Mes: noviembre 2021

«Howard the Duck» es incluso peor de lo que recuerdas


Una de las películas más extrañas de la década de 1980 fue Howard el pato, basado en el personaje de cómic menor del mismo nombre. escritor de televisión Andrea Kail estaba al tanto de la terrible reputación de la película, pero todavía estaba sorprendido de lo mala que era.

«Vi casi todo con la mandíbula en el suelo», dice Kail en el episodio 494 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. «Fue increíblemente terrible en todos los sentidos posibles».

Guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley recuerda amar Howard el pato cuando la vio a la edad de 8 años, pero está de acuerdo en que la película es un choque de trenes. «Es una combinación realmente extraña de una película para niños, de un Casa animaluna comedia sexual de estilo y una película de terror ”, dijo. «Algunas de estas cosas pueden ir juntas, pero los niños y la comedia sexual no funcionan juntos».

Howard el pato fue producido por George Lucas, recién salido del éxito del original Guerra de las Galaxias trilogía. El escritor de comedia Tom Gerencer dice que el estrellato claramente había subido a la cabeza del director. «[Howard the Duck] funciona como un cómic «, dice,» pero luego pensar que podrías tomarlo y funcionaría como una película de acción en vivo solo requiere el tipo de egomanía que solo obtienes después de hacer la película más vendida y piensas: «Yo poder hacer cualquier cosa. »

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel estaba consternado por Howard el pato, pero señala que la película tiene sus partidarios. «Sé que a algunas personas les gusta esta película», dice. “Si vas al foro Gen X Reddit de vez en cuando, te preguntan: ‘¿Cuál fue tu película favorita de los 80? » y Howard el pato vino. Algunas personas dicen, ‘me gusta Howard el pato! Oh, sí, fue tan divertido.

Escuche la entrevista completa con Andrea Kail, Tom Gerencer y Matthew Kressel en el episodio 494 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Tom Gerencer en Ciencias extrañas:

«Todavía me encanta como la historia de dos nerds que quieren desesperadamente lo incorrecto y luego casi aprenden a querer lo correcto. Dicho esto, quiero meterme en política. Estamos hablando de los 80, pasamos 10 minutos excusándonos el racismo y el sexismo ocasionales. «Bueno, claro, mataron cachorros en esa película. En ese entonces, lo hicimos. Lo hicimos. Matamos cachorros. Creo que después de un tiempo comencé a sentir que estaba haciendo algo mal diciendo eso cada vez. … Todos los niños de mi clase seguían citando las [jazz club] escena, y pensamos que era increíble. Y mirándolo como un adulto, tenía miedo de todo. Yo estaba como, ‘Uf, esto es horrible’ «.

David Barr Kirtley en Espacio interior:

“El arco del personaje, creo, está destinado a ser que Dennis Quaid tiene confianza pero no le importa, y es por eso que tiene toda esta pelea con Meg Ryan al principio, y Martin Short se preocupa pero no confía. Forman este equipo, y luego, durante la película, Dennis Quaid le enseña a Martin Short a tener más confianza y Martin Short le enseña a Dennis Quaid a ser más solidario. Y en cierto modo lo hace en términos del desarrollo del personaje de Martin Short, pero en realidad no hace nada con el desarrollo del personaje de Dennis Quaid. Y creo que ese es el mayor agujero perdido en esa película para mí, es que luego él vuelve con Meg Ryan al final, y se casan, y es como, ‘Bueno, espera., Ninguno de sus problemas de relación ha sido tocado o resuelto o incluso realmente mencionado en toda esta película.

Matthieu Kressel en Escape de Nueva York:

“Creo que la configuración de la película es excelente. Me encanta esta idea de: «El crimen es tan malo, vamos a tapar Manhattan y poner a todos los criminales allí y dejar que se las arreglen por sí mismos». … Conoces la escena de la película en la que se dicen a sí mismos: “¡Oh, esto es Broadway! ¿Por qué conduces por Broadway? Y todo el mundo tira cosas a su coche. En realidad, esto sucedería si estuviera conduciendo por determinadas calles de la ciudad. Recuerdo que la gente tiraba cosas a nuestro coche, como fuegos artificiales, y por supuesto, estaban los hombres de la escobilla de goma que ponían cosas en el parabrisas y luego lo limpiaban y pedían $ 5. La ciudad estaba bastante mal. Así que me encanta que John Carpenter esté diciendo: ‘Sí, lo vamos a llevar al extremo. La ciudad es tan mala que ahora es una colonia penal.

Andrea Kail en Noche del cometa:

“Creo que lo vi en el teatro, y estaba, estoy bastante seguro, de la misma edad que los personajes en ese momento. Realmente me golpeó exactamente donde debería. Conocía a estos personajes porque yo estaba estos personajes-egoístas, egocéntricos, rebeldes contra los padres. Ahí está la escena en la que dice: ‘Las tiendas están abiertas. ¿Que quieres hacer?’ Y van de compras. Todo era exactamente quien era yo. … Y mirándolo de nuevo, lo levantó. Hay algunas objeciones sobre la ridiculez de la ciencia, pero al igual que una historia de aventuras, se mueve muy bien, los personajes son divertidos y es gracioso. La escena en el centro comercial con los malos en existencia es fantástica.


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«Snow Crash» es un clásico cyberpunk


Neal stephenson Accidente de nieve es uno de los libros de ciencia ficción más populares de todos los tiempos, y protagonizado por William Gibson. Neuromante se presenta como un texto fundacional del movimiento cyberpunk. autor de ciencia ficción Anthony Ha fue impresionado por Accidente de nieve cuando lo leyó por primera vez a finales de los 90.

«Fue una época en la que había representaciones incómodas de la realidad virtual en las películas y en la televisión», dijo Ha en el episodio 487 de la película. Guía del friki de la galaxia Pódcast. «Entonces no fue eso Accidente de nieve Era la primera vez que me encontraba con este tipo de iconografía, pero era la primera vez que se veía realmente genial.

Accidente de nieve cuenta la historia de Hiro Protagonist, un hacker con una katana que viaja de un lado a otro entre la distopía de Los Ángeles y un mundo virtual llamado Metaverso. Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley señala que la novela inspiró a innumerables empresarios e inventores, incluidos John Carmack, Reid Hoffman y Palmer Luckey. “Empecé a compilar una lista de todas las personas de Silicon Valley que citaron este trabajo como inspiración”, dice Kirtley, “y me detuve en un momento, porque eran básicamente todos.

Accidente de nieve Sigue siendo divertido y elegante como siempre, pero algunos aspectos del libro están mal fechados. La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek dice que a partir de 2021, el libro tiene debilidades en cuanto a raza y género. «Si eres alguien que quiere aprender mucho sobre la historia y el desarrollo del cyberpunk, todavía creo que es importante leer porque es una charla importante», dice. «Este es el momento antes de que el cyberpunk se convierta realmente en un modo de narración global, donde todo tipo de personas (escritores de color, escritores LGBTQ +) realmente comenzarán a usarlo».

El autor de ciencia ficción Sam J. Miller señala que los personajes de Accidente de nieve También se siente un poco delgado, ya que un perro guardián robótico llamado Rat Thing se destaca como uno de los personajes más amigables del libro. «En muchos sentidos, creo que Rat Thing podría ser el personaje más cercano a tener un corazón y un arco emocional, y uno que realmente me hizo sentir cosas», dijo Miller. «Todo el mundo tiene tres pares de gafas de sol, son geniales».

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Lisa Yaszek y Sam J. Miller en el episodio 487 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre el desarrollo del personaje:

«Hiro sonaba interesante, y tenía un pasado interesante con sus padres, y YT tenía esta relación con su madre. Pero sentí que a medida que avanzaba el libro, el desarrollo del personaje se había … abandonado. En realidad, nunca vimos mucho de Juanita o Da5id, quiero decir, está en coma, pero podría haberlo logrado. Había tantos personajes y tantas organizaciones, y eso se volvió muy, muy complicado. Todo es genial, todo en este libro es genial, pero me gusta un poco la caracterización [was lacking]. Realmente no hubo ninguna vulnerabilidad emocional o momentos de corazón a corazón, o la gente se arrepintió o algo así. Fue muy superficial.

Anthony Ha en la historia de fondo:

«El problema es que si lees el libro de la trama, la [backstory] se convierte en una distracción, donde en momentos clave y culminantes, de repente Hiro volverá a la biblioteca y hablará [ancient Sumeria] con el bibliotecario cuando está a punto de tener otra pelea de espadas o algo así. Entonces, especialmente en una primera lectura, especialmente si eres más joven, creo que tu pie simplemente golpea con impaciencia, «¿Por qué estoy leyendo esto?» «… Es un MacGuffin genial para la historia, fue interesante aprender sobre la mitología sumeria, pero hubo momentos en los que a Stephenson le parecían muchas palabras para decir básicamente:» Amigo, ¿el lenguaje no es como un virus? «¿No es genial?» Y yo estaba como, ‘Eso es genial, pero tal vez no vale la pena tantas palabras’. »

Sam J. Miller sobre las ciudades flotantes:

«Una de las cosas que hice antes de escribir Pueblo de Blackfish ¿He visitado, en Camboya, una comunidad de personas que en su mayoría son refugiados vietnamitas, que son básicamente una comunidad flotante? Tienen una iglesia y una escuela, y todas estas cosas en carrozas, y tienen una tienda de conveniencia que vende boletos de lotería y gasolina, y tienen granjas de caimanes. Es asombroso, y también profundamente trágico, y no es un nivel de vida muy alto. En gran parte, están allí porque su capacidad para vivir en la tierra, debido a problemas de inmigración, es limitada. [Floating cities] son una buena idea, pero creo que en la práctica es el tipo de historia que solo evolucionaría por necesidad y probablemente no sería genial.

Lisa Yaszek sobre la economía:

“Lo interesante es el uso que la gente hace del virus, es decir a los organismos apropiados para la producción de bienes que no van a estos organismos ellos mismos. Entonces [Snow Crash] piensa tanto en el trabajo como en el lenguaje, y esta es la parte que siempre encuentro interesante. … En muchos sentidos, creo que es una respuesta a William Gibson. Me gusta porque soy un seguidor del pensamiento utópico, pero creo que Gibson a menudo es ingenuamente utópico sobre la capacidad de las comunidades marginadas para resistir la incorporación y la destrucción a través de un compromiso promisorio con el capitalismo. Creo que parte de lo que hace este libro, y lo que me encanta, es que explora la probabilidad de que sea así: ¿puedes realmente mantenerte fuera de la red del capitalismo o no? »


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¿Y si el pánico en las redes sociales fuera exagerado?


En su nuevo libro Pánico tecnológico: por qué no debemos temer a Facebook y al futuro, Robby Soave desafía la sabiduría convencional de que las redes sociales representan una amenaza sin precedentes para el bienestar de la juventud estadounidense.

«Creo que ha habido mucho pánico acerca de que las redes sociales no guardan proporción con el daño real», dijo Soave en el episodio 488 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Mucho de esto es una hipérbole; mucho de eso es exagerado.

Él dice que la furia actual de las redes sociales recuerda cómo los políticos han hablado de videojuegos como Pérdida y Combate mortal allá por los años 90. “Todo lo que se dijo sobre los videojuegos hace 20 años ha demostrado ser incorrecto: no promueven la violencia, no convierten a los jóvenes en tiradores. Escuela”, dijo. «Y me pregunto si en 10 o 20 años volveremos a este pánico moral de la misma manera».

Mucho se ha dicho sobre el poder de los algoritmos desarrollados por Facebook y Google, que según Soave recuerda los pánicos anteriores sobre el peligro de la publicidad subliminal. «Me gusta cuando estoy en Facebook, obtengo [ads for] Calabozos y Dragones mercancía en lugar de anuncios de automóviles ”, dice. “Si miro la televisión, obtengo anuncios de automóviles. No me voy a comprar un coche. No es relevante para mí. Ojalá pudiera revisarlos rápidamente. En Facebook, veo cosas que me pueden gustar. Es una buena cosa.»

Las empresas de tecnología están en llamas de todos los ámbitos de la vida, desde Donald Trump y el senador Josh Hawley hasta el presidente Biden y la senadora Elizabeth Warren, que piden nuevas regulaciones. Soave dice que sería un gran error permitir que los políticos ejerzan demasiado poder sobre una de las industrias más innovadoras de Estados Unidos. “Tal vez a mucha gente le digan: ‘Bueno, si todos en el gobierno lo quieren, eso significa que está bien’, entonces yo voy al revés, si todos lo quieren, esto definitivamente es malo”, dice.

Escuche la entrevista completa con Robby Soave en el episodio 488 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Robby Soave en Calabozos y Dragones:

«Por el momento estoy [dungeon mastering] dos bandas, y yo toco en una tercera, aunque esta termina y creo que van a hacer las delicias de mi personaje en otra banda. Así que hay mucha superposición entre mis diferentes mundos y personajes. Es muy gracioso… Como escribo para una revista libertaria, mi grupo principal es muy libertario en su estilo de juego, el otro grupo se desvía un poco más hacia la derecha. La principal diferencia que he notado es que al grupo de derecha más lejano le gusta pelear y matar lo que sea que se encuentre y matar a los personajes que encuentro, mientras que los libertarios quieren hablar a su manera, o intercambiar cosas. situación. Evitarán el combate a toda costa.

Robby Soave sobre la cancelación de la cosecha:

“He escrito mucho sobre casos de lo que la gente llama ‘cultura de cancelación’, de personas atacadas o criticadas por escribir algo o hacer algo que tal vez era insensible u ofensivo de una forma u otra, pero no mataron a nadie. … ese no debería ser el final de sus vidas … Es muy extraño, especialmente para la izquierda progresista, que a menudo cree en la reforma de la justicia penal, que yo apoyo: la idea de que las personas que anteriormente estaban encarceladas deberían poder vivir con normalidad vidas, y deberían poder encontrar un trabajo, y no necesariamente debería tener que preguntarles sobre su condición de delincuentes.encarcelamiento – usted puede ser perdonado. Con lo que estoy totalmente de acuerdo, pero ¿alguien que dijo algo racista tal vez cuando tenía 15 años, y encontraste el tweet que nunca debería ser contratado de nuevo? No tiene sentido para mí «.

Robby Soave en los medios:

«Realmente, el malo de mi libro son los principales medios de comunicación y Los New York Times en particular … Puede retroceder en el tiempo, y cada invento, especialmente en el espacio de la comunicación, puede encontrarlos absolutamente aterrorizados al respecto … Pero tiene sentido desde el punto de vista de la industria, porque muchas de estas tecnologías han sido percibidas por Los New York Times, por los periódicos, como competidor.

Robby Soave sobre Silicon Valley:

“La cultura de Silicon Valley se ha vuelto algo hostil a la innovación y ha llevado a la gente a irse. [California]. Mi objetivo al plantear esta cuestión no era repetirlo a nivel nacional. La retórica anti-tecnología que proviene de todos en el Congreso es tan abrumadora. Están tratando las redes sociales como Big Tobacco en este momento, lo hemos escuchado una y otra vez. Pero Big Tobacco ha matado a millones de personas, e incluso los cargos más graves contra Instagram, nadie cree que haya matado a cientos. Así que esa es una comparación ridícula. Este tipo de sentimiento instintivo anti-tecnología que proviene de los legisladores y los legisladores no sirve bien a nuestro país, no sirve bien a nuestra sociedad y no sirve bien a la innovación.


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La batalla por las mazmorras y los dragones fue la última guerra geek


Tras el inesperado éxito de Calabozos y Dragones A finales de la década de 1970, los diseñadores de juegos Gary Gygax y Dave Arneson libraron una batalla de una década sobre quién debería ser considerado el verdadero creador de D&D. El historiador de juegos Jon Peterson relata esta lucha en su nuevo libro Game Wizards: The Epic Battle for Dungeons & Dragons.

«Me las arreglé para encontrar suficientes fuentes para que la mayoría de las preguntas que pensé que eran interesantes pudieran al menos arrojar luz», dice Peterson en el episodio 489 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Muchos no tienen respuestas definitivas, pero creo que al menos puedo pintar un cuadro suficiente. »

Asistentes de juego puede ser un shock para muchos D&D Aficionados. El relato de Peterson cita muchas fuentes primarias, incluidas cartas y documentos legales, muchos de los cuales describen a Gygax y Arneson como personas profundamente imperfectas. “No es divertido escribir algo que, al final del día, es bastante negativo”, dice Peterson. “Pero al mismo tiempo, creo que es necesario. Si no comprende los matices de estas circunstancias comerciales y legales, hay causas y efectos que no comprenderá.

Peterson se ha esforzado por tratar a todos sus personajes con respeto y simpatía. «Todos cometieron errores y todos tenían su ego y todo», dice. “Pero creo que estaban tratando de aprovechar al máximo una situación en la que nadie esperaba que se encontraran. De repente están en eso, ¿y qué van a hacer? Así que espero que nadie pase por un chico malo.

En cuanto a la cuestión de quién debe ser considerado el verdadero creador de Calabozos y DragonesPeterson cree que el juego fue claramente un esfuerzo de grupo. «Se basa en todas estas fuentes y experiencias diferentes, y todas estas contribuciones diferentes que se incluyeron, ya sea Braunsteins, si se trata de todos estos fenómenos diferentes que estaban sucediendo en la era anterior a D & D», dice. «Nunca es correcto romper la invención de algo con ese tipo de significado cultural para un individuo».

Escuche la entrevista completa con Jon Peterson en el episodio 489 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Jon Peterson sobre Dave Arneson:

“Hubo tres premios que fueron otorgados a D&D [at the 1978 Origins Game Fair], incluido el premio a las “Mejores reglas de interpretación de roles de todos los tiempos”. Es una ceremonia de premiación y no es enorme, pero los empleados de TSR subirían y recibirían su trofeo, agradecerían a la gente y se sentarían. De hecho, Arneson subió al escenario para ganar el mayor trofeo de reglas de juego de rol de todos los tiempos, y hubo bastante discusión. ¿Estos trofeos tienen que ir a la empresa que publicó el juego o tienen que ir al diseñador? Arneson ha estado ejecutando toda esta campaña publicitaria para tratar de convencer a la gente de que premios como este deberían ser para diseñadores, no para empresas. … Pero en última instancia, no hubo mucha simpatía, incluso entre los editores de juegos de guerra de la industria, por su puesto, y no terminó obteniendo los tres trofeos para sí mismo.

Jon Peterson sobre Gary Gygax:

“Gygax fue genial en persona. Todos los que lo conocieron, antes de que se convirtiera en «Gary Gygax» y todos estaban enojados con el éxito de D&D– acaba de comentar lo ansioso que estaba por ayudar, lo mucho que quería sentarse y jugar contigo, ayudarte a diseñar juegos, ayudarte a perfeccionar tus propias reglas. Era un tipo muy sociable, extrovertido y simpático. … Es solo una vez que estas habilidades comienzan a aplicarse a la gestión de una empresa mediana, donde ahora hay muchas personas en el personal, hay varios niveles de administración, hay procesos, y este grupo tiene que estar de acuerdo con este grupo, y necesitan ir y ejecutar esta estrategia general, y no se puede microgestionar todo, tan pronto como se convierte en ese tipo de negocio, simplemente lo ha odiado. Quería salir.

Jon Peterson sobre pánico satánico:

«Ves gente [at TSR] diciendo cosas como, «Sí, hay todo este crujir de dientes sobre el ocultismo, pero la razón por la que la gente encuentra lo oculto convincente es que podría, tal vez, haber algo». No creo que significaran nada más con eso que con, digamos, la astrología. Cuando lees tu horóscopo en el periódico, ¿hay algo? Probablemente no, pero solo había ese nivel de antecedentes, especialmente provenientes de la década de 1970, los cristales y el New Age-ism y el espiritualismo estadounidense diluido. Y creo que querían aprovechar eso, o al menos sabían que era parte del mercado que estaba allí. Pero Gygax y Arneson se identificaron a sí mismos como cristianos, fuertemente, por lo que, como resultado, no creo que realmente estuvieran tratando de tomar una posición provocativa sobre la posible veracidad de lo oculto.

Jon Peterson sobre Ben Riggs:

«Ben Riggs está lanzando un libro que se lanzará el próximo año, llamado Mata al dragón. Se centra principalmente, pero no exclusivamente, en el período posterior Asistentes de juego termina. … Tan pronto como Asistentes de juego Se anunció, muchas personas que seguían a Ben, que sabían que su libro iba a llegar, decían: “Dios mío. ¿Alguien intenta vencerte hasta el final? ¿Peterson está tratando de ocultarle esto? Así que hicimos un video en Gen Con este año solo para decir: “En realidad, somos amigos. Sabemos que ambos hemos estado escribiendo estos libros desde siempre y nos hemos coordinado para asegurarnos de que estén en la misma página. No será algo en lo que te preguntarás: «¿Tiene razón Riggs o tiene razón Peterson?» Ojalá los hayamos alineado lo mejor posible. »


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Es hora de traer de vuelta al «enemigo mío»


El cine de 1985 Enemigo mío cuenta la historia de dos soldados, un humano y un extraterrestre, que se convierten en aliados inverosímiles cuando se encuentran varados en un planeta desolado. escritor de televisión Andrea Kail dice que incluso una actuación sobresaliente de Louis Gossett Jr. no puede salvar la película.

«Recuerdo que disfruté mucho esta película cuando la vi hace muchos años, pero no se mantuvo a la altura de mi memoria», dijo Kail en el episodio 490 de la película. Guía del friki de la galaxia Pódcast. «Fue filmada como una película B. Dennis Quaid estaba en la cima, la música fue mejorada». Lo encontré mucho menos agradable de lo que debería haber sido.

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que la película es mediocre, lo cual es una lástima teniendo en cuenta que se basa en un cuento corto galardonado de Barry Longyear. «Los [novella] es realmente conmovedor ”, dice Kirtley. “Es la historia de este chico que aprende a comprender otra cultura y luego se la transmite a un niño. De eso se trata. Es bonito.»

La película termina con un final hortera y clavado en el que Human Soldier se enfurece. El escritor de humor Tom Gerencer dice que el final es particularmente extraño dados los temas pacifistas del resto de la película. «Toda la parte en la que está matando a todo el mundo, estoy como, ‘¿Cuál es el punto aquí?'», Dijo. «¿Ahora ha aprendido a ser pacífico y está matando a toda esta gente?» »

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel dice que ahora es el momento de una nueva versión de Enemigo mío que permanece más cerca del material de origen. «Creo que esta película podría rehacerse, si lo hicieran con efectos especiales modernos», dice. «Creo que es un mensaje atemporal, que no debemos deshumanizar a alguien solo porque no nos es familiar».

Escuche la entrevista completa con Andrea Kail, Tom Gerencer y Matthew Kressel en el episodio 490 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en El último cazador de estrellas:

«Cuando lo vi de niño, me pareció mucho más serio y dramático, y mirándolo ahora, el tono es más como búsqueda de galaxias. Es muy, muy tonto, de una manera divertida. … Creo que dicen que es una federación de 800 mundos o algo así, y que solo tienen 12 pilotos de combate para luchar por ellos. Y luego tienen este muro de satélites para defenderlos de los malos, y es como, ‘No, chicos, estamos en el espacio’. Quiero decir, presumiblemente tendría que ser una esfera alrededor de los 800 mundos. Entonces, ¿de cuántas de estas cosas estamos hablando? Quizás por eso solo tienen 12 pilotos de combate, porque gastaron todo su dinero en este muro gigantesco.

Matthieu Kressel en Enemigo mío:

“Cada vez que luchamos contra otro grupo, los deshumanizamos para poder matarlos. “¡Oh, estos son monstruos inhumanos! Cuando los ves como otra persona, en este caso es un extraterrestre, pero cuando ves su alma, cara a cara, y son como tú, y de alguna manera mejores que tú, creo que es un mensaje poderoso. … [The alien] dice: «Estuvimos aquí mil años antes que usted», y es claramente una de esas cosas en las que ambas partes piensan que tienen razón, pero ambas quieren esencialmente las mismas cosas. Entonces, cuando llegamos al final, donde Davidge recita el linaje antiguo en el mundo natal de Drac, lo encontré inesperadamente conmovedor.

Tom Gerencer en Vuelo de navegador:

“Solo había visto la parte en la que estaba volando en la nave espacial con Pee-wee Herman hablando con él, así que pensé: ‘Esta película es absolutamente estúpida. «Y luego, cuando tuve que volver la semana pasada y ver esta película de principio a fin, pensé, ‘Mierda, es tan genial que aparece, y no apareció. Se hizo viejo, pero eso es ocho años después’ ‘. , y sus padres están todos afligidos. Yo estaba como, ‘Wow, no sabía que esa película tenía algo genial’. Así que realmente disfruté eso, y por eso, también disfruté viendo el resto de la película, porque pensé, «Ahora está el contexto, y entiendo lo que está pasando». J Así que realmente disfruté esta película, pero por encima de todo porque solo había visto el papel sin una trama «.

Andrea Kail en Cortocircuito:

“Tengo muy buenos recuerdos de esta película. Recuerdo que cuando era adolescente pensé que era absolutamente divertido. Había una línea en la que no había pensado en años, pero tan pronto como Fisher Stevens la dijo, pensé: ‘Dios mío. Recuerdo haber dicho eso con mi amigo en ese entonces ”, porque pensamos que era muy gracioso. Era la línea, «Estoy cargando un enorme bosque en este momento». Y lo diríamos con ese horrible acento indio. Entonces pensé que era muy gracioso, y lo veo ahora y es tan horrible y horrible. Hemos hecho todas estas películas de los 80, las malas, las buenas, y siento que no solo somos nostálgicos, sino que también lidiamos con los fantasmas de nuestro pasado: el racismo ocasional, la misoginia que prevalecía tanto en el mundo. Años 80.


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‘Dune’ es una nueva adaptación bien hecha


La nueva película de Denis Villeneuve Duna fue adaptado de la novela de 1965 de Frank Herbert. escritor de televisión Andrea Kail dice que la nueva película tiene mucho más éxito que las adaptaciones anteriores de la historia.

«Ha estado a la altura de todas mis expectativas», dijo Kail en el episodio 491 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. «Era exactamente lo que esperaba en una adaptación de uno de mis libros favoritos de todos los tiempos».

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Duna es una adaptación de primer nivel. “Es muy bueno tener películas de ciencia ficción hechas por personas que respetan genuinamente la fuente”, dice. «A diferencia de los años 80, donde a menudo tomaban un libro y el director decía, ‘Tengo muchas mejores ideas que este estúpido libro’, y lo cambiaron todo».

El autor de fantasía Rajan Khanna disfrutó de la película, pero deseaba entender más sobre la rica construcción del mundo de la novela. “Se han ignorado muchas cosas raras, muchas sobre los mentats y el Dr. Yueh y todo su condicionamiento, y más en profundidad sobre las Bene Gesserit y Kwisatz Haderach y los navegadores de gremios”, dice. . «Ese tipo de cosas que quedaron poco expuestas en esta película fue una decepción para mí, porque creo que una de las mejores cosas de la novela son las cosas raras que ofrece».

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel espera que una edición extendida de Duna podría restaurar algunas de sus escenas favoritas del libro. También está encantado de ver más Duna universo en la próxima secuela Dune: segunda parte. » Era el Duna película que quería durante tanto tiempo ”, dice. “Y estoy emocionado por eso después. Es mucho tiempo de espera, pero hemos esperado lo suficiente para este, así que puedo esperar uno o dos años más.

Escuche la entrevista completa con Andrea Kail, Rajan Khanna y Matthew Kressel en el episodio 491 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Rajan Khanna sobre la adaptación:

“No soy el público objetivo de esta película. Aunque me encanta Duna como novela, la mayoría de las adaptaciones cinematográficas no son necesarias para mí. Tengo un libro que puedo leer, y hay algunas cosas en ese libro, y una adaptación cinematográfica para mí siempre será un ejercicio de «Oh, cambiaron eso» y «Oh, es interesante cómo lo manejaron». «A veces puede ser increíble, pero yo no soy una de esas personas que se dicen a sí mismos:» Realmente espero que lo vuelvan a hacer. Duna como una película y hacerla realmente buena. Por tanto, esto entra en juego en términos de mis expectativas. Si esta fuera una película terrible, me habría decepcionado, pero de ninguna manera me habría sentido traicionado, o que arruinó mi única oportunidad de obtener una buena Duna adaptación.»

Matthew Kressel en el ritmo:

“Hubo una parte de la película, tal vez dos tercios o tres cuartos de la película, en la que sentí que solo estábamos jugando a ‘perseguir el ratón’. Básicamente fue como una escena de persecución, un descanso, una escena de pelea, una escena de persecución, un descanso, una escena de pelea. Ha pasado un tiempo, justo cuando se dirigen a esa estación de investigación, y la Dra. Kynes les muestra las plantas y les explica que quiere hacer un Arrakis verde, donde yo dije: «Eso es genial», y luego inmediatamente allí Fue otra escena de pelea … Todas esas escenas fueron realmente geniales, pero hubo un punto en el que estuve un poco menos involucrado porque duró mucho. Creo que quería, en esos momentos, solo un latido más de la historia.

Andrea Kail sobre la caracterización:

“Es una historia de mayoría de edad. [Paul] se convierte en hombre, no solo asumiendo el papel de duque de su padre, sino también liberándose del control de su madre. Porque ella dice: ‘Tenemos que dejar el mundo’, y él la interrumpe y dice: ‘No. Nuestro camino es por el desierto ”, y ella solo tiene que aceptarlo. Hay una toma, justo al final, donde él y Chani se miran, luego él mira a su madre. Ella sabe que él tuvo estos sueños, y entendió que esta era la chica con la que soñaba. Se sonríen un poco el uno al otro, luego Paul se aleja, y ves este cambio muy sutil en el rostro de Jessica de «feliz» a «piedra». Y la implicación es que ella no lo quiere con ella.

David Barr Kirtley sobre Hollywood:

«Siempre asumí que cada dos o tres meses habría una gran película de ciencia ficción de la que podríamos hablar, y realmente no ha habido en dos años debido a la pandemia. Realmente nunca aprecié la pérdida que sería para mí y lo difícil que sería, honestamente, hacer un podcast de ciencia ficción semanal. … Por eso aprecio aún más la precariedad de Hollywood. Suena tan poderoso, pero todo podría desaparecer si la gente no mira esas películas y va al cine. Así que tengo un nuevo aprecio por directores como Denis Villeneuve y películas como esta, y solo espero que todos hagan lo que puedan para apoyarlos, si quieren que cosas como esta sigan existiendo.


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«The Beast Adjoins» es ciencia ficción realmente aterradora


La nueva antología La mejor ciencia ficción y fantasía estadounidense 2021 reúne 20 de las mejores noticias del año. El editor de la serie, John Joseph Adams, quedó particularmente impresionado con la historia de Ted Kosmatka «The Beast Adjoins», que presenta una nueva versión de la idea de un levantamiento de la IA.

«Es increíble», dice Adams en el episodio 492 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Presiona todos los botones para la sensación de asombro; hay todas estas cosas geniales de personajes allí. Es enorme. Están sucediendo muchas cosas en la historia. Me encanta.»

La historia se basa en la interpretación de Von Neumann-Wigner de la mecánica cuántica, planteando un futuro en el que las IA avanzadas no podrían funcionar sin la presencia de humanos. Editora invitada Veronica Roth, autora de Divergente, encontró la historia extremadamente aterradora. “Llegué a la parte en la que las máquinas usaban personas atadas al frente de sí mismas para hacer avanzar el tiempo, y pensé, ‘Esto es asqueroso. Me encanta ”, dice ella. «Me ha perseguido desde que lo leí. No puedo evitar pensar en ello.

La autora de fantasía Yohanca Delgado está de acuerdo en que «The Beast Adjoins» es una historia inquietante. «Es una premisa tan hermosa y aterradora, esta inversión de lo que imaginamos que la IA puede hacer por nosotros», dice. «Hay un pasaje donde [the AIs] Cree luces traseras humanas: humanos en frascos que son solo un ojo y una gota de carne. Es una escritura increíblemente horrible. Soy un gran fanático.»

Por ahora, «The Beast Adjoins» solo existe como un nuevo independiente, pero Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley se pregunta si la historia podría ampliarse. “Siento que es una premisa tan interesante: esas IA que solo pueden funcionar cuando los humanos las observan”, dice. «Siento que probablemente hay muchas otras historias que podrías sacar de esto».

Escuche la entrevista completa con John Joseph Adams, Veronica Roth y Yohanca Delgado en el episodio 492 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Yohanca Delgado en el taller Clarion:

“En Clarion’s, me salté una semana y me balanceaba de un lado a otro en pánico en mi habitación, porque pensaba, ‘Tengo que escribir algo. Tengo esta idea, y parece que no puedo escribir nada más, pero también siento que, ¿conoces esa sensación cuando quieres escribir algo, pero no estás del todo listo? Por ejemplo, todavía no te sientes como el escritor que necesitas para abordarlo … Y la agenda en Clarion es implacable. Ya me había perdido una semana, no podía perderme otra. Hablé con Andy Duncan, que es un ser humano maravilloso, y básicamente me dijo: «No entiendo por qué no haces eso». A veces eso es lo que tienes que escuchar. Necesita a alguien que le sacuda los hombros y le diga: «Adelante, hágalo».

Yohanca Delgado sobre su cuento «Nuestro idioma»:

“Mi familia es de República Dominicana y Cuba. Yo no conocía monstruos de América Latina ni del Caribe, así que me embarqué en este proyecto de investigación para encontrarlos… La ciguapa es esta mujer, hay ciertas historias que dicen que ella también es masculina, pero yo estaba particularmente interesado en el idea de que esta es una mujer, que es muy pequeña y encantadora, de una manera salvaje, y cuyas piernas están empujando hacia atrás. Me pareció un monstruo realmente interesante en el que pensar. ¿Cuáles serían sus poderes? ¿Qué significa todo esto? Mientras investigaba esto, descubrí que estaba realmente arraigado en las historias de los nativos y los esclavos. Porque su verdadero superpoder era poder escapar. Y pensé que encajaba muy bien con algunas conversaciones sobre el género y la opresión de género. »

John Joseph Adams sobre la pandemia:

“La mayoría de las personas que publican una revista de ciencia ficción / fantasía no lo hacen como un trabajo, es algo secundario que están haciendo. Tienen otro trabajo regular pagando las facturas. Entonces, tal vez debido a que ahorraron una hora de viaje hacia y desde el trabajo todos los días, tuvieron más tiempo para trabajar en su trabajo. [magazines]. Honestamente, hubiera esperado que hubiera muchos más cierres y paradas posteriores, solo porque muchas personas perdieron sus trabajos una vez que golpeó la pandemia, y hubo un gran ajuste del cinturón que era necesario para casi todos. Así que me sorprendió mucho ver que todos eran tan resistentes. Quizás en parte se debió a que todos pensaban: “La gente necesita esto ahora mismo. Así que era más importante quedarse en lugar de estar cerca, porque necesitamos eso para anticiparnos cuando tengamos que lidiar con toda esta espeluznante oscuridad en el mundo real. »

David Barr Kirtley en «The Pill» de Meg Elison:

“Una de las formas en que esta historia es ciencia ficción, en un muy buen sentido, es que no solo presenta una idea y luego se apega a esa situación estática, continúa complicándola y continúa introduciendo estos nuevos giros … Uno de las cosas que hay Se dice a menudo sobre la ciencia ficción que el trabajo de un escritor de ciencia ficción no es predecir el automóvil; cualquiera podría predecir el automóvil. Su trabajo es predecir el sistema de carreteras interestatales y los suburbios, para examinar los efectos de segundo orden de estos cambios tecnológicos. Y pensé que la historia funcionó muy bien de esa manera como una historia de ciencia ficción, donde no se trata solo de ‘¿Cómo afecta esta nueva tecnología al protagonista? ¿empresa?'»


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El nuevo libro de Brent Spiner es un mem-noir de Star Trek


Brent Spiner interpretó al simpático e ingenuo teniente comandante Data durante siete temporadas en Star Trek: la próxima generación. Su nuevo libro Fan Fiction: Un Mem-Noir inspirado en hechos reales cuenta una historia ficticia en la que Spiner es acosado por un fan obsesivo durante los primeros días del programa.

«El libro es un híbrido», dice Spiner en el episodio 493 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Es un thriller, es una memoria, es sobre todo una comedia negra, es una novela. Hay cosas que están inspiradas en hechos reales, hay personas reales en ellas y hay personas completamente ficticias. Así que parecía que era una buena forma de describirlo, como «mem-noir».

Fan-ficción ofrece una mirada fascinante a la vida de un actor que trabaja y al mismo tiempo presenta una trama de misterio loco que ve a Spiner romantizar a un par de hermosos gemelos que pueden o no acecharlo. “Podría haber escrito el libro y convertirlo en un programa de ciencia ficción completamente diferente en el que estaba trabajando este actor que tenía un nombre completamente diferente, pero no pensé que sería tan divertido”, dice Spiner. «Fue hace 30 años, así que fue divertido para mí volver a ser joven e intentar pensar como yo era joven».

El libro presenta apariciones de varios de los de Spiner. La próxima generación coprotagonistas, incluidos Patrick Stewart, LeVar Burton, Michael Dorn, Jonathan Frakes, Gates McFadden y Marina Sirtis, cuyas voces aparecen en el audiolibro. «Patrick entró al estudio y leímos juntos», dice Spiner. “LeVar entró, Dorn entró. Jonathan y Genie estaban en Maine, así que tuvimos que hacerlo por teléfono. Gates también entró. Marina estaba en Londres así que lo hicimos por teléfono intercontinental.

El propósito principal de Spiner era entretener al lector, pero el libro también trata temas serios de trauma y obsesión. “Dos de los temas con los que estaba tratando, o tratando de abordar, eran el miedo y el fandom, y creo que esas dos cosas son denominadores comunes para todas las personas”, dice. «Todos sentimos miedo, puede ser los denominador común, y el hecho de que todos admiremos o tengamos en alta estima a alguien es, creo, común a todos también.

Escuche la entrevista completa con Brent Spiner en el episodio 493 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Brent Spiner en Star Trek y filosofía:

«[Star Trek] se ha convertido en un fenómeno cultural. No estoy seguro de si alguien realmente está viviendo su vida basándose en las enseñanzas de Star Trek, pero ciertamente entran en juego porque son todos muy positivos, y creo que hay mucha gente por ahí interesada. Hay muchas cosas sobre Star Trek que son realmente nobles, especialmente una especie de aceptación general de todos, sin importar cómo te veas o te veas o en qué creas, hay aceptación. [Gene Roddenberry]La cuestión es que en el futuro celebraremos las diferencias de los demás, y eso sería muy bueno, ¿no? Y hasta cierto punto, hay personas que hacen eso, y creo que se encuentran entre nuestra gente más saludable. »

Brent Spiner sobre la fama:

“Es una experiencia realmente gratificante poner a alguien en un pedestal, pero es aún mejor derribarlo de ese pedestal una vez que lo colocas en él. Así que diría que no debería tomarse demasiado en serio. En la mayoría de los casos, esto no es particularmente real. Escucho a muchas personas en las redes sociales que piensan que tienen una conexión personal conmigo, pero no creo que sea realmente yo. Estos son datos. Y creo que ese sentido de derecho es el resultado de interpretar a un personaje que era accesible para todos los seres sin juzgar, y es realmente atractivo. Así que no creo que se trate realmente de mí. … No son solo los fans, es la humanidad, creo, amar a alguien y luego odiar a esa persona porque los amas tanto. Es como si de alguna manera se hubieran apoderado de ti.

Brent Spiner sobre datos y autismo:

«[Oliver Sacks] me lo contó hace años, pero realmente no lo puse en su lugar porque no lo entendí del todo en ese momento. Pero desde los años en que comencé a hacer convenciones y a conocer a mucha gente uno a uno, muchos niños se acercaron a mi mesa y me dijeron: «Tengo el síndrome. Asperger o ‘Estoy en algún lugar de la espectro ‘, y’ Data era el personaje con el que podía relacionarme en la televisión, y eso fue muy significativo para mí. Si lo hubiera sabido en su totalidad, si realmente lo hubiera entendido en ese momento, probablemente habría empujado a los escritores a escribir más en ese sentido, y probablemente lo habría hecho explotar todo, así que es mejor de lo que lo hice ‘ No lo entiendo, porque creo que funcionó bastante bien.

Brent Spiner viendo Star Trek:

“Trabajamos 16 horas al día la mayor parte del tiempo, 10 meses al año. Había leído los guiones, había memorizado las líneas, luego estábamos en el siguiente episodio. Creo que tal vez vi los primeros 10, solo para tener una idea del programa y lo que estaba sucediendo, y después de eso, realmente no sentí que fuera el momento de verlo, porque había estado en Data 16 horas a la hora al día. , Realmente no necesitaba pasar mi tiempo libre mirando lo que ya había leído. Sabía cómo resultaron todos. Hice algo el fin de semana pasado en el Skirball Center aquí en Los Ángeles. Es un museo, y están haciendo una retrospectiva completa de Star Trek, y me preguntaron si vendría porque estaban mostrando «Measure of a Man». … Le dije: ‘Me alegro de venir, pero tengo que ser transparente y decirte que nunca lo he visto’. Así que llegué temprano y vi el programa con todos, así que al menos estaría semi-articulado.


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