"Blood of Zeus" asocia el mito con los dibujos animados del sábado por la mañana

"Blood of Zeus" asocia el mito con los dibujos animados del sábado por la mañana


La nueva serie de Netflix Sangre de Zeus presenta una nueva visión de la mitología griega, con personajes familiares como Poseidón, Ares y Cerberus. Autor de ciencia ficción Zach Chapman disfruté de las épicas secuencias de combate de la serie.

"Este es el mismo estudio que hizo la animación en Castlevania, por lo que es el mismo tipo de aplomo y el mismo nivel de lucha increíble ", dice Chapman en el episodio 455 de la Guía geek de la galaxia Pódcast. "Si te gustó Castlevania, vuelva a comprobar esto.

El fantástico autor Douglas Cohen apreció que Sangre de Zeus no solo elimina los nombres de los personajes de la mitología griega, sino que muestra una familiaridad genuina con el material original.

"Me recordó mucho Illiad", dice." Donde los dioses parecen adoptar esta actitud de: 'Los mortales van a pelear y nosotros nos mantendremos al margen de esto, pero voy a intervenir aquí y hacer esto, y Voy a intervenir aquí y hacerlo. Me sentí muy mitológico griego, la forma en que actuaron arriba, pero no estaban realmente arriba. No pudieron evitar involucrarse ".

Pero Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley sintió que una trama secundaria, que involucra a un personaje llamado Seraphim que lidera un ejército de demonios, nunca coincide con el resto de la historia. “Siempre se sintió como un extraño evento cruzado donde los personajes de diferentes series se unieron”, dice. "Serafín" tampoco es una palabra griega, es una palabra hebrea, y los demonios se parecen más a los demonios judeocristianos que cualquier cosa que pueda recordar en la mitología griega. "

Sangre de Zeus se anuncia a sí mismo como "anime", pero la autora de fantasía Erin Lindsey cree que el programa es mejor si lo ves como una versión adulta de una caricatura del sábado por la mañana. "Creo que se supone que no debe hacer algunas de las cosas que esperamos que haga, y si piensas en él como un estilo de animación deliberadamente simple, entonces lo superas", dice. "No estoy seguro de si se hicieron un favor el uno al otro al llamarlo 'anime' o al desencadenar este conjunto de expectativas".

Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Douglas Cohen y Erin Lindsey en el episodio 455 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Zach Chapman en Inmortales:

"Si le tomas una foto, se ve realmente genial, y hay algunas escenas de lucha realmente geniales, pero hay un uso excesivo extremo de la cámara lenta". Siento que solo está tratando de hacer 300. Leí una cita de (el director) diciendo que quería hacer una epopeya griega como una pintura renacentista, y si tomas una foto de esa película, hay muchas imágenes similares a una pintura renacentista, pero es muy olvidable. … Inmortales es visualmente asombroso a veces, y otras veces es simplemente muy Zack Snyder-y. Alrededor de 2005 Ciudad del pecado salió y 300 salió, y había todas estas películas que cantaban esa paleta de colores oscura y granulada en cámara lenta, y eso es realmente lo que es. "

Douglas Cohen en Choque de titanes:

“Personalmente, nunca he visto la película, pero a la madre de mi esposa le encantó tanto que le dio a mi esposa el nombre de uno de los personajes de la película, por eso el nombre de mi esposa es Andrómeda. … (Mi esposa) lo vio un par de veces cuando él era un niño, y creo que lo observamos una vez no hace mucho tiempo, durante la pandemia, y nos juntamos los dos dormidos y nunca regresamos. Pero muchos fanáticos de la fantasía y la ciencia ficción, cuando descubren que el nombre de mi esposa es Andrómeda, dicen: “¿En serio? ¿El nombre de su esposa es Andrómeda? ¿Vosotras? Douglas? ¿El fanático de la ciencia ficción? "Bueno, por eso el nombre de mi esposa es Andrómeda".

Erin Lindsey sobre Hera:

"Hera, como antagonista, es el arquetipo de la 'mujer despreciada', y es todo lo que esperamos de las mujeres en esta posición: es engañosa, manipuladora y mezquina, y sería una gran apariencia si no fuera por el hecho de que así es como se representa a Hera en gran parte de la mitología griega. … Ojalá lo que hubieran hecho hubiera sido relegado más a un segundo plano, y quizás una vieja fuente de amargura, pero más enfocado en sus celos contemporáneos, más por el hecho de que ella era la reina de los dioses y que Zeus la usurpó. . Ojalá hubieran hecho más y se hubieran centrado menos en el ángulo despreciado de la mujer.

David Barr Kirtley en Sangre de Zeus contra. El imperio Contraataca:

“Alexia se va a encontrar con Chiron, el centauro, y él dice: 'Siento no haber tenido otra opción, llegaron justo antes que tú'. Así que es exactamente como Lando, e incluso dice: 'No, teníamos un trato. Ella se iba a quedar aquí conmigo. Literalmente, citan líneas de Star Wars. Luego, Heron va a entrenar con Zeus, y su gran problema es que no puede controlar su ira, luego recibe esta profecía de que sus amigos están en peligro y tiene la opción de completar su entrenamiento o salvar a sus amigos. Luego se encuentra con Seraphim, que no es su padre sino su hermano, quien le dice: "Únete a mí" y le tiende la mano. … Fue una cosa tras otra, donde yo estaba como, "Siento que he visto esta película antes". "


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¿Qué se necesitaría para asentar realmente un mundo alienígena?


David Gerrold es autor de decenas de libros de ciencia ficción, entre ellos El niño marciano y El hombre que retrocedió. Su nueva novela Hella, en un planeta de baja gravedad habitado por extraterrestres parecidos a dinosaurios, se inspiró en la serie de televisión de 2011 Terra Nova.

“La construcción del mundo que hicieron fue muy interesante, muy emocionante, pero como estaba frustrado porque no iban en la dirección que yo quería, pensé: 'Déjame hacer una historia donde realmente pueda abordar los problemas de construcción del mundo. Gerrold dice en el episodio 454 de la Guía geek de la galaxia Pódcast.

Hella entra en detalles sobre la logística de colonizar un mundo extraterrestre y hace preguntas como: ¿Sería seguro para nosotros comer proteínas extraterrestres? ¿Sería seguro para nosotros inhalar gérmenes extraterrestres? ¿Qué efecto tendrían las plantas y los animales de la Tierra en una ecología alienígena? Esto está muy lejos de muchas historias de ciencia ficción que asumen que los planetas alienígenas se parecen más o menos a la Tierra. "Mi teoría es que no hay planetas como la Tierra, sólo escritores perezosos", dice Gerrold.

Hella se cuenta desde la perspectiva de Kyle Martin, un joven neurodivergente que lucha con las complejidades sociales pero que tiene una gran curiosidad por los detalles técnicos. Gerrold dice que contar la historia desde la perspectiva de Kyle significó construir un mundo Hella particularmente rico.

"Creo que es un fenómeno sinérgico", dice Gerrold. “Quería explorar el mundo, Kyle era el personaje adecuado para explorarlo, y cuanto más me metía en la cabeza de Kyle, más quería explorar el mundo desde su perspectiva. Hay capítulos completos sobre cómo los depredadores acechan a las manadas de megafauna solo porque a Kyle le importaba.

Gerrold espera que Hella inspirará a los lectores a pensar más detenidamente sobre los efectos que nuestras acciones pueden tener en los ecosistemas aquí en la Tierra. "He visto artículos que sugieren que los viajes más rápidos que la luz y la colonización de planetas alrededor de otras estrellas están simplemente más allá de nuestras capacidades técnicas", dice. "Yo espero que ellos estén equivocados. Pero como experimento mental, ir a otro mundo y descubrir qué es diferente también es una oportunidad para reflexionar sobre cómo son las cosas en este planeta. "

Escuche la entrevista completa de David Gerrold en el episodio 454 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Gerrold en Túnel en el cielo:

"Creo que lo que (Heinlein) ha logrado en un momento es lo que realmente necesitas para sobrevivir, es una asociación con otros seres humanos, que el individualismo es una ilusión. Porque Túnel en el cielo, todos los seres humanos del planeta, todos los niños que existen, deben unirse, proteger y trabajar juntos para sobrevivir. Y creo que ese es un punto muy importante del que carece mucha ficción. Mucha ficción habla de: “El héroe entra y resuelve el problema por su cuenta. Él es el gran guerrero poderoso. "Y aunque es muy emocionante, lo que vemos en la vida real es que muchos problemas se resuelven realmente mediante el trabajo en equipo y la asociación".

David Gerrold sobre ecología:

“Cuando vas a colonizar un planeta, no vienes con máquinas de guerra marcianas y prendes fuego a las ciudades. Entras con toda tu ecología, porque si tienes la intención de vivir en un planeta, necesitas toda tu ecología. Necesita sus microbios, en el nivel inferior, porque los microbios manipulan lo que sucede en el suelo para que las plantas que va a traer, su maíz y sus remolachas y sus nabos y todo lo que hay allí, sus raíces se alimentarán. eso.que hacen los microbios en el suelo. Y luego necesitas todos los insectos que polinizan tus plantas, y luego necesitas las cosas que mantienen a tus insectos bajo control. Si quiere traer pollos, necesita alimento para pollos. Así que traes toda tu ecología.

David Gerrold sobre género:

“John Varley en realidad (los personajes que cambian de género) se desempeñaron mejor que nadie en su serie Eight Worlds; la mayoría de sus libros se desarrollan en ese entorno. Quería que los personajes cambiaran de género y fueran sexualmente fluidos y bisexuales, y lo hizo de manera casual, no explicó cómo se hizo. Nadie llamó la atención sobre esto, era solo parte de la historia. Y yo estaba como, “Oh, podría hacer eso. Déjame intentarlo. Así que no expliqué cómo los personajes cambian de género en Hella. Tenía una idea en mi cabeza, pero no me molesté en exponerla porque no quería entrar en su biología. Pero pensé que sería como el mundo de John Varley: una vez que tengas la tecnología, la gente la usará. "

David Gerrold sobre Harlan Ellison:

"Creo que en ese entonces me estaba divirtiendo un poco haciendo un personaje que se parecía un poco a Harlan, porque Harlan también podría ser un agente del caos, pero a medida que desarrollé el personaje de HARLIE, él no tiene nada que ver con Harlan. Bob Bloch fue el maestro de brindis en uno de los banquetes de Nebula, y estaba haciendo muchos chistes, y yo estaba muy feliz de ser uno de sus bromas. Dijo: "Hay un nuevo libro llamado Cuando HARLIE era una. Harlie, por supuesto, afirma que no lo es. Nos reímos mucho y yo estaba como, "Wow. Bob Bloch se fijó en mí. Se fijó en mi libro. Es genial. & # 39; & # 39; Así que hubo una pequeña referencia a Harlan, pero nada serio. "


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La Sra. Coulter es una de las mejores villanas de la televisión.


La serie de HBO Sus materiales oscuros, basada en las novelas de Philip Pullman, concluyó recientemente una sólida segunda temporada. La fantástica escritora Erin Lindsey quedó particularmente impresionada con la villana principal de la serie, la Sra. Coulter, interpretada por Ruth Wilson.

"La actuación de la Sra. Coulter y la forma en que está escrito son tan brillantes en este programa que no puedo tener suficiente", dice Lindsey en el episodio 453 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que la Sra. Coulter es lo más destacado del programa. "Es un personaje tan interesante porque es muy fría, es muy mala, pero ama a su hija en cierto nivel", dice. "Tiene un control increíble sobre sus emociones, pero obviamente tiene muchas emociones muy fuertes, y tiene estos destellos de humanidad, pero también es muy despiadada".

Como muchos personajes en Sus materiales oscurosLa Sra. Coulter tiene un compañero animal, un "demonio", que representa su alma. El autor de ciencia ficción Sam J. Miller encontró la relación de la Sra. Coulter con su demonio, un siniestro mono dorado que nunca habla, particularmente memorable.

“Hubo escenas que encontré muy difíciles de ver, la forma en que comunican su autolesión y su relación con su demonio, que es tan horrible e inquietante”, dice. "Probablemente fue lo que más sentí emocionalmente durante la temporada".

Escritor Sara Lynn Michener dice que la Sra. Coulter recuerda a muchas mujeres complicadas que llegaron al poder dentro de las instituciones patriarcales. "Decidió que iba a jugar este juego mejor que todos los demás para poder vencerlo, y por eso hay cosas que decidió matar en sí misma que 'no debería haber hecho, y hay cosas que se sacrificó para tener fuerza ”, dice Michener. “Es profundamente trágico. Hay mucho que decir y pensar con este personaje. "

Escuche la entrevista completa con Erin Lindsey, Sam J. Miller y Sara Lynn Michener en el episodio 453 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey sobre la controversia:

“Sospecho que esta iglesia (católica) se posicionaría de manera diferente a su predecesora en términos de cómo vería (espectáculos) como este. Esto es especulación, pero se sabe que el Papa Benedicto XVI y el Papa Francisco son bastante diferentes en su enfoque de casi todo. … Otra pieza del rompecabezas también, francamente, es que cuando se habla de controversias y guerras culturales, lo que se registra en el radar es órdenes de magnitud más dramáticas que algo así. Creo que hemos estado tan entusiasmados con las conversaciones sobre Culture War que son mucho más grandes e importantes que esto, sin importar lo que sientan las instituciones o las personas, que probablemente sonó como un pececillo, cuando teníamos peces más grandes para freír. "

Sam J. Miller sobre los efectos visuales:

"Con muchas de las imágenes de la primera temporada, podía decir que eran CGI, y en algunos casos el CGI no era tan bueno como podría ser, o decepcionante", o podía decir cuándo se cortaron los giros, especialmente la pelea del oso polar. Pero eso nunca me molestó en la temporada 2. Pensé que realmente habían mejorado su juego… Los decorados en Cittàgazze eran tan hermosos, y muchos de ellos eran reales. Aunque diré que tuve un momento de rabia en una de las cosas detrás de escena. El que diseñó (Cittàgazze) explicó cómo: “ Fui a 140 lugares y no pude encontrar el adecuado, así que decidimos hacer el nuestro. & # 39; & # 39; Y me digo a mí mismo, quiero el trabajo donde voy a 140 – 140! – impresionantes pueblos antiguos, luego di: 'No, yo haré el mío'.

Sara Lynn Michener sobre Mary Malone:

"Así era absolutamente como la imaginaba de los libros, porque es una científica maravillosamente maternal, y ese es el sentido que tuve del personaje en el libro, así que verlo cobrar vida fue realmente asombroso. Toda esta serie está maravillosamente moldeada. Su personaje es fascinante, y me encanta que exista esa conexión con la tenue relación con las personas que sienten curiosidad por la religión y por las grandes cuestiones, y la adaptación natural de alguien.; Alguien que comienza como monja y se convierte en físico, lo cual tiene mucho sentido para mí, habiendo crecido en religión y alejándome de eso cuando era adolescente. Así que sí, me encantó el personaje.

David Barr Kirtley sobre la muerte de los personajes:

"Recuerdo haber visto el señor de los Anillos características especiales, y Peter Jackson habla sobre este problema en el que la historia es que Boromir va a morir en esta batalla con un grupo de Uruk-hai al azar, y Peter Jackson dice: “ Sentí que teníamos que tener un Uruk en particular … hai, que es un personaje. nunca lo has visto antes. Y me pregunto si necesitábamos algo así aquí, donde se construyó uno de los soldados de Magisterium, y no tendría que ser enorme, para que no sea solo un soldado de asalto sin rostro, es alguien que hemos visto algunas escenas antes.


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"Star Trek: Lower Decks" es mucho mejor de lo que esperabas


Cuando se trata de ideas para un programa de televisión, una caricatura de Star Trek no parece necesariamente un ganador. Pero el guionista Rafael Jordan dice que la serie animada Star Trek: puentes inferiores se compara favorablemente con transmisiones en vivo como Picard y Descubrimiento.

"No estaba seguro de si me iba a gustar, pero el tercer o cuarto episodio me conquistó", dice Jordan en el episodio 451 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Sé que podría ser un sacrilegio decir esto, pero podría ser mi cosa favorita de Star Trek en este momento. Creo que llevaría este programa a cualquier programa futuro. necesito más Cubiertas inferiores. "

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley también se mostró escéptico de Cubiertas inferiores, pero se interesó más cuando supo que había sido creado por el antiguo Rick y Morty showrunner Mike McMahan. “Vi que el creador de este es el tipo que era una especie de gran 'tipo de ciencia ficción'. sobre Rick y Morty, el que mejor conocía el género ”, dice Kirtley. "Si lo hubiera sabido, habría visto la serie mucho antes".

Al fantástico autor Christopher M. Cevasco le gusta esto Cubiertas inferiores se burla de Star Trek mientras mantiene un sentido de la realidad. “Parece un programa de Star Trek, aunque está animado, aunque tiene mucho más humor que cualquier otra serie”, dice. "Pero eso se mantiene fiel al canon y las reglas que se han establecido en el mundo de Star Trek".

El volumen de bromas y referencias oscuras en Cubiertas inferiores desafiará incluso al Trekkie más duro. Escritor Sara Lynn Michener dice que está claro que los escritores del programa se han sumergido profundamente en el fandom de Star Trek.

“Muchos de los chistes provienen directamente de Star Trek Shitposting, y los miembros de la banda estaban muy orgullosos de ellos”, dice ella. “Pasamos cerca de dos semanas tratando de averiguar, 'OK, ¿quiénes en el grupo son los espías secretos que realmente trabajan para este equipo editorial? "Porque sabemos que son parte de ese grupo".

Escuche la entrevista completa con Rafael Jordan, Sara Lynn Michener y Christopher M. Cevasco en el episodio 451 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Rafael Jordan sobre los espectadores casuales:

"Yo vi (Cubiertas inferiores) con mi novia, que no es Trekkie. Ella solo mira películas modernas y todo lo que la obligo a ver. Pero ella realmente lo disfrutó. A ella le gustaba mucho, pero seguro que cada dos minutos decía: "Oh, déjame explicarte. Para apreciar realmente lo que está pasando aquí, necesitas saber a qué recuerdan. Y creo que terminó irritándose conmigo. Ella dice: “Tócala ya. Te lo agradezco. "… Hicieron un gran trabajo al equilibrar las devoluciones de llamada obvias y abiertas de episodios anteriores con pequeños huevos de Pascua ocultos que eran un placer para los fanáticos de la vieja escuela".

Christopher M. Cevasco sobre la caracterización:

“Al principio, la relación entre Mariner y Boimler era tan frenética y conflictiva y estaba frente a ti, casi como Tres chiflados rutinas, con ellos metiéndose en los ojos del otro todo el tiempo, que tal vez era un poco chirriante. Pero creo que salieron de ese nivel de payasadas y se convirtió en una relación más madura. Pero sí, creo que son grandes personajes. Estoy realmente feliz de que eligieron hacer del personaje de Orion un científico muy serio, en lugar de recurrir a los personajes típicos de Orion, como si no la hubieran convertido en una especie de bailarina de bar. Y Rutherford también es increíble. … Así que sí, creo que es una gran banda. Amo a estos cuatro personajes principales. "

David Barr Kirtley sobre el humor:

"Star Trek 4 es una de mis películas favoritas de Star Trek, pero mirando hacia atrás ahora, realmente es una comedia. Es tanto una comedia como cualquier otra cosa, y más que cualquier otra película de Star Trek. Pero me siento como Star Trek 4 es una comedia que funciona, y tal vez parte de la razón por la que estaba tan preocupado por esta serie es que siento que había mucho humor de Star Trek que no funcionó, especialmente el último La próxima generación películas. Hay una línea, de hecho la escribí, es tan mala, en Primer contacto, donde están hablando con Zefram Cochrane, y él dice algo como, "¿Entonces todos ustedes son astronautas … en algún tipo de viaje estelar?" Este es uno de los peores chistes de películas que he visto. "

Sara Lynn Michener sobre las camisas rojas:

"Cuando alguien hace una broma con una camisa roja en Star Trek Shitposting, todos se amontonan y hacen bromas como, '¡Bienvenido, nuevo miembro! Porque acaba de jugarse a muerte. (Cubiertas inferiores) es un programa muy sofisticado, donde han hecho su investigación, o son parte de estas subculturas de todos modos, para empezar, por lo que saben que estas cosas ya se han hecho. La gente me envía memes todo el tiempo que son de Star Trek Shitposting hace tres años – personas que no son Trekkies – y me los envían porque saben que me encanta Star Trek, y no tienen idea de que no solo vi este meme hace tres años, pero he visto los 10 memes que se refieren a él desde entonces. Solo tienes que decir: "¡Gracias por enviarme esto, abuela!" Y seguir adelante. "


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A la gente todavía le encanta el Apple II


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La computadora Apple II dejó de producirse en 1993, pero eso no impidió que fanáticos como Mark Lemmert continuaran creando nuevos programas para ella. El juego de Lemmert Arcaista de Nox, lanzado el mes pasado, es un juego de rol inspirado en el clásico Última serie.

"Siempre me he preguntado si podría haber habido otra iteración en un juego como Última en el Apple II que lo llevó más allá ", dice Lemmert en el episodio 450 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Tal vez no sea algo al nivel de Ultima 6– porque obviamente fue su primer título que no estaba en Apple, pero algo intermedio Ultima 5 y Ultima 6. Quería saber si era posible.

La mayoría de los videojuegos más populares de la actualidad han sido influenciados por juegos de Apple II como Última, Castillo de Wolfenstein, Príncipe de Persiay Yermo. El reportero de juegos David L. Craddock explora la historia de los juegos de Apple II en su libro de 2017 A reventar, que está lleno de fotos y capturas de pantalla.

“Lo bueno de todas las imágenes: arte conceptual, arte, etc. lo que incluí es que todos son de (desarrolladores como) Richard Garriott, Brian Fargo y Jordan Mechner ”, explica Craddock. "Todos con los que hablé pensaron que era una idea genial y me enviaron un montón de cosas".

Muchos de estos desarrolladores también aparecen como personajes en Arcaista de Nox. Lemmert estaba especialmente emocionado de poder incluir un cameo de Steve Wozniak, inventor del Apple II. Steve Wozniak tuvo la amabilidad de tomarse el tiempo no solo para aceptar hacerlo, sino también cuando Arcaista de Nox lanzado en diciembre, tuiteó que hay un NPC en Arcaista de Nox», Dice Lemmert. "Para un fanático de Apple II de toda la vida, es como recibir una bendición del Papa".

Los juegos de Apple II pueden parecer primitivos para los estándares actuales, pero Craddock cree que muchos de ellos son tan divertidos de jugar como cualquier otro del mercado. "Para mí, un sello distintivo del desarrollo de un juego de estilo retro o retro es trabajar dentro de esos límites", dice. "Requiere que hagas algunos sacrificios, pero también aporta mucha creatividad que podría no ser tan visible hoy en día, ya que solo tenemos este botín de riqueza en términos de recursos y materiales".

Escuche la entrevista completa con Mark Lemmert y David L. Craddock en el episodio 450 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David L. Craddock en Sendero de Oregon:

"Sendero de Oregon era (originalmente) un juego de solo texto programado en una computadora central, y los estudiantes de la escuela donde los maestros lo jugaban Sendero de Oregon usando terminales tontos conectados a la computadora central. Como no había gráficos y no se podía simplemente presionar las teclas para cazar al bisonte cuando cruzaban la pantalla, tenía que escribir "bang" o "pow". Por tanto, los estudiantes se han convertido en mecanógrafos más rápidos. También trabajaron en su ortografía. … Creo que la lección principal en general con juegos como Sendero de Oregon y Carmen sandiego es que no se sintieron (educativos). No creo que muchos juegos de entretenimiento educativo creados en generaciones posteriores de material hayan capturado esto necesariamente. "

Mark Lemmert sobre los sentimientos:

“Para mí, esta es una parte esencial de un juego de rol. yo compré Ultima 5 chico, esperé cinco semanas para que sacara el libro, ya sabes, pídelo en una revista o algo así. No es la forma en que funciona, por supuesto. Y la caja viene por correo, y la abre, y lee el manual. Yo era el tipo de persona que lee el manual antes de jugar el juego y las cartas de tela. Fue tan inmersivo. Fue mi experiencia con esto cuando era un niño, así que cuando decidí hacer Arcaista de NoxSiempre estaba en mi mente: "Si quiero hacer esto, realmente debería hacerlo hasta el final y obtener la caja y la sensación". Y obviamente finalmente funcionó. "

David L. Craddock sobre desarrolladores de juegos:

“Muchos de estos desarrolladores están muriendo porque todo sucedió hace mucho tiempo, y por eso me alegré de poder hablar con personas como Doug y Gary Carlston, los cofundadores de Broderbund, cuando pude. … Lo bueno de hablar con personas como John Romero, John Carmack, Richard Garriott y Burger Becky, a estas personas les encanta estar involucradas en esta escena, y siempre están activas en ella, hablarán contigo y te guiarán en todo lo que hagas. .Quiero oír hablar. Entonces, si alguien jugara un juego de Apple II y tiene una pregunta para uno de ellos, puede twittearlo, y nueve de cada 10 veces se comunicarán con usted dentro de las 12 horas aproximadamente, y simplemente hablará en su oreja. sobre esos días.

Mark Lemmert sobre la pelea rápida:

“Pensé que una excelente manera de ampliar los límites de los juegos de rol de mosaicos sería tener el sistema de combate táctico de pantalla completa que todos esperan, pero también tener una opción de combate rápido. No sería un sustituto del combate táctico, no es tan probable que ganes batallas en combate rápido como en tácticas, pero si estás en una situación en la que sabes que eres mucho más poderoso que el monstruo que acaba de atacarte, con un combate rápido puedes terminar esta batalla en segundos y pasar a la siguiente. Incluso los jugadores de RPG más acérrimos han dicho que esto es realmente una mejora maravillosa en la calidad de vida.


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Con "Discovery", "Star Trek" finalmente avanza


En la temporada 3 de Star Trek: Descubrimiento, Michael Burnham y el resto de Descubrimiento la tripulación ha sido transportada al futuro lejano de la Star Trek universo. Autor de ciencia ficción Anthony Ha estaba intrigado por el nuevo escenario.

"En general, pensé que habían hecho un gran trabajo creando algunos misterios realmente convincentes en torno a esta idea llamada The Burn", dijo Ha en el episodio 449 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "La Federación se ha derrumbado, la velocidad warp todavía existe pero es mucho más difícil que antes, y hay todas estas civilizaciones que reconocemos de las anteriores. Star Trek serie, pero ahora están 1000 años después de lo que hemos visto en otras series. "

Después de años de precuelas y reinicios como Empresa y Star Trek (2009), Guía geek de la galaxia El anfitrión David Barr Kirtley está feliz de ver Star Trek finalmente ir al futuro con programas como Descubrimiento y Picard. "Cuando anunciaron por primera vez este programa Descubrimiento y dije que iba a suceder antes de la serie original, pensé: "¿Realmente necesitamos ver esto?" Él dijo. "Así que estaba realmente emocionado ante la perspectiva de que salten mil años hacia el futuro y que vayamos a ver algo nuevo".

El autor de fantasía Christopher M. Cevasco temía que se produjera un salto de 1.000 años Descubrimiento demasiado diferente de la serie anterior, pero me alegró ver que la temporada 3 todavía tiene muchos elementos familiares. "Si bien creo que han hecho un trabajo fantástico al abrir un nuevo camino, en términos de las ideas que se les ocurren, creo que también han hecho un gran trabajo con el servicio de fans", dijo. "También creo que hicieron un gran trabajo manteniéndose fieles a algunas de las intenciones originales del programa, que es abordar los problemas sociales y políticos del día".

Algunos aficionados se han quejado de que Star Trek el universo debería haber cambiado mucho más en 1000 años, pero el escritor Sara Lynn Michener cree que introducir demasiados cambios sería un error. "Star Trek nunca ha estado limitado por la ciencia ficción dura ”, dice. "Algunas personas realmente se quejaron: '¿Por qué no Star Trek más como El alcance? "Eso es porque son programas completamente diferentes, y cualquiera de ellos perdería algo si fueran más iguales".

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Christopher M. Cevasco y Sara Lynn Michener en el episodio 449 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Sara Lynn Michener en Star Trek cañón:

“(Los escritores) tienen que recorrer esta delicada línea de homenaje sin crear una copia de una copia. Hemos visto Star Trek, antes de los años Kelvin, antes de que J.J. Abrams se reinicie y todo eso, Star Trek se estaba convirtiendo en una copia de sí misma, una y otra vez. Todo empezó con Viajero, y definitivamente estaba en modo Dolly-the-Sheep en ese momento Empresa dio la vuelta. Y una de las razones, creo, es que se empantanó en su propio canon. Con un programa como este, si lo haces para los fanáticos, en algún momento vas a hacer algo muy incestuoso. Creo que tienes que romper las reglas, hacer cosas nuevas, romper el canon y ser aventurero al respecto.

Christopher M. Cevasco sobre personajes secundarios:

"Entiendo que el equipo del puente no es el foco principal de las historias, pero parece que deben serlo porque la cámara está enfocado en ellos. Parece que estamos destinados a estar en contacto con ellos de alguna manera, pero siento que muchos de ellos son pizarras en blanco. Y aparte de Vance, siento que todo lo demás en Starfleet Command es solo una pizarra en blanco. Te encuentras con uno o dos más, y ves gente parada en el fondo, pero es como, "¿Está manejando esto solo?" ¿Hay otros almirantes por aquí? Pueden mencionar uno o dos. Entiendo que es una versión mucho más pequeña de la Federación en este momento, pero hay un pequeño síndrome de habitación vacía en términos de personajes más allá de los personajes de la historia principal. "

Anthony Ha en The Emerald Chain:

'La idea de que' teníamos que ser estos capitalistas despiadados para volver a algo parecido a la civilización ' Lo encontré realmente convincente, pero durante gran parte del resto del programa el canal es simplemente 'nos presentamos y somos villanos que giran el bigote, y les damos a nuestros sobrinos extraterrestres incompetentes, y amenazamos a estos planetas con la inanición'. Entonces pensé que había una pequeña oportunidad perdida. Pensé que esta idea de que los capitalistas son los villanos esta temporada era convincente, pero estaba subdesarrollada en comparación con las cosas más tradicionales de los villanos de Hollywood que vinieron antes.

Sara Lynn Michener sobre Burnham vs.Kirk:

“(Burnham) no puede evitar romper las reglas cuando cree absolutamente que tiene razón. Ella es exactamente como Kirk en ese sentido, y muchas quejas en Twitter de fanboys enojados son completamente incapaces de aceptar eso. … En las películas de Kelvin, Kirk recibió una oficina temporal de capitán de puerto, y todavía no se había graduado técnicamente de la Academia de la Flota Estelar en ese momento, y también había sido reprendido recientemente. Así que esto es algo que hemos visto una y otra vez, y estoy muy cansado de que estos personajes sean tratados con un doble rasero por parte de Trekkies, quienes están totalmente de acuerdo con estas cosas cuando le suceden a Kirk, cuando llegan a todos. de esta. otros personajes, y no están de acuerdo cuando llegan a Michael.


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"The Mandalorian" es mucho mejor en la temporada 2


Uno de los pocos puntos brillantes en 2020 fue la temporada 2 de El mandaloriano, que se emitió recientemente en Disney +. La autora de fantasía Erin Lindsey tenía sentimientos encontrados sobre la temporada 1, pero pensó que los nuevos episodios eran una gran mejora.

"Mostraron mucha más paciencia narrativa en esta carrera que en la anterior", dice Lindsey en el episodio 448 de The Guía geek de la galaxia Podcast. “Así que algunos de los momentos más dramáticos se sintieron genuinamente dramáticos porque ellos lo dirigieron, lo construyeron y lo merecieron. Si bien creo que realmente no lo hicieron tan bien en la primera temporada. "

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley quedó particularmente impresionado con las imágenes de la serie, que a menudo tenían una sensación más épica y cinematográfica en comparación con la temporada 1. "En la temporada 1 El mandaloriano Me sentí como "el pequeño espectáculo desarticulado que pudo", dice. “Obviamente es un gran éxito, así que supongo que invirtieron más dinero esta temporada. Cosas como el dragón Krayt eran visualmente asombrosas para un programa de televisión. Simplemente no podía creer lo increíble que era. "

Star Wars Properties ha luchado en los últimos años para crear personajes que tengan la misma química que el elenco original, pero el autor de ciencia ficción Matthew Kressel dice que la amistad entre Din Djarin y Grogu podría ser su relación favorita de Star Wars hasta la fecha. “Hubo esos pequeños momentos dulces, y yo estaba como, 'Wow, estoy realmente afectado', dijo. 'No creo que alguna vez me haya afectado tanto en ninguna de las películas. Por eso pensó que era un servicio a la escritura y la fuerza de los personajes.

El mandaloriano debe mucho de su atractivo a la forma en que aprovecha la nostalgia de los fanáticos. El autor de ciencia ficción Rajan Khanna reconoce el peligro de regresar al Pozo con demasiada frecuencia, pero no puede negar la alegría de ver personajes familiares y elementos de la historia.

"En el momento en que aparece Slave I, volando por el cielo, tuve una reacción interna que ni siquiera puedo describirte", dice. “Era como si algo se estuviera abriendo dentro de mí y me sentía más completo como ser humano. Sé que suena exagerado, pero fue ese tipo de emoción visceral. El hecho de que este programa pueda tener momentos así, para mí, es mágico.

Escuche la entrevista completa con Erin Lindsey, Matthew Kressel y Rajan Khanna en el episodio 448 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación. (Advertencia: spoilers a continuación).

Rajan Khanna sobre el futuro de Star Wars:

“No creo que puedan hacer series y películas que solo exploren otros aspectos del mundo geográficamente. Creo que lo que necesitan hacer es crear series y películas que tengan diferentes tonos y tal vez explorar diferentes géneros. Siempre quise ver el mundo abierto, de nuevo, no tanto como para ver lo que estaba pasando en Hoth antes de que se establecieran allí o algo así. otros, pero eso es más de lo que quiero ver la serie de intrigas políticas de Star Wars; Quiero ver el equivalente de Star Wars a un romance de Regency o un thriller. … Espero que esta serie de Boba Fett, por ejemplo, se centre más en los jefes del crimen, con elementos de películas de la mafia, ambientadas en el universo de Star Wars, y veamos ese lado de las cosas. "

David Barr Kirtley sobre personajes CGI:

"Tenía toda una historia de cómo deberían haber manejado a estos personajes CGI como Tarkin y Leia en Rogue One– Básicamente pensé que Tarkin debería haber sido un holograma, y ​​con Leia deberían haber mostrado la puerta cerrada cuando el tipo entra, entonces su palabra "esperanza" debería haber sido solo una voz en off en el barco de salto. en el hiperespacio. Con esta escena, necesitaban que Luke dijera algunas otras cosas. … Si iban a seguir la ruta CGI, pensé que debería haber sido para él, y eso se centra en las reacciones de todos hacia él, y su admiración, y solo escuchas su voz. Y luego, tal vez, cuando dice: "Que la Fuerza te acompañe", hay una foto rápida de su rostro y luego se va. Fue la mejor manera que se me ocurrió de manejar esto.

Erin Lindsey sobre Moff Gideon:

"Ojalá nuestro gran mal no fuera un Moff con capa". Lo que quiero es quedarme con el Hombre Pollo, pero que sea mucho más sutil, manipulador y cómplice. Quiero ver al hombre pollo en el espacio. Es un actor increíble, es tan sutil en su interpretación: Giancarlo Esposito. Su actuación en hacerse malo es tan asombroso, y para mí, cuando le das ese papel realmente poco sutil, no aprovechas sus puntos fuertes. Lo hace tan bien como cualquiera lo haría en ese papel. Creo que sigue siendo un personaje aterrador, es un buen chico malo. Pero es demasiado para mí un Darth Vader redux. Simplemente creo que es una pérdida de enorme talento actoral, cuando podrías tener un villano mucho más complejo y en capas.

Matthew Kressel en TV vs.Películas:

"Creo que una de las razones por las que El mandaloriano funciona mejor que las dos últimas películas, es que se toman su tiempo. Están construyendo cosas lentamente, y creo que eso es un problema con muchas películas de gran éxito en estos días, donde simplemente intentan meterlo todo, y luego solo tienes unos segundos para presentarlas. personajes. Y luego, claro, dos tercios del camino a través de la película, uno de ellos muere y se supone que debes sentir esa conexión emocional con ellos, pero solo los conocimos hace 30 o 40 años. minutos, y podrían haber tenido una escena o dos. No lo siento. Mientras que cuando tienes una serie que puede tomarse su tiempo para construir personajes, puedes tener una conexión más emocional. No creo que si Grogu apareciera en una película, al final de la película tendríamos el fuerte vínculo emocional que sentimos después de 16 episodios de una serie. "


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"Tenet" es imprescindible para los fanáticos de las películas de acción


Christopher Nolan Principio finalmente se lanzó en un video casero, lo que significa que ahora se puede disfrutar de la alucinante historia del viaje en el tiempo desde la seguridad de su hogar. Autor de ciencia ficción Anthony Ha dice que la película es un reloj imprescindible para los fanáticos de las películas de acción.

"Has visto películas en las que las cosas se pueden reproducir al revés, pero tienes a alguien que pelea normalmente y luego a alguien que (pelea al revés), en esta causa y efecto se invierte, simplemente no es algo que haya visto antes, así que fue increíble ”, dice Ha en el episodio 447 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

Lamentablemente, los personajes de cartón de la película y la intrincada trama no hacen justicia a su brillante premisa. Escritor de televisión Andrea Kail encontró Principio casi imposible de entender. "Lo seguí por un tiempo, luego en algún lugar a mitad de camino se volvió nuclear con el '¿Qué está pasando aquí? ", Ella dice. "Estoy realmente consternado y sorprendido de que Christopher Nolan haya podido hacer una película aún más opaca que Interestelar. "

Guía geek de la galaxia al presentador David Barr Kirtley le encantó PrincipioLa visión original del viaje en el tiempo, pero está de acuerdo en que es poco probable que la película esté en contacto con la mayoría de los espectadores. "Si no te gusta la idea de que un tipo pelee con otro que retrocede en el tiempo, puedes saltarte esta película", dice.

La autora de fantasía Erin Lindsey tenía sentimientos encontrados sobre Principio, pero cree que podría haberlo disfrutado más si Covid-19 no la hubiera mantenido alejada de los cines. "Creo que es una decepción abrumadora que no pudiéramos verlo en la gran pantalla de la forma en que se suponía que debía verse, porque creo que todo lo que disfrutamos en esta película sería aún más mental. soplar con esa experiencia en la pantalla grande ”, dijo.

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Andrea Kail y Erin Lindsey en el episodio 447 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey en PrincipioVillanos de:

"Hacen que parezca que quieren cambiar el rumbo del (tiempo), pero ¿con qué fin?" ¿Cuál es el estado final que busca? ¿Vuelves al barro primordial? ¿Cuál es el plan aquí? Nunca se me aparece. Y si puede usar este flujo inverso para bloquear cosas en diferentes momentos en el pasado, seguramente puede hacerlo mejor que eso. Por ejemplo, supongamos que ahora tienen la tecnología para sembrar la atmósfera y crear protector solar. Plantéelo en el pasado, donde nadie sepa dónde está y no pueda evitar que suceda, en lugar de simplemente cambiar el rumbo. Porque no va a ninguna parte. Era como si hubieran comenzado a esbozar una idea, desde una perspectiva de ciencia ficción, que podría haber sido interesante, pero en realidad no llegaron muy lejos. "

Anthony Ha en Principio en contra. Cebador:

"También mencionamos la película Cebador, y estaba pensando en eso después de ver Principio. Cebador es una película en la que, durante largos períodos de tiempo, estoy confundido acerca de lo que está pasando y lo que significa el diálogo, pero estoy realmente involucrado en los personajes, y siento que entiendo la situación general: hay dos tipos rivales en esta película corporativa, que intentan aprovechar la máquina del tiempo de diferentes maneras, así que aunque no entiendo la mecánica de una escena específica, es ; es siempre satisfactorio. Aunque nada de esto me queda muy claro Principio, así que siento que no sé lo que nadie tiene en juego. No sé cuál es el objetivo general, por lo que la confusión sobre lo que está sucediendo en esta escena es mucho peor. "

Andrea Kail sobre la caracterización:

“En algún momento, tenemos que tener una razón para preocuparnos por (el personaje principal). No puede ser simplemente "Oh, el mundo se va a acabar". ¿A quien le importa? Debe haber razones emocionales. Creo que por eso necesitaba una explicación de por qué estaba tratando de ayudar a esta mujer. Creo que hay una razón humanizadora. Estaba tratando de imponer alguna razón humanizadora para que me preocupe por él porque él se preocupa por otra persona, pero nunca Sucedió que él se preocupa por ella como humano, ni por qué lo hace. Nunca hay ninguna motivación para ninguna de estas personas. No puedo entender. Y por eso es una película tan fría. Es un programa de 'dar un paso atrás y mirar' en lugar de 'Me involucro en todo esto de una manera realmente emocional'. "

David Barr Kirtley sobre viajes en el tiempo:

“Hay dos equipos de comando. Uno caerá 10 minutos antes de la detonación y progresará en el tiempo, y el otro comenzará 10 minutos después de la batalla y retrocederá en el tiempo, y convergerán y rodearán esa base. Pense que era genial. Estaba bastante confundido la primera vez, pero estaba menos confundido que por la persecución del coche. Y solo desde el punto de vista de la ciencia ficción, me gusta la idea de tener esta batalla con soldados que retroceden en el tiempo y avanzan en el tiempo, y bombas que avanzan. tiempo y retroceso en el tiempo, y edificios que explotan y no explotan. Simplemente admiro este atrevimiento, incluso pensar en ejecutar un concepto de ciencia ficción de esta rareza a esta escala.


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¿Qué es un 'juego de roles' de todos modos?


Jon Peterson es el autor de Jugando al mundo, ampliamente considerado como la historia definitiva de Calabozos y Dragones, así como coautor de Visual History Dragones y Mazmorras: Arte y Arcanos y el D&D Libro de recetas Día de los héroes. En su nuevo libro, El cambio esquivo, él explora cómo D&D y productos similares se han denominado "juegos de rol".

"Es la historia de quiénes eran las personas que eligieron estos juegos y vieron esta 'propiedad de juego de roles' en ellos, y cómo se creó esa etiqueta por primera vez, y lo que la gente pensó que significaba ", dice Peterson en el episodio 446 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

Estudiando Calabozos y Dragones no todo es diversión y juegos. Peterson pasó cinco años escribiendo El cambio esquivo, que incluye 16 páginas de notas a pie de página y cita más de 50 fanzines, muchos de los cuales son raros artículos de colección.

"Es un libro bastante crujiente", dice. "Comparado con cosas en las que he estado trabajando como Arte y arcanos y Día de los héroes, Yo diría que es mucho menos accesible. Es publicado por MIT Press. Se dirige mucho más a la audiencia muy, muy incondicional que ama los juegos de rol. Si estás diseñando juegos de rol, creo que es de interés potencial, pero probablemente no sea para lectores ocasionales. "

Calabozos y Dragones fue lanzado originalmente como un "juego de guerra", pero se convirtió en un "juego de rol" unos años más tarde debido a su naturaleza de forma libre impulsada por los personajes. Los debates sobre la forma 'correcta' de jugar se han vuelto cada vez más conmovedores, con escritores como Douglas P. Bachmann argumentando que D&D podría ayudar a guiar a los jugadores en una búsqueda espiritual real. "No ves a la gente mirando un juego de guerra y diciendo que te da acceso a Faerie Realm, que este tipo literalmente apoyó", dice Peterson.

El mayor debate tuvo lugar entre los wargamers, que vieron Calabozos y Dragones como un juego de estrategia y éxito, y para los fanáticos de la fantasía y la ciencia ficción, que lo vieron como un espacio para contar historias y probar diferentes personalidades. Peterson señala que a pesar de la interminable tinta derramada sobre tales argumentos, siguen vigentes.

"Supongo que el objetivo de El cambio esquivo es mostrar cómo estas tensiones se integraron en los juegos de rol desde el principio, y probablemente nunca se les ocurra una solución definitiva y satisfactoria que funcione para todos ”, dice.

Escuche la entrevista completa de Jon Peterson en el episodio 446 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Jon Peterson en Dragones y Mazmorras: Arte y Arcanos:

"Nunca había hecho algo así (truco del libro). Estuvimos en Pixar. Estaban trabajando en Adelante luego, eso tiene este enorme componente de RPG, por lo que fue realmente genial hablar con ellos, y realmente se comprometieron con nosotros en eso. Estuvimos en Lucasfilm, estábamos en Google y en muchas buenas librerías. … Quizás fue un poco agotador. Nos recuperamos un poco esa semana, en todo el país. Era como estar en un grupo. Nuestro amigo Joe Manganiello, que escribió el prólogo a Arte y arcanos, a esta compañía de Death Saves que hace ropa de calle de heavy metal, por lo que nos hizo una camiseta de la gira que enumeraba todas las fechas de nuestra gira en la parte posterior.

Jon Peterson en Día de los héroes:

"A principios de la década de 1980, TSR, que luego publicó Calabozos y Dragones, estaban licenciando a todos, y decidieron licenciar Oscar Mayer, como en las salchichas Oscar Mayer, y entonces les dejaron producir D&D productos cárnicos de marca. Era solo para el público europeo, por lo que estaban disponibles principalmente en España y eso incluía tocino. Estaba eso Calabozos y Dragones tocino de marca que vendían allí. Internamente, el personal de TSR lo llamaba “tocino orco”… Y entonces, yo estaba como, “OK, tenemos que comer tocino orco. Es imposible que no tengamos tocino orco en este libro. Encontraremos la forma de hacerlo. ""

Jon Peterson sobre las reglas de los juegos de rol:

"Cuanto más creas que hay un mundo determinista que se encarga de armar las cosas que te describe el árbitro, que hay un modelo clavado, no te ayuda vacilar siempre, no siempre estar inseguro. por qué ocurren los eventos, porque los experimentas de la misma manera que experimentas un mundo real, donde hay leyes físicas y reglas físicas a las que nuestro cerebro está acostumbrado. Y toparse con algo que se parece a esto, ya sea papel maché total o un sistema bien pensado, simplemente choca con algo que se ve así para que podamos creía en la fantasía. "

Jon Peterson sobre el juego de rol:

"Cuando jugué mucho Vampiro: la mascarada, Tenía un amigo, y él y yo solíamos caminar por Boston en las primeras horas de la mañana, y lo que veíamos, lo resolvíamos en el mundo oscuro. Cualquiera que vimos, especulamos si era un vampiro y a qué clan pertenecía. Todos los edificios que vimos, pensamos, "Los Ventrues obviamente viven aquí". Si viéramos una mirada, estaríamos hablando de Nosferatu. Son cosas que empezaron a impregnar la forma en que percibimos la realidad. Ahora, no quiero decir en el sentido de los niños del túnel de vapor que no sabíamos si estos juegos eran reales o no, pero formaron esa dimensión conceptual que te ayuda a comprender la realidad de ; una forma más interesante. "


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El podcast "Into the Impossible" rinde homenaje a Arthur C. Clarke


El físico Brian Keating es el codirector del Centro Arthur C. Clarke para la Imaginación Humana en UC San Diego. El centro se estableció en asociación con la Fundación Arthur C. Clarke en 2012 para continuar con el legado de Clarke.

"Querían ver si podían alentar, desarrollar y estudiar la capacidad de la imaginación humana", dice Keating en el episodio 445 de The Guía geek de la galaxia Podcast. "Entonces organizaron un concurso para encontrar una institución que lo acogiera y que tuviera sus intereses alineados con el interés de Arthur C. Clarke por la ciencia ficción y los hechos científicos".

Keating señala que muchas de las estrellas más importantes de la ciencia ficción han visitado UC San Diego, ya sea como invitados del Clarke Center, como estudiantes o como instructores en Clarion Writers. Taller, o como estudiantes en la universidad. "David Brin es un alumno, Greg y Jim Benford son alumnos, Kim Stanley Robinson es un alumno, Andy Weir fue un alumno aquí", dice Keating. "Estos son algunos de los escritores de ciencia ficción más destacados de nuestro tiempo".

Con los eventos en vivo actualmente en espera debido a la pandemia de Covid-19, Keating lanzó recientemente un nuevo podcast, que le permite continuar con la misión del Clarke Center de reunir a algunos de los mejores pensadores del mundo. "El nombre del podcast es En lo imposible, que se deriva de las Tres leyes de Sir Arthur C. Clarke ”, dice Keating. "La tercera (ley) es: 'La única manera de encontrar los límites de lo posible es aventurarse más allá, hacia lo imposible".

Los invitados al programa incluyeron escritores de ciencia ficción como Annalee Newitz y David Brin, científicos como Sean Carroll y Janna Levin, y comentaristas culturales como Noam Chomsky y Ben Shapiro. Keating aprovecha la oportunidad para discutir conceptos de ciencia ficción con invitados que no son escritores de ciencia ficción, como preguntarle a Chomsky si podemos comunicarnos con extraterrestres. "Fue realmente divertido para mí hablar con él sobre algo de lo que no creo que haya hablado nunca", dice Keating.

Escuche la entrevista completa de Brian Keating en el episodio 445 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Brian Keating sobre la paradoja de Fermi:

"(Paul Davies) afirma que no hemos tenido noticias de los extraterrestres debido a una variedad de fuerzas diferentes que hacen que su existencia sea imposible o que nuestra interacción y percepción de ellos sea imposible. Si se esconden, hemos identificado varios lugares en el sistema solar donde podrían querer esconderse. Pero una idea fantástica de la ciencia ficción es que están aquí, pero tienen la forma de un microbioma que tiene la quiralidad opuesta a la estructura de nuestro ADN, por lo que no podemos digerirlos, no podemos interactuar. con ellos no se puede experimentar, los reactivos no reaccionan con ellos. Este es quizás uno de los conceptos más extravagantes del libro de Paul Davies. El extraño silencio. … Sería como si fuera alguna forma de 'materia oscura biológica', por así decirlo. "

Brian Keating sobre su encuentro con extraterrestres:

“Hay una parábola famosa de Richard Feynman, a saber, que si desarrollas una estrategia de comunicación con extraterrestres y te comunicas a través de la galaxia, les describes que: 'Cuando los seres humanos se encuentran, extienden la mano derecha para estrecharla, dijo, tenga mucho cuidado si sacan la mano izquierda. No porque violaran las convenciones sociales, sino porque probablemente están hechos de antimateria. … Si están hechos de anti-protones, anti-neutrones y positrones, te aniquilarían cuando fueras la mano izquierda en lugar de la mano derecha. Pensarían que es su mano derecha, porque cuando se invierte la carga y la paridad, la mayoría de los procesos físicos, además de la antimateria, también invierten sus propiedades. "

Brian Keating sobre James Altucher:

"Él dijo: 'Nunca publico un artículo ni hago un podcast a menos que haya algo que me haga dudar en presionar el botón publicación. & # 39; Y eso se manifestó recientemente con un artículo que escribió en LinkedIn titulado 'NYC Is Dead Forever'. Este es el por qué. Más de 20 millones de personas lo compartieron en todo el mundo y luego Jerry Seinfeld escribió un artículo de opinión en el New York Times que ha sido publicado. Llamó a James un idiota y putz de LinkedIn y un perdedor, y dijo: 'Nueva York va a volver, Nueva York no te necesita, así que buenos días, diviértete en Florida. & # 39; & # 39; Realmente devastó a James por un lado. , pero por otro lado, le dije: "Ten cuidado con lo que deseas". Dijiste que tenías miedo de publicar, y esa es una de las razones por las que deberías haber tenido miedo.

Brian Keating sobre Jim Simons:

“Comenzamos a colaborar en ideas para probar diferentes ramificaciones de las teorías puramente matemáticas de Jim, pero aplicadas en situaciones físicas utilizando el laboratorio en todo el cosmos. … Así que eso es lo que hacemos con el Observatorio Simons y el Simons Array, y los financió como uno de los principales financiadores, con la National Science Foundation. Y este último, el Observatorio Simons, está en construcción ahora a 17,000 pies en el desierto de Atacama en el norte de Chile. Más o menos cada semana mantengo a Jim al tanto de lo que estamos haciendo con el equipo, y estamos dando grandes pasos, pero, por supuesto, Covid realmente nos desafió, y Jim sigue recordándome cuántos años tiene. cada vez que hablamos, y le encantaría ganar un premio Nobel antes de morir.


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