‘Up Against It’ explora la vida en el cinturón de asteroides

‘Up Against It’ explora la vida en el cinturón de asteroides


A contra corriente, una novela de ciencia ficción de la ingeniera ambiental Laura J. Mixon, explora la vida a bordo del asteroide 25 Phocaea. El libro adopta un enfoque más realista de la aventura espacial, evitando tropos familiares como las unidades FTL y la comunicación instantánea.

“Cuando leo ciencia ficción, una de las cosas en las que realmente me puedo involucrar son las cosas que tienen mucha base científica”, dice Mixon en el episodio 517 de The La guía del friki de la galaxia pódcast. «Cuando escribo, trato de sumergirme realmente en este desafío de ‘¿Cómo puedo hacer que esto sea creíble sin dejar de sorprender al lector? «»

A contra corriente pinta una imagen vívida de una colonia espacial llena de mineros de asteroides, piratas genéticos y gánsteres marcianos. Un detalle interesante es «el Circuito», un rito de iniciación en el que los personajes realizan un viaje de 13 años alrededor del cinturón de asteroides. “Particularmente porque la gente vive más tiempo [in the future], sienten que pueden permitírselo”, dice Mixon. «C’est un peu comme les gens qui escaladent l’Everest, sauf que je pense qu’il y a un peu plus le sentiment que vous n’êtes pas vraiment un ‘stroider’ à moins que vous ne puissiez dire que vous avez Haz esto.»

Uno de los personajes principales del libro es Jane Navio, comisionada de gestión de recursos en 25th Phocaea. Para inspirarse, Mixon se basó en su propia experiencia como directora de un banco de inversión plagado de escándalos. «Creo que los arrepentimientos de Jane sobre su pasado, y tener que lidiar con todas las maquinaciones políticas y cómo hacer las cosas cuando las personas pueden tener agendas muy diferentes a las tuyas, eso influyó mucho A contra corriente,» ella dijo.

Ella espera que el libro ayude a fomentar los asentamientos humanos en otras partes del sistema solar. “Creo que los narradores juegan un papel muy importante en la realización del futuro que queremos ver”, dice ella. «Tienes que ser capaz de imaginarlo antes de poder hacerlo, así que quería escribir historias al respecto».

Escucha la entrevista completa con Laura J. Mixon en el episodio 517 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Laura J. Mixon en su primera novela Astropilotos:

Melinda Snodgrass era amiga de Ellen Datlow, quien era la editora de esta nueva serie YA que estaban lanzando. Estaban buscando presentaciones, y de repente tuve este destello de lo que sabía que quería escribir. Me senté y escribí los primeros tres capítulos y un resumen en muy poco tiempo, mientras todavía estaba enfermo de gripe, durante el fin de semana de Acción de Gracias, y luego lo envié. Y luego, en una semana y media o dos semanas, Ellen me contactó y me dijo que quería comprarlo. Estaba estupefacto. Nunca hubiera pensado que sería tan fácil.

Laura J. Mixon sobre su novela Proxies:

Estaba aprendiendo a escribir eso a medida que avanzaba. Es una historia desde varios puntos de vista. El primer personaje que conoces tiene amnesia, y resulta que esa persona es en realidad una de las tres personalidades que ocupan el mismo cuerpo. Esta persona es un hombre joven que ha sido entrenado para dividir esencialmente su conciencia – esencialmente tiene [dissociative identity disorder]- pero fue inducido para que pudiera controlar a la vez diferentes órganos de mando. Uno de ellos es una mujer, y ella es uno de los personajes principales del libro. Es algo difícil de escribir, y probablemente de leer, pero le tengo mucho cariño a este libro.

Laura J. Mixon sobre asteroides:

La primera escena que escribí. [in Up Against It] era en realidad desde la perspectiva de Jane, cuando se columpiaba entre las enredaderas. Tienen estas ataduras, lo que les permite viajar entre diferentes asteroides. Hay tres que están encadenados en la misma órbita y usan chorros de corrección de iones para mantenerlos alineados, pero el resto son lo que yo llamo «vías de árboles», que son estos cables rígidos que tienden cables entre esos tres asteroides, porque los asteroides están tan lejos. Cada vez que ves en las películas todos estos asteroides agrupados, no es realmente lo que parece.

Laura J. Mixon sobre la investigación:

Uno de mis clientes era una empresa minera, BHP Billiton, y David Porterfield era mi contacto principal. Entonces, para muchos detalles de minería, estuvo muy feliz de que lo entrevistara y obtuviera una idea de los tipos de desafíos que enfrentan los mineros y especular sobre: ​​»¿Cómo sería eso en un entorno minero? ¿microgravedad? Le dije que quería que Geoff y sus amigos tuvieran algo creíble pero divertido y extraño para luchar contra los malos cuando se quedaron atrapados en el reclamo insignificante de Geoff, y me habló de las pistolas de patatas. Él dijo: «En realidad, tengo uno y podemos salir y filmarlo». Era muy divertido.


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«The Moon Is A Tough Mistress» hace divertida la rebelión lunar


La clásica novela de 1966 de Robert Heinlein, La luna es una dura amante, explora la idea de una colonia lunar que se declara independiente de la Tierra. autor de ciencia ficción antonio ha encontró el libro una lectura divertida y emocionante.

«Tous les détails sur la façon dont ils ont réellement assemblé ces différentes cellules de la révolution – tout cela est vraiment intéressant, et il l’explique si clairement, et il a juste ce véritable lecteur narratif», dit Ha dans l’épisode 516 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Hay grandes batallas al final, y creo que probablemente escribe batallas tan bien como cualquiera en la ciencia ficción. Así que todo el libro se lee increíblemente rápido.

La guía del friki de la galaxia el anfitrión David Barr Kirtley está de acuerdo en que Heinlein es un narrador nato. “Es un escritor muy atractivo”, dice Kirtley. «Puedes ver por qué cautivó a las revistas pulp cuando apareció. Obtuvo muchos admiradores y acólitos, y puedo verlo perfectamente. Puedo ver perfectamente por qué estarías encantado con su inteligencia y talento.

La luna es una amante dura, que representa una sociedad lunar sin leyes ni gobierno, inspiró a muchos jóvenes libertarios. El periodista político Robby Soave disfrutó de la mezcla de ciencia ficción y política del libro. «Siento que si lo describieras, con precisión, como un manual de instrucciones para construir una catapulta cruzado con un manifiesto/argumento de venta libertario, alienaría a todos», dice. “Pero el libro es realmente bueno, aunque se trata en gran medida de esas dos cosas exactas. Es una introducción muy justa a nuestra filosofía, con algunas cosas de ciencia ficción realmente jugosas.

Desafortunadamente, un aspecto de la novela que está mal fechado es su visión estereotipada de los roles de género. La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek inicialmente estaba intrigada por la protagonista femenina del libro, Wyoming Knot, y se sintió decepcionada de que el personaje desempeñara un papel tan secundario en la historia. «No quiero ser una mujer en esta revolución, sentada sirviendo café», dice Yaszek. «Realmente te hace darte cuenta de por qué las mujeres estaban enojadas en la década de 1960».

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Robby Soave y Lisa Yaszek en el episodio 516 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Robby Soave sobre Robert Heinlein contra Ayn Rand:

Hace diez años, la mayoría de las personas que ingresaron al movimiento libertario lo hicieron por Ron Paul; luego, 20 años o más antes de eso, fue la lectura de Ayn Rand. Ciertamente hubo un período, probablemente todo el tiempo, cuando La luna es una amante dura era una puerta de entrada. Quiero decir, el profesor en muchos lugares da un discurso libertario casi forzado; de hecho, de la misma manera que lo hace Rand en sus escritos, donde simplemente pasa de la trama a «OK, esto es claramente lo que el autor piensa de algo, así que déjenme entender». mi manifiesto por ahí Ahora Heinlein lo hace mucho, mucho más astutamente que Ayn Rand, aunque eso no es una barra alta para cruzar.

Anthony Ha en La luna es una amante dura versus. los desposeídos:

los desposeídos se acerca lo suficiente para representar mi filosofía política, y La luna es una amante dura no lo es, así que comparando los dos, políticamente, puedo ver, «Oh, estoy de acuerdo con esta sospecha del estado, esta sospecha de la autoridad, y tratar de tener una sociedad mucho más libre es muy interesante». … yo pienso que los desposeídos permite un poco más de argumento, que creo que es de lo que carecen muchos Heinlein posteriores. Hay lo que parece una discusión, pero en realidad es solo un personaje que dice algo que es evidentemente falso, y luego se les da una conferencia durante muchas páginas. Estoy seguro de que sucede en los desposeídospero creo que es menos obvio, al menos para mí, cuando lo es.

David Barr Kirtley sobre el conflicto:

En el «Léxico de la ciudad de Turquía» hay una entrada llamada «La catástrofe acogedora», y ahí es donde termina el mundo, es algo post-apocalíptico, pero los personajes se lo pasan genial. Tienen autos y armas, pueden ir al centro comercial y tomar lo que quieran, tienen chicas. Así que es esta extraña yuxtaposición en la que el mundo está en este estado de horror, pero los personajes se lo están pasando bien. Y me siento [The Moon Is a Harsh Mistress] es equivalente al de una revolución. Es como «La revolución acogedora». Realmente hace que una revolución se sienta como un gran momento, simplemente muy divertido. Leí este libro y me dije: “Quiero hacer una revolución. Se ve realmente increíble.

Lisa Yaszek sobre inteligencia artificial:

Asimov explora [AI] en las historias de robots de las décadas de 1940 y 1950. Al final de su secuencia de robots, imagina computadoras mundiales que ejecutan todo y manejan cuidadosamente a la humanidad. Asimov siempre las imagina como niñeras y enfermeras, que nos cuidarán, como niñeras, como las mejores niñeras de la historia. pero micro [in The Moon Is a Harsh Mistress] es un amigo, y creo que es diferente. Es mucho más una persona completamente realizada, y eso es nuevo para la ciencia ficción en este momento. Y es un buen tipo. No es un robot furioso. …Asimov es un cambio de juego, en los años 40 y 50, luego obtienes una gran cantidad de buenos bots e IA que llegan hasta Mike. Luego, por supuesto, tenemos HAL, y luego las cosas comienzan a ir mal nuevamente.


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La miniserie ‘Dune’ es una pieza fascinante de la historia


En diciembre de 2000, Sci-Fi Channel (desde entonces rebautizado como Syfy) publicó Dunas de Frank Herbert, una ambiciosa miniserie de tres partes. El autor de ciencia ficción Rajan Khanna era un recién graduado cuando vio el programa por primera vez.

«Recuerdo que salió y, sinceramente, recuerdo que Sci-Fi Channel era un gran problema en ese momento», dijo Khanna en el episodio 515 de la serie. La guía del friki de la galaxia pódcast. «Fue antes de que hubiera todas estas cosas geek en todas partes. Era como, ‘Esto es para nosotros’, en cierto modo.

Con un presupuesto de $20 millones, Dunas de Frank Herbert era un proyecto ambicioso para la incipiente red. La serie ganó un Emmy por efectos especiales y fue uno de los programas mejor calificados del canal. Pero escritor de televisión andrea cail advierte que las audiencias modernas no se sorprenderán exactamente con los valores de producción del programa. «Tengo un recuerdo muy claro de una toma específica en la que Jessica y Paul huyen de los ornitópteros, y corren frente a una mala pantalla verde», dice. “Era como ver una obra de teatro filmada. No era una película, era una habitación a la que alguien apuntaba con una cámara.

La guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que la serie tiene sus problemas, pero disfrutó de una trama secundaria que involucra a la princesa Irulan, un personaje secundario de la novela que se ha omitido por completo en una película reciente. «Dunas es una combinación de ‘trama corta de ópera espacial’ y ‘hippie Lawrence de Arabia«, dice. «Son los dos elementos. [Irulan’s] La historia continuó la trama de la ópera de patio espacial a lo largo de la historia, así que me gustó mucho.

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel dice que la calidad del material subyacente brilla, sin importar cuán tosco sea. En particular, disfrutó de cómo la serie captura la textura de la novela. “Me encanta la película de Villeneuve, por supuesto, pero es una película muy frenética”, dice. «Siento que había algo en este programa que se tomó su tiempo para contar la historia, y lo respeté».

Escuche la entrevista completa con Rajan Khanna, Andrea Kail y Matthew Kressel en el episodio 515 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en Dunas de Frank Herbert versus. Dunas (1984):

Este [miniseries] hace que la versión de Lynch parezca la versión de Denis Villeneuve, y la versión de Lynch hace que la versión de Villeneuve parezca una película entregada de la mano de Dios. Eso es lo mucho que apoyó todo lo demás… El [Lynch version] es una película terrible, pero nunca la veré si pasa. Es una mala película, pero es absolutamente mala. Siempre me siento y lo miro porque es un espectáculo. ¿Este? me gusta Dunas, pero no voy a sentarme y ver esto de nuevo. ¿Ves la diferencia? los [Lynch version] es visualmente interesante y están sucediendo muchas cosas. No es algo que me encantaría volver a ver, y soy un Dunas fanático.

Matthew Kressel sobre los efectos especiales:

Hubo lugares donde ni siquiera hicieron pintura mate, solo tenían un fondo que desplegaron detrás de los actores. Es una elección extraña, porque tal vez no tenían el dinero para un trabajo de pintura mate, pero definitivamente tenían pantallas verdes en este momento. Así que tenía mucha curiosidad al respecto… Hoy estamos mimados por los efectos especiales. Son tan buenos, todo se siente real. es impecable Pero olvidamos que fue muy, muy difícil de lograr. Mismo guerra de las Galaxias, que tenía un gran presupuesto, ves el original, no el remaster, y dices: «Sí, la Estrella de la Muerte es una plantilla». Solo se nota en los primeros planos.

David Barr Kirtley en Dunas de Frank Herbert versus. Dunas (2021):

La película de Villeneuve no explica prácticamente nada. “¿Mentas? No se preocupe. ¿Navegadores de gremios? No te preocupes, no es importante. Simplemente se enfoca en contar una historia de personajes convincente y emocional. los [miniseries] trata de explicar mucho más sobre la construcción del mundo, y es realmente malo en muchos sentidos, dramáticamente, pero siento que si miras esto, en realidad sabes más sobre el mundo y lo que sucede en el libro de lo que verías la película de Villeneuve. – que es un millón de veces mejor, pero compensa la eficiencia dramática y la explicación de la construcción del mundo.

Rajan Khanna sobre la adaptación:

pienso esto [miniseries] es uno de los ejemplos de cómo ser fiel a un libro puede ser una trampa, ya que terminas con un ejercicio de verificación de casillas y poca vida. Todas las grandes adaptaciones condensan cosas, mezclan cosas, cortan cosas. señor de los Anillos es ampliamente considerada una adaptación increíble, y cortaron todo tipo de cosas. Siempre hay alguien que dice «¡Tom Bombadil!» Pero Tom Bombadil tenía que irse… Tienes que tomar esas decisiones. Creo que es un ejemplo de ser fiel pero también ser plano y no tener mucho corazón o energía. Así que no se lo recomendaría a nadie excepto a los incondicionales. Dunas historiadores


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La ciencia ficción necesita una animación más oscura y seria


David SF Wilson es el director de «Sonnie’s Edge», uno de los episodios más populares de la serie de Netflix Amor, Muerte + Robots. Wilson cree que la animación por computadora tiene un gran potencial sin explotar para la ciencia ficción seria.

«Hacer una animación es como dirigir a cámara lenta», dice Wilson en el episodio 514 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Tienes una inmensa cantidad de control en la animación, porque lleva mucho tiempo, y puedes ser muy específico sobre lo que quieres».

Amor, Muerte + Robots toma cuentos de autores aclamados como Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton y Neal Asher y los adapta a cortos oscuros y atmosféricos. A Wilson le gustaría ver más largometrajes que saquen una página de la serie. «Cuando se lanzó el Volumen 3, proyectaron algunos de los cortos nuevos, y algunos de los viejos, en una sala de cine», dice. «Me hizo decir, ‘¿Por qué no hay películas animadas como esta?’ Mi misión durante los próximos cinco años es tener algo como esto en una pantalla en alguna parte. Se lo merece.

La animación de largometraje tiende a centrarse en la comida familiar en lugar de la ciencia ficción oscura y seria. Una de las razones de esto pueden ser los recuerdos persistentes de la película de 2001. Final Fantasy: espíritus internos, que fue un fracaso comercial y crítico. «Fantasía Final salió hace años, y no le hizo ningún favor a nadie como un caso de prueba de cómo se vería eso”, dice Wilson. «Pero creo que nos estamos acercando al punto en el que, con suerte, podemos arriesgarnos».

apunta a Pérdida como una franquicia esperando ser convertida en una película animada. «No me gustaron las entregas anteriores de esta franquicia», dice. “El próximo lanzamiento no debería ser acción en vivo. Debería ser una película animada. Debería tener clasificación R y ser agresivo, y como nunca antes lo habías visto en este espacio.

Escuche la entrevista completa con David SF Wilson en el episodio 514 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David SF Wilson en el La Guerra de las Galaxias, La Vieja República trailer:

Nos dieron mucha libertad. Dijeron: «Básicamente es el regreso de los Sith, y queremos una historia que presente el saqueo de Coruscant». Y yo estaba como, «Está bien. ¿Puedo escribir lo que quiera? Y dicen: «Sí, pero tienes que presentar un cazarrecompensas, y tiene que haber Sith, etc.» «De acuerdo no hay problema.» Y fui y escribí este tráiler, y fue el primero que hicimos. Il y a un personnage qui s’appelle Dark Malgus, qui n’existait pas jusqu’à ce que je l’écrive dans ce scénario et que nous le mettions dans cette bande-annonce, et maintenant il y a des livres et des statues de él. Todavía me pellizco que hay un rincón del universo de Star Wars en algún lugar que no existía hasta que lo puse en la página.

David SF Wilson sobre «Sonnie’s Edge»:

Preparé esta presentación para lo que quería hacer con el cortometraje «Sonnie’s Edge», luego tuvimos una sesión de Skype con [“Sonnie’s Edge” writer] Pedro F. Hamilton. Compartí mi pantalla y le di la presentación de lo que iba a hacer. No podía ver a Peter mientras lo revisaba, y cuando terminé y cerré la presentación, estaba este caballero mirándome con esa sonrisa de oreja a oreja. Estaba tan emocionado. Hizo mi año. De hecho, lo vio en un teatro de Londres, en el estreno, con Alastair Reynolds, y me envió un correo electrónico increíble. Él dijo: «No he sentido tal sentimiento desde que era un niño en el teatro viendo guerra de las Galaxiasy el Destructor Estelar retumbó sobre nuestras cabezas.

David S. F. Wilson en Delta-v:

Delta-v Es un proyecto muy significativo para Daniel Suárez, como para mí. Es básicamente la historia de cómo nos convertimos en una especie espacial, que creo que es un aspecto importante de quiénes somos y en qué nos convertiremos algún día… La ciencia ficción ha inspirado algunos de los avances tecnológicos más grandes que nuestra especie haya dado jamás. , y creo que, como narradores, no debemos seguir los pasos de Bezos y Musks que construyen cohetes, debemos inspirarlos sobre lo que queremos hacer. De eso trata la serie. Podría seguir durante horas más o menos Delta-v y cómo no estamos donde necesitamos estar con la exploración espacial. Si pudiera chasquear los dedos, este sería uno de los proyectos que me encantaría que sucediera.

David S. F. Wilson en División trailer:

Ubisoft llamó y me dijeron: “Tu tráiler es deprimente. Tienes que cambiarlo. Específicamente, había un suicidio en él y el jefe de Ubisoft dijo: «Me hace sentir incómodo». Estoy como, “¿Ves la ironía de lo que estás diciendo? Todo el tráiler habla de cómo elegimos alejarnos de las cosas incómodas o difíciles porque no queremos tener que lidiar con ellas. Esta experiencia emocional que estás teniendo es el propósito del tráiler. En su defensa, me escucharon durante unos cinco minutos y luego dijeron: “Pareces un tipo muy apasionado. Te dejamos continuar.


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‘El hombre que cayó a la Tierra’ crea un extraterrestre creíble


La nueva serie de Showtime El hombre que cayó a la tierracreada por Alex Kurtzman y Jenny Lumet, es una secuela de la película del mismo nombre de Nicolas Roeg de 1976, protagonizada por David Bowie como un extraterrestre idealista corrompido por los vicios humanos.

«Estábamos tratando de honrar [The Man Who Fell to Earth author Walter] Tevis y Bowie y Nicolas Roeg y los increíbles narradores que nos precedieron, pero también existimos en un continuo de narración de ciencia ficción”, dice Kurtzman en el episodio 513 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Quiero creer que podemos estar a la vanguardia de lo que es la ciencia ficción hoy y en lo que se convertirá».

La serie está protagonizada por Chiwetel Ejiofor como un extraterrestre del planeta Anthea que llega a la Tierra 45 años después de los eventos de la película original. Kurtzman y Ejiofor crearon una historia de fondo detallada para retratar a un personaje aparentemente alienígena. «Tuvimos la idea de que su propio planeta era tan ruidoso, solo los vientos y lo que sea que estaba pasando, la destrucción del planeta fue tan fuerte que se alejaron de la comunicación verbal y tuvieron que comunicarse de manera no verbal», dice Kurtzman. “Terminamos construyendo todo este lenguaje de señas que usan para comunicarse, y una forma muy particular de moverse juntos. Así que es solo un proceso de muchas, muchas repeticiones.

En una escena memorable, el extraterrestre se encuentra desnudo, bebiendo agua de una manguera de jardín clavada varios pies en su garganta. «En realidad es solo una imitación de lo que hicieron en la novela y la película, porque él viene a la Tierra por el agua, porque su planeta está totalmente hambriento de agua», dice Kurtzman. «Creo que tomamos el espíritu de esa idea y lo interpretamos a nuestra manera, que si vienes de un planeta sin agua pero necesitas agua, si de repente el agua abunda en todas partes, probablemente querrás beber todo el tiempo porque no lo des por sentado.

Otra gran influencia fue la comedia física de Buster Keaton, quien era conocido por mover su cuerpo de formas inusuales mientras mantenía su rostro completamente inmóvil. No fue hasta que terminó la filmación que Kurtzman descubrió que no era el único que se inspiraba en Keaton. «Encontré una serie de fotografías que habían sido tomadas en el set de El hombre que cayó a la tierra—la película original— y Bowie está sentado en su tráiler, sosteniendo una autobiografía de Buster Keaton, con una foto grande del rostro de Buster Keaton, y está imitando el rostro de Buster Keaton uno al lado del otro”, dice Kurtzman. «Ni siquiera habíamos visto eso, y de alguna manera, osmóticamente, obtuvimos eso de su actuación, que fue increíble».

Escucha la entrevista completa con Alex Kurtzman en el episodio 513 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Alex Kurtzman sobre la caracterización:

¿Cuántas historias de «extraterrestres están llegando a la Tierra y el gobierno está tratando de atraparlos» puedes contar, especialmente de una manera original? Sabíamos que necesitábamos [Jimmi Simpson] personaje, pero creo que lo que Jenny y yo no queríamos era escribir esta bonita historia de personaje, con suerte, y luego, de repente, sentir que cuando pasas a la CIA estás en La identidad de Bourne. Simplemente habría una disonancia tonal masiva allí, simplemente no se sentiría bien. Y entonces pensamos, «¿Cómo hacemos eso?» A menudo pienso que la forma de resolver un problema como este es decir: “Está bien, olvida el hecho de que están en la CIA. ¿Qué los hace interesantes y atractivos? Y llegamos a esta idea: «¿Qué pasaría si él fuera literalmente el hombre más malo del mundo?» ¿Y si fuera a la vez totalmente sádico y totalmente masoquista?

Alex Kurtzman sobre el fandom:

Hay algo interesante en esto [the Black Mirror episode “USS Callister”] se trata del fandom en general, no solo de Star Trek, sino del fandom en general. Los fandoms de todo tipo son un lugar, especialmente, creo, en nuestra infancia, donde escapamos para crear una realidad alternativa para nosotros mismos si nuestras realidades no son exactamente lo que queremos que sean, y es por eso que cosas como Star Trek o Marvel o Star Wars, es por eso que la gente tiene reacciones personales tan profundas, porque hay algo muy personal en conectarse con una franquicia que dice «aquí es donde me sentía seguro cuando era niño». Y supongo que hay una oscuridad inherente a eso, aunque también es algo maravilloso, sorprendente, y también hay mucha luz. Así que fue una especie de perspectiva de lo que sucede cuando las cosas van muy, muy mal.

Alex Kurtzman sobre David Bowie:

Hubo algunos días en los que estaba haciendo estas inmersiones realmente profundas en las entrevistas de Bowie… De joven, es totalmente intrépido, increíblemente intrépido, y tiene tanto una confianza como una inseguridad que es realmente extraordinaria. Empuja todos los límites, pero puedes ver que hay una vulnerabilidad increíble en quién es él. Y luego entras en la fase media de su carrera, y definitivamente se ha calmado, pero todavía no tiene miedo de decir lo que hay que decir y de provocar. Y luego, a medida que entras en su vejez, está la sabiduría que viene con la edad, y una vida vivida como solo David Bowie podría vivir su vida. Así que me gusta pensar que fue definido por la valentía.

Alex Kurtzman sobre la ciencia ficción:

Sé que, como miembro de la audiencia, me emociono cuando veo algo que intenta hacer algo diferente, hablando de algo que me gusta pero haciéndolo de una manera diferente. Y eso es realmente lo que decidimos hacer con El hombre que cayó a la tierra. Y creo que es realmente catártico, creo que habla de cosas que no solo son relevantes ahora, sino que van a determinar el futuro de si estamos o no en este planeta, pero de una manera realmente entretenida. La gran ciencia ficción te hace pensar en tu lugar en el universo, ese es el punto. Pero también te entretiene y te permite ir a diferentes mundos e imaginar cosas que ni siquiera creías que fueran posibles y te transporta a todo un universo, y creo que eso es lo que hace la serie.


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Cómo reducir el costo del blanqueamiento dental con una lámpara Philips Zoom

 

El blanqueamiento dental con la lámpara Philips Zoom es una de las formas más rápidas de lograr una sonrisa más blanca. Al mismo tiempo, la mayoría de los pacientes no sienten molestias durante el procedimiento. Pero también es beneficioso para la odontología. Entonces, la vida útil del dispositivo es de más de 50,000 horas. Si utiliza la lámpara Philips Zoom WhiteSpeed​​​​, esto también supone un ahorro de electricidad de hasta un 40 % en comparación con las generaciones anteriores de lámparas. Además, también se consiguen ahorros al utilizar un chip infinito.

Cómo ahorrar dinero con Philips Zoom

El proceso de blanqueamiento dental con este dispositivo implica el uso de un kit de consumibles. Que incluye:

  • Gel blanqueador;
  • Limitador de guía de luz (chip);
  • Liquid Dam;
  • Aceite con vitamina E;
  • Activador de gel;
  • Gel para la eliminación de la sensibilidad;
  • Retractor;
  • Protectores bucales y un recipiente para sus almacenamiento;
  • Rollos de algodón, servilletas.

El más caro de estos consumibles es un chip para una lámpara de blanqueamiento. Está diseñado para un solo procedimiento, que consta de 3-4 ciclos de 15 minutos cada uno. Es decir, se debe utilizar un chip nuevo para cada paciente, que es bastante caro. Por lo tanto, es recomendable utilizar un chip externo «sin fin», que siempre muestra 4 sesiones disponibles. Una vez que haya comprado dicho chip, puede olvidar para siempre de este consumible. No necesita deschip, funciona con lámparas Zoom de diferentes versiones, incluida la última WhiteSpeed.

 

Dónde comprar un chip ilimitado para Philips Zoom

En Bleach Infiniter puede comprar todo para el blanqueamiento dental: lámpara Zoom y chip Bleach Infiniter ilimitado. El chip tiene una garantía de 10 años. Las revisiones de los dentistas indican que el chip de blanqueamiento externo no afecta la calidad de la lámpara y se puede usar a diario. El chip vale la pena literalmente en 3-4 blanqueamientos. Actualmente, se utiliza en el trabajo de los dentistas en más de 60 países de todo el mundo. Puede pedir un dispositivo que le permita reducir el costo del blanqueamiento en línea en el sitio web oficial del fabricante.

Comprar chip para lámpara blanqueadora Philips Zoom WhiteSpeed

‘The Next Civil War’ se lee como realismo distópico


en su libro La próxima guerra civil, el periodista Stephen Marche advierte que Estados Unidos se está acercando peligrosamente a la violencia política generalizada. Marche entrevistó a docenas de expertos para el libro, y sus predicciones parecen sacadas de la ciencia ficción.

«Pensé en ello en ese momento como ‘realismo distópico'», dice Marche en el episodio 512 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Hay todas estas novelas distópicas por ahí, y es como, ‘Déjame describir la realidad de lo que está pasando. No tienes que inventar las cosas. Buscaré los mejores modelos disponibles y te mostraré cómo se ven, y eso es suficiente para seguir adelante, en el reino distópico.

El libro presenta varios escenarios futuros. En uno, estalla la lucha entre las fuerzas del orden locales y el ejército estadounidense. En otro, los refugiados huyen de una ciudad de Nueva York devastada tras una gran tormenta. Estas secciones están escritas como una novela e intentan aprovechar el poder de la ficción para crear una conexión emocional con los personajes. “Me basé explícitamente en Al día siguiente, que originalmente era una pieza de ficción escrita para el Congreso sobre cómo sería un ataque nuclear en Lawrence, Kansas”, dice Marche. «Se convirtió en una película para televisión, que fue el programa de televisión más visto en el mundo en ese momento y provocó que Reagan reevaluara el Tratado Intercontinental de Misiles Balísticos, y en realidad tuvo un gran impacto político».

La ficción sobre una próxima guerra civil ya es muy popular. La mayoría de ellos son historias de derecha que atraen a sobrevivientes y preparadores. “Tienen visiones muy específicas de cómo sería un Estados Unidos colapsado”, dice Marche. “Nunca es el invierno nuclear que imaginan, porque por supuesto nadie sobreviviría. Se imaginan algo muy similar al Lejano Oeste, donde estás solo, y tienes que cuidar tu propio jardín, y tienes que armarte, y tienes que huir de grupos de bandidos, básicamente. La extrema derecha política está, por tanto, muy comprometida con la fantasía.

Marche dice que las advertencias sombrías sobre el futuro tienen su lugar, pero nuestra cultura puede haber ido demasiado lejos cuando se trata de producir ficción distópica. Para su próximo libro, imagina algo más optimista. «Escribí este libro distópico, pero el libro que probablemente necesitemos es un libro tecnológico utópico, donde es como, ‘Aquí hay algunas cosas buenas que la tecnología puede hacer'», dice. «Tal vez eso sea lo próximo que haga, una novela solarpunk».

Escuche la entrevista completa con Stephen Marche en el episodio 512 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Stephen Marche en su novela el hambre del lobo:

Siempre he estado obsesionado con los lobos. Las cosas de hombres lobo que había visto un poco en mi doctorado, que era sobre Shakespeare, en el que trabajé en varias transformaciones mágicas de ese período. Así que sabía algo de la historia de los hombres lobo, pero para el libro, realmente me apoyé en él. Y es fascinante porque realmente retrocede en el tiempo y está en todas las culturas. Entonces, hay versiones de hombres lobo en Japón, y hay versiones de hombres lobo en la cultura nativa canadiense, y hay versiones de hombres lobo en África: no se convierten en lobos, se convierten en perros. Entonces, es esta historia general que existe y que encaja en algo realmente general sobre la condición humana que creo que es bastante poderosa.

Stephen Marche sobre la Guerra Civil:

El mando militar estadounidense se construye muy claramente en torno a una cadena de mando que está totalmente ligada a la Constitución estadounidense, y cuando [civil order] se descompone, el ejército tomará una decisión como unidad y alguien estará a cargo del ejército de los EE. UU. Los generales irán y los generales irán, pero no llevarán fuerzas con ellos. Lo que tendrás son unidades paramilitares que no sentirán que el gobierno es un gobierno legítimo, y [feel] que son luchadores por la libertad. Esto es lo que tiende a suceder en tiempos de guerra civil. No es que el ejército se esté dividiendo en dos campos, como en la primera guerra civil. Tienes el ejército, y luego tienes mucha gente fuera del ejército que no ve al ejército como legítimo y toma la violencia en sus propias manos.

Stephen Marche sobre la secesión:

Al final del libro, busco soluciones y, de hecho, creo que la secesión es una de las soluciones más razonables para Estados Unidos en este momento. Cuando los matrimonios llegan al estado en el que se encuentra Estados Unidos, simplemente sientas a los niños y les dices: “Es hora de divorciarse. Esta es la solución civilizada. Ahora, la secesión en Estados Unidos es muy, muy difícil, no imposible, pero ciertamente inconstitucional, y también requiere una enorme cantidad de negociación internacional. Pero habiendo dicho eso, realmente creo que estamos llegando a un punto ahora, especialmente con el fallo incipiente sobre el aborto, en el que de todos modos habrá dos países diferentes… Creo que podría llegar un momento en que California sería mejor por sí solo, Texas sería mejor por sí solo. No comparten mucho.


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Los novelistas históricos y los escritores de fantasía deberían ser amigos.


Christopher M. Cevasco es un autor de ficción fantástica y ficción histórica. Como alguien con un pie en ambos mundos, constantemente se sorprende por la falta de cruce.

«No veo las mismas caras cuando voy a la Conferencia de la Sociedad de Novela Histórica que cuando voy a la Convención Mundial de Fantasía», dice Cevasco en el episodio 511 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. “La mayoría de la gente se fue por un lado o por el otro. Supongo que soy el pájaro raro que va a ambos.

Muchos escritores de fantasía han leído a George RR Martin Un juego de tronos, basada en gran medida en La Guerra de las Rosas, pero nunca pensaría en probar la obra del novelista histórico Bernard Cornwell, que ofrece muchos de los mismos placeres. Cevasco los ama a ambos. «Sé que George RR Martin es un gran admirador de Bernard Cornwell y viceversa», dice. «Para mí tiene mucho sentido que disfruten leyendo el trabajo de los demás».

El mayor intento de Cevasco de unir a las dos comunidades fue Paradojauna revista que publicó durante seis años a partir de 2003. «Fue parte de mi impulso para comenzar Paradoja revista en ese momento», dice. «Estaba tratando de resaltar esta superposición y reunir a los dos bajo el paraguas de una revista que en ese momento publicaba ficción histórica breve, o fantasía, o una mezcla de historia y fantasía».

La ficción histórica y la fantasía permiten a los lectores salir de su realidad cotidiana y verla desde una nueva perspectiva. Cevasco espera que más autores aprecien cuánto comparten los dos géneros. «Creo que la mejor ciencia ficción y fantasía y la mejor ficción histórica no son solo dramas de época, también son algo que resuena con el mundo moderno, con nuestro mundo, y los comentarios de una forma u otra», dijo. «Creo que es una forma interesante de explorar este tipo de problemas en un entorno poco convencional».

Escuche la entrevista completa con Christopher M. Cevasco en el episodio 511 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Christopher M. Cevasco en su novela Visto: la historia de Godiva:

Cuando [Lady Godiva] camina por la ciudad, en la leyenda, la mayoría de la gente del pueblo regresa a casa y mira hacia otro lado, para no avergonzar a su noble amada. Pero un hombre, llamado Thomas, la observa e inmediatamente Dios lo ciega, o en algunas versiones, lo mata, por su voyeurismo. Y ahí es, por supuesto, donde obtenemos el concepto de «Peeping Tom». … Si lo miras página por página, solo un pequeño porcentaje de mi libro tiene este contenido voyeurista y erótico, pero definitivamente es un gran tema a lo largo de mi libro, y es mucho más arriesgado que cualquier cosa que haya visto. , corto o largo. Así que estaba en esta posición incómoda de tener que escribir fuera de mi zona de confort, pero sentí que era algo que la leyenda me obligaba a hacer. Tuve que enfrentar eso de frente y ponerlo en el centro de este libro.

Christopher M. Cevasco sobre la conquista normanda:

Todos tienden a considerar la conquista normanda como un evento: que en 1066 tuvo lugar la batalla de Hastings y los normandos conquistaron Inglaterra. Pero creo que es justo decir que esta batalla fue solo el comienzo de su proceso de conquista, y realmente durante unos cinco a siete años después de esta batalla hubo un movimiento de resistencia activo entre los ingleses que, en muchos sentidos, fue paralelo a los maquis en Francia. . durante la Segunda Guerra Mundial. Dirigían operaciones encubiertas, había todas estas figuras coloridas como Hereward the Wake que vivían en los bosques y sabotearon a los normandos, y en algunos lugares lucharon y ganaron batallas campales contra los ejércitos de William. Es un período realmente sorprendente de la historia, este período justo después de la Conquista, y ese es el otro gran libro que estoy leyendo en este momento, es una especie de película de suspenso de guerra que se desarrolla entre estos combatientes de la resistencia.

Christopher M. Cevasco en Heorot: Dominio aterrador de Beowulf:

Si tu juegas Calabozos y Dragones, sabes que hay un escenario llamado Ravenloft, que es básicamente todas estas diferentes dimensiones de bolsillo de terror: cualquier cosa bajo el sol podría estar en ese escenario. Así que pensé para mis adentros: “¿Qué pasaría si hubiera un escenario basado en Beowulf donde las personas en ese escenario estuvieran atrapadas en un ciclo interminable de violencia y venganza? ¿Y todo este ciclo se reinicia cada vez que Grendel entra y mata a todos, y la madre entra y se venga de la muerte de Grendel, y luego todo se reinicia, y estas personas quedan atrapadas en este ciclo sin fin? Así que me divertí mucho preparándolo. Pensé que iban a ser un poco más de 10 páginas y terminó siendo una gaceta de 125 páginas sobre la tradición de Ravenloft y Beowulf que aprovecha la mitología nórdica y la historia anglosajona y todo tipo de cosas divertidas.

Christopher M. Cevasco sobre la religión:

Lo que es genial para mí es cuando escribes sobre personas y cómo interactúan con su fe; ya sabes, una cosa es cuando tienes una escena entre dos o tres personajes. Siempre se van a presentar como «personajes», como quieren ser percibidos. Pero cuando tienes un personaje interactuando con su dios, o una fuerza espiritual, el poder de su fe significa que están algo despojados, y ves la versión más verdadera de ese personaje que puedes ver, porque saben que en su mentes que no tienen dónde esconderse. Entonces, es realmente interesante para mí cuando tienes un personaje, en cualquier libro, que trata sobre lo espiritual o lo divino, porque es muy revelador de sus pensamientos internos.


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Es hora de que los héroes de fantasía se pongan en huelga.


Ben Burgis es autor de más de una docena de historias de fantasía y ciencia ficción. En «Chimeneas como los brazos de los dioses», los trabajadores de una fábrica mágica dejan sus herramientas para luchar por mejores condiciones laborales.

«El título proviene de la canción de Bruce Springsteen ‘Youngstown’, donde hay una línea sobre ‘chimeneas que se elevan como los brazos de Dios'», dice Burgis en el episodio 510 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «La historia es esencialmente una remezcla del mundo de fantasía de algo más o menos parecido a las grandes huelgas de brazos caídos que construyeron los sindicatos CIO en la década de 1930».

La historia está inspirada en la historia de la familia de Burgis. Su madre creció en Youngstown y su bisabuelo, Morris Field, era un organizador sindical. La historia «fue publicada originalmente en PodCastilloque es un fantástico podcast de noticias, por lo que en realidad se reimprimió en Jennyque es la revista literaria de Youngstown State, así que obviamente les gustó por esa conexión”, dice.

Además de escribir ficción fantástica, Burgis también es autor de varios libros de no ficción, entre ellos Dales un argumento: lógica para la izquierda y Cancelando comediantes mientras el mundo arde: una crítica a la izquierda contemporánea. “Estuve involucrado en la política de izquierda incluso antes de comenzar a escribir, y siempre ha sido un gran interés para mí”, dice. «La mayor parte de lo que escribo ahora es para jacobino revista, por lo que la política se ha mantenido bastante consistente.

A Burgis le gustaría ver a más escritores de fantasía explorar la idea del trabajo organizado. “Gran parte de la ficción fantástica trata sobre la alta política dentro de los sistemas feudales o, en su mayoría, sobre historias de movilidad ascendente, sobre alguien de origen humilde que asciende en la escala social de su sociedad”, dice. “Creo que la lucha libre colectiva es algo que no se ve mucho en este negocio. O para el caso realmente en la ciencia ficción, aunque allí lo vemos más. Pero aún así, no tanto.

Escuche la entrevista completa con Ben Burgis en el episodio 510 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Ben Burgis en Valija:

Siempre fue uno de mis libros favoritos, y lo leí por primera vez antes de estudiar filosofía, pero el hecho de que me atrajera tanto probablemente tuvo algo que ver con eso, porque además de las cosas habituales de Philip K. Dick sobre la diversión y ambigüedad sobre lo que realmente está pasando, y la realidad y nuestro conocimiento de la realidad y todas esas cosas buenas, también hay un montón de «filosofía», sobre el problema del mal y cosas así. Y combinado con el humor negro del libro y todo eso, es algo que siempre me habló.

Ben Burgis en Cancelar comediantes mientras el mundo arde:

Este título en sí es una especie de esfuerzo por agarrar a la gente por el cuello y decirles «No, en serio, deja de hacer esas cosas». Hubo toda una serie de incidentes que me convencieron de que muchas personas que compartían mis compromisos políticos -que básicamente tenían los mismos objetivos que yo, que querían que la sociedad cambiara de la misma manera que yo- habían caído en esta extraña forma de juzgar mirar la política que en la práctica piensa demasiado en controlar la virtud individual o señalar el compromiso individual de una manera que creo que hace que sea innecesariamente difícil para nosotros atraer a mucha gente común que de otro modo podría sentirse atraída por una agenda izquierdista.

Ben Burgis sobre la libertad de expresión:

Ciertamente, no tengo nada bueno que decir sobre Elon Musk, y no creo que una buena solución a largo plazo para los problemas de los estándares de libertad de expresión en esta extraña plaza pública privatizada sea esperar que el multimillonario correcto lidere, quien tomarán decisiones sabias y benévolas, pero creo que es increíblemente revelador, las reacciones al caso Musk de personas que en el momento en que sospechan que alguien no tomará las decisiones que les gustan, no es solo que «Twitter es una empresa privada. ¿Cuáles son ¿estás hablando de?» … De repente creo que la gente está mostrando que ven el punto en cómo [social media] no es solo algo como un periódico, no solo como el tablón de anuncios corporativo, que tiene un significado más amplio para la sociedad.

Ben Burgis sobre inteligencia artificial:

acabo de escribir para Casos en curso una reseña de una novela de Francis Spufford titulada mucho rojo. Esta no es una novela de ciencia ficción, es solo una especie de novela histórica literaria, pero este es un intento que realmente hicieron algunos informáticos soviéticos en la era de Jruschov – los años 60 – para pensar cómo un [AI-managed economy] funcionaría, y tratar de implementar una versión de la misma. … En la novela, creo que alude a algunas razones por las que al menos la versión que tenían en mente podría no haber funcionado tan bien como pensaban, pero no veo ninguna razón para excluir eso. Creo que la única respuesta honesta sobre hasta dónde nos puede llevar el progreso tecnológico en este sentido es que no lo sabemos.


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‘Severance’ es una visión de pesadilla de la vida en la oficina


La serie Apple TV+ Ruptura presenta un mundo en el que los oficinistas tienen la mente dividida en dos personalidades: una que solo recuerda lo que sucede en el trabajo y la otra que solo recuerda lo que sucede fuera de él. Al autor de ciencia ficción John Kessel le encanta la premisa inventiva del programa.

«Después de ver el primer episodio, le dije a mi esposa: ‘Este es uno de los programas más inteligentes que he visto en mucho tiempo'», dice Kessel en el episodio 509 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Lo clasifico, al menos para esta primera temporada, así como hago cosas como Breaking Bad. Realmente creo que es clásico.

La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Ruptura es una serie notable. «Ha sido mi programa favorito durante un año o dos», dice. «Creo que deberías volver a algo como Desarrolladores o entonces Oscuro por algo que amaba tanto.

Escritor sara lynn michener como que Ruptura le da un giro único a la idea de usar robots o clones para tareas desagradables. «Obviamente es algo que hemos visto repetido una y otra vez en la ciencia ficción», dice. “¿Quiénes son los esclavos? ¿Quién es el grupo de personas desechables? Entonces, lo que hace este programa es crear ese concepto al dividirte literalmente en dos y hacer que ese lado de ti mismo sea algo que dejas de lado. Es realmente perturbador.

autor de ciencia ficción antonio ha Espero con ansias la temporada 2 de Ruptura pero teme que la serie abarque demasiados episodios. «J’avais l’impression que le rythme ralentissait un peu au milieu de la saison, et je me demande s’il existe une version encore meilleure de cela qui est le récit» une saison et c’est fait «», dit- Él.

Escuche la entrevista completa con John Kessel, Sara Lynn Michener y Anthony Ha en el episodio 509 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

John Kessel sobre Franz Kafka:

Vimos toda una temporada y aún no sabemos qué están haciendo en esta empresa. Redondean los números «equivocados» y los eliminan. Sigo pensando: ¿Es esto una metáfora? ¿Está relacionado con algo más? Toda la idea del culto y el gran fundador, todo realmente me intriga. Me recuerda a Kafka, con El proceso o entonces El castillo. Dentro El castillo, hay estas personas en el castillo que manejan las cosas, y nunca entras al castillo, no sabes quiénes son o qué están haciendo allí. No sé si Dan Erickson tenía eso en mente en particular, pero hay muchas cosas metafóricas aquí que son muy interesantes para mí.

Sara Lynn Michener sobre Patricia Arquette:

Patricia Arquette hace un trabajo fantástico en este programa. Básicamente interpreta a dos personajes diferentes, pero no está separada. Ella intencionalmente tiene dos personas diferentes y dos nombres diferentes, porque está lo suficientemente alto en la empresa para poder hacer eso. Su personaje de trabajo es esta persona muy aterradora, rígida y obsesiva, y luego, en su personaje de «vecina», se presenta como una dama loca por los gatos: se viste de manera completamente diferente a su otro personaje. Así que es una actuación realmente maravillosa de Patricia Arquette porque captura ambos lados de esta persona muy inquietante, molesta y loca.

Anthony Ha sobre la escenografía:

El estilo visual no se trata del tipo de «Googleplex, de colores brillantes, completamente de vidrio, de planta abierta» de Silicon Valley, sino que se trata mucho más de ese estilo antiguo de trabajo. Así me imagino las oficinas donde iban mis padres. Solo el hecho de que es una granja de cubos en lugar de un montón de oficinas. Quiero decir, creo que hay una lógica en el mundo para eso, porque si todos tuvieran computadoras portátiles y se sentaran y pudieran acceder inmediatamente a Internet, eso anularía el propósito incluso de la separación, pero creo que también hay una lógica emocional en esto. . Está destinado a sentirse como esta pesadilla de cómo es la vida en la oficina, en lugar de una representación realista de lo que es ahora.

David Barr Kirtley sobre la caracterización:

Existe esta idea constante de que el [characters] van a escapar de alguna manera, y no veo ninguna forma que realmente funcione. Aunque dan a conocer que se trata de un proceso de explotación, parece que si se detuviera el programa de indemnizaciones y se apagaran los chips, todos morirían, de hecho. Si su agenda es básicamente «preferimos estar todos muertos que trabajando por el resto de nuestras vidas», eso tiene sentido, pero siento que esa idea pasa a un segundo plano en el programa. Parece que no todos quieren morir. Parece que tienen alguna esperanza de escapar, y no estoy seguro de lo que imaginan que sucederá.


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