La nueva serie de Apple TV+ Silo tiene lugar en un enorme complejo subterráneo lleno de misterio y peligro. El guionista Rafael Jordan quedó cautivado de inmediato con el concepto del programa.
“Cuando vi el marketing inicial, me emocioné mucho porque me encantan los búnkeres”, dice Jordan en el episodio 545 de The La guía del friki de la galaxia podcast. «Cualquier tipo de historia de ciencia ficción o de terror ambientada en un búnker, me gusta. Sé que soy muy raro cuando se trata de estas cosas. Si pudiera, alquilaría el Silo en Airbnb. ¿Por qué querrías siquiera ¿dejar?
Silo se basa en la novela de 2011 Lana por la estrella de la autoedición Hugh Howey. La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley estaba encantado de ver uno de sus libros favoritos convertido en una serie de gran presupuesto. «Durante años, cada vez que alguien dice: ‘Oh, ¿estás haciendo un podcast de ciencia ficción? ¿Cuál es un buen libro de ciencia ficción que debo leer? «He dicho muchas veces Lana«, dice. «Así que eso es algo que realmente me gustó».
Los programas de ciencia ficción a menudo intrigan a los espectadores con misterios intrigantes, pero luego no brindan explicaciones satisfactorias. El editor de ciencia ficción John Joseph Adams, que ha colaborado con Howey en varios proyectos, promete que Silo se dirige hacia una conclusión satisfactoria en las próximas temporadas. «Siento que la verdad sobre estos misterios es satisfactoria, suponiendo que mantengan las mismas respuestas de los libros», dice. «Así que al menos tenemos esa manta de seguridad, a diferencia de Perdido Y Battlestar Galacticadonde claramente estaban escribiendo y produciendo a medida que avanzaban, y realmente no sabían hacia dónde se dirigía.
La escritora Sara Lynn Michener está feliz de que Silo es producido por Apple TV+, que tiene un sólido historial de apoyo a sus programas de ciencia ficción. «No funcionan de la forma en que otros streamers parecen operar en este momento, donde algo debe hacerse increíblemente bien en las primeras dos semanas o nunca hay una segunda temporada», dice. “Tuvimos ejemplos de programas y películas que se construyeron muy lentamente y luego se convirtieron en clásicos de culto. A veces simplemente no sucede en las primeras dos semanas. Y, a menudo, cuanto mejor es un espectáculo, más probable es que se queme lentamente.
Escucha la entrevista completa con Rafael Jordan, John Joseph Adams y Sara Lynn Michener en el episodio 545 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.
Rafael Jordán en Silo contra. Ciudad de ascuas:
Primero me sorprendieron algunas similitudes superficiales con Ciudad de ascuas, que me gusta mucho. Es una película para adultos jóvenes, y siempre quise que se convirtiera en una serie, así que cuando escuché sobre Silo Estaba muy emocionada, porque se sentía como la versión adulta, más profunda. …básicamente en esta película [people] han estado viviendo bajo tierra durante unos cientos de años, pero hay una fecha de caducidad. Y ahí es donde definitivamente las historias divergen, porque en esta historia están tratando activamente de encontrar una salida, y si no se van, todo se derrumbará. Por extraño que parezca, Tim Robbins está en ambos proyectos, por lo que algunas personas se preguntan si están relacionados, pero no es así.
Sara Lynn Michener sobre los personajes femeninos:
Cuando veo un personaje que obviamente no se supone que debe lucir glamoroso en todos los sentidos, y la hacen glamorosa, me saca completamente de la historia. No puedo perdonarlos en estos días, simplemente no puedo. Y el hecho de que [Rebecca Ferguson] Absolutamente 100% parece que no usa maquillaje todo el tiempo, el hecho de que su cabello luzca grasiento y sucio la mayor parte del tiempo, el hecho de que sea 100% creíble en su personaje me hace muy feliz. Esa es una de las razones por las que dejé de ver 12 monos serie. No podía soportar lo que estaban haciendo con la protagonista femenina allí. Era como la «Profesora Barbie» todo el tiempo. Su cabello estuvo perfecto en cada escena. La maquillarían perfectamente y luego le pondrían un pequeño trozo de ceniza en la barbilla si se encontraba en una situación peligrosa. Vamos chicos.
David Barr Kirtley sobre los misterios:
Había gente a la que le gustaban los finales de [Lost and Battlestar Galactica] porque realmente se preocupaban por los personajes, y sentían que todos los personajes tenían viajes emocionales satisfactorios, y luego había personas como yo que realmente no se preocupaban por los personajes y solo querían saber las soluciones a los misterios, y se sentían completamente engañado … Con [Silo] Realmente me importa más: ¿Cómo es realmente el mundo fuera del Silo? ¿Por qué se construyó el Silo? ¿Cuál es la verdad sobre la historia de la revuelta? Y sentí que realmente no descubrimos nada sobre ninguno de esos misterios en la segunda mitad de la temporada. Eso fue todo el desarrollo del personaje. Y al menos personalmente, a mi gusto, siento que debe haber un mayor equilibrio entre revelar fragmentos del misterio y desarrollar los personajes, si todo el impulso fundamental de la serie se basa en presentarles este misterio convincente.
John Joseph Adams en Silo:
Me encanta el programa, y siento que fue muy fiel. [to the books]. … Lo estaba viendo con mi esposa Christie, y fue muy divertido de ver, no tanto como tú lo estabas viendo. Game of Thrones con personas que no habían leído los libros, y verlos sorprendidos por todos los grandes giros y vueltas, pero ella simplemente estaba colgada del borde de su asiento desde el primer episodio. Dejaron caer los dos primeros al mismo tiempo, y no siempre vemos dos episodios seguidos de un programa, pero cuando vimos el primero, ella dijo: «Sí, estamos viendo el siguiente, ¿verdad? ?» Lo dejaron caer una vez a la semana después de eso, y los vimos cada vez que teníamos tiempo los viernes. Así que era televisión con cita previa.
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Existen herramientas en linea gratuitas que conviertan texto a voz de manera efectiva
En la actualidad, gracias al avance de la tecnología, existen diversas herramientas en línea que nos permiten convertir texto a voz de manera gratuita y efectiva. Una de estas herramientas es TexVoz.com, una plataforma en línea que nos permite convertir nuestros textos en voz de manera sencilla y sin la necesidad de instalar software adicional en nuestros dispositivos.
¿Cómo funciona TexVoz.com?
Para utilizar TexVoz.com, lo primero que debemos hacer es ingresar a la página y seleccionar el idioma en el que deseamos que se realice la conversión. Posteriormente, deberemos copiar y pegar el texto que deseamos convertir a voz en la casilla que se muestra en la página.
Una vez que hayamos pegado el texto, podremos personalizar la voz en la que deseamos que se realice la conversión. Entre las opciones que tenemos disponibles, podremos seleccionar la voz masculina, la voz femenina, así como la velocidad a la que deseamos que se realice la conversión.
Una vez que hayamos personalizado la conversión de nuestro texto, podremos dar clic en el botón de “convertir”, para que la herramienta genere automáticamente un archivo de audio en el que nuestro texto haya sido convertido en voz.
¿Por qué utilizar TexVoz.com?
Existen diversas razones por las cuales podemos utilizar TexVoz.com para convertir nuestros textos en voz. Entre las principales ventajas que ofrece esta herramienta, destacan las siguientes:
Facilidad de uso: TexVoz.com es una herramienta muy sencilla de utilizar, ya que no requiere de la instalación de software adicional en nuestros dispositivos. Además, el proceso de conversión es muy fácil de realizar, sin necesidad de ser un experto en tecnología.
Personalización: Con TexVoz.com tenemos la posibilidad de personalizar diversos aspectos de la conversión de nuestros textos en voz, lo cual nos permite obtener un archivo final que se adapte a nuestras necesidades.
Gratuita: Una de las principales ventajas de TexVoz.com es que es una herramienta totalmente gratuita, por lo que podemos utilizarla sin tener que gastar dinero en software o herramientas similares.
Accesibilidad: Gracias a que es una herramienta en línea, podemos utilizar TexVoz.com desde cualquier dispositivo con acceso a Internet, lo cual nos permite acceder a ella en cualquier momento y lugar.
Variedad de idiomas: TexVoz.com cuenta con una amplia variedad de idiomas disponibles para realizar la conversión de nuestros textos en voz, lo cual nos permite adaptar esta herramienta a nuestras necesidades de idioma.
¿Cómo utilizar TexVoz.com en nuestro día a día?
Si bien TexVoz.com es una herramienta que se utiliza principalmente para convertir textos en voz, esta herramienta puede ser de gran utilidad en diversas situaciones en nuestro día a día. Algunos ejemplos de uso de TexVoz.com son los siguientes:
Para personas con discapacidad visual: TexVoz.com puede ser de gran ayuda para personas con discapacidad visual, ya que les permite tener acceso a información que de otra manera no podrían acceder.
Para estudiantes: Al utilizar TexVoz.com, los estudiantes pueden tener acceso a la información de sus libros de texto, sin necesidad de leerlos de manera física.
Para profesionales: En el caso de los profesionales, TexVoz.com puede ser de gran utilidad para realizar presentaciones en público, ya que les permite convertir sus presentaciones en voz, lo cual puede resultar mucho más atractivo para la audiencia.
Para mejorar la concentración: Al utilizar TexVoz.com, podemos escuchar nuestros textos convertidos en voz, lo cual puede ayudarnos a mejorar nuestra concentración y comprensión de la información que estamos leyendo.
TexVoz.com es una herramienta en línea que nos permite convertir nuestros textos en voz de manera sencilla, personalizada y gratuita. Esta herramienta puede ser de gran utilidad para diversas situaciones en nuestro día a día, y nos permite tener acceso a información de una manera más accesible y atractiva.
En resumen, si estás buscando una herramienta en línea que te permita convertir tus textos en voz, TexVoz.com es una excelente opción, que te permitirá obtener archivos de audio personalizados y de gran calidad, sin tener que gastar dinero en software adicional.
¿Qué tan precisa es la reconocimiento de voz de estas herramientas?
Introducción
En la actualidad, el reconocimiento de voz se está convirtiendo en una herramienta cada vez más importante en varios campos, como la tecnología, la medicina y el entretenimiento. Sin embargo, a pesar de los avances tecnológicos, la precisión de las herramientas de reconocimiento de voz ha sido un tema de debate. ¿Qué tan precisas son estas herramientas? ¿Hay diferencias significantes entre ellas? En este artículo, se discutirá la precisión del reconocimiento de voz en diferentes herramientas y qué factores pueden afectar su exactitud.
Precisión en herramientas de reconocimiento de voz
La precisión del reconocimiento de voz depende en gran medida de la herramienta utilizada. Hay varias herramientas de reconocimiento de voz populares en el mercado, como Apple Siri, Microsoft Cortana, Google Assistant, Amazon Alexa y Dragon NaturallySpeaking. Cada una tiene un nivel diferente de precisión, lo que puede afectar significativamente su eficacia en diferentes campos.
Según un estudio de 2017 de la Universidad de Stanford, Siri y Google Assistant tuvieron una tasa de error del 8% y 5% respectivamente en términos de reconocimiento de voz. La herramienta Dragon NaturallySpeaking, por otro lado, tuvo una tasa de error del 3%. Esto indica que, en general, Dragon es más precisa que las herramientas de reconocimiento de voz incorporadas en los asistentes virtuales populares.
Otro estudio realizado por Voicebot.ai en 2020 encontró que todas las herramientas de reconocimiento de voz han mejorado significativamente su precisión desde el estudio de Stanford. Google Assistant lideró la precisión con solo un 0.4% de tasa de error, seguido de cerca por Siri con un 0.5% de error. Amazon Alexa y Microsoft Cortana tuvieron una tasa de error del 2% y 2.3% respectivamente.
Factores que afectan la precisión del reconocimiento de voz
Existen varias razones por las cuales las herramientas de reconocimiento de voz pueden cometer errores. Uno de los factores más importantes es la calidad del micrófono del dispositivo utilizado. Si el micrófono no es de alta calidad, el reconocimiento de voz será menos preciso. Además, el ruido de fondo y la acústica de la habitación donde se utiliza el dispositivo también pueden afectar la precisión del reconocimiento de voz.
Otro factor que afecta la precisión es el idioma y la pronunciación utilizada. Las herramientas de reconocimiento de voz se entrenan en diferentes idiomas y dialectos, por lo que algunas pueden ser más precisas que otras dependiendo del idioma utilizado. Además, la forma en que se pronuncian las palabras también puede afectar la precisión del reconocimiento de voz.
Además de estos factores, la capacidad de las herramientas de reconocimiento de voz para comprender el contexto también es importante. El contexto puede ayudar a las herramientas de reconocimiento de voz a determinar la palabra correcta que se está diciendo. Por ejemplo, las herramientas de reconocimiento de voz deben poder diferenciar entre las palabras “día” y “deja” según el contexto de la oración.
Limitaciones en el uso de herramientas de reconocimiento de voz
A pesar de los avances en la precisión del reconocimiento de voz, existen ciertas limitaciones en su uso en diferentes campos. En el campo de la medicina, por ejemplo, la precisión del reconocimiento de voz es crítica debido a la naturaleza delicada de la información médica. Si la herramienta de reconocimiento de voz comete un error al transcribir la información de un paciente, puede tener graves consecuencias para el tratamiento del paciente.
En el campo de la tecnología, el reconocimiento de voz también puede tener limitaciones. Por ejemplo, las herramientas de reconocimiento de voz pueden tener dificultades para comprender los acentos regionales. Además, las herramientas de reconocimiento de voz pueden no ser una buena opción para personas con discapacidades del habla o del oído.
En resumen, la precisión de las herramientas de reconocimiento de voz ha mejorado significativamente en los últimos años. Las herramientas como Google Assistant y Siri ahora tienen tasas de error de menos del 1%. Sin embargo, aún existen limitaciones en el uso de estas herramientas en diferentes campos debido a factores como el contexto, la calidad del micrófono y la naturaleza del idioma y la pronunciación utilizada.
En general, las herramientas de reconocimiento de voz pueden ser muy útiles en varias áreas, como la tecnología, la medicina y el entretenimiento. Si bien la precisión es importante, también es importante tener en cuenta las limitaciones en el uso de estas herramientas y cómo pueden afectar el resultado final.
¿Es posible personalizar la velocidad y tono de la voz generada por estas herramientas?
¿Qué son las herramientas de síntesis de voz?
Las herramientas de síntesis de voz son programas computarizados que utilizan tecnologías de procesamiento de lenguaje natural para crear una voz artificial capaz de hablar como un ser humano. Estas herramientas se utilizan para leer y convertir texto escrito en voz hablada, lo cual puede resultar muy útil para las personas con discapacidad visual o para quienes prefieren escuchar en lugar de leer.
Existen diferentes tipos de herramientas de síntesis de voz, algunas de ellas son gratuitas y otras son de pago. Entre las más populares se encuentran Google Text-to-Speech, Amazon Polly, IBM Watson Text-to-Speech, entre otras.
¿Es posible personalizar la velocidad y tono de la voz generada?
La respuesta es sí. La mayoría de las herramientas de síntesis de voz permiten personalizar la velocidad y tono de la voz generada, ya sea a través de un panel de configuración o mediante la programación de ciertos parámetros.
Personalización de la velocidad
La velocidad de la voz generada se refiere a la rapidez con la que se habla. Puede ser ajustada a un nivel más lento o más rápido, dependiendo de las necesidades del usuario.
La mayoría de las herramientas de síntesis de voz permiten personalizar la velocidad a través de un panel de configuración en el que se puede seleccionar la velocidad deseada en una barra deslizante. Por ejemplo, en Google Text-to-Speech, se puede ajustar la velocidad de la voz en una escala del 1 al 10, donde el 1 es la velocidad más lenta y el 10 es la velocidad más rápida.
Además, algunas herramientas permiten personalizar la velocidad mediante la programación de ciertos parámetros. Por ejemplo, en Amazon Polly, se puede ajustar la velocidad de la voz mediante el parámetro llamado “rate”, el cual puede ser configurado en un rango de 20 a 200. Un valor más alto significa una velocidad más rápida y un valor más bajo significa una velocidad más lenta.
Personalización del tono
El tono de la voz generada se refiere a la calidad y frecuencia de la voz. Puede ser ajustado a un tono más alto o más bajo, dependiendo de las necesidades del usuario.
La mayoría de las herramientas de síntesis de voz permiten personalizar el tono través de un panel de configuración en el que se puede seleccionar el tono deseado en una barra deslizante. Por ejemplo, en Google Text-to-Speech, se puede ajustar el tono de la voz en una escala del -20 al 20, donde un valor más bajo significa un tono más bajo y un valor más alto significa un tono más alto.
Además, algunas herramientas permiten personalizar el tono mediante la programación de ciertos parámetros. Por ejemplo, en Amazon Polly, se puede ajustar el tono de la voz mediante el parámetro llamado “pitch”, el cual puede ser configurado en un rango de 0 a 200. Un valor más alto significa un tono más alto y un valor más bajo significa un tono más bajo.
Las herramientas de síntesis de voz son una herramienta muy útil para quienes necesitan escuchar en lugar de leer. Además, la posibilidad de personalizar la velocidad y tono de la voz generada las hace aún más versátiles y adaptables a las necesidades individuales de cada usuario.
Es importante destacar que si bien la personalización de la velocidad y tono de la voz generada es posible, es recomendable no exagerar demasiado estos ajustes para que la voz siga sonando natural y comprensible.
¿Qué idiomas están disponibles en las herramientas de texto a voz en línea?
Las herramientas de texto a voz son programas en línea que permiten convertir el texto en voz de forma sencilla y rápida. Estas herramientas son muy útiles para personas con discapacidad visual o para quienes prefieren escuchar el contenido en lugar de leerlo. Sin embargo, la capacidad del software para hablar diferentes idiomas es muy importante, ya que puede ser el factor decisivo para elegir una herramienta en particular.
A continuación, se presentan los idiomas más comunes que están disponibles en las herramientas de texto a voz en línea:
Inglés:
El idioma inglés es el más común en las herramientas de texto a voz en línea y es el más utilizado en todo el mundo. La mayoría de las herramientas de texto a voz en línea proporcionan voces en inglés americanas y británicas. Sin embargo, algunas herramientas también ofrecen voces en inglés australiano, canadiense e indio. Algunas herramientas de texto a voz ofrecen múltiples opciones de voz para cada variante de inglés.
Español:
El español es el segundo idioma más utilizado en las herramientas de texto a voz. La mayoría de las herramientas ofrecen una voz en español castellano, sin embargo, algunas herramientas también ofrecen voces en español latinoamericano. Si el usuario es un hablante nativo de español, es importante verificar la pronunciación de las palabras antes de utilizar una herramienta.
Alemán:
El alemán es otro idioma común en las herramientas de texto a voz en línea. La mayoría de las herramientas ofrecen una voz en alemán estándar, aunque algunas herramientas también ofrecen voces en alemán suizo y austriaco. Es importante tener en cuenta que la pronunciación del alemán puede ser difícil para los hablantes no nativos.
Francés:
El francés es otro idioma común en las herramientas de texto a voz en línea. La mayoría de las herramientas ofrecen una voz en francés estándar, aunque algunas herramientas también ofrecen voces en francés canadiense y belga. Es importante tener en cuenta que la pronunciación francesa también puede ser difícil para los hablantes no nativos.
Italiano:
El italiano es otro idioma común en las herramientas de texto a voz en línea. La mayoría de las herramientas ofrecen una voz en italiano estándar. Es importante tener en cuenta que la pronunciación del italiano puede ser difícil para los hablantes no nativos.
Portugués:
El portugués es otro idioma que se encuentra comúnmente en las herramientas de texto a voz en línea. La mayoría de las herramientas ofrecen una voz en portugués brasileño o europeo. Es importante tener en cuenta que la pronunciación del portugués puede ser difícil para los hablantes no nativos.
Otros idiomas:
Además de los idiomas mencionados anteriormente, muchas herramientas de texto a voz en línea también ofrecen una amplia variedad de otros idiomas, como holandés, polaco, ruso, turco, sueco, árabe, japonés, coreano, chino, entre otros. Algunas herramientas también ofrecen una selección de voces masculinas y femeninas para cada idioma.
Consideraciones finales:
Es importante tener en cuenta que la calidad de la voz y la precisión de la pronunciación varían de una herramienta a otra. Por lo tanto, es importante probar varias opciones antes de elegir una herramienta en particular. Además, algunos idiomas pueden tener un alto costo de licencia y, por lo tanto, pueden no estar disponibles en todas las herramientas de texto a voz en línea.
En conclusión, es posible utilizar herramientas de texto a voz para leer documentos y páginas web de manera eficiente y cómoda en muchos idiomas diferentes. Aunque las herramientas de texto a voz en línea pueden presentar diferencias en su capacidad para hablar diferentes idiomas, la selección es cada vez más completa y variada.
La novela de fantasía de Gregory Frost rimador vuelve a visitar a Thomas the Rhymer, un personaje del folclore escocés cuyos poemas se decía que predecían el futuro.
«Es la historia de origen de Thomas the Rhymer como la especie de campeón eterno de Michael Moorcock que lucha contra los extraterrestres; de hecho, esos elfos que cruzan a nuestro mundo desde otro mundo», afirma Frost en el episodio 544 de La guía del friki de la galaxia podcast. «Es solo una persona que lucha en esta guerra que nadie sabe que está sucediendo frente a sus narices».
rimador presenta una mezcla salvaje de terror y fantasía lovecraftiana, y presenta una marcada desviación de las versiones anteriores de la historia de Thomas the Rhymer. Frost sintió que era importante hacer algo grande para diferenciar su historia. «Hace unos años, Ellen Kushner escribió, en mi opinión, el relato definitivo de la balada de Thomas the Rhymer», dice, «y no quería ir allí en absoluto, porque habría tenido la sensación de ‘Oh , ya está hecho a la perfección. No hay ninguna razón para que toque eso.
Frost descubrió su nuevo ángulo, la idea de un Thomas the Rhymer saltando en el tiempo, cuando notó sorprendentes similitudes entre Thomas y el personaje posterior Tam Lin, que vivía en la misma área y también tenía relaciones con la Reina del País de los Elfos. «Tienes a Thomas the Rhymer, cuyo nombre completo en algunos casos es Thomas Lindsay Rimor de Ercildoun, que es la ciudad de donde vino, que ahora es Earlston», dice Frost. “Y luego tienes a Tam Lin. Así que tienes a Thomas Lindsay y Tam Lin, y yo digo: «Es la misma persona».
Frost está trabajando en una secuela de rimador, que verá a Thomas the Rhymer avanzar en el tiempo para convertirse en el legendario forajido Robin Hood. «Todas las versiones de Robin Hood que se han visto han sido básicamente los riffs de Sir Walter Scott sobre Robin Hood, y no es realmente quién era Robin Hood», dice Frost. «Así que estoy teniendo un día de campo un siglo después de que supuestamente existiera Thomas the Rhymer y estoy tratando de trazar un viaje a través del mundo de Robin Hood con el que nadie ha jugado antes».
Escuche la entrevista completa con Gregory Frost en el episodio 544 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.
Gregory Frost en el taller de escritores de Clarion:
Había un chiste que decía que todos los años Damon Knight sacaba una pistola de agua y perseguía a los estudiantes, así que todos venían con pistolas de agua… Nos estaba persiguiendo a través del dormitorio, y Damon en un momento se estrelló contra una puerta y prácticamente se retiró por la noche. No pudimos encontrarlo, así que todos fuimos a su habitación (había cuartos separados para Damon y Kate) y llamamos a la puerta, y fue como si fuéramos 5 otra vez, porque Kate Wilhelm abrió la puerta y dijimos: » ¿Puede venir Damon a jugar? y ella dijo: «No, Damon tiene que quedarse toda la noche», y cerró la puerta para nosotros, y eso fue todo.
Gregory Frost sobre el grupo de escritores del Club de mentirosos:
Durante algunos años fuimos a librerías en su mayoría independientes en el área de Filadelfia e hicimos firmas grupales, eventos grupales, lo cual fue muy divertido de hacer. No hay nada más suicida detrás del volante que sentarse solo en una librería tratando de hacer contacto visual con las personas que entran por la puerta porque, al menos en mi experiencia, lo primero que hacen es ver que hay un escritor sentado allí con su libro. e inmediatamente miran a todos lados menos al escritor con su libro, y te pasan de largo como si no existieras, así que si hay un grupo, es mucho más difícil sortearte.
Gregory Frost sobre Bill Johnson:
Comenzamos a pensar en una idea para una historia basada en el lugar más frío del universo, que es la Nebulosa Boomerang, y la analizamos de un lado a otro, y se nos ocurrió una estructura casi punto por punto de la historia que íbamos a escribir juntos. Bill había sufrido toda su vida del síndrome de Marfan. Es un estado muy malo para tus vasos sanguíneos donde básicamente comienzan a separarse, y lo ha estado esquivando durante mucho tiempo. Inmediatamente después de que estructuramos la historia, fue al hospital para un simple chequeo o algo así y básicamente no salió. Así que tenía todas las notas para esta historia y me dije: “Tengo que escribir esta historia. No puedo dejar esto de lado porque Bill se ha ido.
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La década de 1970 fue una de las décadas más abiertamente políticas para el cine de ciencia ficción. El escritor de comedias Tom Gerencer creció viendo películas como carrera de logan, Funcionamiento silenciosoY Bajo el planeta de los simiostodos los cuales contienen mensajes políticos claros.
«Estábamos viendo cómo la industrialización hacía lo que sigue haciendo ahora, cada vez peor y peor y peor, y en ese entonces había muchas voces que decían: ‘No, tenemos que detener esto’, y el título correcto», dice Gerencer. en el episodio 543 de la La guía del friki de la galaxia podcast.
La guía del friki de la galaxia El animador David Barr Kirtley quedó impresionado con la relevancia continua de muchas películas de ciencia ficción de los años 70, ya fuera la idea de un nuevo virus mortal en La cepa de Andrómeda o la amenaza de la inteligencia artificial en Coloso: el proyecto Forbin. «Si observa algunos de los problemas con los que están lidiando (pandemias, IA, colapso ecológico, cultura juvenil, guerra nuclear), tiene que decir que han hecho un trabajo bastante bueno al enfocarse en algunos de los problemas que estaban pasando. importante en las próximas décadas”, dice.
Desafortunadamente, muchos ejemplos de ciencia ficción de los años 70 ya no se sostienen como historias entretenidas en la actualidad. escritor de televisión andrea cail encontrar películas como Funcionamiento silencioso Y Bajo el planeta de los simios ser lento y crítico. «No creo que ninguno de ellos alcance el punto óptimo entre ‘aquí hay un mensaje’ y ‘aquí hay una buena película que nos dice eso'», dice. “Puedes hacer una película con un mensaje y eso puede ser interesante. Estos no hacen eso.
El autor de ciencia ficción Matthew Kressel disfrutó viendo cómo las películas de ciencia ficción de los 70 inspiraron a futuros cineastas, como Funcionamiento silencioso influencia enano Rojo O Coloso: el proyecto Forbin influencia Juegos de guerra. «Una de las mejores cosas fue ver cómo los futuros directores llegaron y tomaron fragmentos de estos y los hicieron suyos», dice. «Puedes ver cómo un buen director y narrador puede tomar cualquier premisa y hacerla grandiosa».
Escucha la entrevista completa con Tom Gerencer, Andrea Kail y Matthew Kressel en el episodio 543 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.
Andrea Kail en Funcionamiento silencioso:
Hay tres autores en él. Uno de ellos es Michael Cimino, quien escribió El cazador de ciervosy Deric Washburn, quien escribió El cazador de ciervos con él. Michael Cimino ha ganado varios premios Oscar por muchas películas. Y luego el tercer escritor es Stephen Bochco, de Tristeza de Hill Street fama, uno de los mayores productores de televisión de los años 80, de programas exitosos. Esta es la salida amateur de tres de los más grandes escritores de los 80, y es impactante lo terrible que es. Cimino ganó no sé cuántos premios Oscar, Steven Bochco reinó en la televisión en los años 80. Es impactante.
Tom Gerencer en La cepa de Andrómeda:
Un amigo mío con el que crecí dijo: «Oye, conoces esa película Divulgación? El libro fue escrito por este tipo Michael Crichton, quien también escribió La cepa de Andrómeda.” Y yo estaba como, «Santa vaca», porque los dos realmente amamos La cepa de Andrómeda. Vimos la película y nos quedamos boquiabiertos. Para un niño de ocho años, la ciencia fue impecable y la película fue genial. Todo el concepto de la llave, y tener que subir esa escalera, ir a diferentes niveles e intentar llegar a una de las estaciones donde podías girar la llave fue fascinante. Solíamos jugar a eso todo el tiempo, trepando árboles. «¡Pato!» Esta película me marcó mucho cuando era niño.
David Barr Kirtley en Coloso: el proyecto Forbin:
Al principio me gustó mucho cómo Forbin es tan confiado, seguro y competente, y todos lo admiran, y él siempre sabe exactamente qué hacer. Luego lo ves desmoronarse en el transcurso de la película hasta que al final es solo una persona rota, y pensé que la forma en que se retrató la película estaba muy bien hecha. …Cada vez que Colossus hacía algo, pensaba que daba mucho miedo. Tuve tal sensación de fatalidad durante toda la película. Pensé que realmente capturaba la naturaleza implacable e implacable de la inteligencia artificial.
Matthew Kressel sobre los cuentos con moraleja:
No sé si esta es solo mi experiencia personal, tal vez estoy generalizando, pero siento que los espectadores de hoy en día son mucho más exigentes con las cosas que ven. No creo que puedas salirte con la tuya con este tipo de publicaciones que te golpean la cabeza. Creo que debes ser más sutil con tus mensajes y dejar que el espectador saque sus propias conclusiones sobre lo que significan estas cosas. De alguna manera perdí mi fe en la ciencia ficción como cuento con moraleja. Hemos tenido medio siglo o más de estos cuentos de advertencia, y todavía nos dirigimos de cabeza hacia el apocalipsis. Pero ciertamente te hacen pensar, tal vez te asustan un poco y te entretienen.
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Robert Asprin fue un autor de fantasía y ciencia ficción mejor conocido por su humor. Aventuras míticas novelas y por coeditar las innovadoras novelas El mundo de los ladrones Serie de antología mundial compartida. El autor y editor Bill Fawcett se encontró por primera vez con Asprin en una convención de juegos de mesa en 1980.
«Se ha convertido en una figura bastante importante en la escena de los fans», dice Fawcett en el episodio 542 de la La guía del friki de la galaxia podcast. «Bob fue probablemente la persona más brillante para sentar a la gente en su mesa en el bar y ser su anfitrión durante horas y horas, y todos se divirtieron mucho».
Asprin debe gran parte de su éxito a la red de fans y colegas que ha cultivado durante años de asistir a convenciones de ciencia ficción. «Él tomó todo el dinero que hizo de la Mito libras, y parte del dinero que haba ganado con El mundo de los ladrones, y fue a entre 15 y 25 convenciones al año, durante cinco o seis años”, dice Fawcett. «Tenía la corte y entretenía a todos, y se hizo tan conocido que la gente acababa de comprar sus libros».
Después de años como escritor y editor prolífico, la producción de Asprin se desaceleró en la década de 1990 debido a una serie de problemas personales y financieros. Fawcett dice que la ficción de Asprin refleja toda la gama de su complicada personalidad. «El humor no funciona sin patetismo, y no funciona sin profundidad emocional, porque entonces es una payasada», dice Fawcett. «Y Bob escribió humor, y vino de él. Había patetismo en su vida y su humor, cosas buenas y cosas malas, romance y divorcio, y romance y romance y romance.
Asprin falleció en 2008, pero su Aventuras míticas La serie fue continuada por su amiga y colaboradora Jody Lynn Nye, y su influencia sigue viva en los muchos escritores y músicos a los que asesoró. «Alguien como él no aparece muy a menudo», dice Fawcett. «Se mostró en sus libros y se mostró en amigos, y todos lo recordamos con mucho cariño, incluso aquellos que murió por dinero, lo recordamos con cariño».
Escuche la entrevista completa con Bill Fawcett en el episodio 542 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.
Bill Fawcett sobre la infancia de Asprin:
Su padre también era artista marcial -Bob era esgrimista- y su mejor arma era el machete. Los filipinos aprenden el machete. Su padre tuvo que huir de Filipinas por un incidente con el hijo de un personaje importante, que intentó dispararle con un arma, y su padre le arrancó la mano con un machete, y se le hizo buena idea irse a otro país. después. Así que vino a Chicago y pasó mucho tiempo creciendo tratando de convencer a la mafia de que no quería ser un matón y dejarlo en paz. Y Bob recordaba claramente esas conversaciones. Les dijo con cierta amargura.
Bill Fawcett sobre la tuckerización:
Dentro gente mítica, los «Woof Writers» son Richard y Wendy Pini. Y hay un tipo allí, Wilhelm the Vampire Agent, que tiene un teléfono conectado permanentemente a su cabeza. Era yo. Todos en este libro, cada persona, es alguien del grupo que éramos en ese momento. Y fue divertido elegirlos y decidir: «Está bien, es tal y tal». Y le estaba contando a la persona y obteniendo el permiso, pero te pedían que no le dijeras a nadie más, al menos hasta que el libro estuviera fuera, para que todos pudieran averiguarlo por sí mismos, incluso.
Bill Fawcett en el Aventuras míticas serie:
Son libros optimistas, son libros alegres. No solo ganan los buenos, sino que a veces los malos dan la vuelta, como Big Julie, y se convierten en uno de los héroes. Porque Bob siempre creyó que, con pocas excepciones, los villanos eran incomprendidos, y si entendías que pensaban que eran los héroes, podías convertirlos en verdaderos héroes. …Tendría que especular por qué pensaba de esa manera. Tal vez porque tenía un poco de culo en sí mismo, pero se consideraba un héroe y lo era. Y así quería que fuera el mundo.
Bill Fawcett en El mundo de los ladrones:
Celebrarían una reunión anual y cada uno decidiría qué hacer. Hubo muchos choques de personalidad allí, y se reflejó en las historias. Janet Morris y otro autor no se soportaban, y sus personajes escalaron eliminándose, o casi eliminándose, cada vez en los primeros seis libros, por lo que comenzaron como ladrones y soldados y terminaron como semidioses peleando. para la ciudad, porque cada uno estaba constantemente tratando de superar al otro. De hecho, para proteger su carácter, un autor lo hizo inmortal.
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Phil Plait, creador del famoso blog de astronomía mala astronomiaatribuye su interés por el espacio exterior en parte a su amor infantil por las películas de ciencia ficción como planeta rojo enojado Y Robinson Crusoe en Marte.
«Soy un gran imbécil de la ciencia ficción», dice Plait en el episodio 541 de la La guía del friki de la galaxia podcast. “Vi todos los programas de televisión, más o menos, y películas y todo, leí toneladas de libros. Me encanta la ciencia ficción».
En su nuevo libro, Bajo un cielo extrañoPlait explora cómo se verían varias perspectivas cósmicas para una persona físicamente presente, estudiándolas con la vista humana ordinaria. “Abro cada capítulo con una breve viñeta, básicamente un cuento de ficción”, dice. “La mayoría de las veces, es en segunda persona. Entonces digo ‘Estás en este planeta’, ‘Estás parado en la cubierta de tu nave espacial’, ‘Estás parado allí viendo una tormenta de polvo acercándose a ti en Marte’. Y de esa manera, con suerte, es una experiencia aún más inmersiva para el lector.
Plait espera que el libro sirva como un recurso valioso para cineastas y escritores de ciencia ficción que buscan inyectar una dosis extra de realidad en sus visiones especulativas. «De hecho, he hecho consultoría para películas y programas de televisión, e incluso algunos videojuegos», dice. «Así que conozco este proceso de asesorar a los escritores, u otras personas involucradas en el negocio del entretenimiento, sobre lo que es la ciencia real».
Por mucho que a Plait le guste ver ciencia ficción que incorpore ciencia real, reconoce que el objetivo final de cualquier libro o película es contar una buena historia. «Incluso si no entienden la ciencia correctamente, está bien, porque todavía inspiras a la gente», dice. «¿Qué pasa si aciertan con la ciencia?» Oye, bono.
Escuche la entrevista completa con Philip Plait en el episodio 541 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.
Phil Plait en Marte:
En la Tierra, el cielo es azul durante el día, luego, cuando se pone el sol, alrededor del sol, puede haber cielos rojos, debido a la neblina y los escombros que flotan en el aire, que tienden a absorber o dispersar la luz azul y verde. El proceso final es que esta luz no llega a tu ojo, solo la materia más roja, por lo que el sol se ve rojo y el cielo se ve rojo alrededor del sol. Pero en Marte es todo lo contrario. Hay todo este polvo en el aire, y este polvo es óxido de hierro, es óxido, y está flotando en la atmósfera y coloreando el cielo de rojo. Pero al atardecer, tiende a dispersar la luz azul hacia ti. Entonces, durante el día, el cielo es rojo, pero al atardecer, y por supuesto al amanecer, el cielo es más azul.
Phil Plait en el consejo científico:
Recibí un correo electrónico de uno de los administradores de efectos digitales. [on The Expanse] diciendo: “Oye, tenemos una foto en la que nos acercamos a Júpiter. Como se veria eso? Así que escribí algunos párrafos, luego los envié de regreso, y luego, cuando se emitió ese episodio, fue como, “¡Oh, mira! Hicieron todo eso. Era muy intersante. … Hice un poco de consultoría para la película. Llegada, y nuevamente, fue una circunstancia completamente extraña en la que estaba consultando con una compañía de producción sobre algo completamente diferente, y dijeron: ‘Oye, tenemos este guión para esta película, si quieres echarle un vistazo y verificar fuera la ciencia. Y lo hice, tomé algunas notas y lo devolví y lo olvidé. Y luego, años después, sale la película, la veo y digo: “¡Oye, espera un minuto! Recuerdo esta escena. Eso fue genial. Es divertido ver cómo funciona a veces.
Phil Plait en asteroides:
Muchos asteroides pequeños son en realidad lo que llamamos «montones de escombros». Son enormes colecciones de rocas, desde las diminutas más pequeñas que los guijarros hasta los cantos rodados que pueden ser tan grandes como una casa o más. Pero no son un objeto sólido. No es una roca gigantesca en el espacio. … Si estuvieras en una nave espacial acercándose a un asteroide de una milla de diámetro, tiene una gravedad insignificante. Así que estás en tu nave espacial y estás colgando del costado de esta cosa, y estás saltando de tu nave espacial al asteroide, es posible que no tenga una superficie sólida para que aterrices. Podrías simplemente hundirte hasta la parte superior de tu traje espacial, solo para poder pararte sobre él. Así que pensé que era una forma divertida de abrir este capítulo, con un astronauta básicamente atrapado dentro de un asteroide, a unos pocos metros de profundidad, y su compatriota tiene que venir a buscarlo.
Phil Plait sobre cúmulos globulares:
Hay otro tipo de cúmulo llamado cúmulo globular, y estos son cúmulos aproximadamente esféricos de cientos de miles o incluso un millón de estrellas. … Cuando sales de noche, desde el lugar más oscuro de la Tierra, verás unas cuantas miles de estrellas en el cielo, y parece que el cielo está cubierto de estrellas. Pero en un cúmulo globular, podría haber 50 veces más estrellas en el cielo, y muchas de ellas serían tan brillantes, porque son estrellas gigantes rojas u otras estrellas que son muy brillantes y muy cercanas. lo. planeta, porque estos cúmulos no son tan grandes como para poder leerlos. Proyectan sombras en el suelo. Y entonces podrías tener miles de estrellas como esa en tu cielo.
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la nueva pelicula Dragones y mazmorras: ladrones de honor da vida al popular juego de rol de mesa con excelente escritura y sólidos valores de producción. Michael Wiwerautor de Empire of Imagination: Gary Gygax y el nacimiento de Dungeons & Dragonsse alegra de que los fanáticos de D&D finalmente hayan obtenido la película que se merecen.
«Esta película ama a D&D, y puedes sentir eso en cada fibra y cada grano de la película», dice Witwer en el episodio 540 de la La guía del friki de la galaxia podcast. «Disfruté cada minuto».
honor entre ladrones es ante todo una comedia. El editor de ciencia ficción John Joseph Adams dice que la película captura bien el absurdo improvisado de una aventura típica de D&D. «La película realmente se siente como una campaña de D&D», dice. «Hay un montón de cosas que son tontas o que no tienen mucho sentido, pero así es D&D, así que funciona».
Ben Riggs, autor de Mata al dragón: una historia secreta de mazmorras y dragones, quedó impresionado con la cantidad de conocimientos de D&D incluidos en la película. “Dado todo lo que hace esta película, dado que explica este nuevo mundo fantástico, una trama bastante intrincada, y también tiene que hacer felices a los nerds de las reglas de D&D, lo hace de una manera bastante fluida y elegante”, dijo. «Nunca hay un momento difícil en el que dices, ‘OK, ahora tenemos 10 minutos sobre la historia de fondo de esta ciudad'».
La guía del friki de la galaxia el anfitrión David Barr Kirtley espera honor entre ladrones ayudará a disipar finalmente la idea de que Calabozos y Dragones es algo nicho y particular. «Mis amigos y yo tratamos de organizar un club de D&D en mi escuela secundaria, y la administración simplemente no lo permitió debido a la supuesta mala influencia de D&D», dice. “Entonces, para pasar de eso a una gran película de gran éxito comercial, con todas estas estrellas y todo, realmente se siente como si hubiéramos ganado. Los nerds ganaron.
Escuche la entrevista completa con Michael Witwer, John Joseph Adams y Ben Riggs en el episodio 540 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.
Michael Witwer sobre John Francis Daley:
Sabía que John Francis Daley era uno de los directores y eso me conmovió porque raros y nerds fue uno de mis programas favoritos cuando se emitió… Todo el elenco son futuras estrellas, como todos los demás, y John Francis Daley es el personaje principal, Sam. Y en este programa, juegan a D&D varias veces, este programa tiene mucho Temas de D&D. Así que sabía que tenía algo de entrenamiento en eso, ya fuera él o solo su carácter. Debido a que actualmente estoy trabajando en otros libros de D&D, los estudio con mucho cuidado, y él fue uno de los colaboradores de Valle del Viento Helado: Escarcha de la Doncella de Escarcha, que fue una aventura de 2020. Y recuerdo ver su nombre en la lista de colaboradores y pensar, ¿qué es? Entonces comencé a darme cuenta, oh, esta persona está realmente interesada, e incluso está trabajando con el personal de Wizards en su juego de mesa. Es una muy buena señal.
Ben Riggs sobre la Bestia del Desplazador:
El diseño de la criatura es tan fantástico. Eso da miedo. Aunque es una pantera con algunos tentáculos, al principio da miedo… Pensé que la forma en que estaban desplegados en el laberinto era realmente genial. Básicamente, tienes un camisa roja que peleó con uno de ellos primero para explicar las reglas de la bestia en movimiento, para que puedas saber lo que está en juego cuando van tras Chris Pine. Los escritores pensaron en ello, claramente. No es un error, no es un feliz accidente. Pensaron, ¿cómo vamos a explicar las reglas de este monstruo a la audiencia para que esta escena tenga el mayor suspenso posible? Y lo hicieron.
David Barr Kirtley sobre el humor:
Uno de los directores dijo: «Nuestra película es una película que no se toma a sí misma en serio, pero nunca es una parodia». Y no creo que sea del todo exacto decir que es Nunca una parodia Creo que a veces es una parodia. Como la parte donde Xenk camina derecho sobre la roca. Vamos, es una parodia… Me encantó la película, me pareció divertidísima, pero es una comedia y, en cierto modo, tal vez esté un poco decepcionado de que no obtuviéramos una película buena y seria. Calabozos y Dragones película. Creo que será un buen trampolín que, con suerte, ayudará a que eso suceda, y tendremos una historia seria de Drizzt o una historia seria de Dragonlance o algo así.
Michael Witwer en su novela Vivian Van Tassel y el secreto del lago de medianoche:
Gary Gygax solía deambular por este sanatorio abandonado del lago Lemán llamado Oakwood Sanatorium. Empecé a estudiar estos sanatorios en Lake Geneva, y resultó que había media docena de ellos alrededor de la ciudad, y pensé que era un telón de fondo muy interesante para esta misteriosa e interesante ciudad turística en el sur de Wisconsin donde [Gygax] vivió y hace mucho de su trabajo. Se me ocurrió lo interesante que sería si Gary no imaginara estas criaturas fantásticas, sino que las viera con sus propios ojos. ¿Qué pasaría si las personas fueran internadas en estos sanatorios porque vieron «delirios» de criaturas en el bosque que parecían osos con cara de búho, o tal vez una pantera con tentáculos saliendo de su espalda? Pensé que era un punto de partida interesante, y me llevó por un largo camino.
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La exitosa serie de HBO El último de nosotros se basa en un popular videojuego de Naughty Dog. autor de ciencia ficción Zach Chapman agradece que la serie sea una fiel adaptación de uno de sus juegos favoritos.
«En muchos episodios, la serie es una nueva versión del juego tiro por tiro», dice Chapman en el episodio 539 del La guía del friki de la galaxia podcast. «El guión es casi exactamente el mismo, simplemente no entiendes la jugabilidad».
El último de nosotros tiene la reputación de ser una de las mejores historias de videojuegos jamás contadas. La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley cree que la reputación es bien merecida. «Este es definitivamente un espectáculo imperdible», dice. “Casi se siente como una historia tan buena que alguien tuvo que escribirla tarde o temprano. Es casi como si existiera en el éter y estuviera esperando que alguien lo instanciara.
El último de nosotros está ambientado en una América postapocalíptica repleta de «infectados» parecidos a zombis. autor de terror Teresa De Lucci dice que los personajes simpáticos y bien dibujados de la serie la distinguen de otras historias de zombis. «Voici une histoire où les choses sont merdiques, mais aussi pleines d’espoir et d’amour et pleines d’humour et compliquées, et tout le monde que vous rencontrerez ne sera pas un merdier absolu cherchant à vous faire chier», dit- ella. “Podrías hacer amigos, podrías enamorarte, podrías encontrar una familia. Y creo que eso es lo que hace que a la gente le guste tanto este programa y regrese y no sienta que es un Walking Dead recauchutar.
Uno de los episodios más fuertes del programa, «Long, Long Time», explora una relación entre personas del mismo sexo a medida que se desarrolla a lo largo de 20 años. La escritora de fantasía Erin Lindsey cree que este episodio fue el punto culminante de la serie. “Me encantaría ver que más escritores y cadenas se arriesguen al transmitir episodios como este que son más sobre el corazón y más sobre la gente, y menos sobre moverse a una velocidad vertiginosa de un enfrentamiento a otro”, dice.
Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Theresa DeLucci y Erin Lindsey en el episodio 539 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.
Theresa DeLucci sobre las expectativas:
Soy un gran fan. He estado jugando este juego desde la versión beta en 2013. Justo antes de que saliera, fui a PAX Prime y pude ver una vista previa del juego, y todavía tengo mi camiseta y póster. He interpretado a Ellie antes con mi esposo, quien interpretó a Joel; es mucho más alto que yo y tiene una bonita barba. He escrito sobre ello y he repetido este juego una y otra vez. Así que tenía unas expectativas bastante altas. …Fui a una primera función en un teatro aquí en Nueva York que se vistió completamente para parecerse a QZ de Nueva York con actores y zombis. Se podría decir que hacen el Game of Thrones tratamiento para ello. Sabían lo que tenían cuando tomaron esto.
Erin Lindsey sobre la construcción del mundo:
Pienso que el [show’s] el retraso es inverosímil rozando lo ridículo. Todos comen esta harina en el mismo período de 48 horas y todo comienza a apestar. Creo que vería una especie de línea de tiempo escalonada, dependiendo de dónde provenga esa harina y dónde llegue primero a los estantes del supermercado. … Verá en el episodio 2 que estas instituciones vestigiales todavía existen. Independientemente de la forma destrozada y fascista, de alguna manera reconocemos la vida en la QZ. Hay alguna autoridad establecida, todavía hay agua corriente en algunos lugares, un suministro interminable de municiones por alguna razón. Y esto para mí es incompatible con el horario que ofrecen. Si ha visto estallar crisis en todo el mundo, sabe que incluso la autoridad militar o federal de desastres más preparada del mundo no se establece en un abrir y cerrar de ojos.
Zach Chapman en El último de nosotros videojuego:
Tienes que idear una estrategia para derribar a estos monstruos y, por lo general, lo haces en silencio. Gran parte del juego te obliga a elaborar estrategias, usando armas improvisadas que recolectas y creas, como ladrillos. Recoges un ladrillo en la esquina de un edificio y aplastas una de sus cabezas. Y no hubo ninguna instancia de Pedro Pascal haciendo eso en el programa, lo que lo hizo parecer astuto. … No había nada brutal en “aplastar a alguien varias veces en la cara con un ladrillo” o “apuñalarlo con un cuchillo”. Eso no sucede en el programa, y creo que, al menos para mí, eso dejó caer la pelota.
David Barr Kirtley sobre la caracterización:
Cuando Ellie ve por primera vez el mortal kombat 2 máquina, está completamente exuberante y piensa: “¡Dios mío! Es mortal kombat 2! Es tan impresionante. ¡Está este personaje y te traga todo y te escupe los huesos! Y luego nos enteramos de que hace solo unos días, su mejor amigo y primer enamoramiento murió en circunstancias horribles poco después de jugar. mortal kombat 2 juntos por primera vez. Y me pareció extraño que ella no tuviera una reacción más negativa cuando vio el mortal kombat 2 juego, dadas las asociaciones que pensarías que debe haber tenido para ella, y asociaciones bastante recientes. Pensé que en algunos de los primeros episodios ella era valiente de una manera con la que no estaba del todo de acuerdo una vez que descubrimos lo que le sucedió unos días antes.
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Lo mejor de ciencia ficción y fantasía americana 2022, que reúne 20 de las mejores historias de fantasía y ciencia ficción del año pasado, presenta una amplia gama de personajes y escenarios. La editora invitada Rebecca Roanhorse hizo las selecciones finales para el volumen de este año.
«Esta no es la colección de ciencia ficción y fantasía de tu padre», dice Roanhorse en el episodio 538 de la La guía del friki de la galaxia podcast. «Estoy emocionado de ver lo que la gente está escribiendo, y hacia dónde se dirige el género, y qué tipo de nuevas voces se pueden descubrir, y hasta dónde podemos traspasar los límites mientras contamos historias universales».
«If Martians Have Magic» de P. Djèlí Clark presenta a sacerdotes haitianos que luchan contra invasores alienígenas de Guerra de las palabras. «Siempre pienso que mis historias son demasiado raras», dice Clark. “Es normal. Siempre pienso: «Esta historia va a ser rara», porque pongo lo que quiero en ella. Y más personas podrían pensar, ‘Bueno, espera un minuto. Es esta invasión marciana, ¿qué hace un sacerdote vudú haitiano allí? «Cuanto más sé que la gente podría pensar que es un poco raro, más quiero hacerlo.
El editor de la serie, John Joseph Adams, leyó miles de historias para armar una larga lista de posibles candidatos. Una de las historias del libro, «The Algorithm Will See You Now» de Justin C. Key, acaba de publicarse en la antología Vital: el futuro de la sanidad el 31 de diciembre. «Es una prensa pequeña, y no sé si se dieron cuenta de lo que estaban haciendo al lanzarlo literalmente el último día del año, solo por razones de elegibilidad para el premio y, por ejemplo, a eso, podría haberlo perdido fácilmente. «, dice Adams. «Me alegro de no haberlo hecho, obviamente.
La guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley quedó particularmente impresionado con la historia de Kel Coleman «Delete Your First Memory for Free», que aborda el tema de borrar la memoria, una idea que se ha explorado en películas de ciencia ficción como Recuerdo total Y Sol eterno de la mente inmaculada.
«No puedo pensar en otra cosa que no sea ‘Erase Your First Memory For Free’ que trate el borrado de memoria como algo bueno», dice Kirtley. «Creo que la forma natural en que se desarrolla la historia es tener este tema de que si borras tus errores y borras tu dolor, entonces te borras a ti mismo y lo que te hace humano y lo que te hace un individuo. , por lo que fue un tratamiento novedoso. para tener la idea, ‘Tal vez eso sería bueno’.
Escucha la entrevista completa a Rebecca Roanhorse, P. Djèlí Clark y John Joseph Adams en el episodio 538 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.
David Barr Kirtley en «Skinder’s Veil» de Kelly Link:
La configuración básica es esta estudiante de posgrado inquieta, y un amigo suyo está cuidando esta casa en el remoto Vermont, y ella tiene una emergencia familiar y le pregunta si puede cubrirla. Él está de acuerdo y camina hacia esta casa, y ella le da estas instrucciones de que el dueño de la casa tiene muchos amigos que pasan por allí, y si aparecen en la puerta trasera, debe dejarlos entrar y simplemente dejarlo pasar. fuera, hagan lo que quieran. Pero el dueño puede aparecer y vendrá a la puerta principal, y bajo ninguna circunstancia debe dejarlo entrar a su propia casa. Entonces, es esta configuración muy, muy extraña e intrigante, y realmente me llamó la atención leerla, que cuando creas un misterio como este, ¿por qué no puedes dejar que el dueño entre en su propia casa? – simplemente te dan muchas ganas de leer la historia y descubrir qué está pasando.
P. Djèlí Clark sobre “I Was a Teenage Space Jockey” de Stephen Graham Jones:
Crecí en los años 80, así que recuerdo muchas [arcade games]. Todo el tiempo que leo la historia de Stephen, también pienso en El último caza estelar, ya que gran parte se basa claramente en crecer en los años 80 jugando juegos de arcade. Y sí, yo estaba en la sala de juegos. Ahora ya no tenía un problema de intimidación. Los matones duraron poco en mi barrio, eso es todo lo que tengo que decir. No durabas mucho si eras un matón en mi barrio, eso no iba a pasar. No había un orden jerárquico así. Iba a ser difícil para ti si decidieras: «Voy a aceptar el trabajo de matón». Así que fueron cosas que vi en la televisión y dije: “Mira a estos matones. Son criaturas interesantes.
John Joseph Adams sobre ciencia ficción versus fantasía:
Queremos [The Best American Science Fiction and Fantasy] ser igualmente atractivo tanto para las personas que dicen que les gusta la ciencia ficción como para las personas que dicen que les gusta la fantasía, por lo que queremos que sea 50/50. Pero luego están esas historias que tocan ambas cosas, que pueden ser una o la otra, o ambas. Entonces, ¿cómo los cuentas cuando los apilas en máquinas tragamonedas? … Por lo general, un poco de fantasía en una historia que, por lo demás, es completamente ciencia ficción, la convierte en fantasía. Es como si la fantasía fuera tan poderosa, hay tanta magia poderosa en esa gota de fantasía, que convierte toda la historia en una fantasía. Porque la ciencia ficción está destinada a ser especulativa y teóricamente posible basada en el conocimiento científico real y existente, por lo que cuando caes en la magia, entonces todo se ve afectado de alguna manera por esa fantasía.
Rebecca Roanhorse sobre «Let All the Children Boogie» de Sam J. Miller:
Siento que esta historia realmente captura ese período nebuloso de la adolescencia cuando estás tratando de descubrir quién eres, y todo se siente hortera y nuevo, y la música es un bálsamo en tu vida… Creo que es un sentimiento que tienes como adolescente, que estas canciones son tan emocionalmente profundas para mí, porque estoy tratando de encontrar palabras para entender quién soy y cuál es mi identidad, y estos artistas parecen tener algún tipo de visión de la vida que tú no tienes como un adolescente. Así que pensé que esta historia era muy efectiva. Pensé que era muy, muy genial, simplemente capturar ese momento en el tiempo y cómo es, y cuán intensa puede ser esa amistad, o ese romance en ciernes, y cómo alguien como David Bowie, de todas las personas, puede capturar esto en maneras que incluso usted no puede articular.
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la novela de 1969 duna mesías es una secuela del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert Dunas. escritor de televisión andrea cail es un fan acérrimo del original Dunaspero siempre encontró la secuela decepcionante.
«En general, como libro, se siente como si no tuviera forma», dice Kail en el episodio 537 de la serie. La guía del friki de la galaxia podcast. «C’était juste comme, ‘Ce sont les idées, et j’ai noté ces idées, et voici une première ébauche. Maintenant, revenons en arrière et réparons ça. Et puis, non, je n’y suis jamais retourné pour le reparar.
duna mesías comienza 12 años después de la novela original, cuando el joven héroe Paul Atreides se ha convertido en un emperador déspota. La guía del friki de la galaxia al animador David Barr Kirtley le encantó el concepto del libro, pero sintió que los poderes sobrenaturales de Paul hacían que la historia fuera menos emocionante de lo que podría haber sido.
«La razón por la que quería leer esto es porque estaba realmente fascinado con esta idea de tomar al héroe mesías del primer libro que todos aman y mostrarle que tiene defectos y se convierte en un líder malo», dijo. «Pero estaba un poco decepcionado porque sentí que Paul realmente no tenía ningún defecto. Porque no tiene otra opción, porque hace todo lo posible para tratar de evitar el peor futuro que podía ver, sentí que eso hizo que las cosas fueran menos interesantes que si hizo elecciones y sucumbió a las tentaciones del poder.
El autor de ciencia ficción Rajan Khanna disfrutó el libro a pesar de sus fallas y dice que algunas escenas todavía están grabadas en su cerebro desde la primera vez que lo leyó. «No está a la altura de la primera novela, pero también creo que es realmente difícil que algo esté a la altura de esta novela, porque es una de mis novelas favoritas de todos los tiempos», dijo. «Pero creo que hay muchas cosas geniales ahí».
El autor de ciencia ficción Matthew Kressel tenía sentimientos encontrados sobre duna mesías, pero eso no disminuyó su entusiasmo por la serie Dune en su conjunto. “El universo creado por Herbert es increíble”, dice. «Tuve un pequeño problema con la ejecución. Los primeros dos tercios, es un poco lento, pero luego se acelera en el último tercio. Tengo algunos problemas con el final, pero todavía estoy deseando seguir leyendo el próximo libro.
Escuche la entrevista completa con Andrea Kail, Rajan Khanna y Matthew Kressel en el episodio 537 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.
Andrea Kail sobre la lectura duna mesías:
Dunas es uno de los libros que me hizo querer ser escritor. Fue uno de los tres libros seminales de mi infancia que dieron forma a lo que yo era. Así que lo leí cuando tenía unos 13 o 14 años y lo engullí. Y, por supuesto, lo primero que haces cuando terminas un libro que te encanta es correr para la secuela. Así que me postulé para la secuela, y leí duna mesías, y no era lo mismo. Fue una experiencia muy diferente. Fue muy confuso. Fue deprimente. Simplemente no sabía lo que estaba pasando. Y los leí todos, continué leyendo los siguientes dos que estaban disponibles en ese momento, pero me desanimé un poco, por así decirlo. Entonces, volviendo a eso ahora, esperaba una experiencia diferente, releyéndolo como adulto. Y realmente no entendí. Fue algo así como la misma experiencia.
Matthew Kressel sobre el punto de vista:
Semejante [in Dune Messiah] sucede fuera de la pantalla, lo cual es un poco loco cuando lo piensas, porque Herbert hace este cambio de perspectiva en el medio de la página, lo que casi ningún escritor hace hoy en día, o al menos en la ficción especulativa que leo, casi nunca lo hago. ver este cambio de perspectiva. Y lo que quiero decir con eso, si la gente no lo tiene claro, es que estás en la cabeza de alguien e inmediatamente estás en la cabeza de otra persona en la misma página. La mayoría de los escritores pondrán un salto de escena o un salto de capítulo para cambiar eso, pero Herbert no lo hace. Así que no es que no pueda estar de su lado cuando suceda, simplemente decide no hacerlo.
David Barr Kirtley sobre los personajes femeninos:
Pensé que todos los personajes femeninos no estaban bien desplegados en esta novela. Solo voy a hablar un poco sobre Alia. Es una joven adolescente en este punto de la historia, pero nació con el conocimiento y los recuerdos de toda esta línea de ancianas sabias. Y actúa como una adolescente. Era una caracterización tan extraña de ella, dado lo que se establece sobre ella, que su mente tiene todos estos registros de todas estas vidas y sabidurías diferentes. Pero parece que casi no afecta su caracterización en absoluto, de una manera que encontré muy, muy extraña.
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