Teddy Roosevelt es esencialmente un personaje de fantasía

Teddy Roosevelt es esencialmente un personaje de fantasía


Los libros de Rose Gallagher de Erin Lindsey son una atractiva mezcla de misterio, romance, historia y lo sobrenatural. Un personaje importante de la serie es un joven aventurero llamado Teddy Roosevelt, que se convertirá en el 26º presidente de los Estados Unidos.

"De todas las figuras históricas que he investigado a lo largo de los años, es sin duda el más convincente e interesante", dice Lindsey en el episodio 443 de The Guía geek de la galaxia Podcast. "He leído mucho sobre él en este momento, y todavía no puedo tener suficiente".

La serie se centra en los héroes ficticios Rose Gallagher y Thomas Wiltshire, que trabajan para una rama paranormal especial de la agencia de detectives Pinkerton. En el segundo libro, Una tumba dorada, fueron arrastrados a la carrera de 1886 de Roosevelt para alcalde de Nueva York. Libro 3, El tirador de dinero, los lleva al salvaje oeste.

"El libro 3 es Roosevelt pidiéndoles que investiguen lo que él cree que son eventos sobrenaturales en su rancho en Dakota Badlands", dice Lindsey. "Y se basó en un invierno real e increíblemente devastador que ocurrió en 1886".

La serie incluye fantasmas, monstruos, portales dimensionales y un detector mágico diseñado por Nicola Tesla, todo en consonancia con el soldado / vaquero / estadista Teddy Roosevelt, que parece un personaje de fantasía tanto como él. nada en los libros. "Todo esto (sobre Roosevelt), suena como una leyenda", dice Lindsey. “Es perfectamente razonable pensar que todas estas vidas diferentes no podrían haber sido llevadas por la misma persona. Pero lo fueron.

No importa cuánta fantasía contengan los libros, Lindsey se asegura de que nada contradiga un solo hecho histórico. “Voy a someterme a complots tortuosos para no inventar cosas”, dijo. "Si hay evidencia documental de que alguien estaba en el baño en ese momento, estará en el baño en el libro. Porque está en papel. "

Escuche la entrevista completa de Erin Lindsey en el episodio 443 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey en su publicación:

"(Reinos de dragones) fue un pie en la puerta con Wizards of the Coast, que obviamente tiene mucha ficción relacionada. Tienen una lista de escritores que usan, y eso significa que terminé en la lista de personas que pudieron enviar novelas. Y terminé presentando una propuesta exitosa para una novela para la línea Ravenloft. … Terminaron cancelando la línea de Ravenloft antes de que se escribiera este libro, por lo que fue una gran angustia. Recuerdo estar devastado. Yo estaba en el Congo en ese momento. Sabía que serían malas noticias porque recibí un correo electrónico de mi agente que decía: '¿Podemos hablar? & # 39; & # 39; Y me dije a mí mismo: 'Estoy en el Congo. & # 39; & # 39; Y él dijo: 'Sí, pero ¿podemos? Yo estaba como,' Oh, Dios mío, eso no va a ser una buena noticia '. "

Erin Lindsey sobre redes:

“Era realmente un neófito en todo esto. Recuerdo, con tanta claridad, uno de los únicos eventos en los que he estado. Si no era JABberwocky el que lo alojaba, había mucho JABberwocky allí. Peter V. Brett estaba allí, y Joshua (Bilmes) nos presentó; Joshua también es su agente. Nos presentó y dijo: “ Ella es Erin, tiene cinco libros bajo contrato y vive en Burundi en este momento. & # 39; & # 39; Y había esa expresión en el rostro de Pete, y dijo: “ ¿Vas a hacer dos libras al año? Y dije: "Sí. Y podías ver la dificultad de que él quisiera decir "¿Estás loco?" Pero para ser demasiado cortés. Y él estaba como, “Bien. Está bien. Y recuerdo haber pensado en ese momento: "¿Cometí un terrible error? ""

Erin Lindsey sobre marketing:

“Minotauro es un editor misterioso, no un editor específico. Lo comercializan, y siempre lo han comercializado, como un 'misterio histórico con un toque de sobrenatural. & # 39; & # 39; Así que definitivamente en lo que respecta a los títulos que se eligieron para los libros, los tratamientos de la portada, todo es muy deliberadamente para "misterio histórico acogedor". No es casualidad que este elemento especulativo no esté en el centro de las preocupaciones. … Entonces el elemento sorpresa – "¡Sorpresa, hay un fantasma!" – definitivamente fue planeado y deliberado. La apuesta es que más gente se sorprenderá gratamente que se sorprenderá desagradablemente. Siempre ha sido, lo admito, y espero que no sea demasiado transparente para decirlo, un poco mordaz para mí como estrategia. "

Erin Lindsey sobre la historia:

“Los tres (los libros de Rose Gallagher) comenzaron, en términos de trama, con algún evento histórico real que parecía sospechoso, genial o como un buen dispositivo de trama. Entonces, para el primer libro, es la explosión de Flood Rock. Hay pequeñas islas en el East River, entre Queens y Manhattan, y en 1885 el Cuerpo de Ingenieros del Ejército decidió hacer estallar una para facilitar el paso de los barcos. En ese momento, fue la explosión más grande de la historia y rompió ventanas a lo largo del río Hudson. Era enorme, y los periódicos hicieron mucho de él. Entonces tienes esta gran explosión en el East River en un lugar llamado "Hell Gate", y yo estaba como, "Obviamente es un buen lugar para comenzar". "


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Los agujeros negros no son tan malos como crees


Pocas cosas en el universo tienen peor reputación que los agujeros negros, pero la física Janna Levin espera cambiar eso con su nuevo libro. La guía de supervivencia del agujero negro.

"La gente piensa que los agujeros negros son objetos densos y se ven atrapados en el aspecto de 'camión monstruo' de destruir cosas", dijo Levin en el episodio 442 de la Guía geek de la galaxia Podcast. “Y creo que eso resta valor a algunos de los aspectos más extraños, austeros y magníficos de este fenómeno tan extraño.

Un siglo de programas de ciencia ficción nos ha condicionado a pensar en los agujeros negros como remolinos en el espacio, remolinos violentos que viajan a través del vacío para succionar las naves espaciales que pasan. Pero Levin dice que la realidad es muy diferente y podrías caer en un agujero negro sin siquiera darte cuenta.

"Si estuvieras en un espacio vacío con oscuridad total, y estuvieras justo afuera de un agujero negro, no sabrías que está allí", dice. "Y si cruzaras el horizonte de eventos, no sería dramático en absoluto. Podrías flotar hacia el otro lado, sin realmente darte cuenta de que algo estaba pasando, porque no hay nada allí.

A pesar de su espeluznante reputación, los agujeros negros se pueden manipular de forma segura con la gravedad y el magnetismo, e incluso podría ser posible extraer energía de ellos, aunque no será práctico en el corto plazo. . "Una vez traté de imaginar lo que haría falta para que una batería de agujero negro alimentara a Nueva York", dice Levin. “Creo que llegué a la conclusión de que tenemos que utilizar todos los recursos del sistema solar, básicamente. Es posible que necesitemos salir de la luna o de un imán gigante del tamaño de la Tierra. Sería muy, muy difícil sacarle tanta energía. "

Otro posible uso de los agujeros negros sería ver más allá de su vida útil. Una persona que volara hacia un agujero negro supermasivo podría sobrevivir hasta un año y aún recibir mensajes del exterior. Debido a la dilatación del tiempo, estos mensajes pueden revelar toda la historia futura.

"Si supieras que tienes un año de vida, pero quieres ver nacer a tus nietos, podrías emprender este viaje épico, para que tus hijos tengan tiempo de crecer, tener a sus hijos y ver a tus pequeños. -Los niños nacen ”, dijo Levin.

Escuche la entrevista completa de Janna Levin en el episodio 442 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Janna Levin en la publicación:

"Todos (en la editorial) estaban realmente entusiasmados con el concepto de este lindo librito, y creo que una vez que llegó, todos quedamos encantados con su pequeño tamaño . Creo que este es realmente un atributo especial. Nadie dijo (debería ser más largo). Mi gente es gente realmente decente. Encuentro que realmente creen en el libro como debería ser, y que, afortunadamente, no ceden a ese tipo de psicología. De lo contrario, no creo que haría nada publicado, si el atractivo comercial fuera … quiero decir, ¿la gente realmente piensa: "Oh, me encantaría un libro para saber si el universo lo es". infinito o finito. ¿Y tal vez podríamos tener una novela sobre matemáticos ”? Entonces me siento muy afortunado de tener estos colaboradores.

Janna Levin sobre Pioneer Works:

"Soy el director de ciencia allí, abrí los estudios de ciencia allí, y tenemos muchos eventos en vivo, o solíamos hacerlo, antes de la pandemia". Tendríamos 1.200 personas una al lado de la otra en una habitación calurosa y sofocante, una hermosa y antigua acería de tres pisos, para una conversación sobre la conciencia animal, o múltiples mundos, o una conversación con Richard Dawkins. Por supuesto, no podemos hacer esto ahora, y tal vez nunca lo volvamos a hacer. Quizás esto es algo a lo que volveremos en las películas y pensaremos, 'Dios mío, ¿te lo imaginas? ¿Gente lado a lado así? Lo sorprendente para nosotros fue que tenía tantos seguidores. No estábamos seguros de que apareciera nadie cuando empezamos. "

Janna Levin sobre las armas del agujero negro:

“Si pones un agujero negro giratorio en un campo magnético, causará enormes estragos. Los chorros son básicamente como cañones de rayos gigantes, donde las partículas de alta energía (rayos X, rayos gamma) se proyectan a lo largo de estos campos magnéticos, creando chorros delgados que luego salen de la galaxia y pueden entrar en ; otras galaxias – y nosotros & # 39; De hecho, observé esto: destruir, presumiblemente, cualquier exoplaneta que estuviera en esa parte de esta galaxia y cualquier vida sensible que estuviera tratando de emerger de ella. Por lo tanto, no desea estar en la línea de fuego de un avión a reacción, ya que eso tendría todas las consecuencias biológicas asociadas con el impacto de mucha radiación. … (Apuntar a esos jets) no es imposible, pero es bastante complicado. "

Janna Levin sobre la detección de agujeros negros:

“Podría ser un peligro real para la navegación. ¿Cómo sabría que estaba conduciendo en uno? Puede notar que no va por el camino que planeó, porque sus motores ya no lo mantienen en el camino y se está desviando hacia algo, y comenzará a notar que está en el camino correcto. Así que esa sería una forma de notarlo, pero si caminaras directamente hacia él y no estuviera completamente iluminado por ninguna luz de fondo, no necesariamente lo sabrías. … Si flota lo suficientemente cerca, es posible que pueda escucharlo, incluso en el vacío, ya que su tímpano oscilaría en respuesta a ondas (gravitacionales) más fácilmente que el resto de usted.


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¿Por qué no hay más películas de ciencia ficción sobre sueños?


En la película reciente Coma, todos los que caen en coma se encuentran en el mismo paisaje surrealista. Autor de ciencia ficción Anthony Ha Le gustó la premisa de la película y se sorprende de que no haya más películas de ciencia ficción sobre el sueño.

"No es tanto como hubiera esperado", dice Ha en el episodio 441 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Hay tanta ficción fantástica onírica, y ciertamente también hay una serie de ejemplos de ciencia ficción, pero parece mucho menos común".

Las películas de sueños de ciencia ficción más conocidas, como Inicio y La célula, tienen al menos diez años y las novelas más conocidas sobre el tema se publicaron en los años sesenta y setenta. Sara Lynn Michener dice que a pesar de su edad, novelas clásicas como Maestro de los sueños y El tour del cielo siempre vale la pena leerlo.

"Por un lado, he visto muchas de estas historias repetirse una y otra vez", dice, "pero por otro lado, casi no tiene nada que ver con eso". importancia, porque la riqueza de los mundos que se crean aquí son lo suficientemente únicos y descriptivos, y lo suficientemente ricos, como para sentir que los está experimentando desde una perspectiva diferente. "

¿Por qué no hay más ciencia ficción en el sueño? Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley cree que podría tener que ver con nuestro cambio de actitud hacia los sueños. "Mi sensación es que hay un creciente número de conversaciones científicas que piensan que los sueños son solo una especie de ruido aleatorio, y si eso es cierto o no, me pregunto si esto se relaciona con los sueños que no es un tema más popular para los libros de ciencia ficción. y películas en las últimas décadas ”, dice.

La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek está de acuerdo. Ella dice que no es de extrañar que la naturaleza irracional del sueño atraiga más a los fanáticos de la fantasía, y que los escritores de ciencia ficción hayan abandonado en gran medida los mundos de los sueños por áreas de juego de realidad virtual más centradas en la tecnología. .

“La ciencia ficción en su esencia quiere explicarlo todo”, dice. "No se trata de misterio, sino de desentrañar el misterio y explicar el misterio, y los sueños no son explicables. Apenas puedes articular tus sueños de una manera significativa, y la ciencia ficción se trata de articular lo real. "

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Sara Lynn Michener y Lisa Yaszek en el episodio 441 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre psicología:

"Entiendo que el campo de la psicología ha evolucionado de alguna manera (a partir de Freud) y que la terapia cognitivo-conductual es el estado del arte, pero tengo la sensación de que el freudianismo es y la psicología junguiana son tan ricas para la ficción. Si quieres contar una historia sobre psicología, siento que el freudianismo tiene mucho que ofrecerte, y existe toda esta idea, como en El tour del cielo– que los psicólogos o terapeutas son siniestros. Siento que es mucho más fácil contar una historia sobre un terapeuta siniestro en un entorno freudiano, donde todo es hipnosis, sueños y secretos, y esa sensación de que no. no tienes el control, y el terapeuta sabe todas esas cosas sobre ti que tú no sabes.

Anthony Ha en Coma:

"Me gustó mucho. Era muy escéptico, solo porque no había oído hablar de él, y al menos la versión que alquilé estaba doblada, y no particularmente buena Obviamente tampoco tiene un CGI de bajo presupuesto, así que todo tiene ese tipo de videojuego, así que al principio fui muy, muy duro y pensé que no sería bueno. Pero una vez que pudimos ver más del mundo, una vez que te acostumbraste a que el CGI tuviera un brillo ligeramente falso, pensé que había muchas imágenes geniales y eso Hubo muchas ideas realmente interesantes. No estaba loco por el último acto, donde hay giros y vueltas que no encontré súper interesantes, pero me alegro de haberlo visto. En realidad me gustó mucho más de lo que esperaba.

Sara Lynn Michener sobre Pesadillas:

"Cuando era niño, tuve un sueño recurrente sobre lo que ahora solo puedo imaginar que es el infierno o la guerra o algo intermedio. Solo recuerdo estar rodeado de cuerpos, algunos estaban muertos, otros sufrían. Tuve este sueño muchas veces, y por más oscuro y aterrador que pudiera ser, no era uno de ellos. Yo era un observador que sentía lástima por las personas que me rodeaban. Fui con mi mamá y me arrodillé y le dije lo que había pasado, y ella me abrazó, pero me dijo que yo era una víctima. de lo que ella llamó una “ guerra espiritual '' y que “ el enemigo '' estaba allí para buscarme, quién es el diablo. Para un niño de seis años escuchar eso, esperar consuelo y obtener lo contrario, que le digan que el diablo está detrás de ti y por eso tienes pesadillas, eso me molestó bastante.

Lisa Yaszek en Historias asombrosas:

Lo más extraño que encontré fue que las historias de sueños eran realmente populares en la ciencia ficción a principios de la década de 1930. Historias asombrosas, después de que Hugo Gernsback fuera expulsado y asumiera su segundo al mando, T. O’Conor Sloane. Sloane era un conocido científico y periodista científico, y antes de que existiera ese término se dedicaba a la "ciencia ficción mundana", y prohibió los viajes más rápidos que la luz en las historias de ciencia ficción. en Increíble. Así que todos tenían que encontrar la manera de llevar a su gente al espacio, y volvieron a los cuentos de sueños, de todas las cosas raras. Nuevamente, este es un sueño como una forma de viajar a través del tiempo y el espacio, antes de tener el ciberespacio o las computadoras para ayudarlo. "


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Las películas de Terry Gilliam tienen que ver con la imaginación


A lo largo de una carrera de casi 50 años, Terry Gilliam se ha establecido como uno de los directores más originales de la industria cinematográfica. El escritor de humor Tom Gerencer ha sido fan de Gilliam desde los días de El circo volador de Monthy Python y Bandidos del tiempo.

"Envidio a este tipo que nació con esta superpotencia imaginativa fantástica, fértil, y luego fue capaz de ganarse la vida y hacer tantas obras de arte geniales", dice Gerencer en el episodio 440 de la Guía geek de la galaxia Podcast. “Mi sombrero realmente le sienta bien. Creo que es un ser humano asombroso. "

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel admira la visión creativa de Gilliam, pero a veces se siente frustrado por su falta de estructura. Él cree que muchas de las películas de Gilliam van más allá de su bienvenida o se vuelven innecesariamente complejas.

"Es un director creativo increíblemente bueno, y me gusta que no haga esas historias tradicionales de Hollywood", dice Kressel. "Dicho esto, creo que una de sus debilidades es cuando va demasiado lejos en su imaginación y luego pierdes el hilo de la historia".

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley dice que los mundos caprichosos de Gilliam funcionan mejor cuando hay muchos chistes ingeniosos para animar las cosas. "Su sensibilidad funciona muy bien cuando es realmente divertida, y creo que Brasil y El hombre que mató a Don Quijote los dos tienen interacciones de personajes increíblemente divertidas ”, dice.

El autor de fantasía Chandler Klang Smith cree que algunas de las películas de Gilliam, como Las aventuras del barón Munchausen, va demasiado lejos al sugerir que la imaginación puede superar cualquier obstáculo. Ella prefiere la sombra cansada del mundo El hombre que mató a Don Quijote.

"Parece de alguna manera El hombre que mató a Don Quijote es una película de Terry Gilliam más adulta ”, dijo. “En lugar de que el soñador se enfrente a esta inexistencia o oposición total a nuestro héroe, parece que los sueños en sí mismos son algo que puede tirar tanto en direcciones positivas como negativas.

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Tom Gerencer y Chandler Klang Smith en el episodio 440 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en las cartas:

“Mi entrevista favorita cuando era niña fue la de Richard Garriott, creador de Última serie. Todos los juegos venían con este mapa de tela real del mundo de fantasía que explorarías. Dijo cuando Bandidos del tiempo salió, estaba realmente fascinado con la tarjeta de la película. Había una sala de cine de un dólar, y él regresaba una y otra vez, y cada vez que el mapa aparecía en la pantalla, intentaba dibujarlo en un cuaderno de espiral, para determinarlo él mismo. 39, había una lógica o no. … Siempre me ha llamado la atención esa dedicación y pasión. "Voy a ver la película completa una y otra vez, para poder copiar la tarjeta durante los cinco segundos que está en la pantalla". "

Chandler Klang Smith sobre la imaginación frente a la realidad:

“En las películas (Gilliam) siempre hay un personaje fabulista – un personaje fugitivo, un personaje que representa la imaginación – y en sus películas más fuertes, ese personaje encuentra una oposición significativa. Creo que Terry Gilliam probablemente en su propia vida, en su propia carrera artística, ha sentido tan a menudo que lucha contra estas fuerzas opuestas que a veces no quiso poner esas fortalezas en sus historias porque ama también sus personajes. muchos. No quiere que tengan que soportar esta lucha. Pero cuando lo hace, cuando la imparable fuerza de la imaginación choca con la pared inmóvil de la realidad, es cuando me derriba por completo.

Tom Gerencer en El hombre que mató a Don Quijote:

"Mi lectura sobre esto fue que Don Quijote nunca fue una persona, pero Don Quijote es un concepto y un carácter tan fuerte que se convierte en ese tipo de espíritu independiente que puede poseer a las personas. , y así, a través de las edades, tal vez simplemente saltó de persona a persona. Él era dueño de (Jonathan Pryce), y luego, cuando su cuerpo se agotó, se mudó a Adam Driver, y lo construyó a lo largo de la película, preparándose para esa transición. … Si hubiera habido otra cosa sobre "Había un tipo que pensaba que era Don Quijote también en esas áreas, pero simplemente murió", entonces eso lo habría cimentado un poco más. "

Matthew Kressel en Bandidos del tiempo:

"Vi esta película en el cine y dos cosas me asustaron. La primera fue cuando (los enanos) entran en su habitación y comienzan a empujar la pared, y la pared va más y más hacia atrás, y luego sale la cara del Ser Supremo. "Dame la tarjeta." Creo que tenía seis años. Estaba aterrado. Y luego, al final, dices: "Oh, está de vuelta en casa". Luego, básicamente, termina como una película de terror. Sus padres tocan la pieza de Ultimate Evil y desaparecen, y luego termina la película. Y dices, "Espera, los bomberos se fueron, todos se fueron". Este chico está solo. Simplemente viajó por el espacio y el tiempo. ¿Que está haciendo él ahora? "Cuando era niño era horrible".


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"Keep Mars Weird" es una divertida sátira de Austin


En la humorística novela de ciencia ficción de Neal Pollack Mantenga a Marte raro, los jóvenes acuden a Marte en busca de la fiesta definitiva, solo para encontrar en el planeta un paisaje infierno lleno de gente gobernado por un desarrollador inmobiliario corrupto. La historia se inspiró en la ciudad natal de Pollack, Austin, Texas.

"He vivido aquí de vez en cuando durante los últimos 20 años, y gradualmente lo he visto pasar de una ciudad de fiesta con una cultura relajada a este sofisticado centro tecnológico", dice Pollack en el episodio 439. de Guía geek de la galaxia Podcast. "Promocionar a esta bohemia y convertirla en una farsa de lo que alguna vez fue, me pareció ridículo y también bastante divertido. Entonces Mantenga a Marte raro es una versión futurista de ciencia ficción sobre la gentrificación, básicamente.

Título Mantenga a Marte raro es un juego de palabras con la frase "Keep Austin Weird", que Pollack dijo que comenzó como un grito de guerra contra la comercialización y el cumplimiento, pero que rápidamente se convirtió en un eslogan de marketing. "Rareza" se convirtió en algo que era una palabra de moda corporativa, por lo que la gente podía venir aquí y sentirse increíble durante unos días antes de regresar a sus costosos condominios o mansiones ", dice.

El clímax de la novela presenta un choque entre revolucionarios armados y mercenarios corporativos en el Festival anual Mars by Mars, una referencia apenas velada a South by Southwest. Pollack dice que South by Southwest, que comenzó como un festival de música independiente pero rápidamente se convirtió en un evento de networking en Silicon Valley, es emblemático de los cambios que han tenido lugar en Austin.

A pesar de todas sus reservas sobre el crecimiento de la ciudad, admite que la pandemia le ha hecho apreciar más South by Southwest. "Lo extrañé cuando se fue", dice. "Seré feliz cuando pueda caminar y escuchar bandas de punk rock japonesas de nuevo".

Escuche la entrevista completa de Neal Pollack en el episodio 439 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Neal Pollack en Amazon Publishing:

“Contrataron buenos editores para trabajar conmigo y poner cubiertas inteligentes en todo. No he tenido ningún problema real con ellos. Yo diría que el único problema con la publicación de libros a través de Amazon Publishing es que no estaban en las librerías, por lo que todo tenía que venderse a través del sitio web. Vendieron bastantes copias, pero como era Amazon, no se jugaba en las librerías. Era difícil reservar eventos porque las librerías independientes, que antes eran mi pan de cada día, no querían trabajar con Amazon y era difícil conseguir prensa y reseñas. Así que los libros funcionaron en este ecosistema editorial separado, donde vendieron tantas copias, si no más, que mis libros anteriores, pero eran algo invisibles a simple vista.

Neal Pollack sobre la fama:

“(Dave Eggers) me dijo que quería comenzar una editorial y se nos ocurrió la idea de este personaje 'El mejor escritor estadounidense vivo' , que era una parodia de leones literarios y periodistas de revistas pomposos, burlándose de Norman Mailer y Gore Vidal y otros, y hemos elaborado este libro llamado The Antología de Neal Pollack de literatura americana. Lo terminé en mayo de 2000, y en septiembre de 2000 ya estaba disponible, y había una revisión de página completa en el Reseña del libro del New York Times. Me han perfilado en Diario de los hombres, Fui nombrado "Mejor escritor del año" por Piedra rodante revista. Fue loco. Listo. De repente me convertí en un escritor relativamente famoso. Fue increíble. "

Neal Pollack en sus memorias Fumador de hachís:

"Es gratificante si puedo ayudar a alguien más o darle la esperanza de que no está solo al creer que tiene un problema. Porque hay mucho en nuestra cultura que dice que la marihuana es buena para ti, o inofensiva, incluso más inofensiva que algo como el alcohol, ciertamente más inofensiva que drogas más duras. Entonces, cuando la gente dice que tiene un problema con la marihuana, la sociedad a menudo los hace caca, se niega a creerles, rechaza su adicción. Y mi libro, aunque no lo llamaría un cuento 'asustado', o incluso una advertencia necesariamente, porque escapo de las peores consecuencias de la adicción, creo que es una especie de contranarrativa a lo que los amantes de la marihuana y la industria de la marihuana están publicando.

Neal Pollack sobre política:

"Mantenga a Marte raro se burla de muchas cosas diferentes, incluida la izquierda radical y su fervor revolucionario, que es solo otra fuente de miseria social. La sociedad causa miseria social, las personas que luchan contra las sociedades causan miseria, el gobierno causa miseria. Todos causan miseria a todos, y al final del día, el individuo sufre, y realmente todos queremos que nos dejen solos para ser libres para hacer lo nuestro. Cualquiera que tenga estas visiones milenarias de un mundo mejor, nunca resultan como pensamos. … La visión de todos es destructiva de una forma u otra, y todos estamos siendo golpeados como bolas en un juego de bingo. "


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Los dinosaurios dan más miedo cuando son zombies


En su cuento "Hell Creek", el autor de terror C. Robert Cargill aborda una de las ideas más aterradoras de todos los tiempos: los dinosaurios zombis. La idea se le ocurrió a Cargill después de que comenzó a cuestionar los eventos de extinción regulares que han ocurrido a lo largo de la historia de la Tierra.

“Salí a caminar y lo pensé, y pensé: '¿Y si cada 27 millones de años tuviéramos una plaga de zombis? Eso sería una locura ", dice Cargill en el episodio 438 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Le dije: '¿Sabes lo que nunca he visto? Nunca he visto un apocalipsis de dinosaurios zombies en la ficción, así que voy a escribir un apocalipsis de dinosaurios zombies. & # 39; & # 39;

La historia está inspirada en la clásica película de George Romero de 1968. Noche de los muertos vivientes, en el que un objeto del espacio exterior resucita a los muertos como monstruos devastadores. El apocalipsis zombi de Cargill comienza poco después de que un misterioso cometa golpea la Tierra, provocando inundaciones e incendios en todo el mundo.

"Yo estaba como, 'Tenemos que contarlo desde el punto de vista de un dinosaurio, y tenemos que convertirlo en un dinosaurio interesante que sea bueno para luchar contra zombis", dijo. "Y ahí es donde Yo estaba como, "¡Oh, un triceratops!" Un triceratops puede destrozar a los zombies y rascarles la cabeza, y ahora tenemos un concepto interesante para un personaje ".

El título "Hell Creek" encaja perfectamente con una historia de terror, pero también es el nombre de una ubicación real con un gran depósito de huesos de dinosaurios. "Hell Creek Park es esa franja de tierra en el Medio Oeste donde encontramos tantos dinosaurios", dice Cargill. "Aquí es donde terminó un grupo de dinosaurios extintos, y todos los dinosaurios que aparecen en esta historia están en Hell Creek Park".

La idea de los dinosaurios zombis se podría jugar fácilmente para reír, pero Cargill trabaja duro para hacer de 'Hell Creek' una verdadera historia de terror sobre un personaje simpático en una tensa situación de vida o muerte.

“Una de las cosas con el género es que se te permite ser tan ridículo como quieras, pero hay ciertas líneas que si las cruzas pasan de ser interesantes y tontas a simplemente tontas”, dice. . "Así que fue difícil de escribir, pero también fue muy divertido y, en última instancia, estoy muy orgulloso de esta historia".

Escuche la entrevista completa de C. Robert Cargill en el episodio 438 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

C. Robert Cargill en Siniestro:

“Hubo dos empresas a las que se les ocurrió un modelo nuevo, y el modelo era, 'Te damos un millón de dólares si nos das una buena idea, luego te queda el corte final'. Uno de esos productores fue Roy Lee y el otro fue Jason Blum. Entonces (Scott Derrickson) desarrolló esta idea que quería lanzar, y quería mi opinión profesional, así que le di algunas calificaciones y luego dije: 'Oye, tengo esta película que me golpea la cabeza durante mucho tiempo. ¿Puedo presentárselo? Y él dijo: "Está bien, todos me patean una vez". Este es tu único momento. Preséntamelo. & # 39; & # 39; Y lo lancé Siniestro. Y él estaba como, "Mierda. Quiero hacer esta película. Instantáneamente se volvió para hacerlo. Y una semana y media después, lo presentamos en la oficina de Jason Blum. "

C. Robert Cargill sobre Clive Barker:

“Una de las cosas que identifica a Clive Barker en particular es su relación con el sexo en sus historias. Cábala es una historia muy sexual. Hay mucho sexo e identidad de género en sus libros, lo cual es parte de lo que los hace interesantes. Y quería crear un monstruo que se alimentara de la vergüenza de la gente. Porque esa es una de las cosas que encuentro realmente interesantes sobre el trabajo de Barker es que Barker no se avergüenza de quién es. Él no experimenta esto en absoluto. Él es orgullosamente quien es, y con orgullo eso en su trabajo. Y pensé que sería un bonito espejo escribir una historia sobre este monstruo que se alimenta de la vergüenza de las personas por lo que han hecho, que no son las malas acciones que cometen. – incluso de lo que se alimenta, se alimenta de personas que se sienten mal por ellos. "

C. Robert Cargill sobre su historia "El hijo del ladrón de almas":

“Me fascina (la cultura indígena) y quiero compartirla con otras personas. Es un folclore tan rico y maravilloso, y una forma tan asombrosa de ver la vida. Me encanta la forma en que la cultura indígena ve la tierra y nuestro lugar en ella. … Mis cosas se leyeron en todo el mundo, así que tenía un grupo de fans y amigos que había desarrollado que eran de Australia, y algunos que eran parte del Comunidad de televisión allí, y pude decir: 'Oye, ¿puedes encontrarme a alguien que sea un experto en folclore nativo? ¿Quién puede leer esto, darme notas y asegurarse de no tergiversar nada? "Así que utilicé estas conexiones para obtener una lectura superficial de esto, para asegurarme de que no me estaba pisando los dedos de los pies".

C. Robert Cargill sobre Dungeons & Dragons:

"Cuando tenía ocho años, (los tele-evangelistas) hicieron su gran cosa con Dungeons and Dragons y cómo es el diablo, y así es como el diablo atrapa a sus hijos, y es horrible, y ya no se me permitió ver Dungeons & Dragons Cartoon. Fue mi acto de rebelión. Fue el acto de rebelión más nerd en la historia de la rebelión adolescente, pero comencé a jugar mucho a D&D. De hecho, construí fondos falsos en todas mis cajas de cómics para almacenar mis libros de D&D que ocasionalmente obtenía de amigos. … Así que jugué todas las versiones de Dungeons & Dragons. Estuve, por un corto tiempo, en el rolodex de NPR como Experto Residente de Dungeons & Dragons. Entonces aparecí dos veces en ¡Espera, no me lo digas! como experto en Dungeons & Dragons. "


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En "Synchronic", el viaje en el tiempo es todo menos nostálgico


Justin Benson y Aaron Moorhead han creado tres de las mejores películas independientes de ciencia ficción de los últimos años:Resolución, Primaveray infinito. En su última película, Sincrónico, un paramédico interpretado por Anthony Mackie descubre una droga sintética que le permite visitar el pasado.

"Estábamos hablando de, '¿Qué pasaría si hubiera una sustancia que te hiciera experimentar el tiempo como lo describió Einstein? Benson dice en el episodio 437 de la Guía geek de la galaxia Podcast. “Es decir, no hay distinción entre pasado, presente y futuro, y de hecho todo sucede simultáneamente, y el tiempo se parece más a un río helado que a lo que es. A un río que fluye, y esta sustancia, esta droga, te permitiría experimentar esto ".

La película está impregnada de ambiente y color, muchos de los cuales se inspiran en el escenario de Nueva Orleans. Moorhead dice que era importante colocar la película en un lugar que fuera reconocible instantáneamente en diferentes etapas de su historia.

"Con Nueva Orleans, no existe tal cosa", dice. “Tiene esta extraña historia colonial francesa y española, además de ser muy estadounidense: jazz y derechos civiles. Solo una gran historia que es muy, muy, muy específica de Nueva Orleans. Ocupa esta magnífica parcela de tierra en la psique estadounidense.

Benson dice que las películas de viajes en el tiempo tienden a romantizar el pasado, centrándose en los modales y la moda en lugar de la atención médica o los problemas sociales. "Cuando miras cosas como Regreso al futuro, es una película increíble, pero realmente quita la década de 1950 ”, dice. "Esto es algo que ha atravesado nuestros medios y nuestra cultura durante mucho tiempo".

Moorhead espera que Sincrónico ayudará a combatir este tipo de nostalgia reflexiva y dará a los espectadores un mayor aprecio por el presente. "Es absolutamente normal en cualquier producto hacer brillar algo o romantizarlo", dice. "Es una elección. No es una falla moral de ningún producto individual. Pero lo que queríamos hacer era mirar el otro lado.

Escuche la entrevista completa con Justin Benson y Aaron Moorhead en el episodio 437 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Justin Benson sobre películas independientes:

“Algún día tendremos una película que todo el mundo sabrá cuando se estrene, porque tiene un presupuesto de marketing de $ 20 millones, porque así es como se hace. Pero también da mucho miedo, porque es mejor que seas realmente bueno. Será mejor que seas genial, porque de eso es de lo que hablarán los niños en la escuela el lunes. De hecho, es bastante gracioso, porque te familiarizas un poco como cineasta independiente, porque si eso no tiene un impacto, la gente dice: 'Oh, esto es. Es lo que pasa con las películas independientes. & # 39; & # 39; Solo eres realmente. tan bueno como tu mejor película, en cierto modo, y si algo va y viene, no te hace daño. Solo pasa. Pero si hay mucho marketing detrás de una mala película, es una perspectiva amenazante. "

Aaron Moorhead sobre los personajes:

"Algunos de los momentos más emocionantes para nosotros cuando estamos en el set son cuando nuestros personajes pueden simplemente hablar entre ellos sobre algo que no está específicamente en la línea lógica de la película, y te sorprenderá lo que punto esto es raro. . Y, por cierto, las cosas de las que hablan informan la trama posterior, informan a su personaje y hacen avanzar la película, es solo que en este momento exacto no están discutiendo qué demonios está pasando. debe hacer con una píldora de viaje en el tiempo. Hay una sabiduría común en la escritura de que si el diálogo no avanza (la trama), entonces es mejor cortarlo. Pero si lo cortas, obtienes algo sin alma y no entiendes a esta gente. Porque solo puedes expresarte a través de la acción. Nuestra forma principal de expresarnos como seres humanos es la forma en que nos comunicamos con los demás.

Aaron Moorhead sobre la pandemia:

"Probablemente podamos asistir a una proyección local (de Sincrónico) aquí en Los Ángeles, donde creo que hay un par de autocines, porque queremos ver cómo se ve eso. Pero lo curioso del autocine es que no hay forma de estar "en persona". La mayoría de ellos ni siquiera te permiten pararte encima de tu auto y dirigirte a la audiencia ni nada por el estilo. Entonces, estar allí solo significa que estás en tu propio auto viendo la película que has visto mil millones de veces. Así que aquí está el truco. Vamos a ir, ya que este es el primero, pero no hay ninguna función en estar en persona en un autocine, ya que no hay una aparición en persona. . No hay preguntas ni respuestas en persona. "

Aaron Moorhead sobre los randonauts:

"(Los números aleatorios) provienen de una computadora, y la forma en que lo hacen es muy complicada, pero aún puedes descubrir cómo obtuvieron esa aleatoriedad". Pero hay una forma de obtener la aleatoriedad real, que es midiendo campos cuánticos, porque los campos cuánticos son en realidad aleatorios. Y así (los randonautas) pueden tomar esas medidas y obtener números aleatorios que realmente no se pueden predecir en el futuro. Toman esos números y los convierten en coordenadas, y van a esas coordenadas, no importa lo difícil que sea llegar allí, y al hacerlo, salieron de su túnel determinista, porque hay ninguna gente en la que hubieran estado en este lugar si no hubieran seguido esos números.


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Este libro cambiará tu forma de ver "Juego de tronos"


El libro de James Hibberd El fuego no puede matar a un dragón, sobre la realización de la exitosa serie de HBO Game of Thrones, se basa en más de 50 nuevas entrevistas con el elenco y el equipo, muchas de las cuales son más reveladoras que cualquier otra cosa que salió mientras el programa estaba en el aire.

"Sabía que había una oportunidad de retomar parte de la controversia y ver si la gente se abriría más ahora que la serie terminó, y lo hicieron", dice Hibberd en episodio 436 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

Game of Thrones ha sido un pararrayos para la controversia a lo largo de sus ocho años, y muchos fanáticos han adivinado las decisiones tomadas por los showrunners David Benioff y D. B. Weiss. Hibberd espera que su libro ayude a los lectores a comprender mejor por qué se tomaron estas decisiones.

"Una cosa que estaba tratando de hacer a lo largo del libro es, 'Puede que te guste algo, puede que no te guste algo, pero aquí está la razón por la que se tomaron algunas decisiones. tomado, por qué la gente hizo lo que hizo, y cuál fue el pensamiento detrás de eso '. " el dice.

El libro muestra claramente que Game of Thrones Fue una apuesta de principio a fin, con Benioff y Weiss confiando en que el programa se convirtiera en un fenómeno cultural solo para llegar a la meta. “Fue una hazaña increíble para ellos lograr esto, y algo realmente difícil de hacer”, dice Hibberd. "Realmente estás en un acto total de alto nivel tratando de hacer esto".

Hibberd también dedica seis capítulos a la última temporada del programa. Espera que el libro atraiga tanto a quienes disfrutaron del final como a quienes lo odiaron. Estaba tratando de escribirlo para que pudiera funcionar como si estuviera viendo la película. Titánico o como ver la pelicula Rudy, dependiendo de su punto de vista ”, dice. "Estaba tratando de no poner mi pulgar en la balanza y dejar que el lector decidiera cómo se sentían sobre todo a medida que avanzábamos".

Escuche la entrevista completa de James Hibberd en el episodio 436 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

James Hibberd sobre el periodismo:

"No suelo tomar fotos baratas, no creo y no adivino por qué alguien hizo algo a menos que yo sepa por qué hizo algo . En otras palabras, no voy a pasar de "fue una mala decisión" a "Fue una mala decisión que claramente tomaron porque lo querían o lo querían", lo cual no sé. Y creo que ha sido periodista toda mi vida. Cuanto menos pueda adivinar, mejor estará y más preciso será lo que haga. "

James Hibberd en la temporada 8:

"Creo que el fanático promedio tiene una idea mucho más clara de cómo jugaba que yo, porque lo veían bien, lo veían relajado y disfrutando, sin saber qué". iba a suceder. Entré sabiendo todo, y también tengo mi computadora portátil abierta frente a mí, no vi los episodios antes de tiempo, tomo notas frenéticamente para mi resumen y me estoy preparando para publicar mis autopsias. Así que la forma en que veía todo era un desastre, porque estaba trabajando en ello. Así que es muy difícil para mí ponerme el sombrero de "crítico de televisión". "

James Hibberd sobre George R.R. Martin:

“Charlamos durante horas en su restaurante favorito en Santa Fe. Fue muy sincero. Cuando lees sus citas, nunca sabes realmente en qué dirección tomará algo, porque hay cosas que realmente elogia del programa, y ​​hay cosas en las que es realmente crítico. sobre la serie. El viaje para él en esta área es muy complejo emocionalmente, y es bastante abierto al respecto; puedes sentir la complejidad emocional a medida que avanza. De todas las cosas del libro, estaba muy feliz con la entrevista que tuve con George.

James Hibberd en HBO:

"(Los showrunners) lo vieron como," ¿Cómo podemos (el final de George) estar dentro de nuestro presupuesto? No podemos hacer nada de cerca. La única forma de hacerlo es hacer películas, por lo que tal vez la temporada final pueda ser básicamente de tres películas. "… Llamé a HBO para hacer un comentario. Tuvieron una gran reacción y luego hubo una reunión cumbre completa entre HBO y los showrunners al respecto. HBO no quería hacer eso porque no estaban haciendo películas. No están en el negocio de decir: "Bien, ahora que has estado viendo un programa en nuestra red durante siete años, ve a un cine para ver cómo termina". "


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'Palm Springs' es el 'Día de la Marmota' con un toque


Palm Springs es la última película que da un giro original a la idea de un personaje reviviendo el mismo día una y otra vez. Al reportero de videojuegos Blake J. Harris le ha encantado el concepto desde que lo vio día de la marmota como un niño.

"día de la marmota es una de las cinco películas favoritas de todos los tiempos ", dice Harris en el episodio 435 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Y Palm Springs es probablemente mi película favorita que he visto en un año. "

Palm Springs está protagonizada por tres personajes, interpretados por Andy Samberg, Cristin Milioti y J.K. Simmons, que reviven el mismo matrimonio una y otra vez. La fantástica escritora Erin Lindsey disfrutó del oscuro y retorcido sentido del humor de la película.

"Una de las razones por las que tantos chistes funcionaron es que se basaban en suposiciones que ya estaban arraigadas en mi cerebro debido a día de la marmota", dice." Así que pensé que estaba realmente muy bien hecho, pero creo que también sería difícil asimilar esta película. día de la marmota nunca fue. "

Dentro día de la marmotaEl cínico meteorólogo Phil Connors (interpretado por Bill Murray) nunca piensa realmente en el maltrato de los demás. Autor de ciencia ficción Zach Chapman me gusta en Palm Springs, está claro que las acciones tienen consecuencias, incluso si solo usted puede recordarlas. “El personaje de Andy Samberg es como,‘ El dolor importa. Cuando lastimas a la gente, importa. Todavía tienes que vivir con eso ”, dice Chapman. "Prefiero este enfoque".

Guía geek de la galaxia al presentador David Barr Kirtley le gusta que el romántico lidere Palm Springs Ambos recuerdan sus encuentros anteriores, lo que permite que su relación se desarrolle de una manera más creíble, a diferencia de películas como día de la marmota, Código fuentey La era de El Mañana, en el que solo uno de los personajes recuerda los hechos anteriores.

"Siempre hay esa intimidad que me parece mal al final", dice, "porque estás como, 'Espera, la otra persona, que no recuerda todos los días anteriores. , conoce a esta persona desde hace ocho horas o algo así, y actúan como si hubieran tenido esta intensa experiencia juntos. & # 39; & # 39;

Escuche la entrevista completa con Blake J. Harris, Erin Lindsey y Zach Chapman en el episodio 435 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en Palm Springs:

“(Andy Samberg) ha estado atrapado en este bucle de tiempo durante mucho tiempo, y sin darse cuenta lleva a Cristin Milioti a esta cueva resplandeciente en las colinas, donde ahora también está atrapada en el bucle de tiempo, por lo que hay dos personajes que recuerdan: usted de todos sus viajes anteriores durante ese día. Mi otro problema principal con día de la marmota, lo que más me viene a la mente ahora, mirándolo, es que siento que hay algo un poco incómodo viendo una comedia romántica donde la mujer realmente no tiene idea de lo que está pasando y está siendo manipulada durante el 85% de la película. Entonces tengo la impresión de que esto es un refinamiento de la fórmula, en Resortes de palmeras, para obtener pistas, sabes que ninguno de ellos está tan indefenso y tan abrumado por las circunstancias en las que se encuentran. "

Zach Chapman en Feliz día de los Muertos:

"Estaba un poco emocionado por esto, ya que había muchas críticas de Austin que elogiaban muy bien, así que esta es la que más me emocionó ver. . Soy súper crítico ahora, solo porque tenía esperanzas, pero el diálogo es bastante malo y el personaje no es muy inteligente. Le toma mucho tiempo, dramáticamente, darse cuenta de lo que está pasando. … Esta película no tiene garras. No estoy seguro, tal vez sea PG-13. Las muertes son realmente aburridas si te gustan los slashers. No hace nada interesante con el aspecto slasher, y no necesariamente hace nada interesante con el día de la marmota aspecto. Es solo un matrimonio de los dos y mediocre de principio a fin. "

Erin Lindsey en Código fuente:

“Algunas de las historias más interesantes para mí son sobre las razones por las que los soldados no siguen sus órdenes, y el tipo de cosas que sus procedimientos operativos estándar o su árbol de comando no pueden predecir realmente, y las brechas que parte de la naturaleza humana. … El trasfondo de por qué está en este estado vegetativo es que era piloto de helicóptero, y realmente no conocemos los detalles, pero estaba salvando su unidad, y fue muy heroico. Bueno, ¿no podrías aprovechar eso? ¿Seguir órdenes y que te dijeran que tenías la bomba de tiempo, y hacer todo eso, resultó en esta gran catástrofe y todos los que amabas murieron? Y tal vez esta vez esté cuestionando sus órdenes y cuestionando la moralidad del guión. Pudo haber sido interesante.

Blake J. Harris en La era de El Mañana:

“Mi mayor problema con la película dice mucho más sobre mí que cualquier problema real. Odio la idea de que el ciclo de tiempo pueda afectarme. Al menos en Palm Springs o lo que sea, las personas, como dijimos, tienen autonomía en sus propias vidas y toman sus propias decisiones, y sus vidas no parecen verse afectadas por Phil Connors o Andy Samberg. Pero en estas guerras se ganan y se pierden sobre la base de aquello sobre lo que no tienes control, para lo que no puedes prepararte. … Es como si (alguien) estuviera retrocediendo en el tiempo en su propia aventura, y luego hace que ya no esté con mi esposa. No me gusta porque no hay nada que pueda hacer para detenerlo. "


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"Foundation" tiene uno de los mejores conceptos de ciencia ficción de todos los tiempos


La nueva serie Apple TV + Fundación, basada en la clásica novela de Isaac Asimov, no se lanzará hasta el próximo año, pero el autor de ciencia ficción Anthony Ha ya está anticipando su lanzamiento –Fundación es uno de sus libros favoritos de todos los tiempos.

"Fundación fue el programa que me hizo darme cuenta de que era un fanático de la ciencia ficción ", dice Ha en el episodio 434 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Me da tanto placer como cualquier libro cuando lo releo, así que probablemente termine releyéndolo cada pocos años".

Fundación cuenta la historia de Hari Seldon y sus seguidores, que utilizan la ciencia futurista de la psicohistoria para trazar su curso a través de una era galáctica oscura y preservar el conocimiento científico. Guía geek de la galaxia al presentador David Barr Kirtley siempre le ha encantado el concepto. "Creo que es una de las mejores ideas que alguien ha tenido para una historia en la historia", dice.

Fundación Se sabe que presenta más discurso que acción, lo que puede complicar la adaptación televisiva. Pero el autor de ciencia ficción John Kessel dice que el énfasis en las grandes ideas es lo que separa Fundación muchas otras películas de ciencia ficción pulp de la década de 1940 que ahora están en gran parte olvidadas.

“Cuando todos están en batallas espaciales galácticas, tal vez tenga sentido decir, 'Oh no, los tipos que hacen valentía con sus blásters son un centavo la docena. ¿Qué pasa con una historia política o una historia económica? Él dijo. "Porque creo que Asimov probablemente diría que en el campo más grande de la historia, estas fuerzas económicas y políticas son más importantes que cualquier batalla o guerra individual".

Fundación puede estar repleto de grandes ideas, pero no espere prosa poética o personajes ricamente dibujados. A la autora de ciencia ficción Abby Goldsmith le encanta leer Fundación como adulta, pero cuando era adolescente lo encontraba un poco seco.

“Las descripciones son realmente deficientes”, dice. “El primer libro es realmente simple. Pero el diálogo que encontré fue bastante bueno. Eso es realmente lo que lo detiene. "

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, John Kessel y Abby Goldsmith en el episodio 434 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

John Kessel sobre psicohistoria:

"Estudié física como estudiante, y básicamente lo que hace (Asimov) es tomar la termodinámica clásica y aplicarla al comportamiento humano. En termodinámica, no se puede predecir lo que hará un átomo, pero si tiene varios miles de millones de átomos en una caja contenida, puede predecir, con mucha precisión, si aumenta la temperatura, qué será exactamente. el efecto de ser presión, cosas así. Básicamente dice que si tienes suficientes seres humanos, tienes 100 millones de mundos, todos habitados por seres humanos, la psicohistoria puede predecir el comportamiento masivo de los seres humanos, sin poder predecir el comportamiento de un ser humano. . Es una buena idea. "

David Barr Kirtley sobre la influencia de Fundación:

"Leí una nota en algún lugar donde alguien dijo que Frank Herbert tuvo la idea de Duna de Fundación-Lee Fundación y pensé en contar esta historia desde el punto de vista de una mula, y esa fue una especie de semilla de Duna, pero no he encontrado nada más al respecto. Y luego en Iain M. Banks " Cultura serie, (existe) esta idea de esta civilización galáctica más iluminada que se enfrenta a los menos iluminados y envía agentes a ellos para hacerlos colapsar desde adentro sin luchar, porque No les gusta pelear. No haber leído Fundación antes de conocerlo en el Cultura serie, pero al leer esto, pienso: "Oh, está bien, claramente se estaba volviendo loco. Fundación. "

Abby Goldsmith sobre ciencia ficción sociológica:

"Pensé que este era un muy buen ejemplo de ciencia ficción sociológica, y me gusta, aunque no es un escritor de personajes, la historia se centra sobre individuos, sobre personajes. Todo depende de las personalidades involucradas. Seldon predice estos grandes eventos históricos que van a suceder, pero esencialmente predice las personalidades que se presentarán y los enfrentamientos que surgirán. Estos son los tipos de enfrentamientos que se han producido a lo largo de la historia, no dependen de la tecnología. Me gustó especialmente la forma en que el Mulo maneja las emociones: no son pensamientos, son emociones. Es un maestro en lo que las emociones pueden hacer a las personas. Y pensé que era revelador de esa manera, lo que no se suele ver en la ciencia ficción dura. "

Anthony Ha en el Fundación serie:

“Hacia el final de su vida, Asimov, creo que en una de sus introducciones, dijo: 'Así es como todos estos libros encajan cronológicamente'. Robot serie y la Fundación series y convertirlos en una serie, conectándolos. … En general, soy un gran admirador de leer las cosas en orden de composición y / o publicación en lugar de la línea de tiempo interna, y creo que eso es definitivamente cierto aquí, en parte simplemente porque creo que Las ideas centrales, y lo que es tan fuerte de la serie, están en la trilogía original, no en las secuelas y precuelas que escribió más tarde.


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