Mes: junio 2022

‘Up Against It’ explora la vida en el cinturón de asteroides


A contra corriente, una novela de ciencia ficción de la ingeniera ambiental Laura J. Mixon, explora la vida a bordo del asteroide 25 Phocaea. El libro adopta un enfoque más realista de la aventura espacial, evitando tropos familiares como las unidades FTL y la comunicación instantánea.

“Cuando leo ciencia ficción, una de las cosas en las que realmente me puedo involucrar son las cosas que tienen mucha base científica”, dice Mixon en el episodio 517 de The La guía del friki de la galaxia pódcast. «Cuando escribo, trato de sumergirme realmente en este desafío de ‘¿Cómo puedo hacer que esto sea creíble sin dejar de sorprender al lector? «»

A contra corriente pinta una imagen vívida de una colonia espacial llena de mineros de asteroides, piratas genéticos y gánsteres marcianos. Un detalle interesante es «el Circuito», un rito de iniciación en el que los personajes realizan un viaje de 13 años alrededor del cinturón de asteroides. “Particularmente porque la gente vive más tiempo [in the future], sienten que pueden permitírselo”, dice Mixon. «C’est un peu comme les gens qui escaladent l’Everest, sauf que je pense qu’il y a un peu plus le sentiment que vous n’êtes pas vraiment un ‘stroider’ à moins que vous ne puissiez dire que vous avez Haz esto.»

Uno de los personajes principales del libro es Jane Navio, comisionada de gestión de recursos en 25th Phocaea. Para inspirarse, Mixon se basó en su propia experiencia como directora de un banco de inversión plagado de escándalos. «Creo que los arrepentimientos de Jane sobre su pasado, y tener que lidiar con todas las maquinaciones políticas y cómo hacer las cosas cuando las personas pueden tener agendas muy diferentes a las tuyas, eso influyó mucho A contra corriente,» ella dijo.

Ella espera que el libro ayude a fomentar los asentamientos humanos en otras partes del sistema solar. “Creo que los narradores juegan un papel muy importante en la realización del futuro que queremos ver”, dice ella. «Tienes que ser capaz de imaginarlo antes de poder hacerlo, así que quería escribir historias al respecto».

Escucha la entrevista completa con Laura J. Mixon en el episodio 517 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Laura J. Mixon en su primera novela Astropilotos:

Melinda Snodgrass era amiga de Ellen Datlow, quien era la editora de esta nueva serie YA que estaban lanzando. Estaban buscando presentaciones, y de repente tuve este destello de lo que sabía que quería escribir. Me senté y escribí los primeros tres capítulos y un resumen en muy poco tiempo, mientras todavía estaba enfermo de gripe, durante el fin de semana de Acción de Gracias, y luego lo envié. Y luego, en una semana y media o dos semanas, Ellen me contactó y me dijo que quería comprarlo. Estaba estupefacto. Nunca hubiera pensado que sería tan fácil.

Laura J. Mixon sobre su novela Proxies:

Estaba aprendiendo a escribir eso a medida que avanzaba. Es una historia desde varios puntos de vista. El primer personaje que conoces tiene amnesia, y resulta que esa persona es en realidad una de las tres personalidades que ocupan el mismo cuerpo. Esta persona es un hombre joven que ha sido entrenado para dividir esencialmente su conciencia – esencialmente tiene [dissociative identity disorder]- pero fue inducido para que pudiera controlar a la vez diferentes órganos de mando. Uno de ellos es una mujer, y ella es uno de los personajes principales del libro. Es algo difícil de escribir, y probablemente de leer, pero le tengo mucho cariño a este libro.

Laura J. Mixon sobre asteroides:

La primera escena que escribí. [in Up Against It] era en realidad desde la perspectiva de Jane, cuando se columpiaba entre las enredaderas. Tienen estas ataduras, lo que les permite viajar entre diferentes asteroides. Hay tres que están encadenados en la misma órbita y usan chorros de corrección de iones para mantenerlos alineados, pero el resto son lo que yo llamo «vías de árboles», que son estos cables rígidos que tienden cables entre esos tres asteroides, porque los asteroides están tan lejos. Cada vez que ves en las películas todos estos asteroides agrupados, no es realmente lo que parece.

Laura J. Mixon sobre la investigación:

Uno de mis clientes era una empresa minera, BHP Billiton, y David Porterfield era mi contacto principal. Entonces, para muchos detalles de minería, estuvo muy feliz de que lo entrevistara y obtuviera una idea de los tipos de desafíos que enfrentan los mineros y especular sobre: ​​»¿Cómo sería eso en un entorno minero? ¿microgravedad? Le dije que quería que Geoff y sus amigos tuvieran algo creíble pero divertido y extraño para luchar contra los malos cuando se quedaron atrapados en el reclamo insignificante de Geoff, y me habló de las pistolas de patatas. Él dijo: «En realidad, tengo uno y podemos salir y filmarlo». Era muy divertido.


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«The Moon Is A Tough Mistress» hace divertida la rebelión lunar


La clásica novela de 1966 de Robert Heinlein, La luna es una dura amante, explora la idea de una colonia lunar que se declara independiente de la Tierra. autor de ciencia ficción antonio ha encontró el libro una lectura divertida y emocionante.

«Tous les détails sur la façon dont ils ont réellement assemblé ces différentes cellules de la révolution – tout cela est vraiment intéressant, et il l’explique si clairement, et il a juste ce véritable lecteur narratif», dit Ha dans l’épisode 516 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Hay grandes batallas al final, y creo que probablemente escribe batallas tan bien como cualquiera en la ciencia ficción. Así que todo el libro se lee increíblemente rápido.

La guía del friki de la galaxia el anfitrión David Barr Kirtley está de acuerdo en que Heinlein es un narrador nato. “Es un escritor muy atractivo”, dice Kirtley. «Puedes ver por qué cautivó a las revistas pulp cuando apareció. Obtuvo muchos admiradores y acólitos, y puedo verlo perfectamente. Puedo ver perfectamente por qué estarías encantado con su inteligencia y talento.

La luna es una amante dura, que representa una sociedad lunar sin leyes ni gobierno, inspiró a muchos jóvenes libertarios. El periodista político Robby Soave disfrutó de la mezcla de ciencia ficción y política del libro. «Siento que si lo describieras, con precisión, como un manual de instrucciones para construir una catapulta cruzado con un manifiesto/argumento de venta libertario, alienaría a todos», dice. “Pero el libro es realmente bueno, aunque se trata en gran medida de esas dos cosas exactas. Es una introducción muy justa a nuestra filosofía, con algunas cosas de ciencia ficción realmente jugosas.

Desafortunadamente, un aspecto de la novela que está mal fechado es su visión estereotipada de los roles de género. La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek inicialmente estaba intrigada por la protagonista femenina del libro, Wyoming Knot, y se sintió decepcionada de que el personaje desempeñara un papel tan secundario en la historia. «No quiero ser una mujer en esta revolución, sentada sirviendo café», dice Yaszek. «Realmente te hace darte cuenta de por qué las mujeres estaban enojadas en la década de 1960».

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Robby Soave y Lisa Yaszek en el episodio 516 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Robby Soave sobre Robert Heinlein contra Ayn Rand:

Hace diez años, la mayoría de las personas que ingresaron al movimiento libertario lo hicieron por Ron Paul; luego, 20 años o más antes de eso, fue la lectura de Ayn Rand. Ciertamente hubo un período, probablemente todo el tiempo, cuando La luna es una amante dura era una puerta de entrada. Quiero decir, el profesor en muchos lugares da un discurso libertario casi forzado; de hecho, de la misma manera que lo hace Rand en sus escritos, donde simplemente pasa de la trama a «OK, esto es claramente lo que el autor piensa de algo, así que déjenme entender». mi manifiesto por ahí Ahora Heinlein lo hace mucho, mucho más astutamente que Ayn Rand, aunque eso no es una barra alta para cruzar.

Anthony Ha en La luna es una amante dura versus. los desposeídos:

los desposeídos se acerca lo suficiente para representar mi filosofía política, y La luna es una amante dura no lo es, así que comparando los dos, políticamente, puedo ver, «Oh, estoy de acuerdo con esta sospecha del estado, esta sospecha de la autoridad, y tratar de tener una sociedad mucho más libre es muy interesante». … yo pienso que los desposeídos permite un poco más de argumento, que creo que es de lo que carecen muchos Heinlein posteriores. Hay lo que parece una discusión, pero en realidad es solo un personaje que dice algo que es evidentemente falso, y luego se les da una conferencia durante muchas páginas. Estoy seguro de que sucede en los desposeídospero creo que es menos obvio, al menos para mí, cuando lo es.

David Barr Kirtley sobre el conflicto:

En el «Léxico de la ciudad de Turquía» hay una entrada llamada «La catástrofe acogedora», y ahí es donde termina el mundo, es algo post-apocalíptico, pero los personajes se lo pasan genial. Tienen autos y armas, pueden ir al centro comercial y tomar lo que quieran, tienen chicas. Así que es esta extraña yuxtaposición en la que el mundo está en este estado de horror, pero los personajes se lo están pasando bien. Y me siento [The Moon Is a Harsh Mistress] es equivalente al de una revolución. Es como «La revolución acogedora». Realmente hace que una revolución se sienta como un gran momento, simplemente muy divertido. Leí este libro y me dije: “Quiero hacer una revolución. Se ve realmente increíble.

Lisa Yaszek sobre inteligencia artificial:

Asimov explora [AI] en las historias de robots de las décadas de 1940 y 1950. Al final de su secuencia de robots, imagina computadoras mundiales que ejecutan todo y manejan cuidadosamente a la humanidad. Asimov siempre las imagina como niñeras y enfermeras, que nos cuidarán, como niñeras, como las mejores niñeras de la historia. pero micro [in The Moon Is a Harsh Mistress] es un amigo, y creo que es diferente. Es mucho más una persona completamente realizada, y eso es nuevo para la ciencia ficción en este momento. Y es un buen tipo. No es un robot furioso. …Asimov es un cambio de juego, en los años 40 y 50, luego obtienes una gran cantidad de buenos bots e IA que llegan hasta Mike. Luego, por supuesto, tenemos HAL, y luego las cosas comienzan a ir mal nuevamente.


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La miniserie ‘Dune’ es una pieza fascinante de la historia


En diciembre de 2000, Sci-Fi Channel (desde entonces rebautizado como Syfy) publicó Dunas de Frank Herbert, una ambiciosa miniserie de tres partes. El autor de ciencia ficción Rajan Khanna era un recién graduado cuando vio el programa por primera vez.

«Recuerdo que salió y, sinceramente, recuerdo que Sci-Fi Channel era un gran problema en ese momento», dijo Khanna en el episodio 515 de la serie. La guía del friki de la galaxia pódcast. «Fue antes de que hubiera todas estas cosas geek en todas partes. Era como, ‘Esto es para nosotros’, en cierto modo.

Con un presupuesto de $20 millones, Dunas de Frank Herbert era un proyecto ambicioso para la incipiente red. La serie ganó un Emmy por efectos especiales y fue uno de los programas mejor calificados del canal. Pero escritor de televisión andrea cail advierte que las audiencias modernas no se sorprenderán exactamente con los valores de producción del programa. «Tengo un recuerdo muy claro de una toma específica en la que Jessica y Paul huyen de los ornitópteros, y corren frente a una mala pantalla verde», dice. “Era como ver una obra de teatro filmada. No era una película, era una habitación a la que alguien apuntaba con una cámara.

La guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que la serie tiene sus problemas, pero disfrutó de una trama secundaria que involucra a la princesa Irulan, un personaje secundario de la novela que se ha omitido por completo en una película reciente. «Dunas es una combinación de ‘trama corta de ópera espacial’ y ‘hippie Lawrence de Arabia«, dice. «Son los dos elementos. [Irulan’s] La historia continuó la trama de la ópera de patio espacial a lo largo de la historia, así que me gustó mucho.

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel dice que la calidad del material subyacente brilla, sin importar cuán tosco sea. En particular, disfrutó de cómo la serie captura la textura de la novela. “Me encanta la película de Villeneuve, por supuesto, pero es una película muy frenética”, dice. «Siento que había algo en este programa que se tomó su tiempo para contar la historia, y lo respeté».

Escuche la entrevista completa con Rajan Khanna, Andrea Kail y Matthew Kressel en el episodio 515 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en Dunas de Frank Herbert versus. Dunas (1984):

Este [miniseries] hace que la versión de Lynch parezca la versión de Denis Villeneuve, y la versión de Lynch hace que la versión de Villeneuve parezca una película entregada de la mano de Dios. Eso es lo mucho que apoyó todo lo demás… El [Lynch version] es una película terrible, pero nunca la veré si pasa. Es una mala película, pero es absolutamente mala. Siempre me siento y lo miro porque es un espectáculo. ¿Este? me gusta Dunas, pero no voy a sentarme y ver esto de nuevo. ¿Ves la diferencia? los [Lynch version] es visualmente interesante y están sucediendo muchas cosas. No es algo que me encantaría volver a ver, y soy un Dunas fanático.

Matthew Kressel sobre los efectos especiales:

Hubo lugares donde ni siquiera hicieron pintura mate, solo tenían un fondo que desplegaron detrás de los actores. Es una elección extraña, porque tal vez no tenían el dinero para un trabajo de pintura mate, pero definitivamente tenían pantallas verdes en este momento. Así que tenía mucha curiosidad al respecto… Hoy estamos mimados por los efectos especiales. Son tan buenos, todo se siente real. es impecable Pero olvidamos que fue muy, muy difícil de lograr. Mismo guerra de las Galaxias, que tenía un gran presupuesto, ves el original, no el remaster, y dices: «Sí, la Estrella de la Muerte es una plantilla». Solo se nota en los primeros planos.

David Barr Kirtley en Dunas de Frank Herbert versus. Dunas (2021):

La película de Villeneuve no explica prácticamente nada. “¿Mentas? No se preocupe. ¿Navegadores de gremios? No te preocupes, no es importante. Simplemente se enfoca en contar una historia de personajes convincente y emocional. los [miniseries] trata de explicar mucho más sobre la construcción del mundo, y es realmente malo en muchos sentidos, dramáticamente, pero siento que si miras esto, en realidad sabes más sobre el mundo y lo que sucede en el libro de lo que verías la película de Villeneuve. – que es un millón de veces mejor, pero compensa la eficiencia dramática y la explicación de la construcción del mundo.

Rajan Khanna sobre la adaptación:

pienso esto [miniseries] es uno de los ejemplos de cómo ser fiel a un libro puede ser una trampa, ya que terminas con un ejercicio de verificación de casillas y poca vida. Todas las grandes adaptaciones condensan cosas, mezclan cosas, cortan cosas. señor de los Anillos es ampliamente considerada una adaptación increíble, y cortaron todo tipo de cosas. Siempre hay alguien que dice «¡Tom Bombadil!» Pero Tom Bombadil tenía que irse… Tienes que tomar esas decisiones. Creo que es un ejemplo de ser fiel pero también ser plano y no tener mucho corazón o energía. Así que no se lo recomendaría a nadie excepto a los incondicionales. Dunas historiadores


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La ciencia ficción necesita una animación más oscura y seria


David SF Wilson es el director de «Sonnie’s Edge», uno de los episodios más populares de la serie de Netflix Amor, Muerte + Robots. Wilson cree que la animación por computadora tiene un gran potencial sin explotar para la ciencia ficción seria.

«Hacer una animación es como dirigir a cámara lenta», dice Wilson en el episodio 514 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Tienes una inmensa cantidad de control en la animación, porque lleva mucho tiempo, y puedes ser muy específico sobre lo que quieres».

Amor, Muerte + Robots toma cuentos de autores aclamados como Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton y Neal Asher y los adapta a cortos oscuros y atmosféricos. A Wilson le gustaría ver más largometrajes que saquen una página de la serie. «Cuando se lanzó el Volumen 3, proyectaron algunos de los cortos nuevos, y algunos de los viejos, en una sala de cine», dice. «Me hizo decir, ‘¿Por qué no hay películas animadas como esta?’ Mi misión durante los próximos cinco años es tener algo como esto en una pantalla en alguna parte. Se lo merece.

La animación de largometraje tiende a centrarse en la comida familiar en lugar de la ciencia ficción oscura y seria. Una de las razones de esto pueden ser los recuerdos persistentes de la película de 2001. Final Fantasy: espíritus internos, que fue un fracaso comercial y crítico. «Fantasía Final salió hace años, y no le hizo ningún favor a nadie como un caso de prueba de cómo se vería eso”, dice Wilson. «Pero creo que nos estamos acercando al punto en el que, con suerte, podemos arriesgarnos».

apunta a Pérdida como una franquicia esperando ser convertida en una película animada. «No me gustaron las entregas anteriores de esta franquicia», dice. “El próximo lanzamiento no debería ser acción en vivo. Debería ser una película animada. Debería tener clasificación R y ser agresivo, y como nunca antes lo habías visto en este espacio.

Escuche la entrevista completa con David SF Wilson en el episodio 514 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David SF Wilson en el La Guerra de las Galaxias, La Vieja República trailer:

Nos dieron mucha libertad. Dijeron: «Básicamente es el regreso de los Sith, y queremos una historia que presente el saqueo de Coruscant». Y yo estaba como, «Está bien. ¿Puedo escribir lo que quiera? Y dicen: «Sí, pero tienes que presentar un cazarrecompensas, y tiene que haber Sith, etc.» «De acuerdo no hay problema.» Y fui y escribí este tráiler, y fue el primero que hicimos. Il y a un personnage qui s’appelle Dark Malgus, qui n’existait pas jusqu’à ce que je l’écrive dans ce scénario et que nous le mettions dans cette bande-annonce, et maintenant il y a des livres et des statues de él. Todavía me pellizco que hay un rincón del universo de Star Wars en algún lugar que no existía hasta que lo puse en la página.

David SF Wilson sobre «Sonnie’s Edge»:

Preparé esta presentación para lo que quería hacer con el cortometraje «Sonnie’s Edge», luego tuvimos una sesión de Skype con [“Sonnie’s Edge” writer] Pedro F. Hamilton. Compartí mi pantalla y le di la presentación de lo que iba a hacer. No podía ver a Peter mientras lo revisaba, y cuando terminé y cerré la presentación, estaba este caballero mirándome con esa sonrisa de oreja a oreja. Estaba tan emocionado. Hizo mi año. De hecho, lo vio en un teatro de Londres, en el estreno, con Alastair Reynolds, y me envió un correo electrónico increíble. Él dijo: «No he sentido tal sentimiento desde que era un niño en el teatro viendo guerra de las Galaxiasy el Destructor Estelar retumbó sobre nuestras cabezas.

David S. F. Wilson en Delta-v:

Delta-v Es un proyecto muy significativo para Daniel Suárez, como para mí. Es básicamente la historia de cómo nos convertimos en una especie espacial, que creo que es un aspecto importante de quiénes somos y en qué nos convertiremos algún día… La ciencia ficción ha inspirado algunos de los avances tecnológicos más grandes que nuestra especie haya dado jamás. , y creo que, como narradores, no debemos seguir los pasos de Bezos y Musks que construyen cohetes, debemos inspirarlos sobre lo que queremos hacer. De eso trata la serie. Podría seguir durante horas más o menos Delta-v y cómo no estamos donde necesitamos estar con la exploración espacial. Si pudiera chasquear los dedos, este sería uno de los proyectos que me encantaría que sucediera.

David S. F. Wilson en División trailer:

Ubisoft llamó y me dijeron: “Tu tráiler es deprimente. Tienes que cambiarlo. Específicamente, había un suicidio en él y el jefe de Ubisoft dijo: «Me hace sentir incómodo». Estoy como, “¿Ves la ironía de lo que estás diciendo? Todo el tráiler habla de cómo elegimos alejarnos de las cosas incómodas o difíciles porque no queremos tener que lidiar con ellas. Esta experiencia emocional que estás teniendo es el propósito del tráiler. En su defensa, me escucharon durante unos cinco minutos y luego dijeron: “Pareces un tipo muy apasionado. Te dejamos continuar.


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