En "Synchronic", el viaje en el tiempo es todo menos nostálgico

En "Synchronic", el viaje en el tiempo es todo menos nostálgico


Justin Benson y Aaron Moorhead han creado tres de las mejores películas independientes de ciencia ficción de los últimos años:Resolución, Primaveray infinito. En su última película, Sincrónico, un paramédico interpretado por Anthony Mackie descubre una droga sintética que le permite visitar el pasado.

"Estábamos hablando de, '¿Qué pasaría si hubiera una sustancia que te hiciera experimentar el tiempo como lo describió Einstein? Benson dice en el episodio 437 de la Guía geek de la galaxia Podcast. “Es decir, no hay distinción entre pasado, presente y futuro, y de hecho todo sucede simultáneamente, y el tiempo se parece más a un río helado que a lo que es. A un río que fluye, y esta sustancia, esta droga, te permitiría experimentar esto ".

La película está impregnada de ambiente y color, muchos de los cuales se inspiran en el escenario de Nueva Orleans. Moorhead dice que era importante colocar la película en un lugar que fuera reconocible instantáneamente en diferentes etapas de su historia.

"Con Nueva Orleans, no existe tal cosa", dice. “Tiene esta extraña historia colonial francesa y española, además de ser muy estadounidense: jazz y derechos civiles. Solo una gran historia que es muy, muy, muy específica de Nueva Orleans. Ocupa esta magnífica parcela de tierra en la psique estadounidense.

Benson dice que las películas de viajes en el tiempo tienden a romantizar el pasado, centrándose en los modales y la moda en lugar de la atención médica o los problemas sociales. "Cuando miras cosas como Regreso al futuro, es una película increíble, pero realmente quita la década de 1950 ”, dice. "Esto es algo que ha atravesado nuestros medios y nuestra cultura durante mucho tiempo".

Moorhead espera que Sincrónico ayudará a combatir este tipo de nostalgia reflexiva y dará a los espectadores un mayor aprecio por el presente. "Es absolutamente normal en cualquier producto hacer brillar algo o romantizarlo", dice. "Es una elección. No es una falla moral de ningún producto individual. Pero lo que queríamos hacer era mirar el otro lado.

Escuche la entrevista completa con Justin Benson y Aaron Moorhead en el episodio 437 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Justin Benson sobre películas independientes:

“Algún día tendremos una película que todo el mundo sabrá cuando se estrene, porque tiene un presupuesto de marketing de $ 20 millones, porque así es como se hace. Pero también da mucho miedo, porque es mejor que seas realmente bueno. Será mejor que seas genial, porque de eso es de lo que hablarán los niños en la escuela el lunes. De hecho, es bastante gracioso, porque te familiarizas un poco como cineasta independiente, porque si eso no tiene un impacto, la gente dice: 'Oh, esto es. Es lo que pasa con las películas independientes. & # 39; & # 39; Solo eres realmente. tan bueno como tu mejor película, en cierto modo, y si algo va y viene, no te hace daño. Solo pasa. Pero si hay mucho marketing detrás de una mala película, es una perspectiva amenazante. "

Aaron Moorhead sobre los personajes:

"Algunos de los momentos más emocionantes para nosotros cuando estamos en el set son cuando nuestros personajes pueden simplemente hablar entre ellos sobre algo que no está específicamente en la línea lógica de la película, y te sorprenderá lo que punto esto es raro. . Y, por cierto, las cosas de las que hablan informan la trama posterior, informan a su personaje y hacen avanzar la película, es solo que en este momento exacto no están discutiendo qué demonios está pasando. debe hacer con una píldora de viaje en el tiempo. Hay una sabiduría común en la escritura de que si el diálogo no avanza (la trama), entonces es mejor cortarlo. Pero si lo cortas, obtienes algo sin alma y no entiendes a esta gente. Porque solo puedes expresarte a través de la acción. Nuestra forma principal de expresarnos como seres humanos es la forma en que nos comunicamos con los demás.

Aaron Moorhead sobre la pandemia:

"Probablemente podamos asistir a una proyección local (de Sincrónico) aquí en Los Ángeles, donde creo que hay un par de autocines, porque queremos ver cómo se ve eso. Pero lo curioso del autocine es que no hay forma de estar "en persona". La mayoría de ellos ni siquiera te permiten pararte encima de tu auto y dirigirte a la audiencia ni nada por el estilo. Entonces, estar allí solo significa que estás en tu propio auto viendo la película que has visto mil millones de veces. Así que aquí está el truco. Vamos a ir, ya que este es el primero, pero no hay ninguna función en estar en persona en un autocine, ya que no hay una aparición en persona. . No hay preguntas ni respuestas en persona. "

Aaron Moorhead sobre los randonauts:

"(Los números aleatorios) provienen de una computadora, y la forma en que lo hacen es muy complicada, pero aún puedes descubrir cómo obtuvieron esa aleatoriedad". Pero hay una forma de obtener la aleatoriedad real, que es midiendo campos cuánticos, porque los campos cuánticos son en realidad aleatorios. Y así (los randonautas) pueden tomar esas medidas y obtener números aleatorios que realmente no se pueden predecir en el futuro. Toman esos números y los convierten en coordenadas, y van a esas coordenadas, no importa lo difícil que sea llegar allí, y al hacerlo, salieron de su túnel determinista, porque hay ninguna gente en la que hubieran estado en este lugar si no hubieran seguido esos números.


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Este libro cambiará tu forma de ver "Juego de tronos"


El libro de James Hibberd El fuego no puede matar a un dragón, sobre la realización de la exitosa serie de HBO Game of Thrones, se basa en más de 50 nuevas entrevistas con el elenco y el equipo, muchas de las cuales son más reveladoras que cualquier otra cosa que salió mientras el programa estaba en el aire.

"Sabía que había una oportunidad de retomar parte de la controversia y ver si la gente se abriría más ahora que la serie terminó, y lo hicieron", dice Hibberd en episodio 436 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

Game of Thrones ha sido un pararrayos para la controversia a lo largo de sus ocho años, y muchos fanáticos han adivinado las decisiones tomadas por los showrunners David Benioff y D. B. Weiss. Hibberd espera que su libro ayude a los lectores a comprender mejor por qué se tomaron estas decisiones.

"Una cosa que estaba tratando de hacer a lo largo del libro es, 'Puede que te guste algo, puede que no te guste algo, pero aquí está la razón por la que se tomaron algunas decisiones. tomado, por qué la gente hizo lo que hizo, y cuál fue el pensamiento detrás de eso '. " el dice.

El libro muestra claramente que Game of Thrones Fue una apuesta de principio a fin, con Benioff y Weiss confiando en que el programa se convirtiera en un fenómeno cultural solo para llegar a la meta. “Fue una hazaña increíble para ellos lograr esto, y algo realmente difícil de hacer”, dice Hibberd. "Realmente estás en un acto total de alto nivel tratando de hacer esto".

Hibberd también dedica seis capítulos a la última temporada del programa. Espera que el libro atraiga tanto a quienes disfrutaron del final como a quienes lo odiaron. Estaba tratando de escribirlo para que pudiera funcionar como si estuviera viendo la película. Titánico o como ver la pelicula Rudy, dependiendo de su punto de vista ”, dice. "Estaba tratando de no poner mi pulgar en la balanza y dejar que el lector decidiera cómo se sentían sobre todo a medida que avanzábamos".

Escuche la entrevista completa de James Hibberd en el episodio 436 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

James Hibberd sobre el periodismo:

"No suelo tomar fotos baratas, no creo y no adivino por qué alguien hizo algo a menos que yo sepa por qué hizo algo . En otras palabras, no voy a pasar de "fue una mala decisión" a "Fue una mala decisión que claramente tomaron porque lo querían o lo querían", lo cual no sé. Y creo que ha sido periodista toda mi vida. Cuanto menos pueda adivinar, mejor estará y más preciso será lo que haga. "

James Hibberd en la temporada 8:

"Creo que el fanático promedio tiene una idea mucho más clara de cómo jugaba que yo, porque lo veían bien, lo veían relajado y disfrutando, sin saber qué". iba a suceder. Entré sabiendo todo, y también tengo mi computadora portátil abierta frente a mí, no vi los episodios antes de tiempo, tomo notas frenéticamente para mi resumen y me estoy preparando para publicar mis autopsias. Así que la forma en que veía todo era un desastre, porque estaba trabajando en ello. Así que es muy difícil para mí ponerme el sombrero de "crítico de televisión". "

James Hibberd sobre George R.R. Martin:

“Charlamos durante horas en su restaurante favorito en Santa Fe. Fue muy sincero. Cuando lees sus citas, nunca sabes realmente en qué dirección tomará algo, porque hay cosas que realmente elogia del programa, y ​​hay cosas en las que es realmente crítico. sobre la serie. El viaje para él en esta área es muy complejo emocionalmente, y es bastante abierto al respecto; puedes sentir la complejidad emocional a medida que avanza. De todas las cosas del libro, estaba muy feliz con la entrevista que tuve con George.

James Hibberd en HBO:

"(Los showrunners) lo vieron como," ¿Cómo podemos (el final de George) estar dentro de nuestro presupuesto? No podemos hacer nada de cerca. La única forma de hacerlo es hacer películas, por lo que tal vez la temporada final pueda ser básicamente de tres películas. "… Llamé a HBO para hacer un comentario. Tuvieron una gran reacción y luego hubo una reunión cumbre completa entre HBO y los showrunners al respecto. HBO no quería hacer eso porque no estaban haciendo películas. No están en el negocio de decir: "Bien, ahora que has estado viendo un programa en nuestra red durante siete años, ve a un cine para ver cómo termina". "


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'Palm Springs' es el 'Día de la Marmota' con un toque


Palm Springs es la última película que da un giro original a la idea de un personaje reviviendo el mismo día una y otra vez. Al reportero de videojuegos Blake J. Harris le ha encantado el concepto desde que lo vio día de la marmota como un niño.

"día de la marmota es una de las cinco películas favoritas de todos los tiempos ", dice Harris en el episodio 435 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Y Palm Springs es probablemente mi película favorita que he visto en un año. "

Palm Springs está protagonizada por tres personajes, interpretados por Andy Samberg, Cristin Milioti y J.K. Simmons, que reviven el mismo matrimonio una y otra vez. La fantástica escritora Erin Lindsey disfrutó del oscuro y retorcido sentido del humor de la película.

"Una de las razones por las que tantos chistes funcionaron es que se basaban en suposiciones que ya estaban arraigadas en mi cerebro debido a día de la marmota", dice." Así que pensé que estaba realmente muy bien hecho, pero creo que también sería difícil asimilar esta película. día de la marmota nunca fue. "

Dentro día de la marmotaEl cínico meteorólogo Phil Connors (interpretado por Bill Murray) nunca piensa realmente en el maltrato de los demás. Autor de ciencia ficción Zach Chapman me gusta en Palm Springs, está claro que las acciones tienen consecuencias, incluso si solo usted puede recordarlas. “El personaje de Andy Samberg es como,‘ El dolor importa. Cuando lastimas a la gente, importa. Todavía tienes que vivir con eso ”, dice Chapman. "Prefiero este enfoque".

Guía geek de la galaxia al presentador David Barr Kirtley le gusta que el romántico lidere Palm Springs Ambos recuerdan sus encuentros anteriores, lo que permite que su relación se desarrolle de una manera más creíble, a diferencia de películas como día de la marmota, Código fuentey La era de El Mañana, en el que solo uno de los personajes recuerda los hechos anteriores.

"Siempre hay esa intimidad que me parece mal al final", dice, "porque estás como, 'Espera, la otra persona, que no recuerda todos los días anteriores. , conoce a esta persona desde hace ocho horas o algo así, y actúan como si hubieran tenido esta intensa experiencia juntos. & # 39; & # 39;

Escuche la entrevista completa con Blake J. Harris, Erin Lindsey y Zach Chapman en el episodio 435 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en Palm Springs:

“(Andy Samberg) ha estado atrapado en este bucle de tiempo durante mucho tiempo, y sin darse cuenta lleva a Cristin Milioti a esta cueva resplandeciente en las colinas, donde ahora también está atrapada en el bucle de tiempo, por lo que hay dos personajes que recuerdan: usted de todos sus viajes anteriores durante ese día. Mi otro problema principal con día de la marmota, lo que más me viene a la mente ahora, mirándolo, es que siento que hay algo un poco incómodo viendo una comedia romántica donde la mujer realmente no tiene idea de lo que está pasando y está siendo manipulada durante el 85% de la película. Entonces tengo la impresión de que esto es un refinamiento de la fórmula, en Resortes de palmeras, para obtener pistas, sabes que ninguno de ellos está tan indefenso y tan abrumado por las circunstancias en las que se encuentran. "

Zach Chapman en Feliz día de los Muertos:

"Estaba un poco emocionado por esto, ya que había muchas críticas de Austin que elogiaban muy bien, así que esta es la que más me emocionó ver. . Soy súper crítico ahora, solo porque tenía esperanzas, pero el diálogo es bastante malo y el personaje no es muy inteligente. Le toma mucho tiempo, dramáticamente, darse cuenta de lo que está pasando. … Esta película no tiene garras. No estoy seguro, tal vez sea PG-13. Las muertes son realmente aburridas si te gustan los slashers. No hace nada interesante con el aspecto slasher, y no necesariamente hace nada interesante con el día de la marmota aspecto. Es solo un matrimonio de los dos y mediocre de principio a fin. "

Erin Lindsey en Código fuente:

“Algunas de las historias más interesantes para mí son sobre las razones por las que los soldados no siguen sus órdenes, y el tipo de cosas que sus procedimientos operativos estándar o su árbol de comando no pueden predecir realmente, y las brechas que parte de la naturaleza humana. … El trasfondo de por qué está en este estado vegetativo es que era piloto de helicóptero, y realmente no conocemos los detalles, pero estaba salvando su unidad, y fue muy heroico. Bueno, ¿no podrías aprovechar eso? ¿Seguir órdenes y que te dijeran que tenías la bomba de tiempo, y hacer todo eso, resultó en esta gran catástrofe y todos los que amabas murieron? Y tal vez esta vez esté cuestionando sus órdenes y cuestionando la moralidad del guión. Pudo haber sido interesante.

Blake J. Harris en La era de El Mañana:

“Mi mayor problema con la película dice mucho más sobre mí que cualquier problema real. Odio la idea de que el ciclo de tiempo pueda afectarme. Al menos en Palm Springs o lo que sea, las personas, como dijimos, tienen autonomía en sus propias vidas y toman sus propias decisiones, y sus vidas no parecen verse afectadas por Phil Connors o Andy Samberg. Pero en estas guerras se ganan y se pierden sobre la base de aquello sobre lo que no tienes control, para lo que no puedes prepararte. … Es como si (alguien) estuviera retrocediendo en el tiempo en su propia aventura, y luego hace que ya no esté con mi esposa. No me gusta porque no hay nada que pueda hacer para detenerlo. "


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"Foundation" tiene uno de los mejores conceptos de ciencia ficción de todos los tiempos


La nueva serie Apple TV + Fundación, basada en la clásica novela de Isaac Asimov, no se lanzará hasta el próximo año, pero el autor de ciencia ficción Anthony Ha ya está anticipando su lanzamiento –Fundación es uno de sus libros favoritos de todos los tiempos.

"Fundación fue el programa que me hizo darme cuenta de que era un fanático de la ciencia ficción ", dice Ha en el episodio 434 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Me da tanto placer como cualquier libro cuando lo releo, así que probablemente termine releyéndolo cada pocos años".

Fundación cuenta la historia de Hari Seldon y sus seguidores, que utilizan la ciencia futurista de la psicohistoria para trazar su curso a través de una era galáctica oscura y preservar el conocimiento científico. Guía geek de la galaxia al presentador David Barr Kirtley siempre le ha encantado el concepto. "Creo que es una de las mejores ideas que alguien ha tenido para una historia en la historia", dice.

Fundación Se sabe que presenta más discurso que acción, lo que puede complicar la adaptación televisiva. Pero el autor de ciencia ficción John Kessel dice que el énfasis en las grandes ideas es lo que separa Fundación muchas otras películas de ciencia ficción pulp de la década de 1940 que ahora están en gran parte olvidadas.

“Cuando todos están en batallas espaciales galácticas, tal vez tenga sentido decir, 'Oh no, los tipos que hacen valentía con sus blásters son un centavo la docena. ¿Qué pasa con una historia política o una historia económica? Él dijo. "Porque creo que Asimov probablemente diría que en el campo más grande de la historia, estas fuerzas económicas y políticas son más importantes que cualquier batalla o guerra individual".

Fundación puede estar repleto de grandes ideas, pero no espere prosa poética o personajes ricamente dibujados. A la autora de ciencia ficción Abby Goldsmith le encanta leer Fundación como adulta, pero cuando era adolescente lo encontraba un poco seco.

“Las descripciones son realmente deficientes”, dice. “El primer libro es realmente simple. Pero el diálogo que encontré fue bastante bueno. Eso es realmente lo que lo detiene. "

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, John Kessel y Abby Goldsmith en el episodio 434 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

John Kessel sobre psicohistoria:

"Estudié física como estudiante, y básicamente lo que hace (Asimov) es tomar la termodinámica clásica y aplicarla al comportamiento humano. En termodinámica, no se puede predecir lo que hará un átomo, pero si tiene varios miles de millones de átomos en una caja contenida, puede predecir, con mucha precisión, si aumenta la temperatura, qué será exactamente. el efecto de ser presión, cosas así. Básicamente dice que si tienes suficientes seres humanos, tienes 100 millones de mundos, todos habitados por seres humanos, la psicohistoria puede predecir el comportamiento masivo de los seres humanos, sin poder predecir el comportamiento de un ser humano. . Es una buena idea. "

David Barr Kirtley sobre la influencia de Fundación:

"Leí una nota en algún lugar donde alguien dijo que Frank Herbert tuvo la idea de Duna de Fundación-Lee Fundación y pensé en contar esta historia desde el punto de vista de una mula, y esa fue una especie de semilla de Duna, pero no he encontrado nada más al respecto. Y luego en Iain M. Banks " Cultura serie, (existe) esta idea de esta civilización galáctica más iluminada que se enfrenta a los menos iluminados y envía agentes a ellos para hacerlos colapsar desde adentro sin luchar, porque No les gusta pelear. No haber leído Fundación antes de conocerlo en el Cultura serie, pero al leer esto, pienso: "Oh, está bien, claramente se estaba volviendo loco. Fundación. "

Abby Goldsmith sobre ciencia ficción sociológica:

"Pensé que este era un muy buen ejemplo de ciencia ficción sociológica, y me gusta, aunque no es un escritor de personajes, la historia se centra sobre individuos, sobre personajes. Todo depende de las personalidades involucradas. Seldon predice estos grandes eventos históricos que van a suceder, pero esencialmente predice las personalidades que se presentarán y los enfrentamientos que surgirán. Estos son los tipos de enfrentamientos que se han producido a lo largo de la historia, no dependen de la tecnología. Me gustó especialmente la forma en que el Mulo maneja las emociones: no son pensamientos, son emociones. Es un maestro en lo que las emociones pueden hacer a las personas. Y pensé que era revelador de esa manera, lo que no se suele ver en la ciencia ficción dura. "

Anthony Ha en el Fundación serie:

“Hacia el final de su vida, Asimov, creo que en una de sus introducciones, dijo: 'Así es como todos estos libros encajan cronológicamente'. Robot serie y la Fundación series y convertirlos en una serie, conectándolos. … En general, soy un gran admirador de leer las cosas en orden de composición y / o publicación en lugar de la línea de tiempo interna, y creo que eso es definitivamente cierto aquí, en parte simplemente porque creo que Las ideas centrales, y lo que es tan fuerte de la serie, están en la trilogía original, no en las secuelas y precuelas que escribió más tarde.


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"Bill y Ted se enfrentan a la música" da la nota perfecta


Dentro Bill y Ted enfrentan la música, La primera película nueva de Bill & Ted en casi 30 años, Alex Winter y Keanu Reeves interpretan a estrellas de rock envejecidas que nunca han podido cumplir su destino. Al guionista Rafael Jordan le encantaba volver a visitar a los personajes en un momento completamente diferente de sus vidas.

"El concepto de que el peso de sus expectativas podría descarrilar su destino, lo encontré muy intrigante", dice Jordan en el episodio 433 de The Guía geek de la galaxia Podcast.

El escritor de humor Tom Gerencer se mostró inicialmente escéptico Bill y Ted enfrentan la música, pero descubrió que finalmente lo convenció. "El final realmente me hizo sentir bien, tengo que admitirlo", dice. "Terminé diciéndome a mí mismo, 'Wow, en realidad consiguieron esto. No pensé que iban a ir a ninguna parte con esto, pero se sentía realmente bien. & # 39; & # 39;

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley deseaba que la película fuera un poco más inventiva, pero cree que sirve como un homenaje apropiado a las películas originales. “Parece que todos los involucrados aman a Bill y Ted, y simplemente hicieron esta película porque quieren honrar a los personajes y recompensar a los fanáticos por su lealtad a lo largo de los años”, dice. "Así que creo que en términos de esas cosas, básicamente dio en la nota perfecta".

La fantástica autora Erin Lindsey dice mirar Bill y Ted enfrentan la música es una excelente manera de escapar de todo el caos y los conflictos del mundo real. "No podían saber cuándo empezaron a hacer esta película, obviamente, pero siento que es algo que todos necesitamos, ver una película que se trata básicamente de gente dulce y encantadora que intenta traer la paz al mundo ", dice.

Escuche la entrevista completa con Rafael Jordan, Tom Gerencer y Erin Lindsey en el episodio 433 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en La excelente aventura de Bill y Ted:

“Bill y Ted dicen: 'Realmente podríamos usar las llaves de tu padre, pero no tenemos tiempo para conseguirlas ahora. ¿Qué tal si una vez que la aventura haya terminado, ingresaremos a la máquina del tiempo, retrocedamos en el tiempo y robemos las llaves y las dejemos para nosotros? & # 39; & # 39; Y luego dicen: 'Bueno, ¿dónde deberíamos dejarlos? ¿Qué tal detrás de este letrero? Y luego dicen, "Oh, mira. Aquí están. Te dices a ti mismo: "Las personas que escribieron esto son obviamente fanáticos de la ciencia ficción." Un fan que no fuera de la ciencia ficción en 1989 nunca lo hubiera imaginado, no lo creo.

Tom Gerencer en la década de 1980:

“Había un estudiante en nuestra escuela secundaria, cuando yo era niño, que vino a Halloween disfrazado de Rambo. Tenía armas de fuego reales y un cinturón de cartuchos de munición real envuelto alrededor de sus hombros y cintura. Fue en Waterville, Maine, en el centro de Maine. Simplemente entró y se arrastró, luego uno de los profesores dijo: "¿Es esto realmente munición real?" Y él dijo: "Sí". Y ellos dijeron: “Oh no no no. No puedes tener esto en la escuela. Vas a tener que poner esto en tu casillero. … Y cuando vi esa escena de Billy the Kid, pensé en eso. Eso, para nosotros hoy, es como, "No no no no no". Pero en ese entonces, no era tan loco. "

Rafael Jordan en El falso viaje de Bill y Ted:

“Creo que esta es la mejor película con diferencia, por muchas razones. Complementa muy bien el arco de dos películas, a modo de duología. La tercera película es genial, pero como duología termina finalmente con la batalla de los grupos, que era necesaria y estaba ausente en la primera película. Estos muchachos están destinados a ser músicos legendarios, y realmente tenemos que verlo. El punto culminante de la segunda parte fue, por tanto, el final perfecto de las dos películas. Finalmente, también hubo antagonistas reales que crearon incidentes incitantes y crearon una historia. No solo tienes a Chuck De Nomolos, un ex profesor de gimnasia convertido en terrorista de la época, sino que tienes al malvado Bill y Ted, que estaban histéricos. No pude tener suficiente de estos dos. "

Erin Lindsey en Bill y Ted enfrentan la música:

“Lo único que fue un rasguño de récord para mí fue que llamaron a Louis Armstrong 'Loo-ee' Armstrong, que no creo que sea la pronunciación preferida. Es interesante para mí que si se supone que esta película es sobre música y músicos, nadie estuvo involucrado en el proyecto como, "No es así como lo dices". Es "Loo-is" Armstrong. … No sé cómo su nombre artístico casi se convirtió en "Loo-ee" Armstrong. Siempre se le ha conocido como "Loo-ee" Armstrong, y tal vez por eso eligieron este camino. Pero ciertamente, por lo que he visto, todas las imágenes y canciones en las que lo ves se refieren a él mismo, es 'Loo-is', y creo que los músicos siempre supieron que su nombre era "Loo-is". "


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No es fácil ser BookTuber


Pila de libros

Daniel Greene vive a tiempo completo fuera de su canal de YouTube, charlando sobre escritores fantásticos como Robert Jordan, Brandon Sanderson y Jim Butcher. Hablar de tus libros favoritos todo el día puede parecer un sueño hecho realidad, pero Greene dice que construir un canal de gran éxito es más difícil de lo que la gente piensa.

"Durante algunos años, estaba haciendo un video todos los días de la semana, los siete días de la semana, lo cual era una locura, además de ser un ingeniero de software", dice Greene en el episodio 431 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Soy un adicto al trabajo".

Además de tratar con patrocinadores y leer cientos de páginas al día, Greene también pasa horas editando sus videos para que sean lo más pulidos posible. Señala que cuando los presentadores de programas de entrevistas nocturnos se vieron obligados a transmitir desde sus hogares debido a Covid-19, sus esfuerzos iniciales fueron pobres. “Estos son profesionales, son personas que han estado haciendo esto durante tanto tiempo y no pudieron resolverlo muy rápidamente”, dice. "Simplemente muestra que los usuarios de YouTube están dedicando tiempo y esfuerzo a hacer que su contenido sea excelente".

El mayor desafío de YouTube es adaptarse al algoritmo misterioso y en constante cambio del sitio. Greene se encarga de equilibrar el contenido menos popular con recursos conocidos que, según él, impulsarán el tráfico.

“Consigo que entre 20 y 30 autores autoeditados se pongan en contacto conmigo a la semana para intentar que lea sus libros”, dice. "Me encantaría leer sus libros, me encantaría promocionarlos entre mi audiencia, pero si hiciera incluso una fracción de estos, tomaría un gran porcentaje de mis videos, y YouTube vería 'OK, tenía cinco videos de esta semana, tres de ellos eran sobre esos libros autoeditados que apenas obtuvieron 10,000 visitas, lo vamos a degradar. “Y finalmente ya no pude hacer este trabajo.

Greene lanzó recientemente un nuevo podcast, Una conversación ficticia, con su amigo Bobby O'Donald. No puede esperar para crear contenido sin la presión constante de los análisis de YouTube. "Necesitaba un proyecto que fuera menos estresante y del que no recibiría comentarios constantes todo el tiempo; los podcasts realmente no lo hacen", dice. "Ignoré deliberadamente los números, porque los números gobiernan mi vida".

Escuche la entrevista completa de Daniel Greene en el episodio 431 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Daniel Greene en La rueda del tiempo:

"No es una serie que recomiendo a todo el mundo, aunque me encanta, porque sé que recomendarle una serie de 14 libros a alguien no es lo que yo llamaría cortés. Es casi de mala educación. Pero creo que cualquiera que sea un fanático de la fantasía que lea Una canción de hielo y fuego y no estaba lleno, podía pasar absolutamente Rueda de tiempo, y quien llega al libro 4 está enamorado de él. El porcentaje de personas que han llegado al Libro 4 y que no están absolutamente obsesionadas con él es muy, muy bajo. Y luego hay un número que no termina porque el trabajo los golpea demasiado fuerte. Pero para cualquiera que vaya más allá de eso, no he conocido personalmente a nadie a quien al menos no le guste amar el final de la serie y piense que vale la pena. "

Daniel Greene en BookTubers:

“El que quizás más admiro, solo en términos de su habilidad técnica para hablar de libros y su edición y todo, es Captured in Words. Habla exclusivamente de fantasía adulta. Lanza un video al mes, pero es como un evento para mí cuando lo hace. Es un canal increíble en el que simplemente hace estos videos en (Brandon) Sanderson o cualquier serie que lo capture. Es un grande Kingkiller fan, que no soy muy grande, así que cada vez que recibo comentarios que dicen: "Habla Kingkiller, "Solo les estoy señalando a Jay. Pero sí, es espectacular. Y luego está otra, una mujer que dirige un canal hermano de mi canal, Merphy Napier. Ella y su esposo son muy buenos amigos míos y hablan mucho sobre la fantasía adulta. "

Daniel Greene sobre la fantasía moderna:

“La fantasía moderna es más interesante que la fantasía clásica de la que hablar, porque hay muchas cosas nuevas en este momento, es decir, libros que se han lanzado en los últimos dos o tres años. Lo que está sucediendo en este momento es realmente emocionante, ya que vemos que todas estas otras culturas y escritores de lugares que no habrían sido publicados por editoriales tradicionales salen y tienen un éxito increíble. Si se remonta a 1980, Estados Unidos no tendría un libro fantástico y exitoso inspirado en las culturas africanas. Simplemente no sucedería porque no lo comercializarían, no confiarían en él. Pero ahora ha sucedido el auge de la autoedición, y desde allí hemos visto surgir el auge de las pequeñas editoriales y arriesgarse con las series como nunca antes lo había hecho la gente. visto antes. "

Daniel Greene sobre el contenido de Evergreen:

"A propósito, pongo mis videos en aproximadamente un 50% que envejecerán bien, se podrán ver en un año y todo estará bien, y un 50% adicional que es prácticamente lo que está de moda en este momento". 'Fantasy News' Obtiene más clics el primer día de lanzamiento que casi cualquier otro video que haya lanzado, pero luego caerán y morirán porque a nadie le importa. allí todo el mundo se enteró, ya está hecho. Lo contrarresté un poco poniendo pequeñas parodias, bromas y mucha personalidad en Fantasy News para que mucha gente regrese solo por esté atento a eso, que disfruto mucho. Pero la otra mitad de mi contenido es contenido que puede envejecer bien y se seguirá viendo ".


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El fin del universo probablemente será bastante decepcionante.


Katie Mack, profesora asistente de física en la Universidad Estatal de Carolina del Norte, se está convirtiendo rápidamente en una de las comunicadoras científicas más populares en Internet. En su primer libro, El fin de todo (astrofísicamente hablando), explora diferentes escenarios para el fin del universo.

"Me di cuenta de que cuando estaba dando charlas públicas y hablando sobre el fin del universo, esto era algo por lo que la gente estaba realmente emocionada", dice Mack en el episodio 430. de Guía geek de la galaxia Podcast. "Era algo con lo que pensé que podría divertirme mucho, y lo hice". Realmente disfruté escribiendo este libro.

Los escritores de ciencia ficción llevan mucho tiempo fascinados con el fin del universo, y tanto Tau cero por Poul Anderson y El restaurante del fin del universo de Douglas Adams involucran a personajes que presencian el final de todo. Estos dos libros, publicados en 1970 y 1980 respectivamente, asumen un modelo de cosmología Big Crunch.

“Sería interesante ver el Big Crunch”, dice Mack. “La expansión del universo se detiene y se invierte, y todo se reduce a colapsar. Sería una especie de espectáculo de luces ordenado, pero también sería extremadamente mortal para todo lo que hay por ahí. "

Desafortunadamente para los fanáticos de la ciencia ficción, el pensamiento actual de los científicos es que el fin del universo será bastante aburrido. "Probablemente no tengamos un Big Crunch", dijo Mack. “Es probable que sea Heat Death, donde el universo continúa expandiéndose y expandiéndose, y donde las cosas se desvanecen. Así que, en principio, puede que no sea tan interesante porque llegarás allí y todo lo que hay que hacer es un montón de espacio frío, oscuro y vacío. "

Dado que el fin del universo será una especie de fastidio, Mack dice que un viaje al futuro cercano parece mucho más atractivo.

"Preferiría ver cien años, luego mil años, y dar un paso adelante de esa manera, y no ir directamente al final, porque no creo que el final sea divertido". "

Escuche la entrevista completa de Katie Mack en el episodio 430 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Katie Mack en el Star Trek episodio "Recuérdame":

“Están sucediendo cosas muy extrañas en la nave, la gente está desapareciendo y el universo parece hacerse más pequeño (Dr. Crusher). Ella es médica, por lo que sabe que podría tener alucinaciones con todo esto, por lo que hace diagnósticos sobre sí misma y no hay nada de malo, su mente está funcionando bien. Entonces ella concluye que si no hay nada malo en ella, debe haber algo malo en el universo. … Estoy usando esto como una forma de introducir la posibilidad de que la razón por la que encontramos que la fuerza de la gravedad es tan débil no es que haya algo mal no con la gravedad per se, sino que el universo podría tener una forma diferente a la que predijimos, podría tener un número diferente de dimensiones de lo que anticipamos, y tal vez por eso la gravedad parece tan baja. Entonces no es algo malo con la gravedad, es algo malo con el universo. "

Katie Mack en las redes sociales:

“De vez en cuando, un tweet se vuelve viral y luego un montón de gente lo ve y un montón de gente te sigue. El mayor ejemplo de esto fue en 2016, cuando alguien se quejó del cambio climático y me tuiteó al respecto, y yo respondió a eso de una manera que ha atraído mucha atención. Había tuiteado sobre lo deprimente que es el cambio climático, fundamentalmente, y alguien respondió y dijo que el cambio climático es una estafa, y dijo: 'Deberías ir y aprender algo de ciencia. & # 39; & # 39; Entonces respondí que ya tenía un doctorado en Astrofísica, y más que eso parece ser una exageración. De alguna manera, esto fue recogido por un grupo de personas y retuiteó mucho y luego J.K. Rowling tomó una captura de pantalla y lo publicó en su feedy explotó mi Twitter. Creo que mis suscriptores se duplicaron en una semana.

Katie Mack sobre la supervivencia a largo plazo:

“En aproximadamente 4 mil millones de años, la galaxia de Andrómeda chocará con ésta, creando un lío – ​​cambiará las órbitas de las estrellas y habrá una nueva formación de estrellas. las estrellas y los agujeros negros supermasivos se fusionarán, y esto podría causar chorros de radiación de alta energía, pero no necesariamente afectará tanto al sistema solar. Se moverá a donde estamos en la galaxia y cambiará nuestro cielo nocturno, pero no necesariamente nos hará daño. Incluso la cantidad de formación estelar que obtendrá de esta colisión será suficiente para desencadenar nuevas supernovas, pero no necesariamente nos dañará. Entonces creo que podemos sobrevivir con bastante facilidad, y luego es solo una cuestión de enfriamiento lento, donde todo se desvanece durante miles de millones y miles de millones y miles de millones de años. "

Katie Mack sobre Freeman Dyson:

“Desea utilizar cada vez menos energía a lo largo del tiempo, porque tendrá acceso a cada vez menos energía a medida que el universo se expanda y se enfríe. El propósito del ejercicio (de Dyson) era determinar si había una forma de ralentizar sus procesos a medida que el universo se expande, hasta el punto de que técnicamente puede vivir para siempre, es decir. Es solo que con el tiempo cada pensamiento se aleja cada vez más. . Funcionaría si el universo se expandiera linealmente, lo que significa que no se está acelerando en su expansión, pero ahora sabemos que el universo se está acelerando en su expansión, y eso arruina este plan. , de una manera algo complicada. Por lo tanto, no funciona indefinidamente, pero aún puede ahorrarle tiempo, si solo necesita conservar recursos durante mucho tiempo en el cosmos. "


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La película "Double Dragon" debería ser un clásico de culto


La película de acción de 1994 Doble Dragón, basado en el juego de arcade beat-em-up de 1987, es un juego de bajo presupuesto sorprendentemente agradable. Autor de ciencia ficción Zach Chapman dice que le recuerda a viejos favoritos como Surf Ninjas y Tortugas Ninjas mutantes adolescentes.

"Debería ser un clásico de culto", dice Chapman en el episodio 429 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Es muy divertido. Parece que a la gente le gustó hacer la película. Existe ese tipo de sinergia, esa química".

Guía geek de la galaxia el anfitrión David Barr Kirtley también disfrutó Doble Dragón, en particular el desempeño de Grupo de cinco estrella Scott Wolf.

"Es tan carismático y parece que se divierte", dice Kirtley. “Quiero decir, no creo que jamás ganaría una pelea contra nadie. Pero es tan adorable y fue tan bueno volver a verlo. "

El reportero de videojuegos Blake J. Harris era un gran admirador de Doble Dragón para la NES, y se sorprendió de que nunca antes hubiera oído hablar de la película. "Había muchas menos películas en ese entonces, y sentí que al menos sabía todo lo que estaba saliendo, aunque no lo vi". , él dijo. "¿Cómo se ha escapado tanto por las grietas?"

Esta oscuridad probablemente se deba en parte a críticas terribles:Doble Dragón actualmente tiene una calificación del 13 por ciento en Rotten Tomatoes. La autora de fantasía Erin Lindsey dice que la película probablemente encontraría una audiencia más receptiva si se estrenara hoy.

“Cuando salió esta película, la mayoría de las críticas eran críticas 'serias' en los principales medios de comunicación”, dice. “No hubo esta proliferación de blogs y varios rincones del mundo que se jactarían de estas cosas como las hay ahora. Así que está bastante claro que todos no entendieron el punto. "

Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Blake J. Harris y Erin Lindsey en el episodio 429 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Blake J. Harris en el Condenar película:

"¿Qué fue tan adictivo, qué fue tan memorable y qué salió tan bien (el videojuego) Condenar fue la sensación frenética que se obtiene, y solo la carnicería. Este sentimiento visceral de "caza". Casi no deberían haberse preocupado tanto por la historia, lo cual no puedo creer que esté diciendo, pero siento que casi debería haber sido como un Visto situación, donde te despiertas y tienes razón en esta pelea. "¿Qué esta pasando?" Y solo tratando de capturar este pandemonio, sentí que era como recuerdo el juego, y hay un sentimiento en eso. … No debería haber escenas lentas en esta película. Debería haber sido simplemente bam-bam-bam-bam.

David Barr Kirtley en el Comandante del ala película:

"Mis recuerdos de los juegos pueden estar teñidos de rosa, pero lo recuerdo, especialmente Comandante del ala y Wing Commander II– te sientes como un piloto en la marina, y no es solo como una fraternidad o lo que sea. Recuerdo en Wing Commander III, donde comenzaron a usar actores en vivo, hay dos mujeres: está Angel y un mecánico, y el mecánico es interpretado por una verdadera estrella porno. … Así que, con solo pensarlo, pienso: "Quizás los juegos fueron más burdos de lo que recuerdo". Pero recuerdo que eran más adultos que eso. Puede que sean recuerdos inexactos, pero me sorprendió. Sentí que era más como Porky & # 39; s que Comandante del ala. "

Zach Chapman en el Doble Dragón película:

“Hay cosas buenas detrás de esto. Paul Dini fue el autor, al igual que Peter Gould. Peter Gould es co-creador de Será mejor que llames a Sauly escribí un montón de hacerse malo. Paul Dini es un co-creador de Harley Quinn. Estas personas y especialmente Paul Dini, este tipo es como mi infancia. Hizo Batman: la serie animada, Aventuras de Superman, Batman del Futuro, mucho Looney Tunes cosas, algunas de las Star Wars: Guerras Clon cosas. El tipo es un escritor prolífico y un buen escritor. … Ayuda que proyectamos (la película) – fuimos al patio de un amigo y nos mantuvimos alejados unos de otros con nuestras máscaras puestas – y vimos esta película , y todos lo disfrutaron. "

Erin Lindsey en el Sicario película:

"La configuración para Sicario es que tiene este código de barras (en la cabeza) y trabaja para la gran agencia secreta, y cuando comienza, golpea en Níger por alguna razón, pero luego tienes a los chicos de Interpol corriendo. De todos modos, todo esto es absurdo y diferente al mundo real, y sin embargo, ese no es el problema en absoluto para mí. Porque si piensas en una película como John wick, la construcción del mundo, el escenario, es ridícula a primera vista, pero ese no es realmente el punto. Entonces porque John wick funciona y funciona muy bien, al menos para mí, y ¿por qué no funciona? Timothy Olyphant debería ser una opción sólida. Keanu Reeves hace esto inexpresivo con un leve guiño. Timothy Olyphant es bueno en esto. Es una opción sólida, debería funcionar y no funciona en absoluto. Para nada."


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Las películas de terror parecen odiar realmente los suburbios


Las películas de Hollywood suelen retratar los suburbios como un lugar de conformidad y oscuros secretos. El escritor de terror Grady Hendrix dice que esto es especialmente cierto en películas de los 80 como Espíritu de lucha y Freddy, que critica la idea del suburbio como limpio y nuevo.

"Yo pienso Espíritu de lucha y Pesadilla en la calle Elm son las dos películas que dicen: "No, la historia no comienza donde tú dices que comienza. Hay crímenes en el pasado que han sido enterrados ”, dice Hendrix en el episodio 428 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek dice que la vida suburbana siempre ha sido una fuente particular de ansiedad para las mujeres. "Sé por mi propia investigación que en la década de 1950, las mujeres que escribían ciencia ficción, uno de sus temas favoritos era el horror de la vida suburbana para las mujeres ", ella dice. "Y luego Ira Levin, quien escribió Las mujeres de Stepford, es una especie de escala de este momento en la historia de la ciencia ficción.

La película reciente Vivero, en el que una pareja joven se ve obligada a criar a un niño extraterrestre, también tiene un panorama sombrío sobre los suburbios. Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley se pregunta si toda esta sátira se está volviendo un poco obsoleta.

"Siento que ha pasado medio siglo o más para reforzar este mensaje de que los suburbios son estériles y conformistas", dice. "¿Nadie lo sabe ahora? ¿Necesitamos seguir fortaleciendo este punto? "

Parte del problema puede ser que las representaciones de la cultura pop suburbana parecen estancadas en el pasado. Autor de ciencia ficción Anthony Ha Deseo que más películas se involucren con la creciente diversidad de la vida suburbana. "Me encantaría ver, y tal vez exista y todavía no lo he visto, pero me gustaría ver más horror suburbano que realmente refleje los suburbios. contemporáneos y cómo han cambiado, en lugar de ese suburbio imaginario de la década de 1950 ", dice.

Escuche la entrevista completa con Grady Hendrix, Lisa Yaszek y Anthony Ha en el episodio 428 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en Vivero:

"El segundo acto termina donde el personaje de Imogen Poots comienza a ser madre del niño". … Ella lo mira en un momento y dice: "Eres un misterio y te resolveré". Y es casi como si el personaje de Jesse Eisenberg se convirtiera en el villano y las lealtades entre los personajes cambiaran. Y luego sentí que este hilo se había abandonado, y el final que obtuvimos, en el tercer acto, lo encontré perfectamente satisfactorio, pero no fue así. ; no quedó impresionado. Tenía la sensación de que había un final más interesante, que de alguna manera profundizaba a estos personajes, que se dejó sobre la mesa.

Grady Hendrix en Los "Burbs:

“Durante el pánico satánico, uno de los grandes obstáculos en contra de eso, y con razón, pero pensé que era un ángulo extraño de tomar, fue: 'Es solo un grupo de amas de casa aburridas con demasiado tiempo libre. Se imaginan a Satanás en todas partes. Esta idea de que si tienes suficiente tiempo libre vas a empezar a rodear a la gente y matarla. Y eso es todo con Los "Burbs. Tom Hanks se va de vacaciones y no puede administrar el tiempo libre. Tiene que hacer algo con eso, entonces, ¿qué hace? Es un estadounidense de sangre roja. Decide que estas otras personas son diferentes y peligrosas, y deben ser destruidas.

Anthony Ha en Las mujeres de Stepford (1975):

“Este es uno de los pilares culturales que me perdí, y tengo que decir que no estaba loco por eso. Pensé que temáticamente era muy rico, y pensé que todas las actuaciones eran buenas y que las escenas individuales estaban en su mayoría bien hechas. Tal vez fue solo esta maldición de conocer la trama básica de la película lo que me hizo muy difícil verla porque sé todo el tiempo que reemplazan a todas las esposas. por robots, y toda la película trata de crear gradualmente tu conciencia de que esto es lo que está sucediendo. Así que solo quieres gritar en la televisión: “No, no, no. ¡Son robots! ¡Son robots! "

Lisa Yaszek en el área borrosa episodio "Se esperan monstruos en Maple Street":

“Lo que es realmente interesante es pensar no solo en el original, sino también en el remake de 2003, que fue justo después del 11 de septiembre, y que es realmente un remake muy interesante. Porque en lugar de que los extraterrestres nos jodan, es el gobierno el que deliberadamente está haciendo una prueba con las personas. El detonante es que dejan caer una familia de colores en un vecindario blanco, y todo va desde allí. Así que esta vez los "monstruos" son esa familia del Medio Oriente, pero en realidad es nuestro gobierno tratando de manipular los sentimientos acalorados de la gente sobre las cosas en los suburbios. … El remake definitivamente apunta al racismo que fue dirigido contra la gente en el Medio Oriente después del 11 de septiembre. "


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Necesitamos las películas de Hobbit de duración adecuada


La caricatura de Rankin / Bass El Hobbit, lanzado en 1977, presenta hermosas obras de arte, música pegadiza y una actuación excelente. Un niño de la década de 1980, el autor de ciencia ficción Matthew Kressel es uno de los muchos fanáticos de la película.

"Fue un poco desgarrador ver eso de nuevo", dice Kressel en el episodio 427 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Creo que hace 20 años vi esto, solo por nostalgia. Pero verlo de nuevo ahora, y las canciones, me devolvió a mi infancia. Fue maravilloso ".

Escritor de televisión Andrea Kail prefiero la versión de dibujos animados de El Hobbit a la trilogía de acción en vivo de Peter Jackson, que dura casi nueve horas. "Peter Jackson es famoso", dice Kail. “Simplemente no corta sus escenas. Los escribe durante mucho tiempo, los fotografía durante mucho tiempo, luego no los edita. Sigue siendo su problema. "

Pero Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley cree que la versión de Rankin / Bass, con un tiempo de ejecución de solo 90 minutos, hace demasiados cortes en la historia. “Hay partes en las que recortan elementos que tenían que estar ahí para que tuviera sentido”, dice. "Lo que más me molestó de la caricatura, al volver a verla, fue que se deshicieron del Arkenstone of Thrain, que creo que en realidad es la parte más importante de la historia.

El humorista autor Tom Gerencer reconoce que la caricatura es demasiado corta y siente que probablemente se necesite más de una película para contar la historia.

"No me gustó que (Jackson) hiciera tres películas, pero me gustó el hecho de que entretejió la historia de Radagast the Brown y la historia de lo que estaba haciendo Gandalf". hacer ”, dijo. "Hay tantos elementos interesantes que quizás dos películas de 90 minutos hubieran sido mejores que tres películas de 3 horas".

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Andrea Kail y Tom Gerencer en el episodio 427 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en El Hobbit:

"Esto es lo que me llevó a (leer) El Hobbit, y finalmente a Señor de los Anillos. Personalmente, fue significativo para mí, por lo que verlo fue una experiencia. … Señor de los Anillos fue el libro que me hizo querer ser escritor, y puedo decirte exactamente cuándo. Tenía 12 años, estaba en la habitación de mis padres y estaba leyendo La comunidad del ring. Fue el escape de la escena de Moria, y estaba emocionado. Llegué al final del capítulo y fue como salir de un sueño. Estaba sudando, jadeaba, como si estuviera corriendo con ellos, y estaba como, literalmente diciendo en mi cabeza: "Quiero poder hacer este. "Y así fue como decidí convertirme en escritor".

Tom Gerencer en La espada en la piedra:

"Cuando trata de sacar la espada, en el libro, no puede sacarla. Hay un pequeño estanque en el fondo del yunque, y un pez sale del estanque y dice: "Vuelve, muchacho. ¿Recuerdas cuando eras pez y tenías una fuerte columna vertebral? & # 39; & # 39; Y luego un halcón en el patio le dice algo más, y cada animal que ha sido le da un consejo sobre cómo sacar esa espada de esa piedra. Todo se enfoca, él lo tira y tú dices: "¡Oh, educación!" Había todas estas cosas que estaba aprendiendo y que pensaba que eran divertidas. Como en la película, él se acerca y lo saca, y yo digo: "¿Cómo está la película educativa? No lo es. '

David Barr Kirtley en El secreto de NIMH:

“Es muy confuso en la película, ya que parece que todos los animales usan ropa y hablan, tengan o no inteligencia mejorada. … Estas ratas escaparon de este laboratorio y vieron cómo aumentaba su inteligencia, pero nunca lo sabrías, eso no se explicará hasta casi el final de la película. ¿De qué sirve tener una buena premisa si ves la mayor parte de la película sin saber de qué se trata? Esta película debería haber comenzado con las ratas escapando del laboratorio, y luego saltamos adelante. Porque sin él, simplemente no tiene sentido. Pero incluso sabiendo esto, todavía no entiendo por qué la tía Shrew tiene ropa. Estoy totalmente desconcertado por esto. "

Matthew Kressel en Titán A.E.:

"Me encanta el estilo de animación de este, y pensé que había partes que eran realmente geniales, pero seguía haciendo cosas realmente tontas con la trama. eso me molestó hasta el punto que me frustré. Encontré (Cale) simplemente insoportable. Él gimió, se quejó, arrogante, justo y egocéntrico. No es alguien a quien quiera seguir durante dos horas. Creo que mucho viene de Star Wars: una nueva esperanza, donde Luke, al principio, es un poco llorón. Pero luego madura y crece con bastante rapidez. Siento que muchas personas que no entienden bien la historia piensan: "Oh, tenemos que hacer que se queje de verdad, como Luke". Pero eso no funciona a largo plazo. Debe haber un arco de personaje allí.


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