Mes: agosto 2020

La película "Double Dragon" debería ser un clásico de culto


La película de acción de 1994 Doble Dragón, basado en el juego de arcade beat-em-up de 1987, es un juego de bajo presupuesto sorprendentemente agradable. Autor de ciencia ficción Zach Chapman dice que le recuerda a viejos favoritos como Surf Ninjas y Tortugas Ninjas mutantes adolescentes.

"Debería ser un clásico de culto", dice Chapman en el episodio 429 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Es muy divertido. Parece que a la gente le gustó hacer la película. Existe ese tipo de sinergia, esa química".

Guía geek de la galaxia el anfitrión David Barr Kirtley también disfrutó Doble Dragón, en particular el desempeño de Grupo de cinco estrella Scott Wolf.

"Es tan carismático y parece que se divierte", dice Kirtley. “Quiero decir, no creo que jamás ganaría una pelea contra nadie. Pero es tan adorable y fue tan bueno volver a verlo. "

El reportero de videojuegos Blake J. Harris era un gran admirador de Doble Dragón para la NES, y se sorprendió de que nunca antes hubiera oído hablar de la película. "Había muchas menos películas en ese entonces, y sentí que al menos sabía todo lo que estaba saliendo, aunque no lo vi". , él dijo. "¿Cómo se ha escapado tanto por las grietas?"

Esta oscuridad probablemente se deba en parte a críticas terribles:Doble Dragón actualmente tiene una calificación del 13 por ciento en Rotten Tomatoes. La autora de fantasía Erin Lindsey dice que la película probablemente encontraría una audiencia más receptiva si se estrenara hoy.

“Cuando salió esta película, la mayoría de las críticas eran críticas 'serias' en los principales medios de comunicación”, dice. “No hubo esta proliferación de blogs y varios rincones del mundo que se jactarían de estas cosas como las hay ahora. Así que está bastante claro que todos no entendieron el punto. "

Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Blake J. Harris y Erin Lindsey en el episodio 429 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Blake J. Harris en el Condenar película:

"¿Qué fue tan adictivo, qué fue tan memorable y qué salió tan bien (el videojuego) Condenar fue la sensación frenética que se obtiene, y solo la carnicería. Este sentimiento visceral de "caza". Casi no deberían haberse preocupado tanto por la historia, lo cual no puedo creer que esté diciendo, pero siento que casi debería haber sido como un Visto situación, donde te despiertas y tienes razón en esta pelea. "¿Qué esta pasando?" Y solo tratando de capturar este pandemonio, sentí que era como recuerdo el juego, y hay un sentimiento en eso. … No debería haber escenas lentas en esta película. Debería haber sido simplemente bam-bam-bam-bam.

David Barr Kirtley en el Comandante del ala película:

"Mis recuerdos de los juegos pueden estar teñidos de rosa, pero lo recuerdo, especialmente Comandante del ala y Wing Commander II– te sientes como un piloto en la marina, y no es solo como una fraternidad o lo que sea. Recuerdo en Wing Commander III, donde comenzaron a usar actores en vivo, hay dos mujeres: está Angel y un mecánico, y el mecánico es interpretado por una verdadera estrella porno. … Así que, con solo pensarlo, pienso: "Quizás los juegos fueron más burdos de lo que recuerdo". Pero recuerdo que eran más adultos que eso. Puede que sean recuerdos inexactos, pero me sorprendió. Sentí que era más como Porky & # 39; s que Comandante del ala. "

Zach Chapman en el Doble Dragón película:

“Hay cosas buenas detrás de esto. Paul Dini fue el autor, al igual que Peter Gould. Peter Gould es co-creador de Será mejor que llames a Sauly escribí un montón de hacerse malo. Paul Dini es un co-creador de Harley Quinn. Estas personas y especialmente Paul Dini, este tipo es como mi infancia. Hizo Batman: la serie animada, Aventuras de Superman, Batman del Futuro, mucho Looney Tunes cosas, algunas de las Star Wars: Guerras Clon cosas. El tipo es un escritor prolífico y un buen escritor. … Ayuda que proyectamos (la película) – fuimos al patio de un amigo y nos mantuvimos alejados unos de otros con nuestras máscaras puestas – y vimos esta película , y todos lo disfrutaron. "

Erin Lindsey en el Sicario película:

"La configuración para Sicario es que tiene este código de barras (en la cabeza) y trabaja para la gran agencia secreta, y cuando comienza, golpea en Níger por alguna razón, pero luego tienes a los chicos de Interpol corriendo. De todos modos, todo esto es absurdo y diferente al mundo real, y sin embargo, ese no es el problema en absoluto para mí. Porque si piensas en una película como John wick, la construcción del mundo, el escenario, es ridícula a primera vista, pero ese no es realmente el punto. Entonces porque John wick funciona y funciona muy bien, al menos para mí, y ¿por qué no funciona? Timothy Olyphant debería ser una opción sólida. Keanu Reeves hace esto inexpresivo con un leve guiño. Timothy Olyphant es bueno en esto. Es una opción sólida, debería funcionar y no funciona en absoluto. Para nada."


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Las películas de terror parecen odiar realmente los suburbios


Las películas de Hollywood suelen retratar los suburbios como un lugar de conformidad y oscuros secretos. El escritor de terror Grady Hendrix dice que esto es especialmente cierto en películas de los 80 como Espíritu de lucha y Freddy, que critica la idea del suburbio como limpio y nuevo.

"Yo pienso Espíritu de lucha y Pesadilla en la calle Elm son las dos películas que dicen: "No, la historia no comienza donde tú dices que comienza. Hay crímenes en el pasado que han sido enterrados ”, dice Hendrix en el episodio 428 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek dice que la vida suburbana siempre ha sido una fuente particular de ansiedad para las mujeres. "Sé por mi propia investigación que en la década de 1950, las mujeres que escribían ciencia ficción, uno de sus temas favoritos era el horror de la vida suburbana para las mujeres ", ella dice. "Y luego Ira Levin, quien escribió Las mujeres de Stepford, es una especie de escala de este momento en la historia de la ciencia ficción.

La película reciente Vivero, en el que una pareja joven se ve obligada a criar a un niño extraterrestre, también tiene un panorama sombrío sobre los suburbios. Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley se pregunta si toda esta sátira se está volviendo un poco obsoleta.

"Siento que ha pasado medio siglo o más para reforzar este mensaje de que los suburbios son estériles y conformistas", dice. "¿Nadie lo sabe ahora? ¿Necesitamos seguir fortaleciendo este punto? "

Parte del problema puede ser que las representaciones de la cultura pop suburbana parecen estancadas en el pasado. Autor de ciencia ficción Anthony Ha Deseo que más películas se involucren con la creciente diversidad de la vida suburbana. "Me encantaría ver, y tal vez exista y todavía no lo he visto, pero me gustaría ver más horror suburbano que realmente refleje los suburbios. contemporáneos y cómo han cambiado, en lugar de ese suburbio imaginario de la década de 1950 ", dice.

Escuche la entrevista completa con Grady Hendrix, Lisa Yaszek y Anthony Ha en el episodio 428 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en Vivero:

"El segundo acto termina donde el personaje de Imogen Poots comienza a ser madre del niño". … Ella lo mira en un momento y dice: "Eres un misterio y te resolveré". Y es casi como si el personaje de Jesse Eisenberg se convirtiera en el villano y las lealtades entre los personajes cambiaran. Y luego sentí que este hilo se había abandonado, y el final que obtuvimos, en el tercer acto, lo encontré perfectamente satisfactorio, pero no fue así. ; no quedó impresionado. Tenía la sensación de que había un final más interesante, que de alguna manera profundizaba a estos personajes, que se dejó sobre la mesa.

Grady Hendrix en Los "Burbs:

“Durante el pánico satánico, uno de los grandes obstáculos en contra de eso, y con razón, pero pensé que era un ángulo extraño de tomar, fue: 'Es solo un grupo de amas de casa aburridas con demasiado tiempo libre. Se imaginan a Satanás en todas partes. Esta idea de que si tienes suficiente tiempo libre vas a empezar a rodear a la gente y matarla. Y eso es todo con Los "Burbs. Tom Hanks se va de vacaciones y no puede administrar el tiempo libre. Tiene que hacer algo con eso, entonces, ¿qué hace? Es un estadounidense de sangre roja. Decide que estas otras personas son diferentes y peligrosas, y deben ser destruidas.

Anthony Ha en Las mujeres de Stepford (1975):

“Este es uno de los pilares culturales que me perdí, y tengo que decir que no estaba loco por eso. Pensé que temáticamente era muy rico, y pensé que todas las actuaciones eran buenas y que las escenas individuales estaban en su mayoría bien hechas. Tal vez fue solo esta maldición de conocer la trama básica de la película lo que me hizo muy difícil verla porque sé todo el tiempo que reemplazan a todas las esposas. por robots, y toda la película trata de crear gradualmente tu conciencia de que esto es lo que está sucediendo. Así que solo quieres gritar en la televisión: “No, no, no. ¡Son robots! ¡Son robots! "

Lisa Yaszek en el área borrosa episodio "Se esperan monstruos en Maple Street":

“Lo que es realmente interesante es pensar no solo en el original, sino también en el remake de 2003, que fue justo después del 11 de septiembre, y que es realmente un remake muy interesante. Porque en lugar de que los extraterrestres nos jodan, es el gobierno el que deliberadamente está haciendo una prueba con las personas. El detonante es que dejan caer una familia de colores en un vecindario blanco, y todo va desde allí. Así que esta vez los "monstruos" son esa familia del Medio Oriente, pero en realidad es nuestro gobierno tratando de manipular los sentimientos acalorados de la gente sobre las cosas en los suburbios. … El remake definitivamente apunta al racismo que fue dirigido contra la gente en el Medio Oriente después del 11 de septiembre. "


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Necesitamos las películas de Hobbit de duración adecuada


La caricatura de Rankin / Bass El Hobbit, lanzado en 1977, presenta hermosas obras de arte, música pegadiza y una actuación excelente. Un niño de la década de 1980, el autor de ciencia ficción Matthew Kressel es uno de los muchos fanáticos de la película.

"Fue un poco desgarrador ver eso de nuevo", dice Kressel en el episodio 427 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Creo que hace 20 años vi esto, solo por nostalgia. Pero verlo de nuevo ahora, y las canciones, me devolvió a mi infancia. Fue maravilloso ".

Escritor de televisión Andrea Kail prefiero la versión de dibujos animados de El Hobbit a la trilogía de acción en vivo de Peter Jackson, que dura casi nueve horas. "Peter Jackson es famoso", dice Kail. “Simplemente no corta sus escenas. Los escribe durante mucho tiempo, los fotografía durante mucho tiempo, luego no los edita. Sigue siendo su problema. "

Pero Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley cree que la versión de Rankin / Bass, con un tiempo de ejecución de solo 90 minutos, hace demasiados cortes en la historia. “Hay partes en las que recortan elementos que tenían que estar ahí para que tuviera sentido”, dice. "Lo que más me molestó de la caricatura, al volver a verla, fue que se deshicieron del Arkenstone of Thrain, que creo que en realidad es la parte más importante de la historia.

El humorista autor Tom Gerencer reconoce que la caricatura es demasiado corta y siente que probablemente se necesite más de una película para contar la historia.

"No me gustó que (Jackson) hiciera tres películas, pero me gustó el hecho de que entretejió la historia de Radagast the Brown y la historia de lo que estaba haciendo Gandalf". hacer ”, dijo. "Hay tantos elementos interesantes que quizás dos películas de 90 minutos hubieran sido mejores que tres películas de 3 horas".

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Andrea Kail y Tom Gerencer en el episodio 427 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en El Hobbit:

"Esto es lo que me llevó a (leer) El Hobbit, y finalmente a Señor de los Anillos. Personalmente, fue significativo para mí, por lo que verlo fue una experiencia. … Señor de los Anillos fue el libro que me hizo querer ser escritor, y puedo decirte exactamente cuándo. Tenía 12 años, estaba en la habitación de mis padres y estaba leyendo La comunidad del ring. Fue el escape de la escena de Moria, y estaba emocionado. Llegué al final del capítulo y fue como salir de un sueño. Estaba sudando, jadeaba, como si estuviera corriendo con ellos, y estaba como, literalmente diciendo en mi cabeza: "Quiero poder hacer este. "Y así fue como decidí convertirme en escritor".

Tom Gerencer en La espada en la piedra:

"Cuando trata de sacar la espada, en el libro, no puede sacarla. Hay un pequeño estanque en el fondo del yunque, y un pez sale del estanque y dice: "Vuelve, muchacho. ¿Recuerdas cuando eras pez y tenías una fuerte columna vertebral? & # 39; & # 39; Y luego un halcón en el patio le dice algo más, y cada animal que ha sido le da un consejo sobre cómo sacar esa espada de esa piedra. Todo se enfoca, él lo tira y tú dices: "¡Oh, educación!" Había todas estas cosas que estaba aprendiendo y que pensaba que eran divertidas. Como en la película, él se acerca y lo saca, y yo digo: "¿Cómo está la película educativa? No lo es. '

David Barr Kirtley en El secreto de NIMH:

“Es muy confuso en la película, ya que parece que todos los animales usan ropa y hablan, tengan o no inteligencia mejorada. … Estas ratas escaparon de este laboratorio y vieron cómo aumentaba su inteligencia, pero nunca lo sabrías, eso no se explicará hasta casi el final de la película. ¿De qué sirve tener una buena premisa si ves la mayor parte de la película sin saber de qué se trata? Esta película debería haber comenzado con las ratas escapando del laboratorio, y luego saltamos adelante. Porque sin él, simplemente no tiene sentido. Pero incluso sabiendo esto, todavía no entiendo por qué la tía Shrew tiene ropa. Estoy totalmente desconcertado por esto. "

Matthew Kressel en Titán A.E.:

"Me encanta el estilo de animación de este, y pensé que había partes que eran realmente geniales, pero seguía haciendo cosas realmente tontas con la trama. eso me molestó hasta el punto que me frustré. Encontré (Cale) simplemente insoportable. Él gimió, se quejó, arrogante, justo y egocéntrico. No es alguien a quien quiera seguir durante dos horas. Creo que mucho viene de Star Wars: una nueva esperanza, donde Luke, al principio, es un poco llorón. Pero luego madura y crece con bastante rapidez. Siento que muchas personas que no entienden bien la historia piensan: "Oh, tenemos que hacer que se queje de verdad, como Luke". Pero eso no funciona a largo plazo. Debe haber un arco de personaje allí.


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El fandom de "Ultima" sigue siendo fuerte


Durante los últimos cinco años, Kenneth Kully ha grabado más de 100 episodios de Spam Spam Spam Humbug, un podcast dedicado a Última serie de juegos de rol de computadora. Puede parecer mucho tiempo para discutir una serie que lanzó su última gran obra en 1999, pero Última Siempre ha forjado una relación inusualmente fuerte con sus jugadores.

"Toda la premisa de Última juegos fue que, literalmente, simplemente te sientas en tu sofá un día y tú, tú personalmente, caminas por una puerta lunar en tu patio trasero y terminas en Britannia ", dice Kully en el episodio 426 del Guía geek de la galaxia Podcast "Y creo que esa es una sensación que no tenemos en muchos otros juegos, al menos con el que me he encontrado".

Kully es miembro de Ultima Dragons, uno de los clubes de fans más antiguos de Internet. El grupo todavía está muy activo, organizando un evento de citas en vivo en 2017 para celebrar su 25 aniversario. "Mark Zuckerberg probablemente todavía estaba en una era de un solo dígito cuando se fundaron los Dragones", dice Kully. “Eso fue antes de que las redes sociales brillaran en los ojos de cualquiera. Pero evolucionaron muy rápidamente en esta gran comunidad.

Última anima a sus jugadores a practicar las ocho virtudes, lo que puede ayudar a explicar por qué el club ha demostrado ser tan consistente. "Si las cosas se ponen un poco difíciles, si las personas comienzan a ser un poco malvadas entre sí, es bueno poder recuperar los juegos e instar a la compasión, e instar a la compasión e instarlo a seguir. instar a la honestidad y todo lo demás ", dice Kully.

En 2013, Kully fue consultor en Ultima para siempre, un intento prometedor pero de corta duración de reiniciar la serie. Estaba decepcionado cuando el juego se detuvo, pero espera que los fanáticos no hayan visto lo último de la Última.

"Hay mucho amor por Última entre muchos desarrolladores de juegos ”, dice. “Especialmente en el espacio de los juegos de rol, ese es el bisabuelo. Está en la cima del árbol genealógico de gran parte de lo que tenemos ahora en el espacio de los juegos de rol: mundo abierto, dilemas morales. Última tiene sus dedos sobre todo.

Escuche la entrevista completa de Kenneth Kully en el episodio 426 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Kenneth Kully sobre Narnia vs. Britannia:

“Leí (J.R.R.) Tolkien a una edad bastante joven. Al final del sexto grado estaba bien Señor de los Anillos. Así que estaba profundamente inmerso en Tolkien, pero no creo que tuviera una copia de nada de CS Lewis, hasta que lo compré para mí como 39; adulto. Así que nunca tuve Narnia, tuve Britannia. Y creo que es una comparación, ahora que he leído el Crónicas de Narnia– solo se ha fortalecido realmente con el tiempo. No me malinterpretes, me encanta Crónicas de NarniaMe encanta la historia de Lewis Craft en estos libros. Pero Britannia era mi Narnia. Era este mundo en el fondo del armario, este lugar mágico al que podía acceder a través de este medio tan particular, y existir allí por un tiempo.

Kenneth Kully sobre religión:

"Una de las ideas detrás de las virtudes de Última era que estaba destinado a ser una religión para la tierra, pero una religión sin Dios. Se suponía que debía integrar este secularismo. Pero tuvo el efecto contrario en la forma en que lo abordé e interpreté, porque me considero una persona de fe – soy católico, voy a la iglesia, esas cosas – y Última fue uno de los pocos juegos, antes Era del dragón, que en realidad contenía lugares sagrados. Estas no eran iglesias, eran santuarios. Pero era algo nuevo. Yo podría jugar Búsqueda de gloria o casi cualquier otra serie, y tenían todo lo que esperaría encontrar en un pueblo o pueblo, pero no había ninguno de esos espacios sagrados. Pero Última los tenía, y fue agradable ver este componente de una sociedad presente, a su manera, en Britannia.

Kenneth Kully sobre Roe Adams III:

“En cuanto a que él sea el que sugiera el modelo de la verdad, el amor y el coraje como base, eso es bastante grande. La asociación con El mago de Oz era bastante conocido, y estoy bastante seguro de que si realmente cavara en la Máquina Wayback, probablemente podría encontrar, con suficiente tiempo, dónde Roe Adams podría haber sugerido esto. … Ser la persona que sugiere basar las ocho virtudes en estos tres principios de verdad, amor y coraje es fundamental, porque Richard Garriott se inspiró en esa inspiración y la siguió. Incluso hoy en día, cuando la conversación se vuelve más filosófica en el grupo de Facebook de Ultima Dragons, con mucho gusto admitirán que realmente no tienen otro credo personal en la vida. – ninguna otra filosofía de gobierno – aparte de las Ocho Virtudes. "

Kenneth Kully en Ultima VI:

"Es una inversión tan hermosa de un tropo narrativo. Comienzas el juego y estás convencido de que estos horribles monstruos de piel roja se están apoderando e invadiendo Britannia, y es tu trabajo derrotar a cada uno de ellos y liberar el continente. Y si tomas todo el juego con esta actitud, perderás. Saca la alfombra de debajo de ti y de debajo de ese punto de vista. Lo coloca tan bien en su lugar, luego simplemente arranca el suelo debajo de ti. Y al final del juego te das cuenta de que los monstruos están invadiendo el reino de la fantasía porque tienen una queja muy legítima contra el reino de la fantasía que necesita ser reparada.


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