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Es hora de una película espeluznante de Cazafantasmas


la pelicula reciente Cazafantasmas: Más Alládirigida por Jason Reitman, es una secuela directa de las dos películas originales de Cazafantasmas de la década de 1980. Vida después de la muerte será un regreso placentero al universo de los Cazafantasmas.

«La historia en sí estaba un poco desgastada, pero estaba dispuesto a perdonar porque me estaba divirtiendo mucho con los personajes», dijo Cevasco en el episodio 502 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «No es nada que vaya a ganar un Oscar ni nada por el estilo, pero fue una película de palomitas de maíz divertida, algo que los originales nunca pretendieron ser».

Escritor sara lynn michener apreciado Vida después de la muerte, pero dice que Ghostbusters realmente necesita encontrar un nuevo enfoque si la franquicia va a continuar. «Siento que hay mucho potencial para llevar a los Cazafantasmas a un lugar completamente nuevo», dice. “Podrían hacer un Cazafantasmas aterrador, uno que sea realmente aterrador, donde haya mucho en juego, donde la gente realmente muera. Podían hacer todo tipo de cosas.

Vida después de la muerte traslada la acción de Nueva York a la pequeña ciudad de Oklahoma. La guía del friki de la galaxia al anfitrión David Barr Kirtley le gusta la idea de un pueblo fundado por adoradores de Gozer y cree que sería un escenario ideal para una película de terror. «Me gustó esa película, pero no estoy nada entusiasmado con una secuela de esa película si es un poco más de lo mismo», dice. «Pero si hicieran una secuela que se parece más a una película de terror real, algo como mal muertodonde es divertido y realmente inquietante o aterrador, eso sería realmente interesante.

El autor de ciencia ficción Robert Repino está de acuerdo en que un enfoque más centrado en el terror podría ser justo lo que necesita la franquicia. «Debe haber un guión dando vueltas en Blumhouse para una espeluznante Cazafantasmas», dice. «Son las personas para hacerlo, ¿no?» Dáselo a Jordan Peele.

Escucha la entrevista completa con Sara Lynn Michener, Christopher M. Cevasco y Robert Repino en el episodio 502 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Sara Lynn Michener en cazadores de fantasmas (2016):

el 2016 cazadores de fantasmas La película es mi favorita por razones muy específicas. Me encanta Paul Feig. Hizo un favor sencillo, que es una de las películas más divertidas que he visto en mi vida. Realmente entiende el humor de la «política de género». No sé de qué otra manera describirlo. Es una cosa muy específica, pero es hilarante cuando se hace bien. Pero sí, definitivamente entendí muchas de las cosas cínicas que estaban pasando, y fue increíblemente digno de gemir, especialmente considerando cuánto me encantó la película, y nuevamente, soy «los fanáticos» tanto como el tipo promedio. quién es la Generación X son «los fanáticos», y cada vez que escucho que «se lo devuelven a los fanáticos», es como «¿Hola? ¿Quién crees que soy? También crecí con estas cosas».

David Barr Kirtley sobre la nostalgia:

Los niños comienzan a eliminar fantasmas, luego, después de eliminar su primer fantasma, son enviados a la cárcel. Y todo hasta entonces, estaba bastante metido en eso. Y luego Phoebe, la hija adolescente, dice: «Quiero mi única llamada telefónica». Y el jefe de policía dice: «¿A quién vas a llamar?» Que era el lema de la película original. Así que es esta meta-broma muy obvia. Y en ese momento, yo estaba como, «Oh no, aquí vamos». Y a partir de ese momento, se volvió más y más autorreferencial, y estaba paleando todo lo que recuerdas, amontonándolo más y más, de modo que al final de la película, sentí el peso de todos los chistes, referencias, devoluciones de llamada. , y la nostalgia simplemente enterró por completo cualquier tipo de historia o personaje debajo de él.

Christopher M. Cevasco sobre fantasmas:

Para mí, la mayor oportunidad perdida fue «tenemos un Cazafantasmas convirtiéndose en fantasma», y ese hecho pasó casi desapercibido. Quiero decir, estas son personas que han pasado toda su vida estudiando fantasmas y fenómenos fantasmales, y luego, cuando los otros tres Cazafantasmas aparecen al final, ninguno de ellos es [curious]. Quería ver pasar a Ray Stantz y decir: “¡Hombre! ¿Qué es en realidad? ¿Qué hace? ¡Dios mío, eso es genial! De hecho, ahora tenemos un hombre adentro. Podemos averiguar qué está pasando. O incluso para tener una idea de que Spengler, quien se convierte en el fantasma, ¿cómo reacciona su mente ante esto? Hay varias vías que se podrían haber explorado.

Robert Repino sobre la trama:

Me pregunto cuán diferente sería la película si, en lugar de que los personajes tropezaran con este secreto, fueran personajes que, desde el principio, viajaran a Oklahoma específicamente para averiguar qué le sucedió a Egon. Entonces es Cazafantasmas 3: Buscando a Egon. Eso podría haber hecho que las cosas comenzaran mejor. Ahora, el problema, por supuesto, es que pierdes algo de ese asombro que tienes cuando Phoebe se da cuenta: «Oh, vaya, el fantasma de mi abuelo me está hablando». … Pero tal vez al hacer que los personajes tengan un propósito claro desde el principio, en lugar de simplemente caer en esta situación y decir: “Está bien, supongo que ahora estamos aplastando fantasmas”, tal vez podría haber funcionado mejor.


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«The Matrix Resurrections» es una película para adultos


Las resurrecciones de Matrix, dirigida por Lana Wachowski, evita en gran medida grandes escenarios de acción a favor de una historia más íntima sobre el amor y la mortalidad. El guionista Rafael Jordan estaba inicialmente decepcionado con la película, pero le gustó más después de verla varias veces.

«Realmente creo que fue algo secundario para Lana que a la gente le gustara la película de inmediato», dice Jordan en el episodio 496 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. “No creo que a ella le importe. Y ese es el genio sutil de esto. Creo que va a ser muy apreciado con el tiempo, pero no lo suficientemente pronto como para conseguir que haga más películas.

En los últimos 20 años, Wachowski ha visto a fanáticos y críticos rodear la tercera película de Matrix, ha visto imágenes de la «píldora roja» de Matrix cooptadas por la derecha política y ha enfrentado una presión implacable para producir más secuelas de Matrix. La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley ve claros paralelismos entre esas luchas y Resurrecciones’ «modo enjambre», en el que los héroes son atacados por oleadas de enemigos sin sentido.

«En la primera película, el símbolo del sistema opresivo que te está frenando es un agente del gobierno, y en esta, son masas de personas en sus teléfonos», dice. «En gran medida, la ansiedad sobre quién controla nuestras vidas ha pasado del gobierno a las turbas de odio en línea».

resurrecciones presenta el regreso de Keanu Reeves y Carrie-Ann Moss, ahora en sus 50 años. escritor de terror Teresa DeLucci Disfruté viendo a actores más maduros encabezando una película de acción de ciencia ficción. «Yo pienso [Reeves] hizo un trabajo maravilloso al transmitir décadas de agotamiento, arrepentimiento, debilidad y falibilidad”, dice. «Me encantaba cuando decían: ‘¿Vas a volar ahora?’ Y él dice: ‘A la mierda con eso’. Es verdad, estás en tus 50. Mierda, ya no necesitas volar.

La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek dice que a pesar de su enfoque en el envejecimiento y la pérdida, resurrecciones se las arregla para mantener una racha optimista.

«Se parece mucho a una historia ciberpunk contemporánea, no solo en el sentido de que ha pasado de una actitud de genio sobre Internet a una actitud más hastiada, sino más en términos de esperanza», dice. “Existe la esperanza de que las personas puedan conectarse y pensar de manera lógica, racional y creativa y tal vez hacer del mundo un lugar mejor. Y creo que ese es el último mensaje de ciencia ficción.

Escucha la entrevista completa con Rafael Jordan, Theresa DeLucci y Lisa Yaszek en el episodio 496 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en La matriz:

Para las personas que no estaban allí cuando La matriz salió, siento que tuvo un impacto cultural que es difícil exagerar. Recuerdo que la gente decía: «Este es el regalo de nuestra generación guerra de las Galaxias«, y así es realmente como me sentí. Todo el mundo lo había visto. Antes de eso, había películas sobre la realidad virtual, como Johnny mnemotécnico Donde hombre cortadora de césped que solo los fanáticos incondicionales de la ciencia ficción habrían ido a ver, pero con La matriz tout le monde l’a vu, et tout le monde était familier avec tous ces concepts – comme l’idée de télécharger des compétences en arts martiaux dans votre cerveau en une seconde – ces concepts de science-fiction vraiment cool que tout le monde connaissait Ahora.

Theresa DeLucci en Las revoluciones de la matriz:

Realmente no recuerdo nada al respecto… Sin embargo, sí recuerdo estar en el teatro. Todos estaban muy emocionados. Era el estreno de la película IMAX en Nueva York, la pantalla más grande de todos los tiempos. Era como una discoteca. La gente vestía todo su equipo de Matrix: gafas luminosas y barras luminosas. Mi amigo estaba tan emocionado. Y luego llegas al final de la película, cuando Trinity muere, y su escena de muerte fue tan exagerada y mala que la gente comenzó a abuchear. Neo dice: «No puedes morir», y ella dice: «Sí, puedo», y alguien en el teatro simplemente grita, en el momento perfecto: «¡Así que hazlo ya!» Lo recuerdo más que cualquier otra cosa en la película.

Lisa Yaszek en Las resurrecciones de Matrix:

Fui allí sin expectativas y lo disfruté. ¿Fue tan revolucionario como el primero? No, pero ¿cómo es eso posible? Este es el cuarto de una serie. Pero aún así pensé que realmente honraba el espectáculo. Pensé que la historia tenía sentido. Desde el primer día, los Wachowski han insistido en que estas películas son realmente sobre el amor, y pensé: «Vaya, Lana realmente se duplicó en eso esta vez». Creo que es interesante, y casi me dan ganas de volver atrás y ver a los tres originales de nuevo a través de este escenario diferente. Sin pensar: “¿Es esta una metáfora del capitalismo? ¿Es esta una metáfora de trans-ness? ¿Es esta una metáfora de nuestra sociedad saturada de medios? Tal vez es solo una historia de ciencia ficción sobre el amor.

Rafael Jordan sobre escribir el guión:

En la primera película, Neo se desconecta de Matrix en el minuto 32. Esto marca el final del Acto 1 y el comienzo del Acto 2; como dije, este primer escenario es hermético. En este, no se despierta en el mundo real hasta el minuto 52, y eso es demasiado tiempo. Aquí es donde comienza el Acto 2, cuando finalmente van a Io y todo eso. El público no es necesariamente consciente de estas reglas de escritura de guiones, pero comienza a ver una película cuando las cosas no se mueven lo suficientemente rápido, y no es coincidencia que esta película dure 20 minutos más que las otras, porque tomó demasiado tiempo para obtenerla. a este punto. Así que solo desearía que fuera un episodio de seis episodios, cuatro o cinco horas. [TV show].


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‘Dune’ es una nueva adaptación bien hecha


La nueva película de Denis Villeneuve Duna fue adaptado de la novela de 1965 de Frank Herbert. escritor de televisión Andrea Kail dice que la nueva película tiene mucho más éxito que las adaptaciones anteriores de la historia.

«Ha estado a la altura de todas mis expectativas», dijo Kail en el episodio 491 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. «Era exactamente lo que esperaba en una adaptación de uno de mis libros favoritos de todos los tiempos».

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Duna es una adaptación de primer nivel. “Es muy bueno tener películas de ciencia ficción hechas por personas que respetan genuinamente la fuente”, dice. «A diferencia de los años 80, donde a menudo tomaban un libro y el director decía, ‘Tengo muchas mejores ideas que este estúpido libro’, y lo cambiaron todo».

El autor de fantasía Rajan Khanna disfrutó de la película, pero deseaba entender más sobre la rica construcción del mundo de la novela. “Se han ignorado muchas cosas raras, muchas sobre los mentats y el Dr. Yueh y todo su condicionamiento, y más en profundidad sobre las Bene Gesserit y Kwisatz Haderach y los navegadores de gremios”, dice. . «Ese tipo de cosas que quedaron poco expuestas en esta película fue una decepción para mí, porque creo que una de las mejores cosas de la novela son las cosas raras que ofrece».

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel espera que una edición extendida de Duna podría restaurar algunas de sus escenas favoritas del libro. También está encantado de ver más Duna universo en la próxima secuela Dune: segunda parte. » Era el Duna película que quería durante tanto tiempo ”, dice. “Y estoy emocionado por eso después. Es mucho tiempo de espera, pero hemos esperado lo suficiente para este, así que puedo esperar uno o dos años más.

Escuche la entrevista completa con Andrea Kail, Rajan Khanna y Matthew Kressel en el episodio 491 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Rajan Khanna sobre la adaptación:

“No soy el público objetivo de esta película. Aunque me encanta Duna como novela, la mayoría de las adaptaciones cinematográficas no son necesarias para mí. Tengo un libro que puedo leer, y hay algunas cosas en ese libro, y una adaptación cinematográfica para mí siempre será un ejercicio de «Oh, cambiaron eso» y «Oh, es interesante cómo lo manejaron». «A veces puede ser increíble, pero yo no soy una de esas personas que se dicen a sí mismos:» Realmente espero que lo vuelvan a hacer. Duna como una película y hacerla realmente buena. Por tanto, esto entra en juego en términos de mis expectativas. Si esta fuera una película terrible, me habría decepcionado, pero de ninguna manera me habría sentido traicionado, o que arruinó mi única oportunidad de obtener una buena Duna adaptación.»

Matthew Kressel en el ritmo:

“Hubo una parte de la película, tal vez dos tercios o tres cuartos de la película, en la que sentí que solo estábamos jugando a ‘perseguir el ratón’. Básicamente fue como una escena de persecución, un descanso, una escena de pelea, una escena de persecución, un descanso, una escena de pelea. Ha pasado un tiempo, justo cuando se dirigen a esa estación de investigación, y la Dra. Kynes les muestra las plantas y les explica que quiere hacer un Arrakis verde, donde yo dije: «Eso es genial», y luego inmediatamente allí Fue otra escena de pelea … Todas esas escenas fueron realmente geniales, pero hubo un punto en el que estuve un poco menos involucrado porque duró mucho. Creo que quería, en esos momentos, solo un latido más de la historia.

Andrea Kail sobre la caracterización:

“Es una historia de mayoría de edad. [Paul] se convierte en hombre, no solo asumiendo el papel de duque de su padre, sino también liberándose del control de su madre. Porque ella dice: ‘Tenemos que dejar el mundo’, y él la interrumpe y dice: ‘No. Nuestro camino es por el desierto ”, y ella solo tiene que aceptarlo. Hay una toma, justo al final, donde él y Chani se miran, luego él mira a su madre. Ella sabe que él tuvo estos sueños, y entendió que esta era la chica con la que soñaba. Se sonríen un poco el uno al otro, luego Paul se aleja, y ves este cambio muy sutil en el rostro de Jessica de «feliz» a «piedra». Y la implicación es que ella no lo quiere con ella.

David Barr Kirtley sobre Hollywood:

«Siempre asumí que cada dos o tres meses habría una gran película de ciencia ficción de la que podríamos hablar, y realmente no ha habido en dos años debido a la pandemia. Realmente nunca aprecié la pérdida que sería para mí y lo difícil que sería, honestamente, hacer un podcast de ciencia ficción semanal. … Por eso aprecio aún más la precariedad de Hollywood. Suena tan poderoso, pero todo podría desaparecer si la gente no mira esas películas y va al cine. Así que tengo un nuevo aprecio por directores como Denis Villeneuve y películas como esta, y solo espero que todos hagan lo que puedan para apoyarlos, si quieren que cosas como esta sigan existiendo.


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La neurociencia inspira una ciencia ficción increíble


Colección de Daryl Gregory Imposible presenta varios cuentos inspirados en la neurociencia, entre ellos "Digital", en el que la conciencia de un hombre migra de su cabeza a su dedo, y "Glass", en el que los sociópatas se "curan" activando sus neuronas espejo.

"Es genial tener un trabajo en el que obtienes permiso para alimentar tu pasatiempo y comprar tantos libros como quieras, así que sigo comprando libros sobre neurociencia", dice Gregory en el episodio 484 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Estoy infinitamente fascinado por estas cosas, así que siempre estoy buscando formas de armar un escándalo al respecto".

En su cuento "Dead Horse Point", un genio físico sufre de una extraña enfermedad que hace que desaparezca de su mente durante semanas. Gregory dice que la historia fue inspirada por un amigo suyo. "No era completamente disfuncional como el personaje de mi historia, pero era un matemático realmente talentoso, y cuando trabajaba en un problema difícil, lo hacía, durante días, se desviaba, comía automáticamente, apenas hablaba con la gente, "Dice Gregory." Tuvo que dejar de hacer eso cuando tenía hijos, porque no puedes simplemente alejarte de tus hijos y volver tres días después y verlo? 39; están bien ".

Una de las historias más convincentes del libro es "Segunda persona, tiempo presente", en la que una adolescente toma una droga que interrumpe la conexión entre su mente consciente y el resto de su cerebro. "Ella toma una sobredosis de esta droga", dice Gregory, "entonces entra en acción una nueva conciencia, y ella sabe exactamente lo que sucedió – incluso tiene acceso a los recuerdos de la persona mayor – pero su identidad no se parece a esa persona". Se siente como una nueva conciencia.

Gregory pensó que la idea era pura ficción, pero más tarde se enteró de que era algo que podía suceder. “Recibí un correo electrónico de un chico que es maestro y me dijo: 'Leí esta historia y me pasó a mí, excepto que no fue una droga, fue un accidente de motocicleta. Cuando desperté en el hospital supe que era una persona diferente, pero no era tan valiente como tu protagonista. "Solo estaba tratando de salir adelante, aunque sabía que no tenía nada que ver con la persona anterior que tuvo el accidente de motocicleta".

Escuche la entrevista completa con Daryl Gregory en el episodio 484 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Daryl Gregory sobre su historia "Las continuas aventuras de Rocket Boy":

"(Gordon Van Gelder) me hizo un gran favor en" The Continuing Adventures of Rocket Boy ", que está en la colección y que Gordon ha lanzado … De hecho, dijo:" Mira, esto no lo es. No es realmente una ciencia -fi. Es una historia de ciencia ficción convencional. Así que no puedo soportarlo, no puedo creer la historia ". Y dije: 'Sí, tiene sentido'. Pero dije: 'Sabes, realmente Espero que la gente de ciencia ficción lo lea, porque lo es. Se trata de mí como lector, creciendo ". Seguí escribiendo más historias para Gordon y luego él volvió y me dijo:" Mira, no puedo "No dejes de pensar en esta historia. Vamos a publicarla". Y la dirigió, pero con una advertencia, no por el sexo o la violencia, sino por la ominosa falta de contenido de género ".

Daryl Gregory sobre su novela Desarrollador:

"Estoy realmente interesado en la idea de dioses que no son del todo dioses, demonios que no son realmente demonios. Así que como en este nuevo libro Desarrollador, hay una familia en las Montañas Humeantes, en los años 30 y 40, y durante generaciones han adorado a su propio dios privado, y lo declararon un dios, pero ¿qué es eso realmente? Uno de los misterios del libro es: 'Bueno, ¿qué es esto? Lo convertimos en un dios, y él hace cosas, y parece ser sobrenatural, pero ¿hay otra explicación de ciencia ficción para eso? '… uno de los secretos del libro es que esta es una cripto-ciencia -fi novela. Lo escribí de tal manera que suena a terror y fantasía, pero hay una explicación científica para todo lo que sucede en la historia.

Daryl Gregory sobre Roger Zelazny:

“Crecí leyendo a gente como Roger Zelazny, que mezclaba ciencia ficción y fantasía. … Zelazny escribió esta gran novela que tuvo tanta influencia en mí llamada Señor de la luz, donde es básicamente una ópera espacial de ciencia ficción sobre una civilización lejana que se ha estrellado (más tarde nos enteramos de que vinieron en una nave) pero su alta tecnología, para algunos de los miembros originales de la tripulación, los convierte en dioses y asumen aspectos del Panteón hindú. Es fantástico. Me asombró cuando lo leí en segundo año de la escuela secundaria, y cuando lees algo a esa edad, puede quemar un surco profundo en tu cerebro. Y así, una parte de mí, años después, quiere ser Roger Zelazny más que nada. Quiero crecer para ser él.

Daryl Gregory en su nuevo El álbum del doctor Moreau:

"Pensé, 'Está bien, todos los sospechosos serán estos híbridos humano-animal; hay un niño murciélago y un niño elefante, y todos serán sospechosos". "… Tuve a estos cinco tipos que nacieron en una barcaza científica secreta y fueron criados por ingenieros genéticos malvados, y habían pasado todo este tiempo juntos, para descubrir cómo se hablarían entre ellos, como hermanos, y cómo cada uno de ellos tendría una personalidad distinta, esta era la parte más divertida del libro. Entonces, antes de comenzar realmente la trama, me sentaba y los dejaba hablar entre ellos, seguía escribiendo, tratando de encontrar un diálogo, y ahí es donde encontré el libro, estaba en estos cinco tipos, cómo discutían y cómo cada uno de ellos sería divertido de una manera diferente.


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La ciencia ficción es una buena forma de aprender teoría política


Joseph Reisert, profesor de gobierno en Colby College, descubrió que las novelas de ciencia ficción como Nuevo mundo valiente agrega mucho valor a su curso de "Introducción a la teoría política".

"Ojalá pudiera fingir que esta idea era original para mí, pero de hecho me inspiré en el primer curso de teoría política que tomé como estudiante", dice Reisert en el; episodio 485 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "El profesor en ese momento estaba impartiendo una clase de teoría política que comenzaba con Platón y terminaba con Nuevo mundo valiente, e hizo muchas conexiones para nosotros que trato de resaltar cuando le enseño en mi clase.

Reisert dice que la ciencia ficción puede ayudarnos a imaginar escenarios que nunca consideraríamos de otra manera. 'La ciencia ficción nos permite experimentar, en la literatura, conjuntos muy diferentes de arreglos sociales', dice, 'y a lo largo de la historia, tal vez incluso ir más allá de ese reflejo:' Es diferente, por lo que debe ser malo ', y una especie de juego en nuestras cabezas: "Bueno, ¿podría funcionar? ¿Qué significa eso? Si cambiamos esto, ¿qué pasará con estas otras cosas? Creo que la ficción lo hace muy bien.

Reisert actualmente enseña la novela de Ursula K. Le Guin. Los desposeídos ayudar a los estudiantes a comprender las ideas marxistas de una sociedad sin propiedad privada. "Él es quien imagina una sociedad sin propiedad que me parece razonablemente plausible", dice. "Me encanta esta novela, y creo que la idea central es que dirigir esta empresa sin propiedades, incluso fuera de los desafíos organizacionales, requiere algún tipo de transformación moral que no es fácil de lograr".

Otra ventaja de las novelas de ciencia ficción es que tienden a ser más entretenidas que los tratados políticos, lo que significa que es más probable que los estudiantes las lean. "No se debe subestimar la importancia de tener una lectura ligera y fácil al final de un semestre largo, justo antes de que la gente rinda los exámenes", dice Reisert.

Escuche la entrevista completa con Joseph Reisert en el episodio 485 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Joseph Reisert en Star Trek:

“Incluso cuando era niño, sabía que era progresivo: siempre está la Guerra Fría y hay un ruso en el puente, y es interracial. Pero lo que me llamó la atención de niño, y lo que todavía amo mucho, es el optimismo de la visión. Lo encontré tan atractivo y el tipo de equilibrio que media entre (los personajes). Si piensas en Kirk como coraje o fogoso, Spock como cordura o inteligencia y McCoy como corazón o amistad, los tres son necesarios. Hay al menos algunos episodios de la serie original en los que se topan con una sociedad aparentemente perfecta pero estancada que (pone) límites a la búsqueda intelectual, la asertividad, la exploración y la exploración. Negocio la gente le dispara.

Joseph Reisert en Nuevo mundo valiente:

"(Bernard) intenta impresionar a Lenina Crowne llevándola a la reserva natural, y ahí es donde conocen a John y Linda, y los traen de regreso a Londres … Cuando Linda muere, John interviene y su odio por los Valientes Se desata el Nuevo Mundo, por lo que decide que va a liberar a los trabajadores de la casta Delta en el Hospicio para Moribundos tirando su ración de medicinas. ¡Hombres! ¡Sean libres! ", Les grita. Se produce un motín y deben Me encanta el mundo feliz, lo aplastan echando espuma a todo el mundo con gas soma, y ​​creo que 'tienen pistolas de agua adormecedoras para que la gente se duerma. orgía. Creo que en realidad termina en una. orgía, este motín.

Joseph Reisert sobre la libertad de expresión:

“Definitivamente estoy bastante cerca de un absolutista de la libertad de expresión. Parte de eso es lo que veo siendo censurado por alguien, por lo general lo tomo como una razón para (pensar), "Bueno, tal vez debería revisar esta idea, porque alguien; uno le tiene mucho miedo". Es tan ofensivo para los adultos. decir 'No puedes oír esto' o 'No puedes oír aquello', y creo que políticamente es profundamente corrosivo. Creo que es mucho mejor dejar que la gente hable, porque si dejan de hablar, lo siguiente es violencia. … Hay una especie de … ni siquiera creo que sea un grupo grande, pero hay una especie de grupo progresivo, censurado y ruidoso de estudiantes que realmente no pueden soportar que se cuestione su piedad, y pueden hacer la vida más difícil a las personas que lo harían incluso quiero hablar sobre perspectivas alternativas, y mucho menos abrazarlas. Y creo que solo hay que resistir a toda costa. "

Joseph Reisert en Nuevo mundo valiente vs. 1984:

“Si bien no estoy del todo de acuerdo con la defensa (de Mustapha Mond) del Brave New World, de alguna manera él encarna todas las virtudes que nadie más en Brave New World está realmente autorizado a cultivar. … Cuando O'Brien (en 1984) come chocolate de verdad o toma café de verdad, de una manera extraña, prueba el dolor de corazón de la otra parte. El objetivo para él es el comienzo sádico en la cara para siempre. Mientras que Mond es un poco nostálgico. "Si leen OTELO, no podían entenderlo y los confundiría. Sí, estaría bien si pudieran tener un arte real, pero el precio sería demasiado alto '. 1984. "


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"Bubble" es una comedia de ciencia ficción sobre monstruos y hipsters.


Jordan Morris es el creador de Burbuja, un exitoso podcast de comedia sobre los cazadores de monstruos de la economía de conciertos. El espectáculo se adaptó recientemente a una novela gráfica dibujada por el artista Tony Cliff.

"First Second, el editor de cómics se puso en contacto y están haciendo Zona de aventuras libros con la familia McElroy, por lo que ya habían tenido cierto éxito al convertir un podcast en una novela gráfica, por lo que querían probarlo con BurbujaMorris dice en el episodio 472 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Soy un gran admirador de la editorial y nunca he dicho que sí a nada más rápido en mi vida".

Morris tuvo la idea de Burbuja visitando a un amigo que vivía en un apartamento abarrotado de Brooklyn. Esto le hizo preguntarse cuántos inconvenientes estaría dispuesta a soportar una persona para vivir en un barrio de moda. "Recibí esta idea de una persona que vive en una ciudad de moda, pero también tiene que luchar contra monstruos, robots y zombies, y cuando sale a correr por la mañana tiene que matar monstruos, pero hay un gran donut pop – en el camino, así que eso es muy bueno ”, dice Morris.

Uno de los enemigos a los que se enfrentan sus héroes es Beard, un agresivo equipo de preguntas y respuestas que genera un flujo interminable de agarres calientes. Morris cree que la mayoría de la gente probablemente reconocerá este tipo particular de sabelotodo estridente, especialmente cuando se trata de películas y cómics. "Siempre hay un nerd más grande", dice. "No importa cuánto sepa sobre la Liga de la Justicia Internacional o Batman de la Edad de Plata, siempre hay alguien que sabe un poco más, que lleva un poco más de tiempo".

Morris espera que la gente aprenda a controlar sus peores impulsos, especialmente en una economía de la atención que premia cada vez más a los histriónicos. "Tienes que darte cuenta de que la gente tiene recuerdos de la cultura pop y emociones de la cultura pop", dice. “No vivimos en el vacío. Entonces, si alguien te dice lo que le gusta, o por qué le gusta, escúchalo, sé respetuoso. Solo asegúrate de que una conversación sobre cultura pop sea divertida, porque debería serlo. "

Escuche la entrevista completa con Jordan Morris en el episodio 472 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Jordan Morris sobre Jesse Thorn:

"Jesse Thorn, a quien hago Jordan, Jesse, vamos con – mi podcast de charlas – él era mi RA en mi residencia universitaria. Los dos éramos nerds de la comedia; él es un poco menos nerd de la ciencia ficción que yo, pero definitivamente ambos éramos nerds de la comedia. El tenia un Niños en la habitación cartel, lo recuerdo, y digo, "Este es el tipo con el que ser amigo". Así que empezamos a hacer comedia juntos en la universidad. … Jesse es un año mayor que yo. Cuando se graduó, se mudó a San Francisco para seguir estudiando radio y yo me mudé a Los Ángeles para continuar con la televisión. He estado aquí durante quizás dos, dos años y medio, y se mudó a Los Ángeles, y comenzamos a hacer nuestro antiguo programa de radio universitario como un podcast. Así que ese fue el comienzo.

Jordan Morris sobre la construcción del mundo:

"Lo que me encanta de los cómics de Marvel es que es este mundo loco de superhéroes, mutantes y dioses, pero solo hacen referencia a la cultura pop. Saben quién es Beyoncé; en el mundo de los cómics de Marvel, Spider-Man sabe quién es Beyoncé. . Y creo que eso es genial. Siempre me alejo un poco de las cosas de género cuando las tienen. Siento que necesitan crear una cultura pop que no existe; necesitan hacer una versión de Beyoncé para que la gente se refiera a. Siempre me da un poco de eso, y creo que la mayoría de las veces es un poco cursi y ridículo. Así que me gustó la idea de hacer una historia de ciencia ficción, pero toda su cultura pop es nuestra cultura… Es nuestra cultura pop. Es más divertido hacer bromas con cosas que la gente reconoce.

Jordan Morris sobre hipsters contra geeks:

“Creo que el diagrama de Venn hipster / geek se superpone bastante. Creo que tal vez la principal diferencia es que la ropa hipster se ve mejor, o se ve diferente, supongo que debería decir. No sé. Creo que estas dos bandas son bastante similares, y si se trata de un tipo con un bigote de manillar que quiere hablar contigo sobre cuchillos japoneses y servirse un café o un tipo con una sudadera de Teenage Mutant Ninja Turtles que quiere contarte el por qué de Ninja The Bands. Las tortugas de dibujos animados son mejores que los dibujos animados, son personas muy similares que son apasionadas y apasionadas por algo. … La pasión es genial, pero definitivamente crea algunos personajes divertidos y extraños, y creo que hipster y nerd son personas similares. Están en el mismo lado de la moneda, creo.

Jordan Morris en La zona de aventuras:

"Los McElroys y yo somos tipos de mediana edad que crecieron con todo lo que hablamos: Star Wars, Marvel Comics, Mystery Science Theatre 3000, Los Simpsons. Así que creo que tenemos un banco de referencia similar que usamos, y creo que todos compartimos un amor por el género que se toma a sí mismo en serio pero que también bromea. Las cosas fantásticas en La zona de aventuras está muy bien pensado. Es un mundo de fantasía realmente genial, y hay algunas cosas familiares y algunas cosas nuevas, y es una gran mezcolanza de tropos tradicionales y pura imaginación, y para parodiar cosas familiares que ves en la fantasía, y también simplemente ofrecer una gran historia de fantasía. Por eso pienso Burbuja y La zona de aventuras comparten una sensibilidad, aunque una sea fantasía y la otra ciencia ficción. Caminan a un ritmo similar.


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La Sra. Coulter es una de las mejores villanas de la televisión.


La serie de HBO Sus materiales oscuros, basada en las novelas de Philip Pullman, concluyó recientemente una sólida segunda temporada. La fantástica escritora Erin Lindsey quedó particularmente impresionada con la villana principal de la serie, la Sra. Coulter, interpretada por Ruth Wilson.

"La actuación de la Sra. Coulter y la forma en que está escrito son tan brillantes en este programa que no puedo tener suficiente", dice Lindsey en el episodio 453 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que la Sra. Coulter es lo más destacado del programa. "Es un personaje tan interesante porque es muy fría, es muy mala, pero ama a su hija en cierto nivel", dice. "Tiene un control increíble sobre sus emociones, pero obviamente tiene muchas emociones muy fuertes, y tiene estos destellos de humanidad, pero también es muy despiadada".

Como muchos personajes en Sus materiales oscurosLa Sra. Coulter tiene un compañero animal, un "demonio", que representa su alma. El autor de ciencia ficción Sam J. Miller encontró la relación de la Sra. Coulter con su demonio, un siniestro mono dorado que nunca habla, particularmente memorable.

“Hubo escenas que encontré muy difíciles de ver, la forma en que comunican su autolesión y su relación con su demonio, que es tan horrible e inquietante”, dice. "Probablemente fue lo que más sentí emocionalmente durante la temporada".

Escritor Sara Lynn Michener dice que la Sra. Coulter recuerda a muchas mujeres complicadas que llegaron al poder dentro de las instituciones patriarcales. "Decidió que iba a jugar este juego mejor que todos los demás para poder vencerlo, y por eso hay cosas que decidió matar en sí misma que 'no debería haber hecho, y hay cosas que se sacrificó para tener fuerza ”, dice Michener. “Es profundamente trágico. Hay mucho que decir y pensar con este personaje. "

Escuche la entrevista completa con Erin Lindsey, Sam J. Miller y Sara Lynn Michener en el episodio 453 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey sobre la controversia:

“Sospecho que esta iglesia (católica) se posicionaría de manera diferente a su predecesora en términos de cómo vería (espectáculos) como este. Esto es especulación, pero se sabe que el Papa Benedicto XVI y el Papa Francisco son bastante diferentes en su enfoque de casi todo. … Otra pieza del rompecabezas también, francamente, es que cuando se habla de controversias y guerras culturales, lo que se registra en el radar es órdenes de magnitud más dramáticas que algo así. Creo que hemos estado tan entusiasmados con las conversaciones sobre Culture War que son mucho más grandes e importantes que esto, sin importar lo que sientan las instituciones o las personas, que probablemente sonó como un pececillo, cuando teníamos peces más grandes para freír. "

Sam J. Miller sobre los efectos visuales:

"Con muchas de las imágenes de la primera temporada, podía decir que eran CGI, y en algunos casos el CGI no era tan bueno como podría ser, o decepcionante", o podía decir cuándo se cortaron los giros, especialmente la pelea del oso polar. Pero eso nunca me molestó en la temporada 2. Pensé que realmente habían mejorado su juego… Los decorados en Cittàgazze eran tan hermosos, y muchos de ellos eran reales. Aunque diré que tuve un momento de rabia en una de las cosas detrás de escena. El que diseñó (Cittàgazze) explicó cómo: « Fui a 140 lugares y no pude encontrar el adecuado, así que decidimos hacer el nuestro. & # 39; & # 39; Y me digo a mí mismo, quiero el trabajo donde voy a 140 – 140! – impresionantes pueblos antiguos, luego di: 'No, yo haré el mío'.

Sara Lynn Michener sobre Mary Malone:

"Así era absolutamente como la imaginaba de los libros, porque es una científica maravillosamente maternal, y ese es el sentido que tuve del personaje en el libro, así que verlo cobrar vida fue realmente asombroso. Toda esta serie está maravillosamente moldeada. Su personaje es fascinante, y me encanta que exista esa conexión con la tenue relación con las personas que sienten curiosidad por la religión y por las grandes cuestiones, y la adaptación natural de alguien.; Alguien que comienza como monja y se convierte en físico, lo cual tiene mucho sentido para mí, habiendo crecido en religión y alejándome de eso cuando era adolescente. Así que sí, me encantó el personaje.

David Barr Kirtley sobre la muerte de los personajes:

"Recuerdo haber visto el señor de los Anillos características especiales, y Peter Jackson habla sobre este problema en el que la historia es que Boromir va a morir en esta batalla con un grupo de Uruk-hai al azar, y Peter Jackson dice: « Sentí que teníamos que tener un Uruk en particular … hai, que es un personaje. nunca lo has visto antes. Y me pregunto si necesitábamos algo así aquí, donde se construyó uno de los soldados de Magisterium, y no tendría que ser enorme, para que no sea solo un soldado de asalto sin rostro, es alguien que hemos visto algunas escenas antes.


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"Keep Mars Weird" es una divertida sátira de Austin


En la humorística novela de ciencia ficción de Neal Pollack Mantenga a Marte raro, los jóvenes acuden a Marte en busca de la fiesta definitiva, solo para encontrar en el planeta un paisaje infierno lleno de gente gobernado por un desarrollador inmobiliario corrupto. La historia se inspiró en la ciudad natal de Pollack, Austin, Texas.

"He vivido aquí de vez en cuando durante los últimos 20 años, y gradualmente lo he visto pasar de una ciudad de fiesta con una cultura relajada a este sofisticado centro tecnológico", dice Pollack en el episodio 439. de Guía geek de la galaxia Podcast. "Promocionar a esta bohemia y convertirla en una farsa de lo que alguna vez fue, me pareció ridículo y también bastante divertido. Entonces Mantenga a Marte raro es una versión futurista de ciencia ficción sobre la gentrificación, básicamente.

Título Mantenga a Marte raro es un juego de palabras con la frase "Keep Austin Weird", que Pollack dijo que comenzó como un grito de guerra contra la comercialización y el cumplimiento, pero que rápidamente se convirtió en un eslogan de marketing. "Rareza" se convirtió en algo que era una palabra de moda corporativa, por lo que la gente podía venir aquí y sentirse increíble durante unos días antes de regresar a sus costosos condominios o mansiones ", dice.

El clímax de la novela presenta un choque entre revolucionarios armados y mercenarios corporativos en el Festival anual Mars by Mars, una referencia apenas velada a South by Southwest. Pollack dice que South by Southwest, que comenzó como un festival de música independiente pero rápidamente se convirtió en un evento de networking en Silicon Valley, es emblemático de los cambios que han tenido lugar en Austin.

A pesar de todas sus reservas sobre el crecimiento de la ciudad, admite que la pandemia le ha hecho apreciar más South by Southwest. "Lo extrañé cuando se fue", dice. "Seré feliz cuando pueda caminar y escuchar bandas de punk rock japonesas de nuevo".

Escuche la entrevista completa de Neal Pollack en el episodio 439 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Neal Pollack en Amazon Publishing:

“Contrataron buenos editores para trabajar conmigo y poner cubiertas inteligentes en todo. No he tenido ningún problema real con ellos. Yo diría que el único problema con la publicación de libros a través de Amazon Publishing es que no estaban en las librerías, por lo que todo tenía que venderse a través del sitio web. Vendieron bastantes copias, pero como era Amazon, no se jugaba en las librerías. Era difícil reservar eventos porque las librerías independientes, que antes eran mi pan de cada día, no querían trabajar con Amazon y era difícil conseguir prensa y reseñas. Así que los libros funcionaron en este ecosistema editorial separado, donde vendieron tantas copias, si no más, que mis libros anteriores, pero eran algo invisibles a simple vista.

Neal Pollack sobre la fama:

“(Dave Eggers) me dijo que quería comenzar una editorial y se nos ocurrió la idea de este personaje 'El mejor escritor estadounidense vivo' , que era una parodia de leones literarios y periodistas de revistas pomposos, burlándose de Norman Mailer y Gore Vidal y otros, y hemos elaborado este libro llamado The Antología de Neal Pollack de literatura americana. Lo terminé en mayo de 2000, y en septiembre de 2000 ya estaba disponible, y había una revisión de página completa en el Reseña del libro del New York Times. Me han perfilado en Diario de los hombres, Fui nombrado "Mejor escritor del año" por Piedra rodante revista. Fue loco. Listo. De repente me convertí en un escritor relativamente famoso. Fue increíble. "

Neal Pollack en sus memorias Fumador de hachís:

"Es gratificante si puedo ayudar a alguien más o darle la esperanza de que no está solo al creer que tiene un problema. Porque hay mucho en nuestra cultura que dice que la marihuana es buena para ti, o inofensiva, incluso más inofensiva que algo como el alcohol, ciertamente más inofensiva que drogas más duras. Entonces, cuando la gente dice que tiene un problema con la marihuana, la sociedad a menudo los hace caca, se niega a creerles, rechaza su adicción. Y mi libro, aunque no lo llamaría un cuento 'asustado', o incluso una advertencia necesariamente, porque escapo de las peores consecuencias de la adicción, creo que es una especie de contranarrativa a lo que los amantes de la marihuana y la industria de la marihuana están publicando.

Neal Pollack sobre política:

"Mantenga a Marte raro se burla de muchas cosas diferentes, incluida la izquierda radical y su fervor revolucionario, que es solo otra fuente de miseria social. La sociedad causa miseria social, las personas que luchan contra las sociedades causan miseria, el gobierno causa miseria. Todos causan miseria a todos, y al final del día, el individuo sufre, y realmente todos queremos que nos dejen solos para ser libres para hacer lo nuestro. Cualquiera que tenga estas visiones milenarias de un mundo mejor, nunca resultan como pensamos. … La visión de todos es destructiva de una forma u otra, y todos estamos siendo golpeados como bolas en un juego de bingo. "


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¿Debería haber una religión basada en "Dune"?


Novela de Steven Kotler Último tango en el ciberespacio tiene lugar en un futuro próximo y se basa en sus 30 años de carrera como periodista tecnológico. La historia también abunda en referencias a algunos de sus autores de ciencia ficción favoritos, incluidos William Gibson y Frank Herbert.

"Hay un montón de referencias de ciencia ficción tejidas en puntos de la trama", dice Kotler en el episodio 411 de Guía geek de la galaxia Podcast "Estos no son solo pequeños huevos de Pascua, son partes profundas de la trama. Debido a que mis personajes también eran fanáticos de la ciencia ficción, tenía sentido".

La historia gira en torno a un nuevo grupo religioso llamado los Rilkeans y su droga Sietch Tabr que aumenta la empatía. Kotler dice que modeló a los Rilkeans, que idolatran a Rainer Maria Rilke, Temple Grandin y Frank Herbert, sobre los Fremen en Duna. "Eran una especie de ecologistas acérrimos, ecologistas izquierdistas estadounidenses de la década de 1970, mezclados con la cultura militante islámica y una filosofía budista zen, y él simplemente los agrupó en esa cultura", dice Kotler. "Así es como se forman siempre las religiones".

Kotler dice que si los Rilkeans realmente existieran, probablemente se uniría. Él dice que su trabajo con el refugio para perros Rancho de Chihuahua, que cofundó con su esposa Joy Nicholson, ciertamente le ha demostrado el poder de una mayor empatía. "Cuando trabajas en el campo del bienestar animal y los derechos de los animales, conoces a personas que son empáticas reales, y la empatía cruza los límites de las especies", dice. “Sienten animales y plantas de la misma manera que otros sienten por los niños. Es como el cableado automático. "

Y aunque los Rilkeans y Sietch Tabr siguen siendo ficticios en este momento, no está claro qué podría traer el futuro.

"Conozco químicos clandestinos que hacen cosas realmente extrañas con psicodélicos y conciencia animal", dice Kotler. "No creo que estén cerca de lo que buscan, y creo que están locos, pero hay personas que juegan con este tipo de ideas".

Escuche la entrevista completa con Steven Kotler en el episodio 411 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Steven Kotler sobre Hunter S. Thompson:

"El bar del hotel Jerome da la bienvenida a los turistas, y había una mujer, no sé en qué podría haber pensado. El bar estaba lleno de gente, y Hunter era claramente el tipo más extraño del bar, bueno, tal vez lo era, pero también era bastante raro en ese entonces. Ella le pidió que tomara una foto de su familia. Ella le pasó la cámara, y todos en el bar de alguna manera se detuvieron y lo miraron, porque dijeron: "Dios mío, ¿qué es? acabo de pasar? Y Hunter saltó sobre la mesa. Estaba de pie sobre la mesa, apuntando con la cámara a la mujer, y ella tenía hijos allí, que estaban aterrorizados, gritando: "¡Sonríe a los rusos! ¡Sonríe para los rusos! "Una y otra vez."

Steven Kotler en cyberpunk:

"Creo que cada vez es más difícil para las personas imaginar un futuro a corto plazo, por eso creo que hemos visto un renacimiento tan fantástico y por qué el ciberpunk desapareció un poco como género. Creo que es realmente muy difícil. Y creo que la mayoría de las personas, cuando comienzan a escribir cyberpunk, tienen exactamente el mismo problema que Me conocí y tuve la ventaja de trabajar para WIRED y la tecnología cubierta durante 30 años, así que tuve una muy buena idea de lo que iba a suceder, e incluso así que fue difícil, así que no me sorprende que no haya muchos, pero pensé que hay muchas personas como yo, que debe morir de alegría al leer un nuevo libro de cyberpunk de vez en cuando. Y resulta que tenía razón ".

Steven Kotler sobre conciencia:

"Estaba muy, muy drogado, y estaba sentado frente al albergue de la NASA en este banco de picnic, con Andrew Hessel, uno de los mejores biólogos sintéticos del mundo. y ahora está ejecutando el proyecto genoma. . Lo había conocido la noche anterior, por un segundo, y él se acercó, y estaba literalmente mirando el viento soplar entre los árboles, y parecía, recuerda, estaba drogado – Que los árboles jugaban con el viento. Y me fui, bueno, si les gustó, si realmente era juego, ¿podrían medirlo? Y Andrew se acercó en ese punto, y lo miré y le dije: "Oye, ¿cuál es la prueba de Turing para la conciencia del árbol?" Nos hicimos muy, muy amigos después de eso. Pero literalmente nos quedamos allí sentados durante dos horas e intentamos descubrir cuál podría ser la prueba de Turing para la conciencia del árbol. "


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Primer vistazo: la "curva de herradura" de Intel es una tableta plegable aún más grande


El prototipo Intel® Horseshoe Bend puede abrirse en una pantalla OLED transparente de 17.3 pulgadas para todas sus necesidades informáticas de pantalla grande.

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Primer vistazo: la "curva de herradura" de Intel es una tableta plegable aún más grande

Las PC con pantalla plegable son una de las principales tendencias en CES 2020, pero solo uno de los modelos en exhibición podría reemplazar una computadora de escritorio cuando se despliega. Este es el prototipo de "Horseshoe Bend" de Intel, que puede abrirse en una pantalla transparente de 17.3 pulgadas que se parece a una pequeña PC todo en uno o un monitor móvil.

La idea de Horseshoe Bend es muy similar al prototipo Concept Ori de Dell y al ThinkPad X1 Fold de Lenovo, que se espera que salga a la venta este año. Los tres modelos tienen pantallas que se pliegan en el medio, y todos se pueden configurar en una mesa con un teclado externo para funcionar como un escritorio improvisado cuando no están conectados.

Pero gracias a su tamaño más grande, la característica clave de Horseshoe Bend es su combinación ideal de portabilidad y utilidad de oficina. Hace menos de una década, se pensaba que los monitores de escritorio de 17 pulgadas eran geniales, y ahora tenemos el potencial de un monitor de 17 pulgadas con una PC completa detrás que se pueda plegar en la huella. 39, una tableta de 12 pulgadas.