos alrededor de la ciudad, y pensé que era un telón de fondo muy interesante para esta misteriosa e interesante ciudad turística en el sur de Wisconsin donde [Gygax] vivió y hace mucho de su trabajo. Se me ocurrió lo interesante que sería si Gary no imaginara estas criaturas fantásticas, sino que las viera con sus propios ojos. ¿Qué pasaría si las personas fueran internadas en estos sanatorios porque vieron «delirios» de criaturas en el bosque que parecían osos con cara de búho, o tal vez una pantera con tentáculos saliendo de su espalda? Pensé que era un punto de partida interesante, y me llevó por un largo camino.

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‘The Last of Us’ es una historia de zombis con corazón

Mar 24, 2023 #con, #corazón, #historia, #una, #zombis por admin


La exitosa serie de HBO El último de nosotros se basa en un popular videojuego de Naughty Dog. autor de ciencia ficción Zach Chapman agradece que la serie sea una fiel adaptación de uno de sus juegos favoritos.

«En muchos episodios, la serie es una nueva versión del juego tiro por tiro», dice Chapman en el episodio 539 del La guía del friki de la galaxia podcast. «El guión es casi exactamente el mismo, simplemente no entiendes la jugabilidad».

El último de nosotros tiene la reputación de ser una de las mejores historias de videojuegos jamás contadas. La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley cree que la reputación es bien merecida. «Este es definitivamente un espectáculo imperdible», dice. “Casi se siente como una historia tan buena que alguien tuvo que escribirla tarde o temprano. Es casi como si existiera en el éter y estuviera esperando que alguien lo instanciara.

El último de nosotros está ambientado en una América postapocalíptica repleta de «infectados» parecidos a zombis. autor de terror Teresa De Lucci dice que los personajes simpáticos y bien dibujados de la serie la distinguen de otras historias de zombis. «Voici une histoire où les choses sont merdiques, mais aussi pleines d’espoir et d’amour et pleines d’humour et compliquées, et tout le monde que vous rencontrerez ne sera pas un merdier absolu cherchant à vous faire chier», dit- ella. “Podrías hacer amigos, podrías enamorarte, podrías encontrar una familia. Y creo que eso es lo que hace que a la gente le guste tanto este programa y regrese y no sienta que es un Walking Dead recauchutar.

Uno de los episodios más fuertes del programa, «Long, Long Time», explora una relación entre personas del mismo sexo a medida que se desarrolla a lo largo de 20 años. La escritora de fantasía Erin Lindsey cree que este episodio fue el punto culminante de la serie. “Me encantaría ver que más escritores y cadenas se arriesguen al transmitir episodios como este que son más sobre el corazón y más sobre la gente, y menos sobre moverse a una velocidad vertiginosa de un enfrentamiento a otro”, dice.

Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Theresa DeLucci y Erin Lindsey en el episodio 539 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Theresa DeLucci sobre las expectativas:

Soy un gran fan. He estado jugando este juego desde la versión beta en 2013. Justo antes de que saliera, fui a PAX Prime y pude ver una vista previa del juego, y todavía tengo mi camiseta y póster. He interpretado a Ellie antes con mi esposo, quien interpretó a Joel; es mucho más alto que yo y tiene una bonita barba. He escrito sobre ello y he repetido este juego una y otra vez. Así que tenía unas expectativas bastante altas. …Fui a una primera función en un teatro aquí en Nueva York que se vistió completamente para parecerse a QZ de Nueva York con actores y zombis. Se podría decir que hacen el Game of Thrones tratamiento para ello. Sabían lo que tenían cuando tomaron esto.

Erin Lindsey sobre la construcción del mundo:

Pienso que el [show’s] el retraso es inverosímil rozando lo ridículo. Todos comen esta harina en el mismo período de 48 horas y todo comienza a apestar. Creo que vería una especie de línea de tiempo escalonada, dependiendo de dónde provenga esa harina y dónde llegue primero a los estantes del supermercado. … Verá en el episodio 2 que estas instituciones vestigiales todavía existen. Independientemente de la forma destrozada y fascista, de alguna manera reconocemos la vida en la QZ. Hay alguna autoridad establecida, todavía hay agua corriente en algunos lugares, un suministro interminable de municiones por alguna razón. Y esto para mí es incompatible con el horario que ofrecen. Si ha visto estallar crisis en todo el mundo, sabe que incluso la autoridad militar o federal de desastres más preparada del mundo no se establece en un abrir y cerrar de ojos.

Zach Chapman en El último de nosotros videojuego:

Tienes que idear una estrategia para derribar a estos monstruos y, por lo general, lo haces en silencio. Gran parte del juego te obliga a elaborar estrategias, usando armas improvisadas que recolectas y creas, como ladrillos. Recoges un ladrillo en la esquina de un edificio y aplastas una de sus cabezas. Y no hubo ninguna instancia de Pedro Pascal haciendo eso en el programa, lo que lo hizo parecer astuto. … No había nada brutal en “aplastar a alguien varias veces en la cara con un ladrillo” o “apuñalarlo con un cuchillo”. Eso no sucede en el programa, y ​​creo que, al menos para mí, eso dejó caer la pelota.

David Barr Kirtley sobre la caracterización:

Cuando Ellie ve por primera vez el mortal kombat 2 máquina, está completamente exuberante y piensa: “¡Dios mío! Es mortal kombat 2! Es tan impresionante. ¡Está este personaje y te traga todo y te escupe los huesos! Y luego nos enteramos de que hace solo unos días, su mejor amigo y primer enamoramiento murió en circunstancias horribles poco después de jugar. mortal kombat 2 juntos por primera vez. Y me pareció extraño que ella no tuviera una reacción más negativa cuando vio el mortal kombat 2 juego, dadas las asociaciones que pensarías que debe haber tenido para ella, y asociaciones bastante recientes. Pensé que en algunos de los primeros episodios ella era valiente de una manera con la que no estaba del todo de acuerdo una vez que descubrimos lo que le sucedió unos días antes.

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‘Arcano’ es una obra de arte

Feb 10, 2023 #Arcano, #arte, #obra, #una por admin


la serie netflix Esotéricouna colaboración entre Riot Games y Studio Fortiche, es un espectáculo animado basado en el famoso videojuego League of Legends. autor de ciencia ficción Zach Chapman como Esotéricoaunque nunca jugó League of Legends.

«No tienes que conocer el juego», dice Chapman en el episodio 536 de la La guía del friki de la galaxia podcast. “En realidad, menos conocimiento del juego es aún mejor. Él no necesita nada de eso. Funciona muy bien como programa independiente.

La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley quedó impresionado por el estilo visual del programa, una combinación distintiva de elementos 2D y 3D. «No puedo esperar a ver más de este estilo artístico», dice. «Puedes congelar cualquier imagen y parece una muy buena ilustración de un Calabozos y Dragones manual. Así que creo que eso es genial.

La escritora de fantasía Lara Elena Donnelly estaba encantada de ver una serie animada con personajes complejos y temas para adultos. “Hay partes que casi se sienten como ver una película policíaca de Scorsese donde nadie es bueno”, dice ella. «Todos tienen su propia agenda, todos piensan que su camino es el mejor y todos intentan competir entre sí. Tiene muchas dinámicas de poder sofisticadas que son muy sorprendentes en una adaptación animada de un videojuego.

La autora de fantasía Erin Lindsey también disfrutó Esotéricopero advierte que la serie realmente no alcanzó su ritmo hasta el episodio 3″, dice ella. «No lo hiciste. Te sorprenderá una y otra vez.

Escucha la entrevista completa con Zach Chapman, Lara Elena Donnelly y Erin Lindsey en el episodio 536 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Zach Chapman sobre el diseño de personajes:

Es muy claro que el [characters] fueron diseñados por una empresa de videojuegos. Muchos de los personajes parecen personajes de Activision. Jinx, para mí, se parece a Junkrat, aunque estoy bastante seguro de que vino antes que Junkrat. Y Ekko se ve y actúa como un DJ de Supervisar 2 … Hay una belleza en el diseño que se reduce a un pequeño nivel de detalle que es realmente impresionante. Hay una escena en el Episodio 5 donde hay un vendedor ambulante parecido a un tiburón, y le está dando comida e información a Vi. Y el diseño de este personaje tiene más personalidad que cualquiera de los diseños de Sangre de Zeus, Por ejemplo. Está en una escena y se ve increíble.

David Barr Kirtley sobre la muerte del personaje:

Lo que convence a Víctor de que sus experimentos son demasiado peligrosos es que su asistente de laboratorio, que está enamorado de él, es incinerado por su experimento. Y creo que este personaje puede haber tenido una escena anterior en la que me impresionó. Entonces, cuando ella murió, mi reacción se dividió entre el horror y algo así como: «Espera, ¿quién era ese?» Entonces sentí que este personaje debería haberse desarrollado un poco más, o un personaje que nos importaba más debería haber sido incinerado, para que este momento tuviera el impacto que podría haber tenido.

Erin Lindsey en Esotérico Temporada 2:

Realmente no sé quién va a seguir con vida. Creo que Jayce tiene que sobrevivir, pero podría ver morir a Mel. Es parte de la ironía brutal verla rechazando simbólica y literalmente su herencia familiar mientras se sienta allí y se quita el anillo de su hogar, cuando su hogar es ese poder extranjero conocido por su crueldad brutal. Y su madre no estaba en la habitación, por lo que su madre definitivamente sobrevive. Y probablemente estará de mal humor y usará esto como una oportunidad para aprovechar su posición y hacerse cargo. Y puedo ver a Jayce, dado que ya hemos establecido que los eventos traumáticos cambian drásticamente su personalidad de un minuto a otro, puedo verlo también usando la muerte de Mel como lo que lo convierte al lado oscuro.

Lara Elena Donnelly sobre Studio Fortiche:

Estoy tan contenta de que se haya hecho. Me sorprende que se haya hecho un poco, porque no hay nada igual en la televisión. Mirándolo, yo estaba como, “¿Cómo dijeron, ‘Sí, hagamos esto. ¿Hagamos nueve episodios animados de casi una hora de duración de este programa no apto para niños? «Es increíble para mí que se haya hecho. Estoy muy contenta de que se haya hecho, y quiero que hagan más. Y hacen más, y lo voy a ver al 100%. Cuando hayan terminado con EsotéricoMe encantaría verlos hacer más televisión y películas animadas porque producen un trabajo absolutamente impresionante.

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‘Andor’ es una clase magistral de buena escritura

Ene 4, 2023 #Andor, #buena, #clase, #escritura, #magistral, #una por admin


La nueva serie de Star Wars Andoruna precuela de la película de 2016 Un matón, es un examen dramático de los primeros días de la Alianza Rebelde. El autor de ciencia ficción Matt London quedó impresionado con la caracterización y el diálogo sofisticados de la serie.

“Hay tanto subtexto en el diálogo de Andory hay tanto comunicado en los silencios”, dice London en el episodio 533 de la La guía del friki de la galaxia podcast. “No es una visualización pasiva. Creo que se necesita una mente activa para participar. Esto no es un programa para niños.

escritor de televisión andrea cail está de acuerdo en que Andor es una narración madura y compleja. «En todos los demás Star Wars, hay negro y blanco», dice ella. “No hay cruce. Todo sobre este espectáculo es sobre la ambigüedad moral. Se trata de los tonos grises en cada situación. Y para mí es por eso que este es un programa para adultos. Nada es blanco y negro en el mundo. Todo el mundo toma decisiones, y algunas de esas decisiones lastiman a otras personas. Así es la vida, así es la guerra.

Andor evita en gran medida muchos elementos básicos de Star Wars, como criaturas tontas y droides divertidos, y en su lugar se centra en las realidades del poder y la violencia. La autora de fantasía Erin Lindsey, quien trabajó durante muchos años como trabajadora humanitaria de la ONU, encontró que la descripción de la política del programa era completamente creíble. «Creo que claramente hay personas en el equipo de redacción que estudian novelas de espías como [those by] John le Carré y que son estudiantes de política y estudiantes de historia, que realmente miran cómo sucedió la revolución aquí en la Tierra y cómo es”, dice ella.

A pesar de su alta calidad, Andorlas calificaciones están rezagadas con respecto a los programas de Star Wars como Obi Wan Kenobi y el mandaloriano. La guía del friki de la galaxia el anfitrión David Barr Kirtley espera Andor atraerá a un público más amplio en la temporada 2. «Es tan bueno», dice. «Merece calificaciones más altas de las que ha obtenido hasta ahora. Y realmente quiero ver más programas como este. Es el tipo de programa, especialmente el tipo de Star Wars, que he estado añorando todos estos años. Así que, por favor, hagámoslo». darle el mayor apoyo posible».

Escucha la entrevista completa con Matt London, Andrea Kail y Erin Lindsey en el episodio 533 de La guía del friki de la galaxia (arriba). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en Obi Wan Kenobi:

Odio los personajes de niñas valientes. Lo que pasa con Leia es que es una mujer inteligente, y la niña que interpretaron es una niña malcriada que se escapa porque no quiere hacer lo que tiene que hacer, y en el proceso, consigue un montón de gente. delicado. Y esto nunca se aborda. Ella es solo esta linda niña y se supone que todos la aman. Perdón. Es una mocosa malcriada que hizo que mataran a un montón de gente porque no quería ir a algo con sus padres. … Cuando tienes tanto dinero y también un gran elenco, y luego pones a un mocoso mimado como el personaje central, me vuelve loco.

David Barr Kirtley sobre la caracterización:

Una vez escuché una descripción de un personaje profundo que es un personaje que puede hacer algo que te sorprende por completo, pero es totalmente consistente con todo lo que sabes sobre ellos. Y [Andor] está lleno de personajes profundos. En tantos programas de ciencia ficción y programas de Star Wars, los personajes son unidimensionales en el sentido de que en cada escena tienen exactamente la misma personalidad, y nunca los ves en ningún momento diferente de eso. Pero ves a estos personajes en esos momentos privados y vulnerables donde ves lados diferentes pero completamente consistentes.

Erin Lindsey sobre Syril Karn y Dedra Meero:

Lo que hace que cualquier gobierno funcione son los tecnócratas, los apparatchiks y los burócratas, y tienen una variedad de motivaciones diferentes. Y una de las cosas que tienen [in Andor] Son estos dos personajes los que dejan muy claro cómo la ambición personal es el último tipo de motivación para estos personajes. Lo que espero que veamos en el futuro es al menos algunos personajes haciendo las cosas mal por las razones correctas. Porque el imperialismo fue abrumadoramente un proyecto llevado a cabo por un grupo de personas que legítimamente pensaban que estaban haciendo lo correcto.

Matt Londres en el Andor Temporada final:

Creo que esperaba más de una recompensa en el episodio final. Mucha gente va a estar como, “¿Qué? Hay tantas cosas increíbles que suceden en el episodio final. Es cierto, los hay. Pero creo que hay un mensaje en el programa de que para derrotar a un imperio tienes que convertirte en terrorista, y para derrotar a un imperio, la gente tendrá que morir, habrá sacrificios. Entonces sentí que, de alguna manera, tal vez, en el espíritu del realismo, el recuento de cuerpos debería haber sido mayor. … Ya sabemos cómo termina esta historia, ¿no? Todos mueren en una bola de fuego. Entonces, ¿por qué nos aferramos a algunos de estos personajes? ¿No podríamos darles conclusiones más definitivas?

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‘A Fire Upon the Deep’ es una impresionante ópera espacial

Nov 21, 2022 #Deep, #espacial, #Fire, #impresionante, #opera, #una por admin


Novela de Vernor Vinge de 1992 Un fuego en las profundidades es una delicia para los amantes de las aventuras galácticas. El autor de ciencia ficción Mercurio D. Rivera quedó particularmente impresionado con la representación del libro de los Tines, una raza de extraterrestres parecidos a perros.

«Lo que me vino a la mente cuando leí el libro hace 25 años son los Tines, los alienígenas de este mundo, los espíritus de manada que crea para esos alienígenas», dice Rivera en el episodio 530 de La guía del friki de la galaxia pódcast. «Me dejó alucinado en ese momento, y se ha quedado conmigo todos estos años. Es lo que estaba deseando leer ahora. Es simplemente increíble lo bien que lo logra.

La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Un fuego en las profundidades es un logro asombroso. El concepto central del libro, un universo en el que el cálculo se vuelve más fácil a medida que uno se aleja del núcleo galáctico, crea un entorno que abarca casi todos los conceptos de ciencia ficción imaginables. “Contiene 10 libros de ideas”, dice Kirtley. «Cada par de páginas había una idea increíble en la que yo estaba como, ‘Oh, sí’, y subrayaba todo».

Un fuego en las profundidades hace malabarismos con docenas de personajes e historias sin volverse confuso. La autora de ciencia ficción Abby Goldsmith disfrutó de la historia cuidadosamente elaborada del libro. «Simplemente en cuanto a la trama, es impresionante, así como creativamente», dice ella. “El trabajo se nota. Realmente admiro el tiempo y el esfuerzo que puso en el proceso de pensamiento.

La novela imagina una galaxia en la que miles de razas alienígenas pueden comunicarse entre sí a través de breves párrafos de texto. El autor de ciencia ficción Tobias S. Buckell señala que la novela captura hábilmente las diversas formas en que se podría abusar de dicho sistema. «Leí todos estos libros cyberpunk que pensé que me prepararon para Internet, pero resulta que el libro que más me preparó para Internet tal como es hoy en día fue Un fuego en las profundidades y su ‘red de un millón de mentiras’, y todo su ‘grupo de personas tratando de cometer genocidio por algo que leyeron en la red de un millón de mentiras’”, dice. «Estoy como, ‘Oh, Dios mío, este libro realmente, realmente, realmente me preparó para todo esto'».

Escuche la entrevista completa con Mercurio D. Rivera, Abby Goldsmith y Tobias S. Buckell en el episodio 530 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Tobias S. Buckell en Un fuego en las profundidades:

Estaba silenciosamente obsesionado con este libro cuando estaba en la escuela secundaria. …Incluso le pagué a mi hermana $20 para que contara el número de páginas en cada capítulo, y construí un gráfico de la perspectiva de cada capítulo y lo que sucedió en cada capítulo. Y dibujé la trama del libro en 10 hojas de papel que podía desplegar y esparcir por todo el piso para ver visualmente la forma del libro, y usé bolígrafos de diferentes colores para diferentes puntos de vista. El libro realmente tuvo un gran impacto en mi capacidad para trazar y pensar en la estructura de las novelas porque realmente lo analicé una y otra vez porque solo quería entender cómo lo hacía.

Abby Goldsmith sobre los dientes:

Son adorables, en primer lugar, porque son básicamente manadas de lobos. Sus mentes están conectadas, por lo que hay de cuatro a ocho individuos lobo, llamados «extremidades», pero tres de ellos no pueden formar un individuo completo. Deben ser cuatro o más. … No pueden acercarse o comienzan a perder el sentido de sí mismos porque si colocan tres o cuatro miembros uno al lado del otro, comienzan a superponerse. Y la cuestión es que la manada tiene que permanecer unida para seguir siendo una persona cohesionada, y se consideran personas individuales, como una manada. Cada miembro no es un individuo. No piensa por sí mismo. Una «persona» en este mundo es alguien con básicamente cuatro o más cuerpos.

Mercurio D. Rivera en el plató:

Hay una fusión interesante de tropos de fantasía y ciencia ficción en ambas historias. En el mundo de Tines nos enfrentamos a extraterrestres realmente interesantes, pero está ambientado en este extraño escenario medieval con reinas y castillos. Es un escenario típico de fantasía con extraterrestres de ciencia ficción. … Hablamos de lo fantástico que es el libro y estoy de acuerdo. Tenía una reserva, probablemente mi única reserva, y era que pensaba que el entorno medieval en el mundo de Tines era muy, muy humano. Quiero decir, los personajes extraterrestres están en bibliotecas, beben brandy, fuman, están sentados, y no pude evitar pensar en esas fotos de perros jugando al póquer. Esa era mi única reserva, que el mundo es tan, tan, tan humano.

David Barr Kirtley sobre la construcción del mundo:

De vez en cuando el [human characters] dicen cosas que revelan cómo son sus sociedades. … El ejemplo que realmente quería mencionar es cuando están en este lugar llamado Harmonious Repose, y están negociando con extraterrestres para arreglar su nave, y los Skroderiders están regateando con los extraterrestres, y Ravna nunca antes había visto regatear porque ‘eso sólo ha existido en sociedades donde todo el mundo siempre tiene información perfecta sobre lo que vale cada cosa, y por lo tanto nunca hay negociación. «Ambos sabemos que vale la pena, y ese será el premio». Y pensé que era una idea muy interesante.

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‘Escape Gravity’ da una mirada brutalmente honesta a la NASA

Jul 29, 2022 #brutalmente, #Escape, #Gravity, #honesta, #mirada, #NASA, #una por admin


Lori Garver se desempeñó como administradora adjunta de la NASA de 2009 a 2013. Sus nuevas memorias Escapar de la gravedadsobre la lucha para lograr que sus colegas acepten contratistas espaciales como SpaceX y Blue Origin, pinta una imagen profundamente poco halagadora del funcionamiento interno de la NASA.

«Conté una historia honesta, algunos dirían brutalmente honesta, sobre una agencia que realmente me gusta», dice Garver en el episodio 522 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. “La NASA tiene un ambiente de club. Es algo así como «la primera regla de Fight Club es no hablar de Fight Club». Rompo las reglas, sin duda, al hablar, las reglas no escritas.

En las últimas décadas, la NASA ha estado plagada de plazos incumplidos y sobrecostos. Garver dice que, en muchos casos, las personas que promovieron estos programas sabían que sus presupuestos no eran realistas. “Simplemente no creo que las personas que diseñaron estos programas creyeran que podrían hacerlo con estas cantidades”, dice ella. “Creo que vendieron algo que pensaron que alguien más compraría, y eso hizo que sus contratos se hundieran, y luego nadie quiere cancelar los contratos, porque esos son trabajos en su distrito. Es una operación muy cómoda.

Garver también describe una actitud de derecha en la NASA, con muchos en la organización reacios a hacer preguntas difíciles sobre si sus costosos programas sirven o no al interés público. “La gente viene a la NASA que son ingenieros y científicos”, dice ella. “No tienen antecedentes en política pública o economía, y realmente no ven por qué es importante. Son como, ‘Queremos caminar sobre la luna. Crecí queriendo caminar sobre la luna. Está bien, pero ¿el público te debe esto? No eran preguntas a las que estaban acostumbrados a escuchar, y tampoco les gustaba escucharlas.

La propuesta de Garver de asociarse con SpaceX finalmente se aprobó, ahorrando a los contribuyentes miles de millones de dólares, pero ella dice que todavía queda mucho trabajo por hacer. «Hicimos esto en la NASA, pudieron aceptar el cambio, lo cual es muy difícil en un sistema de gobierno», dice ella. «No toda la NASA ha cambiado todavía, y hay muchos programas dentro del gobierno que podrían beneficiarse de algo de ese amor duro».

Escucha la entrevista completa con Lori Garver en el episodio 522 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Lori Garver en su publicación:

De hecho, conseguí un agente de inmediato, y después de un mes con ese agente, me di cuenta de que estaban tratando de publicar un libro diferente al que estaba escribiendo. Querían que hablara sobre los ovnis y lo que sabía sobre los extraterrestres, y dije: “Oh, no. Nada. No será el libro. Afortunadamente, me permitieron rescindir su contrato y, mientras tanto, otro agente con el que me había puesto en contacto había comenzado a publicar. Diversion Publishing está a cargo de Scott Waxman. Es un ex agente, así que fui directo a él y no usé un agente. Eso significaba que no solo podía contar la historia que quería contar, sino también publicarla en un período de tiempo más corto que varios años, lo cual es típico para la publicación. Así que tuve mucha suerte.

Lori Garver sobre la ciencia ficción:

La ciencia ficción inspiró a tantos líderes espaciales en las décadas de 1950 y 1960, por lo que es una parte muy importante de la ciencia que ha ocurrido en el espacio desde entonces, y creo que sigue inspirando a la gente. Como digo en el libro, tienden a ser niños, especialmente al principio. Yo no era una de esas personas, al menos al principio, que miraban Star Trek cuando era niño, o leía mucha ciencia ficción. Nos enfocamos, creo, en mucha de la ciencia ficción más masculina, parte de la cual es misógina. Recientemente recibí el Premio Robert Heinlein. Se lanzó hace 34 años y soy la primera mujer en recibirlo. Así que estos son los primeros días, creo, de tener un interés y logros más diversos en nuestro programa espacial, y parte de eso tiene que ver con la ciencia ficción.

Lori Garver sobre la colonización de Marte:

No veo que podamos producir en masa el tipo de cosas que necesitaríamos para tener una colonia autosuficiente tan rápido como predijo Elon Musk. Creo que a largo plazo es un futuro muy prometedor, por lo que no es algo negativo, es solo una cuestión de tiempo. Independientemente del tiempo de tránsito a Marte, si te quedas en Marte, siempre es una gran pregunta cómo vas a manejar la radiación. No hay aire para respirar, entonces, ¿en qué tipo de estructuras vas a vivir? No sabemos cómo la gente puede sobrevivir estas largas duraciones fuera de la protección de nuestro cinturón de radiación de Van Allen. No sabemos cómo transitarlo para no irradiar personas en el camino. Hay muchos grandes desafíos allí.

Lori Garver sobre los títulos de los libros:

Cuando presenté el libro, lo titulé Multimillonarios y burócratas: la carrera para salvar a la NASA. Cuando el editor lo compró, inmediatamente dijeron que no lo llamarían así y se reservaron el derecho de llamarlo como quisieran (publicar es un negocio tan loco, no puedes titular tus propias memorias), pero prometieron que lo contaríamos. eso. Su título de trabajo era piratas espacialesLos ‘piratas espaciales’ son lo que yo llamo personas muy mayores, probablemente inspirados en gran medida por la ciencia ficción, que se preocupan por ir al espacio a largo plazo y mantener la civilización. Seguí pidiendo un título diferente, especialmente cuando se les ocurrió una portada que me sonaba a ciencia ficción para adolescentes, y sus equipos de ventas respondieron que el libro era excelente, pero pensaron que el título y la portada eran no. transmitir el mensaje serio del libro. Regresaron y dijeron: «Así que queremos llamarlo Rompe las barreras.” Dije: «Uh, está bien. ¿Puedo trabajar en eso? Se me ocurrió Escapar de la gravedady para entonces ya era tarde en el juego y dijeron: «Está bien».

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La miniserie ‘Dune’ es una pieza fascinante de la historia

Jun 10, 2022 #Dune, #fascinante, #historia, #miniserie, #pieza, #una por admin


En diciembre de 2000, Sci-Fi Channel (desde entonces rebautizado como Syfy) publicó Dunas de Frank Herbert, una ambiciosa miniserie de tres partes. El autor de ciencia ficción Rajan Khanna era un recién graduado cuando vio el programa por primera vez.

«Recuerdo que salió y, sinceramente, recuerdo que Sci-Fi Channel era un gran problema en ese momento», dijo Khanna en el episodio 515 de la serie. La guía del friki de la galaxia pódcast. «Fue antes de que hubiera todas estas cosas geek en todas partes. Era como, ‘Esto es para nosotros’, en cierto modo.

Con un presupuesto de $20 millones, Dunas de Frank Herbert era un proyecto ambicioso para la incipiente red. La serie ganó un Emmy por efectos especiales y fue uno de los programas mejor calificados del canal. Pero escritor de televisión andrea cail advierte que las audiencias modernas no se sorprenderán exactamente con los valores de producción del programa. «Tengo un recuerdo muy claro de una toma específica en la que Jessica y Paul huyen de los ornitópteros, y corren frente a una mala pantalla verde», dice. “Era como ver una obra de teatro filmada. No era una película, era una habitación a la que alguien apuntaba con una cámara.

La guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que la serie tiene sus problemas, pero disfrutó de una trama secundaria que involucra a la princesa Irulan, un personaje secundario de la novela que se ha omitido por completo en una película reciente. «Dunas es una combinación de ‘trama corta de ópera espacial’ y ‘hippie Lawrence de Arabia«, dice. «Son los dos elementos. [Irulan’s] La historia continuó la trama de la ópera de patio espacial a lo largo de la historia, así que me gustó mucho.

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel dice que la calidad del material subyacente brilla, sin importar cuán tosco sea. En particular, disfrutó de cómo la serie captura la textura de la novela. “Me encanta la película de Villeneuve, por supuesto, pero es una película muy frenética”, dice. «Siento que había algo en este programa que se tomó su tiempo para contar la historia, y lo respeté».

Escuche la entrevista completa con Rajan Khanna, Andrea Kail y Matthew Kressel en el episodio 515 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en Dunas de Frank Herbert versus. Dunas (1984):

Este [miniseries] hace que la versión de Lynch parezca la versión de Denis Villeneuve, y la versión de Lynch hace que la versión de Villeneuve parezca una película entregada de la mano de Dios. Eso es lo mucho que apoyó todo lo demás… El [Lynch version] es una película terrible, pero nunca la veré si pasa. Es una mala película, pero es absolutamente mala. Siempre me siento y lo miro porque es un espectáculo. ¿Este? me gusta Dunas, pero no voy a sentarme y ver esto de nuevo. ¿Ves la diferencia? los [Lynch version] es visualmente interesante y están sucediendo muchas cosas. No es algo que me encantaría volver a ver, y soy un Dunas fanático.

Matthew Kressel sobre los efectos especiales:

Hubo lugares donde ni siquiera hicieron pintura mate, solo tenían un fondo que desplegaron detrás de los actores. Es una elección extraña, porque tal vez no tenían el dinero para un trabajo de pintura mate, pero definitivamente tenían pantallas verdes en este momento. Así que tenía mucha curiosidad al respecto… Hoy estamos mimados por los efectos especiales. Son tan buenos, todo se siente real. es impecable Pero olvidamos que fue muy, muy difícil de lograr. Mismo guerra de las Galaxias, que tenía un gran presupuesto, ves el original, no el remaster, y dices: «Sí, la Estrella de la Muerte es una plantilla». Solo se nota en los primeros planos.

David Barr Kirtley en Dunas de Frank Herbert versus. Dunas (2021):

La película de Villeneuve no explica prácticamente nada. “¿Mentas? No se preocupe. ¿Navegadores de gremios? No te preocupes, no es importante. Simplemente se enfoca en contar una historia de personajes convincente y emocional. los [miniseries] trata de explicar mucho más sobre la construcción del mundo, y es realmente malo en muchos sentidos, dramáticamente, pero siento que si miras esto, en realidad sabes más sobre el mundo y lo que sucede en el libro de lo que verías la película de Villeneuve. – que es un millón de veces mejor, pero compensa la eficiencia dramática y la explicación de la construcción del mundo.

Rajan Khanna sobre la adaptación:

pienso esto [miniseries] es uno de los ejemplos de cómo ser fiel a un libro puede ser una trampa, ya que terminas con un ejercicio de verificación de casillas y poca vida. Todas las grandes adaptaciones condensan cosas, mezclan cosas, cortan cosas. señor de los Anillos es ampliamente considerada una adaptación increíble, y cortaron todo tipo de cosas. Siempre hay alguien que dice «¡Tom Bombadil!» Pero Tom Bombadil tenía que irse… Tienes que tomar esas decisiones. Creo que es un ejemplo de ser fiel pero también ser plano y no tener mucho corazón o energía. Así que no se lo recomendaría a nadie excepto a los incondicionales. Dunas historiadores

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La ciencia ficción necesita una animación más oscura y seria

Jun 3, 2022 #animación, #ciencia, #ficción, #más, #necesita, #oscura, #seria, #una por admin


David SF Wilson es el director de «Sonnie’s Edge», uno de los episodios más populares de la serie de Netflix Amor, Muerte + Robots. Wilson cree que la animación por computadora tiene un gran potencial sin explotar para la ciencia ficción seria.

«Hacer una animación es como dirigir a cámara lenta», dice Wilson en el episodio 514 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Tienes una inmensa cantidad de control en la animación, porque lleva mucho tiempo, y puedes ser muy específico sobre lo que quieres».

Amor, Muerte + Robots toma cuentos de autores aclamados como Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton y Neal Asher y los adapta a cortos oscuros y atmosféricos. A Wilson le gustaría ver más largometrajes que saquen una página de la serie. «Cuando se lanzó el Volumen 3, proyectaron algunos de los cortos nuevos, y algunos de los viejos, en una sala de cine», dice. «Me hizo decir, ‘¿Por qué no hay películas animadas como esta?’ Mi misión durante los próximos cinco años es tener algo como esto en una pantalla en alguna parte. Se lo merece.

La animación de largometraje tiende a centrarse en la comida familiar en lugar de la ciencia ficción oscura y seria. Una de las razones de esto pueden ser los recuerdos persistentes de la película de 2001. Final Fantasy: espíritus internos, que fue un fracaso comercial y crítico. «Fantasía Final salió hace años, y no le hizo ningún favor a nadie como un caso de prueba de cómo se vería eso”, dice Wilson. «Pero creo que nos estamos acercando al punto en el que, con suerte, podemos arriesgarnos».

apunta a Pérdida como una franquicia esperando ser convertida en una película animada. «No me gustaron las entregas anteriores de esta franquicia», dice. “El próximo lanzamiento no debería ser acción en vivo. Debería ser una película animada. Debería tener clasificación R y ser agresivo, y como nunca antes lo habías visto en este espacio.

Escuche la entrevista completa con David SF Wilson en el episodio 514 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David SF Wilson en el La Guerra de las Galaxias, La Vieja República trailer:

Nos dieron mucha libertad. Dijeron: «Básicamente es el regreso de los Sith, y queremos una historia que presente el saqueo de Coruscant». Y yo estaba como, «Está bien. ¿Puedo escribir lo que quiera? Y dicen: «Sí, pero tienes que presentar un cazarrecompensas, y tiene que haber Sith, etc.» «De acuerdo no hay problema.» Y fui y escribí este tráiler, y fue el primero que hicimos. Il y a un personnage qui s’appelle Dark Malgus, qui n’existait pas jusqu’à ce que je l’écrive dans ce scénario et que nous le mettions dans cette bande-annonce, et maintenant il y a des livres et des statues de él. Todavía me pellizco que hay un rincón del universo de Star Wars en algún lugar que no existía hasta que lo puse en la página.

David SF Wilson sobre «Sonnie’s Edge»:

Preparé esta presentación para lo que quería hacer con el cortometraje «Sonnie’s Edge», luego tuvimos una sesión de Skype con [“Sonnie’s Edge” writer] Pedro F. Hamilton. Compartí mi pantalla y le di la presentación de lo que iba a hacer. No podía ver a Peter mientras lo revisaba, y cuando terminé y cerré la presentación, estaba este caballero mirándome con esa sonrisa de oreja a oreja. Estaba tan emocionado. Hizo mi año. De hecho, lo vio en un teatro de Londres, en el estreno, con Alastair Reynolds, y me envió un correo electrónico increíble. Él dijo: «No he sentido tal sentimiento desde que era un niño en el teatro viendo guerra de las Galaxiasy el Destructor Estelar retumbó sobre nuestras cabezas.

David S. F. Wilson en Delta-v:

Delta-v Es un proyecto muy significativo para Daniel Suárez, como para mí. Es básicamente la historia de cómo nos convertimos en una especie espacial, que creo que es un aspecto importante de quiénes somos y en qué nos convertiremos algún día… La ciencia ficción ha inspirado algunos de los avances tecnológicos más grandes que nuestra especie haya dado jamás. , y creo que, como narradores, no debemos seguir los pasos de Bezos y Musks que construyen cohetes, debemos inspirarlos sobre lo que queremos hacer. De eso trata la serie. Podría seguir durante horas más o menos Delta-v y cómo no estamos donde necesitamos estar con la exploración espacial. Si pudiera chasquear los dedos, este sería uno de los proyectos que me encantaría que sucediera.

David S. F. Wilson en División trailer:

Ubisoft llamó y me dijeron: “Tu tráiler es deprimente. Tienes que cambiarlo. Específicamente, había un suicidio en él y el jefe de Ubisoft dijo: «Me hace sentir incómodo». Estoy como, “¿Ves la ironía de lo que estás diciendo? Todo el tráiler habla de cómo elegimos alejarnos de las cosas incómodas o difíciles porque no queremos tener que lidiar con ellas. Esta experiencia emocional que estás teniendo es el propósito del tráiler. En su defensa, me escucharon durante unos cinco minutos y luego dijeron: “Pareces un tipo muy apasionado. Te dejamos continuar.

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‘Severance’ es una visión de pesadilla de la vida en la oficina

Abr 15, 2022 #oficina, #pesadilla, #Severance, #una, #vida, #visión por admin


La serie Apple TV+ Ruptura presenta un mundo en el que los oficinistas tienen la mente dividida en dos personalidades: una que solo recuerda lo que sucede en el trabajo y la otra que solo recuerda lo que sucede fuera de él. Al autor de ciencia ficción John Kessel le encanta la premisa inventiva del programa.

«Después de ver el primer episodio, le dije a mi esposa: ‘Este es uno de los programas más inteligentes que he visto en mucho tiempo'», dice Kessel en el episodio 509 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Lo clasifico, al menos para esta primera temporada, así como hago cosas como Breaking Bad. Realmente creo que es clásico.

La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Ruptura es una serie notable. «Ha sido mi programa favorito durante un año o dos», dice. «Creo que deberías volver a algo como Desarrolladores o entonces Oscuro por algo que amaba tanto.

Escritor sara lynn michener como que Ruptura le da un giro único a la idea de usar robots o clones para tareas desagradables. «Obviamente es algo que hemos visto repetido una y otra vez en la ciencia ficción», dice. “¿Quiénes son los esclavos? ¿Quién es el grupo de personas desechables? Entonces, lo que hace este programa es crear ese concepto al dividirte literalmente en dos y hacer que ese lado de ti mismo sea algo que dejas de lado. Es realmente perturbador.

autor de ciencia ficción antonio ha Espero con ansias la temporada 2 de Ruptura pero teme que la serie abarque demasiados episodios. «J’avais l’impression que le rythme ralentissait un peu au milieu de la saison, et je me demande s’il existe une version encore meilleure de cela qui est le récit» une saison et c’est fait «», dit- Él.

Escuche la entrevista completa con John Kessel, Sara Lynn Michener y Anthony Ha en el episodio 509 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

John Kessel sobre Franz Kafka:

Vimos toda una temporada y aún no sabemos qué están haciendo en esta empresa. Redondean los números «equivocados» y los eliminan. Sigo pensando: ¿Es esto una metáfora? ¿Está relacionado con algo más? Toda la idea del culto y el gran fundador, todo realmente me intriga. Me recuerda a Kafka, con El proceso o entonces El castillo. Dentro El castillo, hay estas personas en el castillo que manejan las cosas, y nunca entras al castillo, no sabes quiénes son o qué están haciendo allí. No sé si Dan Erickson tenía eso en mente en particular, pero hay muchas cosas metafóricas aquí que son muy interesantes para mí.

Sara Lynn Michener sobre Patricia Arquette:

Patricia Arquette hace un trabajo fantástico en este programa. Básicamente interpreta a dos personajes diferentes, pero no está separada. Ella intencionalmente tiene dos personas diferentes y dos nombres diferentes, porque está lo suficientemente alto en la empresa para poder hacer eso. Su personaje de trabajo es esta persona muy aterradora, rígida y obsesiva, y luego, en su personaje de «vecina», se presenta como una dama loca por los gatos: se viste de manera completamente diferente a su otro personaje. Así que es una actuación realmente maravillosa de Patricia Arquette porque captura ambos lados de esta persona muy inquietante, molesta y loca.

Anthony Ha sobre la escenografía:

El estilo visual no se trata del tipo de «Googleplex, de colores brillantes, completamente de vidrio, de planta abierta» de Silicon Valley, sino que se trata mucho más de ese estilo antiguo de trabajo. Así me imagino las oficinas donde iban mis padres. Solo el hecho de que es una granja de cubos en lugar de un montón de oficinas. Quiero decir, creo que hay una lógica en el mundo para eso, porque si todos tuvieran computadoras portátiles y se sentaran y pudieran acceder inmediatamente a Internet, eso anularía el propósito incluso de la separación, pero creo que también hay una lógica emocional en esto. . Está destinado a sentirse como esta pesadilla de cómo es la vida en la oficina, en lugar de una representación realista de lo que es ahora.

David Barr Kirtley sobre la caracterización:

Existe esta idea constante de que el [characters] van a escapar de alguna manera, y no veo ninguna forma que realmente funcione. Aunque dan a conocer que se trata de un proceso de explotación, parece que si se detuviera el programa de indemnizaciones y se apagaran los chips, todos morirían, de hecho. Si su agenda es básicamente «preferimos estar todos muertos que trabajando por el resto de nuestras vidas», eso tiene sentido, pero siento que esa idea pasa a un segundo plano en el programa. Parece que no todos quieren morir. Parece que tienen alguna esperanza de escapar, y no estoy seguro de lo que imaginan que sucederá.

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