'El Caballero Verde' no es para todos

'El Caballero Verde' no es para todos


La nueva película de David Lowery El caballero verde le da un giro moderno al clásico cuento artúlico "Sir Gawain y el Caballero Verde". La autora de fantasía Lara Elena Donnelly apreció la calidad surrealista y onírica de la película.

"Me gustaba vivir en el mundo del cine tal como sucedió, sin que la película realmente me dijera: 'Esto es lo que está sucediendo ahora y esto es lo que sucedió ahora. Es por eso que está sucediendo esto'", dijo Donnelly en el episodio 483 de la película. Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Fue un viaje salvaje mientras esto sucedía".

El escritor de fantasía Christopher M. Cevasco disfrutó de algunos aspectos de la película, pero finalmente tuvo problemas para conectarse con ella. "Definitivamente hay elementos de eso que se quedarán conmigo, algunas escenas visuales realmente poderosas que me perseguirán", dice. "Pero al final, eso es todo lo que recordaré de esta película, son estas imágenes. Todo lo demás ya se está desvaneciendo de mi memoria.

Guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley advierte que El caballero verde es estrictamente para la multitud de arthouse. "Esta es una película en la que si la gente dijera: '¿Debería ir a ver esta película? Yo diría: "¿Qué opinas de las películas pretenciosas? "Él dijo." Si te gustan las películas pretenciosas, absolutamente ve a verlas. Cien por ciento. Y si odias las películas pretenciosas y no las soportas, no vayas a ver esto, no te gustará. No te gustará en todos.

La autora de fantasía Erin Lindsey tenía sentimientos encontrados sobre El caballero verde, pero agradeció que tuviera una fuerte visión artística. "Me encantaría ver más", dijo. "Me encantaría ver más fantasía que realmente se mueva para las vallas y no regurgite las mismas cosas de siempre una y otra vez".

Escuche la entrevista completa con Lara Elena Donnelly, Christopher M. Cevasco y Erin Lindsey en el episodio 483 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre David Lowery:

"Tenía expectativas muy altas para (El caballero verde), pero la primera vez que lo vi me exasperó mucho. Llegué a casa y mi novia Steph dijo: '¿Cómo estuvo? ¿Sabes a qué me recordó esto? Te acuerdas de esta pelicula Una historia de fantasmas que vimos? Es esa película de fantasmas súper pretenciosa. Yo estaba como, 'Me recordó mucho a eso. Fue tan lento '. Y Steph dice: '¿Quién lo dirigió?' Y dije: 'Este tipo, David Lowery. No se quien es. Así que lo estoy buscando y él es el tipo que se dio cuenta Una historia de fantasmas. Y fue como, 'Está bien, eso tiene mucho sentido' ".

Christopher M. Cevasco sobre la ambigüedad:

“Creo que una interpretación justa de todas las pruebas y dificultades que (Gawain) ha tenido en el camino es que todas son básicamente manifestaciones de Morgan o Merlin. ¿De qué otra manera recupera el cinturón incluso si lo pierde? Su caballo regresa incluso si fue atrapado por los bandidos. Es porque todo es parte de esta gran cosa que están creando. Pero entonces, ¿por qué ponen obstáculos en su camino? ¿Por qué le devuelven cosas? No sé. No tengo respuestas. no sé allí somos todas las respuestas. Y mi opinión puede no ser la que tenía el director, quizás ninguna de nuestras interpretaciones lo sea. Simplemente no lo sabemos. Y eso es un problema.

Erin Lindsey sobre la narración:

"Entiendo porque (El caballero verde) es polarizante, pero ciertamente no he sentido una reacción extrema de una forma u otra. Casi desearía no ser un escritor cuando veo este tipo de películas, y me encantaría no ser un escritor con agentes brutalmente honestos, porque gran parte de mi vida se trata de deconstruir por qué algo funciona o no. Incluso si algo me gusta, lo voy a morder hasta la muerte, porque así es exactamente como estoy programado ahora para vivir historias y medios. Y eso es un poco vergonzoso, y me pregunto cómo hace 20 años hubiera experimentado esta película de manera diferente. Pero tal como está, sí, me gustó, pero no puedo evitar ver lo que veo como áreas de mejora.

Lara Elena Donnelly sobre magia:

"Holly Black era una de mis instructoras de Clarion, y cuando nos habló de los sistemas mágicos en la fantasía, dijo que había dos tipos: hay lógica del día y lógica. La lógica del día es del tipo que se puede explicar con reglas. , como en Harry Potter: si dices estas palabras y mueves tu varita así, obtienes este efecto. Y la lógica de la noche son las cosas que se sienten bien, y no puedes enfatizarlas demasiado. Es más difícil escribir, porque tienes que evocar la sensación de estar en lo correcto, sin las reglas explícitas. Entonces, para mí, gran parte de esa película tenía mucho sentido por la noche. No puedes enfatizar eso lo suficiente. Es algo que funciona porque se siente bien .


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Las "Final Girls" son las mejores heroínas de las películas de terror


Las películas de terror a menudo presentan a una 'última chica', un personaje femenino que sobrevive hasta el final de la película cuando la mayoría, si no todos, de los otros personajes no lo hacen. Stephen Graham Jones, autor de Mi corazon es una motosierra, es una gran fanática del último tropo femenino.

"La última chica es para el asesino lo que la bala de plata es para el hombre lobo, como la luz del día es para el vampiro, como un tiro en la cabeza es para el zombi", dice Jones en el episodio 482 de la película. Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Son el antídoto de la naturaleza para este ciclo de violencia".

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley dice que las últimas chicas aprovechan nuestra tendencia natural a apoyar a los desamparados. "Es más un logro para una mujer joven derrotar al villano que si es una soldado aficionada y experimentada", dice. "No es un gran desafío para un personaje así".

Grady Hendrix, autor de El grupo de apoyo de The Last Girl, dice que la característica definitoria de las chicas finales es la dureza. "No dejan de intentar cosas, no se rinden", dice. "Laurie Strode (en Víspera de Todos los Santos) no es muy fuerte o muy rápido, Ginny en Viernes 13 Parte 2 no es particularmente poderoso. Siguen intentándolo, no se detienen.

Las últimas chicas aparecen a menudo en películas, pero hasta hace poco el tropo era menos común en los libros. Escritor de terror Therese DeLucci dice que una nueva generación de escritores está explorando la idea de las chicas finales con más profundidad. "Creo que la tendencia en la ficción femenina final ha sido mirarlas menos desde el exterior y más para observar cómo se sienten, el trauma y el impacto del trauma en sus vidas, desde su propio punto de vista". ella dijo. "Y así es como vuelve a ser genial, especialmente este verano".

Escuche la entrevista completa con Stephen Graham Jones, Grady Hendrix y Theresa DeLucci en el episodio 482 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Stephen Graham Jones en Grito:

"Estaba en la escuela de posgrado en Florida, y el trato que hice conmigo mismo para ir a la escuela de posgrado fue que solo podía ir allí si estaba escribiendo todo el tiempo, no tenía la oportunidad de socializar o salir ni nada. . Durante las vacaciones de invierno del 96, alguien llamó a mi puerta. Hay un amigo que dice: “Oye, vayamos al cine. Le di la excusa habitual. Le dije: 'Oye, estoy escribiendo una historia. Lo siento ". Y siguió discutiendo conmigo, y finalmente se volvió más fácil ir a ver esa estúpida película con él que discutir con él. Así que fui, y fue Grito, y sentí que mi cerebro se reconectaba, como si toda la tarea que había estado haciendo toda mi vida de repente valiera la pena. Y estuve allí las siguientes seis noches, viendo esta película de nuevo, y la he estado viviendo desde entonces, leyendo, escribiendo, viéndola una y otra vez.

Theresa DeLucci sobre Mujeres en el terror:

"Una de las experiencias más incómodas de mi vida fue asistir a una convención de terror donde Ruggero Deodato fue el invitado de honor, y Duende estaba jugando. Ellos mostraron Casa al borde del parque, Fulci, Holocausto caníbal, todas estas cosas. Yo era la única mujer entre 100 espectadores, y en la tercera película con la quinta escena de violación como quinta escena, me levanté y me fui. Le quité las llaves a mi novio y dije: "No puedo soportarlo más. No puedo. Me fui a casa y me senté en una habitación oscura y he tenido un poco de náuseas todo el día. Estoy como “Estas películas no son para mí.” Y creo que ahora hay más tendencias en las películas, y también lo vemos en la ficción, donde la sexualización de un cadáver femenino, desde el principio, ya no es la tendencia.

Grady Hendrix sobre la muerte:

“La muerte es, en última instancia, el asesino enmascarado, sin nombre y sin nombre con un arma inusual, una guadaña, que se avecina para todos nosotros. La muerte es el gran ecualizador. Esta es una de las cosas que me encantan de las películas de terror, como Viernes 13 Parte 2. Jason te mata si eres un rudo en una pandilla, te mata si eres una buena chica, te mata si eres un snob, te mata si eres un idiota. Ver imbéciles, hombres o mujeres, recibirlo de Jason, ver a los tipos duros de las pandillas, hombres o mujeres, amenazar a otras personas para obtenerlo de Jason, eso nunca pasa de moda. La muerte toma a todos en un tobillo. No importa qué tan grande sea tu collar, cuántas motocicletas conduzcas o qué tan grande sea tu mohawk, Jason te golpeará en la cabeza.

Grady Hendrix en El grupo de apoyo de The Last Girl:

“Cuando era niño y no me permitían ver películas con clasificación R, leía sobre ellas y fingía que las veía, porque no quería que la gente supiera que era un perdedor que no podía ver R- películas clasificadas. Cuando tenía 8 años, me las arreglé para engañar a alguien para que me comprara una copia de Fangoria # 12 de abril de 81, que tenía Viernes 13 Parte 2 en la portada. El gran giro al comienzo de la Parte 2 es que la última chica de la Parte 1, Alice Hardy, interpretada por Adrienne King, parece ser la estrella de la Parte 2 y luego es derribada 10 minutos después. Ella pasa esta noche normal, se recupera de su trauma de la primera parte, luego Jason simplemente la golpeó en la cabeza. Recuerdo vívidamente que me impresionó la crueldad casual. … Creo que parte de eso fue porque me identifiqué con ella por alguna razón, y no quería que ella muriera, porque sentía que me estaba muriendo. Y de ahí es realmente de donde viene el libro.


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Hacer 'Diablo II' fue puro infierno


David L. Craddock es autor de más de una docena de libros sobre videojuegos, que incluyen De estallar, sobre la historia de los juegos de Apple II, y Salto de cohete, sobre la historia de los juegos de disparos en primera persona.

"Tiendo a escribir mucho sobre juegos creados en los 80, 90 y principios de los 2000", dice Craddock en el episodio 481 de The Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Me encanta escribir sobre personas creativas que tenían grandes ideas pero restricciones muy, muy estrictas, y creo que eso hizo que algunos de los productos más duraderos, las experiencias más duraderas, jamás se hayan creado".

Uno de los libros más recientes de Craddock es Quédate un rato y escucha: Tomo II, sobre la creación del clásico juego de rol de acción de Blizzard Diablo II. Craddock dice que este volumen fue una empresa mucho más grande que Quédate un rato y escucha: Reserva I, sobre el original Diablo. “Había mucho más para hacer malabares en términos de la línea de tiempo, en términos del juego”, dice. "Creo que unos buenos diez capítulos de Quédate un rato y escucha: Tomo II concentrarse en Diablo IIel desarrollo. El juego era tan grande y las cosas que estaban sucediendo dentro de Blizzard y Blizzard North también eran importantes. Es un negocio mucho más grande.

La creacion de Diablo II fue un proceso agotador que implicó una brutal crisis de 18 meses. Los empleados recibieron sacos de dormir y comidas regulares para que nunca tuvieran que salir de la oficina. La experiencia tuvo un costo para todos los involucrados. “Extrañas tu casa, extrañas tu cama, extrañas a tu pareja, extrañas a tus amigos, extrañas tus programas de televisión favoritos, de hecho, los ves en vivo con el resto del mundo”, dice Craddock. "Esta gente se ha sacrificado mucho para hacer este juego".

Escuche la entrevista completa con David L. Craddock en el episodio 481 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David L. Craddock en Diablo II: Señor de la destrucción:

"Diablo II lanzado el 29 de junio de 2000. Un año después, al día, Diablo II: Señor de la destrucción– Lanzamiento de la única expansión oficial del juego. Diablo II es genial, pero Señor de la destrucción lo hizo aún mejor. Todos los que trabajaron en Señor de la destrucción considera que este es el punto culminante de su tiempo en Blizzard North, porque para el año siguiente Diablo IIlanzamiento, mientras muchas otras personas en el estudio, la mayoría del resto del estudio, se quedaron dormidos, se sintieron muy frustrados y muy agotados, el Señor de la destrucción El equipo realmente estaba viviendo el sueño de todos los desarrolladores de juegos. Tienes un producto exitoso, tienes una canalización para crear más contenido para ese producto, ya has pasado por el esfuerzo de poner todo eso en su lugar, ahora puedes crear más cosas.

David L. Craddock sobre David Brevik:

"Era una de las personas más exhaustas por Diablo II, porque se presionó mucho a sí mismo para tener éxito. Fue un poco controvertido, porque hacia el final se marchó. Jugó mucho Everquest, y muchos otros desarrolladores, que todavía estaban quemando aceite de medianoche, estaban enojados con él. Pero su matrimonio se estaba desmoronando, se había presionado mucho para ambos juegos. Solo necesitaba comprobarlo mentalmente. … Dijo: "Yo era un 'manipulador de gaviotas'. Me quedé en casa la mayor parte del tiempo, y cuando entré cagué por todas partes, grité mucho y me fui". Y Él dijo que esto es por su propia admisión. Respeto mucho a las personas que anteponen la verdad, la verdad creativa, a sus propios egos.

David L. Craddock en el negocio:

“Blizzard North no quería que Blizzard Entertainment, la compañía más grande, viniera y les dijera qué hacer, por lo que (Blizzard North) protegió a sus desarrolladores de otras Blizzards. Por un lado, esto es algo que hace un buen entrenador: si estás trabajando en un juego y no eres entrenador, lo último de lo que querrás preocuparte es: "¿Nos van a pagar? O "escuché que podrían vendernos". No quiere preocuparse por eso, y los gerentes no quieren que le importe, quieren que trabaje. Pero la desventaja es que si estos gerentes se van y aparece un nuevo régimen, no te conocen. Eres solo otra cara en la alineación, por lo que no tienen problemas para dejarte ir.

David L. Craddock sobre la narración:

"Los Diablo II las escenas se desarrollaron en Blizzard Entertainment, estaban completamente separadas del desarrollo del juego en sí. … podrías jugar Diablo II sin ver ninguna de las escenas de corte y sin perderse nada, porque la belleza de Diablo II es que no tienes que prestar atención a la historia, solo puedes hacer clic y prestar atención al botín. Estos juegos son inherentemente reproducibles, y cada vez que juegas, prestas menos atención a la historia, porque en este momento es algo anticuado. Este fue en realidad uno de los problemas con Chris Metzen tomando un papel tan destacado en Blizzard Entertainment. Diablo III– la versión que finalmente salió en 2012. La historia realmente se interpuso, y este es un error que Blizzard North nunca habría cometido.


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Los imperios galácticos están envejeciendo un poco


Paul Di Filippo es autor de numerosos libros de ciencia ficción, entre ellos La trilogía Steampunk, Ribofunk, y WikiWorld. Su nueva novela Ladrones de verano es una aventura picaresca inspirada en la obra de Jack Vance.

"Siempre me gusta desafiarme a mí mismo con nuevos escenarios de escritura de ficción", dice Di Filippo en el episodio 480 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Me di cuenta de que nunca había hecho una ópera espacial tradicional, así que este es el modo que decidí probar".

Di Filippo ama la ópera espacial clásica, pero siente que tiende a caer en la rutina. “En la mayoría de las óperas espaciales, tienes una configuración muy retro, como la famosa configuración Imperial de Star Wars, o la configuración de Star Trek, donde el liberalismo moderno se derrama sobre las estrellas”, dice. "Entiendo por qué la gente se queda con estos, porque son una especie de medio de organización icónico y arquetípico. Pero me parece que si vas a especular deberías intentar innovar.

Dentro Ladrones de veranoDi Filippo imagina una galaxia gobernada por Quinaries, un grupo de organizaciones que controlan cinco industrias vitales: tecnología de la información, biotecnología, nanotecnología, bienes raíces y seguridad. "Quinary es una palabra que existe, pero la reutilicé", dice. "No es un gobierno, no es una serie de ONG, no es un negocio". Es un cuerpo que mezcla todo. "

Di Filippo considera que el Quinary es bastante creíble, dado que el mundo moderno parece estar controlado por solo cinco empresas: Google, Apple, Facebook, Amazon y Microsoft. Pero dice que los lectores tendrán que juzgar por sí mismos su construcción del mundo. "No tengo ningún título en ciencias políticas o economía ni en ninguna de esas maravillosas y abstrusas disciplinas", dice. “Soy un estudiante de inglés impenitente, así que todo esto está fuera de mi lectura y de mi propia mente y experiencia. Así que veremos si la gente lo considera plausible.

Escuche la entrevista completa con Paul Di Filppo en el episodio 480 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Paul Di Filippo en el Pantalla de lámpara antología:

"Teníamos 11 o 12 años en el Pantalla de lámpara antología, y un compañero de estudios, Tom Maddox, abandonó. Ya no escribe ficción y hemos perdido el contacto con él. Pero tuve comunicaciones intermitentes con mis compañeros, cuando surgió la necesidad. Pero luego dije: "Ya no conversamos todos", y teníamos este pasado común y logramos algo. Así que configuré una lista de CC, y de vez en cuando, yo o alguien más veremos una publicación relevante y la distribuiremos a los 10 u 11 de nosotros, que todavía estamos en el lado derecho del suelo aquí. … Todos todavía tenemos algún tipo de carrera y todavía estamos escribiendo. Nuevo libro de John Shirley Tierra tormentosa fue excelente. Bruce Sterling acaba de publicar una colección de historias este año. Y William Gibson, por supuesto, nadie necesita que le digan sus logros. Así que creo que todos estamos unidos por pura maravilla de haber sobrevivido los últimos 40 años y seguir siendo productivos. "

Paul Di Filippo sobre "Ribofunk: The Manifesto":

“Dije: 'Permítanme hacer esta revista polémica medio seria, medio irónica, y distribuirla y ver qué piensa la gente de ella. Así que fui a Kinko, después de producirlo en mi matriz de puntos (impresora), y literalmente cortar y pegar algunas obras de arte, hice fotocopias de 100 copias y las envié por correo a varias personas. Fue reimpreso en ese entonces en algunas fuentes, y pareció tocar los instintos de algunas personas, ya que hubo un pequeño florecimiento de esa ficción después de esta andanada. Si miras en Wikipedia bajo "biopunk", que es el nombre que domina este subgénero de ciencia ficción, creo que tienen una línea que dice algo como "Paul Di Filippo trató de hacerlo, así que todos lo llaman" ribofunk "pero no uno tiene. ' Así que no fue una revolución 100% exitosa.

Paul Di Filippo sobre la deformación:

“No soy fan de (deplatform). Soy la vieja escuela "la cura para el mal discurso es más discurso. Es una creencia clásica que ha informado a nuestro país desde el principio. Para mí, una multiplicidad de voces será la mejor técnica para ahogar las voces locas, malas o destructivas. El silenciamiento nunca funciona. Intentas silenciar algo y llevarlo a la clandestinidad, y la persecución lo fortalece. Entonces, para mí, el tipo de derrota que estamos experimentando hoy no es algo bueno. … Hay reacciones violentas y consecuencias de tales intervenciones, y realmente necesitamos usarlas con moderación y con un poco más de sabiduría que en el pasado.

Paul Di Filippo sobre Internet de las cosas:

"En mi historia" El plato se escapó con la cuchara ", basada en la famosa canción infantil, examiné Internet de las cosas y cómo podría haber desafíos de piratería relacionados con esta noción de hablar de un refrigerador inteligente a un lavado inteligente. máquina, y lo que podría suceder en esas circunstancias. Mi pensamiento al respecto se inspiró en el gran Robert Sheckley, un nombre que no está en la punta de la lengua de todos estos días, pero Sheckley fue un escritor importante en los años cincuenta y sesenta. … Su ficción siempre incluyó muchos dispositivos que se habían vuelto demasiado inteligentes para su propio bien, al igual que Philip K. Dick, donde el taxi robótico discute contigo sobre a dónde quieres ir. Así que puedes ver que es ese tipo de línea de ideas Eso persiste. Aquí estoy, 50 años después de estos tipos, todavía en camino. 39, trata de darle sentido a estas ideas.


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Los viajeros del tiempo deberían preocuparse mucho más por los virus


Novela clásica de Michael Moorcock en 1969 Aqui esta el hombre trata sobre un personaje llamado Karl Glogauer que viaja a través del tiempo para presenciar la crucifixión. El historiador Richard Carrier dice que la novela presenta una descripción bastante precisa de la Judea del primer siglo.

"(Moorcock) no trata de describir cada detalle de la vida, no intenta crear color, ahí es donde pueden surgir todos los errores", explica Carrier en la historia del episodio 479 de la película. Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Él describe escenas de manera tan simple, su narrativa es tan minimalista en la forma en que está construida, que escapa a muchos de esos problemas. Así que se convierte en una historia plausible en contexto, ya que no hay muchos lugares donde se tope con la historia y cometa un error.

Dentro Aqui esta el hombreKarl es capaz de localizar a Jesús con bastante rapidez. Pero Carrier cree que encontrar a Jesús sería un verdadero desafío, ya que toda la información que tenemos sobre él proviene de fuentes muy poco confiables. Dice que encontrar a una persona en particular en la antigua Jerusalén, una ciudad de más de 70.000 habitantes, podría llevar mucho tiempo y esfuerzo.

"Me gustaría sentarme y esperar a que alguien hable sobre este profeta en particular", dijo. "Trataría de hacer incursiones en todas las sectas locales y ver qué pasa, y tratar de resolver eso. Y usaría eso como una doble función como una doble función como mi historiador para documentar todo tipo de cosas interesantes no relacionadas con Jesús mientras Estoy allí, luego tal vez lo deje en una cápsula del tiempo, entiérrelo en una olla para que lo haga, ya sea como un nuevo hallazgo de Nag Hammadi, todos mis libros de viajeros en el tiempo sobre el tiempo.

En general, Carrier cree que los escritores de ciencia ficción tienden a subestimar las dificultades que enfrenta un viajero en el tiempo para sobrevivir al pasado. "Le tomaría un tiempo adaptarse", dice. "Habría que entender las costumbres, el idioma, cómo ganar dinero para poder comer". Hay muchas cosas que debes resolver, ya que se trata básicamente de una misión de aventura. Básicamente, vas al Congo con todo a cuestas y luego tienes que establecer tu base de operaciones y resolver las cosas, luego puedes relajarte y esperar la escena o evento que deseas. Intenta ver.

Se dice que una de las mayores amenazas son los virus, un problema que rara vez se discute en la ciencia ficción. "El problema con los viajes en el tiempo es que si retrocedes en el tiempo probablemente acabarías con toda la población en ese punto, y probablemente te matarían en cuestión de meses con virus contra los que no tienes ninguno. Inmunidad, Carrier explica. "Así que tenga en cuenta a los escritores de viajes en el tiempo: debe ofrecer inmunidad universal para que el viajero en el tiempo que regresa no traiga virus a los que no todos son inmunes y son inmunes a virus que su cuerpo nunca ha encontrado. "

Escuche la entrevista completa con Richard Carrier en el episodio 479 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Richard Carrier en un viaje a través del tiempo:

“Si tuviera que ir al pasado, y tuviera que ser el Imperio Romano, probablemente elegiría justo después de la victoria de Vespasiano, porque por todo lo que he leído, Vespasiano parece un hombre muy pragmático. Siento que podría salir y convencerlo de que instituya un verdadero gobierno constitucional, a cambio de algunas tecnologías imperiales, como el ferrocarril, por ejemplo, y la imprenta. Quizás algo de pólvora. No resolvería todos los problemas, convertiría al Imperio Romano en el Imperio Británico, básicamente, lo cual es una pequeña mejora, pero todavía es bastante antiguo, pero si pudiéramos poner este gobierno en su lugar. Constitucional, podríamos tener progreso, así como el progreso científico y tecnológico mil años antes, y podríamos pasar por alto el infierno de la Edad Media.

Richard Carrier sobre el Talmud de Babilonia:

“Tenemos el Talmud babilónico completo, y menciona a Jesús y los cristianos, pero curiosamente todavía ubica la historia de la ejecución de Jesús cien años antes. Lo sitúa justo después de la muerte de Alejandro Janneo, en una especie de contexto judío helenizado. (Jesús) es apedreado por las autoridades judías – no hay romanos, porque los romanos aún no están allí – es apedreado por las autoridades judías en Jope en lugar de fuera de Jerusalén. Entonces hay una historia completamente diferente. Está ambientado en un siglo completamente diferente. Y definitivamente es el mismo hombre: Jesús de Nazaret, la madre era María, todos. … Por lo general, simplemente se descarta como una especie de cambio o error o lo que sea, pero en realidad es difícil de explicar si hubo un Jesús histórico real.

Richard Carrier en su libro Jesús desde el espacio exterior:

“Los primeros cristianos predicaron que Jesús era un extraterrestre, era como Klaatu de El día que la Tierra se detuvo. Ese era su punto de vista. Realmente no comprendes los orígenes del cristianismo si no comprendes esto. Hay mucha renuencia en contra de esto, debido a la creencia anacrónica de que no era del "espacio exterior", era del "cielo". Pero en ese entonces era el espacio. La idea de que el cielo era otra dimensión, que no se puede acceder a él en este universo, está en otro lugar, esta idea es moderna. No existía en ese entonces. En ese entonces, el cielo estaba literalmente ahí arriba. Puede denunciarlo. Si tuvieras un telescopio, podrías mirarlo, si tuvieras un cohete, podrías ir. Este era el cielo.

Richard Carrier sobre las alucinaciones:

“Estas sectas (cristianas primitivas), especialmente estas sectas marginales, estaban muy obsesionadas con las visiones, por lo que estaban buscando formas de hacerlo. Muchos de ellos pueden haber atraído a personas esquizotípicas, que son personas que no tienen esquizofrenia pero son muy propensas a las alucinaciones. … Ahora tenemos una cultura muy hostil a las alucinaciones, donde una alucinación se medicaliza inmediatamente como un trastorno mental, no se respeta como real, etc. Es una cultura drásticamente diferente en la que vivimos ahora de lo que estaba sucediendo entonces. En esta cultura, las alucinaciones eran respetadas como visiones reales, y de hecho se podía escalar en las filas de un movimiento religioso al alucinar con encuentros con lo divino.


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He-Man da un nuevo giro en "Masters of the Universe: Revelation"


La nueva serie de Netflix Maestros del Universo: Revelación, escrito por Kevin Smith, es la última oferta de Powerhouse Animation, que también produjo los programas de Netflix. Sangre de Zeus y Castlevania. El autor de ciencia ficción Zach Chapman cree que es superior a sus predecesores.

"Creo que la animación supera en realidad Sangre de Zeus– seguro en los diseños y rediseños de muchos de los personajes ”, dice Chapman en el episodio 478 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. Y luego solo en la calidad de la animación en sí. Las escenas de batalla son, en promedio, mejores y más interesantes que Castelvania. "

Maestros del Universo: Revelación retoma la historia de He-Man tal como apareció en la caricatura infantil de 1983 He-Man y los Maestros del Universo. Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley disfrutó del espectáculo, pero se sorprendió de que se alejara tanto de la fórmula clásica de He-Man. "Me decepcionó que el programa pareciera descartar personajes que realmente recordaba", dice. "Mi reacción inicial fue que quería ver más de He-Man de lo que puedo recordar, donde alterna entre Adam y He-Man".

escritor de televisión Andrea Kail También tuvo problemas con la caracterización de Teela, quien aparece como el punto focal de la serie. "A menudo hacen eso con personajes femeninos, donde sus vidas van bien: acaba de ser ascendida, tiene una gran relación con su padre, solo lo estaba abrazando, y luego descubre que alguien le mintió, y es como, 'Eso es. Arrojo mi espada y salgo, y nunca volveré a hablar contigo en años y años', dijo Kail. "Se perpetúa el estereotipo de la mujer histérica y excesivamente emocional que lo desea. Así que realmente desearía que no hubieran hecho eso ".

Pero el autor de fantasía Christopher M. Cevasco ha encontrado Maestros del Universo: Revelación sea ​​una mezcla casi perfecta de personajes clásicos y nuevas ideas. "Cumplió todos los requisitos que esperaba, como alguien que amaba el programa en los años 80", dice. "Y me encantaron las nuevas direcciones que tomaron desde ese punto de partida". Entonces, para mí, creo que fue lo mejor de ambos mundos y no puedo esperar a ver qué sucede a continuación.

Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Andrea Kail y Christopher M. Cevasco en el episodio 478 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre Skeletor:

“El tipo que inventó Skeletor, cuando era niño fue a un parque de diversiones y estaba en la casa encantada, y este cadáver en una soga cayó frente a él y lo asustó. Y me dijo: '¡Este es un cadáver de verdad! Sé que es un cadáver real '. Y resultó que él ha sido un cadáver real. Hubo un forajido que murió en un tiroteo con la policía, y nadie vino a recoger el cuerpo, por lo que el tipo de la funeraria decidió embalsamarlo y pedirlo.39; admisión para verlo. Y luego vino un estafador, lo engañó y lo vendió a un carnaval o algo así. Cambió de manos unas cuantas veces y, finalmente, la gente no se dio cuenta de que era un cadáver real y terminó en este parque de diversiones. … Eso es lo que inspiró a Skeletor.

Christopher M. Cevasco en He-Man y los Maestros del Universo:

« En fait, j'avais l'habitude d'enregistrer les épisodes sur VHS, je les regardais en arrière et je prenais des notes minutieuses pour un projet planifié… histoire et géographie, et biographies des différents personajes. … Me encantó que esto no fuera solo una caricatura normal donde todo está en la superficie. Con varios episodios a lo largo de la carrera, descubres capas y capas de historia detrás de los personajes, y estos recuperan ciertos elementos, y las relaciones que se desarrollan y la mitología detrás del mundo se desarrollan cada vez más.

Zach Chapman sobre Beast Man:

"Pensé que Beast Man debería haber estado en contra de Triclops por razones distintas a 'Hey, no lastimes a Evil-Lyn'. ¿Por qué su alianza con ella? Su alianza debería ser con las bestias que controla. (The Cult Triclops) toma estos nano -máquinas, y las beben, y se vuelven parte de la máquina. Entonces el Hombre Bestia, siendo una bestia, siendo del mundo natural, debería oponerse a esta mezcla de tecnología y carne y contaminación del mundo natural. Yo pensé que Hubiera sido mucho mejor si hubieran ido de esta manera. Inmediatamente dije, "Tú haces que ese tipo sea solo un guardaespaldas, cuando podría ser mucho más interesante".

Andrea Kail sobre mujeres escritoras:

"Mientras miraba (Maestros del Universo: Revelación), Miré los créditos desde el principio, y parecía que solo había una escritora y el personaje principal, para todos los efectos útiles, es una mujer. Simplemente no entiendo por qué no puede haber más escritoras allí. Y tampoco directoras, eran solo dos chicos. Mira el (Poder de Grayskull) documental esta mañana, tenían más mujeres trabajando en el programa original en los años 80 que en este. … Ahora hay un llamado por personajes femeninos más fuertes, y eso es bueno, pero necesitamos más mujeres detrás de escena. Necesitamos más mujeres que escriban historias de mujeres.


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"Neuromancer" sigue siendo un ciberpunk alucinante


William Gibson publicó su novela clásica Neuromante hace casi 40 años, pero todavía está fresco hoy. El autor de ciencia ficción Matthew Kressel ha sido fanático del libro desde que lo leyó en 1987.

"Cuando leí por primera vez Neuromante, todo lo que había leído antes era la edad de oro y plata (ciencia ficción): Arthur C. Clarke, Larry Niven, Asimov, todo lo que dice Kressel en el episodio 477 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Así que cuando conocí Neuromante, Yo estaba como, '¿Qué es esto? Es completamente diferente.

La ciencia ficción de los años 40 y 50 tendía a evocar un futuro consensuado de mochilas propulsoras, coches voladores y robots domésticos. Neuromante ayudó a cristalizar una visión alternativa del futuro, dominada por piratas informáticos, drogas y megacorporaciones. Esta visión más oscura, que se ha llamado cyberpunk, ha demostrado ser mucho más profética. "Más que cualquier otro libro de ciencia ficción en el que pueda pensar, Neuromante expresa cómo será el futuro ", dice Guía del friki de la galaxia presentador David Barr Kirtley.

El autor de ciencia ficción Sam J. Miller se encuentra constantemente rechazando las ideas de la historia porque se da cuenta de que Neuromante golpearlo con un puño. "Las ideas son tan densas y emocionantes", dice. “Si arrancara la mitad del material de este libro y lo usara en un libro ahora, sería increíble. No parecería anticuado.

En los años 90, Gibson abandonó en gran medida el género cyberpunk, centrándose en cambio en novelas ambientadas en el presente y el futuro cercano. La escritora de terror Theresa De Lucci ha seguido siendo una fan incondicional de Gibson en cada paso de su carrera.

"Él era una especie de patrón de oro del movimiento (cyberpunk) en ese entonces", dice ella. "Pero el tiempo se está agotando. Sus novelas han cambiado drásticamente el enfoque y el alcance, por lo que todavía hace su trabajo y se mantiene fiel a su voz e intereses.

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Sam J. Miller y Theresa De Lucci en el episodio 477 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Matthew Kressel en la descripción:

“Alguien no puede entrar a una habitación sin que (Gibson) describa la marca de sus zapatos y el tipo de corbata que lleva, y de dónde sacó su chaqueta. Tierra de pavor estaba este sicario, este asesino, y se registra en una habitación de hotel, luego se da cuenta del tipo de metal que usaban en los grifos del baño. Y yo estaba como, “Bueno… ¿tal vez? Es un asesino sensible. Es genial. ' … Me pregunto si (Gibson) solo está tratando de llamar nuestra atención sobre el materialismo de la sociedad – todo el mundo está tan lavado de cerebro por el capitalismo que lo primero que ven es el material que alguien tiene … una puerta, no la persona. "

Sam J. Miller sobre la actuación:

“Una de las cosas que me encanta de William Gibson es lo interconectado que está su mundo. Está la realpolitik de Rusia, Japón, China, Alemania, Estados Unidos, la riqueza y la pobreza. Está a lo largo de sus libros: siempre son muy diversos, siempre hay mucha gente de diferentes orígenes. … Pero lo único que falta es la homosexualidad. Tal vez haya un poco aquí y allá, creo que está en Reconocimiento de patrones donde ella piensa que este tipo es gay a lo largo del libro, y son mejores amigos, luego al final descubre que no lo es y se ligan. Hay alguna peculiaridad en las pinceladas muy pequeñas y moderadas. Esta es la única parte de sus mundos que desearía que fueran diferentes.

David Barr Kirtley sobre tecnología:

"Siento que una cosa que este libro está mal, que casi toda la ciencia ficción está mal, es que no puedo ver cuánto avance tecnológico será. Omnipresente y mundano. Este libro todavía presenta Internet como algo que solo es súper especial y gente genial podrá acceder, y no va más allá para decir, "Oh, espera, no, incluso la persona más promedio estará en esto." Creo que es realmente Un gran salto de especulación por hacer: imagina algo que nos parezca tan asombroso y date cuenta, 'No, espera, todo el mundo va a tener eso' ".

Theresa De Lucci sobre el cyberpunk:

“En los 90, en la escena industrial gótica, jugábamos con muchas imágenes cyberpunk. Quiero decir, hubo cyberpunks, pero luego hubo cybergoths: las fotos que tengo de esa época son muy vergonzosas, con mucho pelo de neón, plástico y gafas. Fue como La matriz antes de La matriz salió – y luego una vez La matriz salió, luego se volvió aún más popular y más indignado. Así que William Gibson definitivamente tenía un gran culto a la personalidad allí, del que creo que se reiría mucho, porque nunca encontrarás a William Gibson en un club gótico. Incluso cuando era el más joven, es poco probable que estuviera en un lugar como este.


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"Romeo y Julieta" necesita más zombis


Durante las últimas tres décadas, Scott Edelman ha publicado más de una docena de cuentos que rinden homenaje a sus héroes literarios, incluidos John Steinbeck, Edgar Allan Poe y Ray Bradbury. Edelman recopiló recientemente estas historias en el libro Dime como lo hiciste antes.

"Creo que he tenido suficientes historias que hicieron una buena colección para honrar a todas las personas que me inspiraron", dice Edelman en el episodio 476 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Estoy feliz de poder agradecerles a las personas que vinieron antes que yo y ayudaron a formarme".

La historia más larga del libro es "Una plaga en ambas casas", una historia de zombis escrita en pentámetro yámbico. "Estaba conduciendo a casa después de la Convención Mundial de Terror en Nashville y, de repente, se me ocurrieron las primeras líneas y pensé: 'Sí, Noche de los muertos vivientes y Romeo y Julieta, donde el hijo de un zombi y el hijo de un humano acaban enamorándose ”, dice Edelman. "Fue muy divertido de escribir".

Lamentablemente, un artículo de 50 páginas sobre zombis resultó ser difícil de vender para los editores. “Alguien estaba haciendo una antología de zombis, y pensé, 'Oh, eso es absolutamente perfecto', y la envié, y la respuesta fue, 'No lo hice. 39; no me gusta Shakespeare”, dice Edelman. "Así que eso no tenía nada que ver con la historia, ni si me salí con la mía, o si había poesía en el idioma. Tenía razón:" No nos gusta Shakespeare ".

Edelman finalmente publicó la historia como su primer y único trabajo autoeditado. "La armé como una tarjeta de Halloween de un año y se la envié a todos mis amigos, y en base a eso terminó siendo publicada en El mamut libro del mejor horror nuevo, y en base a esa publicación terminó siendo nominado para un premio Bram Stoker ”, dijo Edelman. "Las historias tienen caminos extraños hacia la publicación y el reconocimiento, por lo que siempre le digo a la gente: 'No se preocupe si las cosas necesitan tiempo para encontrar la audiencia adecuada. ""

Escuche la entrevista completa con Scott Edelman en el episodio 476 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Scott Edelman sobre su historia de "Fifth Dimension":

"Él postula que le escribí área borrosa revista, que en ese momento publicó una guía de episodios La zona del crepusculo– y estaba escribiendo diciendo: 'Bueno, omitiste este episodio, y este episodio, y este episodio maravilloso', y el editor dice: 'Estos no son realmente episodios. Creo que te estás inventando cosas. & # 39; Hay un ir y venir, y termina con mi televisión recogiendo historias de la quinta dimensión, que Rod Serling siempre está en algún lugar haciendo todo tipo de otros episodios maravillosos. Lo bueno de esta historia es que el editor en jefe Ted Klein debe haberla dirigido por Carol Serling, la viuda de Rod Serling, porque una vez que incluyes algo así en una revista, lo están haciendo por cortesía de Serling Estate, quieres asegúrese de que su viuda esté feliz y honrada con eso, y el hecho de que Carol Serling dijo: 'Oh no, me encanta esta historia. Trata a Rod Serling de una manera tan maravillosa ' me hizo muy feliz. "

Scott Edelman sobre Raymond Carver:

“Comenzó escribiendo muchas historias de ciencia ficción. Cuando edité Era de la ciencia ficción revista, le sugerí a Barry Malzberg: "Oye, ¿te diste cuenta? ¿Por qué no escribes una historia de ciencia ficción como si la hubiera escrito Raymond Carver? Lo que hizo, y fue publicado en Era de la ciencia ficción hace mucho tiempo. Pero mataría por leer una de las historias escritas por Raymond Carver, que estaba destinada a ser una historia de ciencia ficción. No sabemos por qué ya no le importaba la ciencia ficción. Su primera esposa dijo: 'Oh, finalmente, ya no estaba interesado en escribir sobre pequeños monstruos verdes. ¿Pero fue porque no podía venderlos y dijo: 'Oh, eso es estúpido'? O una vez que entró en la clase de escritura de John Gardner, ¿decidió que estaba por debajo de él? Realmente no sabemos cuál era su relación, pero sería genial volver atrás y encontrar algunas.

Scott Edelman en el corte Era de la ciencia ficción:

“Mi esposa estaba buscando trabajo. Ella miró en el El Correo de Washington, y había un anuncio allí, debajo de "Editor", para "Buscando un editor a tiempo parcial para editar una revista de ciencia ficción". Y dije: "Vaya, puedo hacer esto. Había editado otras revistas en el pasado; mi carrera comenzó como editor en Marvel Comics. Les escribí probablemente la carta más desagradable que jamás hayamos escrito tratando de conseguir un trabajo, porque sentí que tenía algún estatus en el campo para hacer cosas de calidad; hay muchas revistas de ciencia ficción no tan buenas o de ciencia ficción. revistas fi que maltratan el tono, maltratan a los escritores y artistas que utilizan. Básicamente dije: "La cuestión no es si me contratarías, la cuestión es si trabajaría para ti en la edición de esta revista". Y eso debe haberlos impresionado. "

Scott Edelman en su podcast Come lo fantástico:

"Solía ​​llamarme el Anthony Bourdain de la ciencia ficción, porque cuando voy a una convención de ciencia ficción, busco profundamente la ciudad en la que se encuentra la convención porque no quiero perder el tiempo con una comida de hotel, y se escapaba con otros clientes e iba a todos esos fantásticos restaurantes de la ciudad. Y cuando era el invitado de un podcast, y de repente me di cuenta: "Espera, ¿quieres decir que los trabajadores pueden poseer los medios de producción? Puedo hacer un podcast y ¿Transmitirlo y Apple lo distribuirá a todo el mundo? & # 39; Y yo estaba como, & # 39; ¿Cuál debería ser mi nicho? & # 39; porque no quería ser solo otro podcast. Así que dije, & # 39; # 39; Voy a comer con gente. Voy a grabar estas comidas. Tú vienes conmigo y escuchas esta conversación que tengo con varias personas. Y he estado haciendo esto por más de cinco años.


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Robert Sheckley era el maestro de la ciencia ficción oscura y divertida.


Robert Sheckley, autor de cuentos clásicos como "¿Eso es lo que hace la gente?" y "¿Puedes sentir algo cuando hago esto?" Fue uno de los mejores escritores de ciencia ficción de la década de 1950. El humorista Tom Gerencer mantuvo correspondencia regular con Sheckley durante casi una década.

"Estaba tan abierto a hablar conmigo, con esa persona que simplemente lo amaba y responder a mis preguntas sobre la escritura y su trabajo", dice Gerencer en el episodio 475 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Era un hombre increíble, un talento increíble, pero también una persona increíblemente amable y gentil".

El cinismo mordaz de Sheckley allanó el camino para escritores como Philip K. Dick, Harlan Ellison y J. G. Ballard, y sus novelas. Dimensión de los milagros y El precio del peligro clásicos del género prefigurados como La Guía del autoestopista galáctico y El hombre corredor.

“Muchas de sus ideas son tan premonitorias”, dice Gerencer. “Simplemente extrapolaba, básicamente miraba los problemas y decía: 'Bueno, si continúa en esa dirección, dentro de 50 años será así. Y lo miras y dices: "Sí, ahora nos estamos acercando". Es peor así ahora ”. Así que creo que son clásicos en ese sentido.

Sheckley es recordado a menudo como un escritor cuyo talento ha decaído a lo largo de los años, pero Gerencer cree que la realidad es más complicada y que Sheckley nunca perdió realmente su talento para la ciencia ficción. "No pensé que no pudiera hacer esas cosas más adelante. Creo que es que no quería ”, dice Gerencer. "Encontró ese tipo de frivolidad, y quiso escribir sobre cosas que le importaban a un hombre mayor de 70 años, que no son las mismas cosas que le importan a un hombre de veinte o treinta, y estas cosas, desafortunadamente, no son las cosas a los lectores de ciencia ficción les importará mucho.

El trabajo de Sheckley ha experimentado un renacimiento menor en los últimos años. Muchas de sus mejores historias se recogen en el libro de 2012 Tienda Worlds, editado por Jonathan Lethem y Alex Abramovich, y una versión en audiolibro de Dimensión de los milagros fue lanzado en 2013, leído por John Hodgman. Gerencer dice que Sheckley fue un escritor siempre inventivo y que vale la pena leer todo lo que escribió.

"Leí en algún lugar que escribió más de 400 historias, y siento que leí tal vez 150 y me gustaron", dijo Gerencer. "Y yo digo, guau, ¿hay 250 más?" Me encantaría descubrir otros.

Escuche la entrevista completa con Tom Gerencer en el episodio 475 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Tom Gerencer sobre el descubrimiento de Robert Sheckley:

“Mientras me hacía fan de Douglas Adams, leí extractos de entrevistas con él; Creo que estaba en el libro de Neil Gaiman. No te asustes, que contiene entrevistas con Douglas Adams. Pero allí, le pregunta a Douglas Adams sobre Robert Sheckley: esta controversia sobre 'la gente dice que copiaste a Robert Sheckley', y Douglas Adams dice: 'Bueno, nunca leí sus cosas, pero cuando lo hice, pensé: "Wow , esto es muy similar a mis cosas ". Y entonces yo estaba como, 'Oh, ¿realmente similar a Douglas Adams? Vamos a ver. " Solía ​​ir a las antiguas librerías todo el tiempo y buscar en la sección de ciencia ficción, y encontré una colección de historias cortas de Robert Sheckley y me encantó y he estado buscando más desde entonces. "

Tom Gerencer sobre su correspondencia con Robert Sheckley:

“En 1998, yo estaba como, 'Voy a ver si este tipo todavía está aquí. Porque sé que sus historias fueron escritas en los años 50 y 60, pero quiero ver si todavía está por aquí. Así que busqué en Google "Dirección de correo electrónico de Robert Sheckley" y apareció una dirección de correo electrónico (una dirección de AOL.com), así que le envié un correo electrónico … Comencé una conversación con él que se prolongó durante años y le pregunté: "Oye, ¿Podemos colaborar en uno nuevo? " Y él dijo que sí, que estaría feliz de hacer eso. Y ha crecido y crecido y crecido. Intercambiamos notas y se convirtió en una novela, y en un momento se volvió un poco abrumador para los dos. No sé si era un escritor lo suficientemente bueno, y también creo que él tuvo una crisis de confianza en sí mismo, donde pensó: "No sé si puedo hacer eso. Para que funcione". de él, y trágicamente creo que fue en 2005 cuando falleció. Fue muy triste. "

Tom Gerencer sobre la reputación de Robert Sheckley:

"En otros países, en Rusia, en Italia, en toda Europa, en China, en todo el mundo, fuera de los Estados Unidos, estaba experimentando este renacimiento de su trabajo, que creo que ahora está comenzando a suceder aquí, tal vez. Estoy empezando a sentir que él lo hace, y más poder para él; si alguien se lo merece, este es él. Es simplemente asombroso. Pero en ese momento me estaba diciendo: 'Voy a viajar a Venecia. Son vacaciones, pero hablaré de mis historias. Estoy siendo entrevistado por esta persona en Italia, estoy viajando a Rusia en una gira de libros ”… Y le encantó, ya sabes, creo que se lo comió. Él estaba como, 'Es tan dulce. No esperaba que eso sucediera, pero es divertido. “Le estaba sucediendo a él, y estaba muy feliz de que estuviera sucediendo.

Tom Gerencer sobre escritores y alcohol:

"No sé de dónde salió este estereotipo, pero es tan desafortunado, porque no es cierto que tengas que sentir dolor antes de poder escribir. Preocúpate, la vida te va a doler mucho, no tienes que salir y búscalo a través de una botella. Pero pensaba que cuando era niño. Recuerdo haber comprado botellas de whisky escocés y haber dicho: "Soy escritor. Debo tener una botella de whisky en mi apartamento. Y luego, gracias a Dios, me detuve y me alejé. Y ahora que soy mayor y conozco escritores exitosos, ellos ya no hacen eso … Son los disciplinados que entienden que este estereotipo es solo un estereotipo que creo que termina haciéndolo.


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La mejor comedia de ciencia ficción es existencial.


El libro de Tom Gerencer Los reparadores de refrigeradores intergalácticos rara vez llevan efectivo presenta 19 piezas de ciencia ficción humorística. Gerencer seleccionó las historias de las cientos que ha escrito durante las últimas dos décadas.

"Si vas a Walmart y vas a la sección con los contenedores grandes de Tupperware en los que puedes poner ropa y cosas, yo escribiría y escribiría y escribiría, y llenaría un cuaderno con historias cortas, o fragmentos de historias cortas, y luego los puse en la papelera, y luego llené otra libreta y la puse en la papelera, y llené otra libreta, y ahora tengo cinco o seis papeleras en el sótano, y hay varias papeleras que perdí en algún momento ”, Gerencer dice en el episodio 473 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Ciertamente es una avalancha de palabras".

Con títulos como "Trailer Trash Savior" y "Apocalyptic Nastrils of the Moon" puedes esperar que las historias sean ligeras, pero el trabajo de Gerencer también contiene una veta oscura de angustia existencial, que frecuentemente trata con preguntas como: ¿Cómo podemos ser felices? ¿Por qué existe el Universo? ¿Puede una persona común salvar el mundo?

"Cuando trato con cosas horribles en el papel, simplemente se vuelve divertido, lo cual es bueno", dice Gerencer. “Me permite dar un paso atrás de mi vida real y decirme a mí mismo: 'Vamos, relájate. Como dijeron Bugs Bunny y alguien antes que él, 'No te lo tomes tan en serio. Nunca saldrás vivo. "

El humor existencial de Gerencer está fuertemente influenciado por escritores como Robert Sheckley y Douglas Adams. "La (Guía del autoestopista galáctico) la trilogía es una de mis obras de ficción favoritas en el mundo ”, dice Gerencer. "Fui a buscar el drama radiofónico y lo escuché religiosamente, una y otra vez. Tengo una copia autografiada sobre mi escritorio en este momento. Incluso hice una especie de peregrinaje al Reino Unido y conocí a Douglas Adams, lo entrevisté y le hablé de su trabajo.

Los críticos a veces rechazan La Guía del autoestopista galáctico como una secuencia de episodios divertidos sin una estructura más grande, pero Gerencer dice que está descuidando el arco del personaje que ve al protagonista de la serie Arthur Dent superar su desconcierto por la inutilidad del universo.

"Arthur finalmente aprende que lo que necesita hacer, la conclusión inevitable, donde toma esa gran decisión al final, es decidir que no tiene que saber lo que está pasando", dijo Gerencer. “Finalmente llega a un punto en el que se da cuenta, 'Voy a captar el significado de todo y divertirme un poco. "Y cuando lo hace, literalmente está aprendiendo a volar. Es fantástico. Es muy liberador".

Escuche la entrevista completa con Tom Gerencer en el episodio 473 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Tom Gerencer sobre Mike Resnick:

"Me llamaba 'genio' todo el tiempo. Siempre que me hablaba, en lugar de llamarme "Tom", simplemente me llamaba "genio". Lo cual fue muy halagador, pero también muy intimidante … Creó esta expectativa poco realista en mi cabeza, y creó un miedo gigante en mí que nunca podría estar a la altura. 39; él piensa que lo soy, porque no lo soy. Y le dije: 'No soy un genio. J'écris tellement, et 99% de ce que j'écris est de la foutaise, puis je reviens en arrière et je le lis, et je sors ces joyaux, et je me dis : "Oh, c&#39 ;está bien". , 'Sí, pero el 99% de los escritores no sabe la diferencia entre la basura y la buena escritura, y tú lo sabes. Entiendo que escribes muchas tonterías, pero luego escribes estas cosas buenas, y puedes volver atrás e identificarlas como cosas buenas, y eso es, creo, lo que Acaso hacer de ti un genio.

Tom Gerencer en su historia "Caso de muestra de Fettuccine eléctrico":

“Estaba en este restaurante tailandés y estaba hablando con el propietario, que era un gran tipo, era de Tailandia y era muy divertido. Le pregunté: "¿Qué le pasa a ese melón amargo?" ¿Cómo lo cocina? ¿Con qué lo cocinas para que sea menos amargo? ”Y él dijo:“ No, no, no, no. Si no es amargo, no es bueno. Y dije: "No entiendo. Y él dijo: "Porque comemos yang". Tenía una gran sonrisa en su rostro y pensé: "Es genial. Comen yang. Él dijo: "Ustedes, los estadounidenses, todo tiene que ser dulce, salado o picante para ustedes. Es como si en tu vida no pudieras soportar ningún trastorno. Todo tiene que ser perfecto o no es bueno. Dijo: "No lo vemos de esa manera. Comemos yang. Tienes que acercarte a la comida y la vida donde también saboreas las cosas malas. Y realmente me impactó. "

Tom Gerencer sobre los nombres de los personajes:

“Mi apellido es Gerencer, que significa 'herrero' en húngaro. Yo estaba como, 'Como alter ego, simplemente elegiré nombres húngaros. "Pero cuando comencé a buscar apellidos húngaros, pensé: 'No se puede pronunciar ninguno de ellos'. No puedo pronunciar mi propio apellido correctamente. Cuando fui a Hungría de visita, me corrigieron mi apellido y no lo entendía correctamente. Entonces, en lugar de hacer esto, que nadie podría dominar, pensé: “Bueno, Polonia está al lado. Todo el mundo sabe qué es un apellido polaco. Voy a hacer que esto sea mío, y cada vez que necesite encontrar un personaje, en lugar de pensarlo mucho, simplemente le pondré una especie de apellido polaco a esa persona.

Tom Gerencer sobre sus historias "The Third Story" y "Pizza Hell":

Yo estaba como, 'Estas historias eran tan geniales, y di por sentado que todavía las tenía, pero las perdí, y es muy triste para mí. "Nunca se habían lanzado, pero realmente me gustaron. Finalmente encontré este disquete de 3,5 pulgadas y dije: 'Me pregunto si podrían estar ahí, ¿ahora?". Busqué en Amazon y vi que podía comprar una disquetera. , así que compré uno. De hecho, tenía unos ocho disquetes, revisé cada uno y la mayoría de ellos ni siquiera funcionaban. Uno de ellos funcionaba y no pude encontrar nada, pero copié todo en un archivo normal disco duro. Yo estaba como, 'No puedo creer que este sea un disquete de 30 años y funcione'. Yo 'había hecho una búsqueda de archivos y (las historias) no mostraban , luego comencé a navegar y desplazarme manualmente por todas las carpetas, y las encontré a las dos.


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