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"Neuromancer" sigue siendo un ciberpunk alucinante


William Gibson publicó su novela clásica Neuromante hace casi 40 años, pero todavía está fresco hoy. El autor de ciencia ficción Matthew Kressel ha sido fanático del libro desde que lo leyó en 1987.

"Cuando leí por primera vez Neuromante, todo lo que había leído antes era la edad de oro y plata (ciencia ficción): Arthur C. Clarke, Larry Niven, Asimov, todo lo que dice Kressel en el episodio 477 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Así que cuando conocí Neuromante, Yo estaba como, '¿Qué es esto? Es completamente diferente.

La ciencia ficción de los años 40 y 50 tendía a evocar un futuro consensuado de mochilas propulsoras, coches voladores y robots domésticos. Neuromante ayudó a cristalizar una visión alternativa del futuro, dominada por piratas informáticos, drogas y megacorporaciones. Esta visión más oscura, que se ha llamado cyberpunk, ha demostrado ser mucho más profética. "Más que cualquier otro libro de ciencia ficción en el que pueda pensar, Neuromante expresa cómo será el futuro ", dice Guía del friki de la galaxia presentador David Barr Kirtley.

El autor de ciencia ficción Sam J. Miller se encuentra constantemente rechazando las ideas de la historia porque se da cuenta de que Neuromante golpearlo con un puño. "Las ideas son tan densas y emocionantes", dice. “Si arrancara la mitad del material de este libro y lo usara en un libro ahora, sería increíble. No parecería anticuado.

En los años 90, Gibson abandonó en gran medida el género cyberpunk, centrándose en cambio en novelas ambientadas en el presente y el futuro cercano. La escritora de terror Theresa De Lucci ha seguido siendo una fan incondicional de Gibson en cada paso de su carrera.

"Él era una especie de patrón de oro del movimiento (cyberpunk) en ese entonces", dice ella. "Pero el tiempo se está agotando. Sus novelas han cambiado drásticamente el enfoque y el alcance, por lo que todavía hace su trabajo y se mantiene fiel a su voz e intereses.

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Sam J. Miller y Theresa De Lucci en el episodio 477 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Matthew Kressel en la descripción:

“Alguien no puede entrar a una habitación sin que (Gibson) describa la marca de sus zapatos y el tipo de corbata que lleva, y de dónde sacó su chaqueta. Tierra de pavor estaba este sicario, este asesino, y se registra en una habitación de hotel, luego se da cuenta del tipo de metal que usaban en los grifos del baño. Y yo estaba como, “Bueno… ¿tal vez? Es un asesino sensible. Es genial. ' … Me pregunto si (Gibson) solo está tratando de llamar nuestra atención sobre el materialismo de la sociedad – todo el mundo está tan lavado de cerebro por el capitalismo que lo primero que ven es el material que alguien tiene … una puerta, no la persona. "

Sam J. Miller sobre la actuación:

“Una de las cosas que me encanta de William Gibson es lo interconectado que está su mundo. Está la realpolitik de Rusia, Japón, China, Alemania, Estados Unidos, la riqueza y la pobreza. Está a lo largo de sus libros: siempre son muy diversos, siempre hay mucha gente de diferentes orígenes. … Pero lo único que falta es la homosexualidad. Tal vez haya un poco aquí y allá, creo que está en Reconocimiento de patrones donde ella piensa que este tipo es gay a lo largo del libro, y son mejores amigos, luego al final descubre que no lo es y se ligan. Hay alguna peculiaridad en las pinceladas muy pequeñas y moderadas. Esta es la única parte de sus mundos que desearía que fueran diferentes.

David Barr Kirtley sobre tecnología:

"Siento que una cosa que este libro está mal, que casi toda la ciencia ficción está mal, es que no puedo ver cuánto avance tecnológico será. Omnipresente y mundano. Este libro todavía presenta Internet como algo que solo es súper especial y gente genial podrá acceder, y no va más allá para decir, "Oh, espera, no, incluso la persona más promedio estará en esto." Creo que es realmente Un gran salto de especulación por hacer: imagina algo que nos parezca tan asombroso y date cuenta, 'No, espera, todo el mundo va a tener eso' ".

Theresa De Lucci sobre el cyberpunk:

“En los 90, en la escena industrial gótica, jugábamos con muchas imágenes cyberpunk. Quiero decir, hubo cyberpunks, pero luego hubo cybergoths: las fotos que tengo de esa época son muy vergonzosas, con mucho pelo de neón, plástico y gafas. Fue como La matriz antes de La matriz salió – y luego una vez La matriz salió, luego se volvió aún más popular y más indignado. Así que William Gibson definitivamente tenía un gran culto a la personalidad allí, del que creo que se reiría mucho, porque nunca encontrarás a William Gibson en un club gótico. Incluso cuando era el más joven, es poco probable que estuviera en un lugar como este.


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"Romeo y Julieta" necesita más zombis


Durante las últimas tres décadas, Scott Edelman ha publicado más de una docena de cuentos que rinden homenaje a sus héroes literarios, incluidos John Steinbeck, Edgar Allan Poe y Ray Bradbury. Edelman recopiló recientemente estas historias en el libro Dime como lo hiciste antes.

"Creo que he tenido suficientes historias que hicieron una buena colección para honrar a todas las personas que me inspiraron", dice Edelman en el episodio 476 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Estoy feliz de poder agradecerles a las personas que vinieron antes que yo y ayudaron a formarme".

La historia más larga del libro es "Una plaga en ambas casas", una historia de zombis escrita en pentámetro yámbico. "Estaba conduciendo a casa después de la Convención Mundial de Terror en Nashville y, de repente, se me ocurrieron las primeras líneas y pensé: 'Sí, Noche de los muertos vivientes y Romeo y Julieta, donde el hijo de un zombi y el hijo de un humano acaban enamorándose ”, dice Edelman. "Fue muy divertido de escribir".

Lamentablemente, un artículo de 50 páginas sobre zombis resultó ser difícil de vender para los editores. “Alguien estaba haciendo una antología de zombis, y pensé, 'Oh, eso es absolutamente perfecto', y la envié, y la respuesta fue, 'No lo hice. 39; no me gusta Shakespeare”, dice Edelman. "Así que eso no tenía nada que ver con la historia, ni si me salí con la mía, o si había poesía en el idioma. Tenía razón:" No nos gusta Shakespeare ".

Edelman finalmente publicó la historia como su primer y único trabajo autoeditado. "La armé como una tarjeta de Halloween de un año y se la envié a todos mis amigos, y en base a eso terminó siendo publicada en El mamut libro del mejor horror nuevo, y en base a esa publicación terminó siendo nominado para un premio Bram Stoker ”, dijo Edelman. "Las historias tienen caminos extraños hacia la publicación y el reconocimiento, por lo que siempre le digo a la gente: 'No se preocupe si las cosas necesitan tiempo para encontrar la audiencia adecuada. ""

Escuche la entrevista completa con Scott Edelman en el episodio 476 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Scott Edelman sobre su historia de "Fifth Dimension":

"Él postula que le escribí área borrosa revista, que en ese momento publicó una guía de episodios La zona del crepusculo– y estaba escribiendo diciendo: 'Bueno, omitiste este episodio, y este episodio, y este episodio maravilloso', y el editor dice: 'Estos no son realmente episodios. Creo que te estás inventando cosas. & # 39; Hay un ir y venir, y termina con mi televisión recogiendo historias de la quinta dimensión, que Rod Serling siempre está en algún lugar haciendo todo tipo de otros episodios maravillosos. Lo bueno de esta historia es que el editor en jefe Ted Klein debe haberla dirigido por Carol Serling, la viuda de Rod Serling, porque una vez que incluyes algo así en una revista, lo están haciendo por cortesía de Serling Estate, quieres asegúrese de que su viuda esté feliz y honrada con eso, y el hecho de que Carol Serling dijo: 'Oh no, me encanta esta historia. Trata a Rod Serling de una manera tan maravillosa ' me hizo muy feliz. "

Scott Edelman sobre Raymond Carver:

“Comenzó escribiendo muchas historias de ciencia ficción. Cuando edité Era de la ciencia ficción revista, le sugerí a Barry Malzberg: "Oye, ¿te diste cuenta? ¿Por qué no escribes una historia de ciencia ficción como si la hubiera escrito Raymond Carver? Lo que hizo, y fue publicado en Era de la ciencia ficción hace mucho tiempo. Pero mataría por leer una de las historias escritas por Raymond Carver, que estaba destinada a ser una historia de ciencia ficción. No sabemos por qué ya no le importaba la ciencia ficción. Su primera esposa dijo: 'Oh, finalmente, ya no estaba interesado en escribir sobre pequeños monstruos verdes. ¿Pero fue porque no podía venderlos y dijo: 'Oh, eso es estúpido'? O una vez que entró en la clase de escritura de John Gardner, ¿decidió que estaba por debajo de él? Realmente no sabemos cuál era su relación, pero sería genial volver atrás y encontrar algunas.

Scott Edelman en el corte Era de la ciencia ficción:

“Mi esposa estaba buscando trabajo. Ella miró en el El Correo de Washington, y había un anuncio allí, debajo de "Editor", para "Buscando un editor a tiempo parcial para editar una revista de ciencia ficción". Y dije: "Vaya, puedo hacer esto. Había editado otras revistas en el pasado; mi carrera comenzó como editor en Marvel Comics. Les escribí probablemente la carta más desagradable que jamás hayamos escrito tratando de conseguir un trabajo, porque sentí que tenía algún estatus en el campo para hacer cosas de calidad; hay muchas revistas de ciencia ficción no tan buenas o de ciencia ficción. revistas fi que maltratan el tono, maltratan a los escritores y artistas que utilizan. Básicamente dije: "La cuestión no es si me contratarías, la cuestión es si trabajaría para ti en la edición de esta revista". Y eso debe haberlos impresionado. "

Scott Edelman en su podcast Come lo fantástico:

"Solía ​​llamarme el Anthony Bourdain de la ciencia ficción, porque cuando voy a una convención de ciencia ficción, busco profundamente la ciudad en la que se encuentra la convención porque no quiero perder el tiempo con una comida de hotel, y se escapaba con otros clientes e iba a todos esos fantásticos restaurantes de la ciudad. Y cuando era el invitado de un podcast, y de repente me di cuenta: "Espera, ¿quieres decir que los trabajadores pueden poseer los medios de producción? Puedo hacer un podcast y ¿Transmitirlo y Apple lo distribuirá a todo el mundo? & # 39; Y yo estaba como, & # 39; ¿Cuál debería ser mi nicho? & # 39; porque no quería ser solo otro podcast. Así que dije, & # 39; # 39; Voy a comer con gente. Voy a grabar estas comidas. Tú vienes conmigo y escuchas esta conversación que tengo con varias personas. Y he estado haciendo esto por más de cinco años.


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Robert Sheckley era el maestro de la ciencia ficción oscura y divertida.


Robert Sheckley, autor de cuentos clásicos como "¿Eso es lo que hace la gente?" y "¿Puedes sentir algo cuando hago esto?" Fue uno de los mejores escritores de ciencia ficción de la década de 1950. El humorista Tom Gerencer mantuvo correspondencia regular con Sheckley durante casi una década.

"Estaba tan abierto a hablar conmigo, con esa persona que simplemente lo amaba y responder a mis preguntas sobre la escritura y su trabajo", dice Gerencer en el episodio 475 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Era un hombre increíble, un talento increíble, pero también una persona increíblemente amable y gentil".

El cinismo mordaz de Sheckley allanó el camino para escritores como Philip K. Dick, Harlan Ellison y J. G. Ballard, y sus novelas. Dimensión de los milagros y El precio del peligro clásicos del género prefigurados como La Guía del autoestopista galáctico y El hombre corredor.

“Muchas de sus ideas son tan premonitorias”, dice Gerencer. “Simplemente extrapolaba, básicamente miraba los problemas y decía: 'Bueno, si continúa en esa dirección, dentro de 50 años será así. Y lo miras y dices: "Sí, ahora nos estamos acercando". Es peor así ahora ”. Así que creo que son clásicos en ese sentido.

Sheckley es recordado a menudo como un escritor cuyo talento ha decaído a lo largo de los años, pero Gerencer cree que la realidad es más complicada y que Sheckley nunca perdió realmente su talento para la ciencia ficción. "No pensé que no pudiera hacer esas cosas más adelante. Creo que es que no quería ”, dice Gerencer. "Encontró ese tipo de frivolidad, y quiso escribir sobre cosas que le importaban a un hombre mayor de 70 años, que no son las mismas cosas que le importan a un hombre de veinte o treinta, y estas cosas, desafortunadamente, no son las cosas a los lectores de ciencia ficción les importará mucho.

El trabajo de Sheckley ha experimentado un renacimiento menor en los últimos años. Muchas de sus mejores historias se recogen en el libro de 2012 Tienda Worlds, editado por Jonathan Lethem y Alex Abramovich, y una versión en audiolibro de Dimensión de los milagros fue lanzado en 2013, leído por John Hodgman. Gerencer dice que Sheckley fue un escritor siempre inventivo y que vale la pena leer todo lo que escribió.

"Leí en algún lugar que escribió más de 400 historias, y siento que leí tal vez 150 y me gustaron", dijo Gerencer. "Y yo digo, guau, ¿hay 250 más?" Me encantaría descubrir otros.

Escuche la entrevista completa con Tom Gerencer en el episodio 475 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Tom Gerencer sobre el descubrimiento de Robert Sheckley:

“Mientras me hacía fan de Douglas Adams, leí extractos de entrevistas con él; Creo que estaba en el libro de Neil Gaiman. No te asustes, que contiene entrevistas con Douglas Adams. Pero allí, le pregunta a Douglas Adams sobre Robert Sheckley: esta controversia sobre 'la gente dice que copiaste a Robert Sheckley', y Douglas Adams dice: 'Bueno, nunca leí sus cosas, pero cuando lo hice, pensé: "Wow , esto es muy similar a mis cosas ". Y entonces yo estaba como, 'Oh, ¿realmente similar a Douglas Adams? Vamos a ver. " Solía ​​ir a las antiguas librerías todo el tiempo y buscar en la sección de ciencia ficción, y encontré una colección de historias cortas de Robert Sheckley y me encantó y he estado buscando más desde entonces. "

Tom Gerencer sobre su correspondencia con Robert Sheckley:

“En 1998, yo estaba como, 'Voy a ver si este tipo todavía está aquí. Porque sé que sus historias fueron escritas en los años 50 y 60, pero quiero ver si todavía está por aquí. Así que busqué en Google "Dirección de correo electrónico de Robert Sheckley" y apareció una dirección de correo electrónico (una dirección de AOL.com), así que le envié un correo electrónico … Comencé una conversación con él que se prolongó durante años y le pregunté: "Oye, ¿Podemos colaborar en uno nuevo? " Y él dijo que sí, que estaría feliz de hacer eso. Y ha crecido y crecido y crecido. Intercambiamos notas y se convirtió en una novela, y en un momento se volvió un poco abrumador para los dos. No sé si era un escritor lo suficientemente bueno, y también creo que él tuvo una crisis de confianza en sí mismo, donde pensó: "No sé si puedo hacer eso. Para que funcione". de él, y trágicamente creo que fue en 2005 cuando falleció. Fue muy triste. "

Tom Gerencer sobre la reputación de Robert Sheckley:

"En otros países, en Rusia, en Italia, en toda Europa, en China, en todo el mundo, fuera de los Estados Unidos, estaba experimentando este renacimiento de su trabajo, que creo que ahora está comenzando a suceder aquí, tal vez. Estoy empezando a sentir que él lo hace, y más poder para él; si alguien se lo merece, este es él. Es simplemente asombroso. Pero en ese momento me estaba diciendo: 'Voy a viajar a Venecia. Son vacaciones, pero hablaré de mis historias. Estoy siendo entrevistado por esta persona en Italia, estoy viajando a Rusia en una gira de libros ”… Y le encantó, ya sabes, creo que se lo comió. Él estaba como, 'Es tan dulce. No esperaba que eso sucediera, pero es divertido. “Le estaba sucediendo a él, y estaba muy feliz de que estuviera sucediendo.

Tom Gerencer sobre escritores y alcohol:

"No sé de dónde salió este estereotipo, pero es tan desafortunado, porque no es cierto que tengas que sentir dolor antes de poder escribir. Preocúpate, la vida te va a doler mucho, no tienes que salir y búscalo a través de una botella. Pero pensaba que cuando era niño. Recuerdo haber comprado botellas de whisky escocés y haber dicho: "Soy escritor. Debo tener una botella de whisky en mi apartamento. Y luego, gracias a Dios, me detuve y me alejé. Y ahora que soy mayor y conozco escritores exitosos, ellos ya no hacen eso … Son los disciplinados que entienden que este estereotipo es solo un estereotipo que creo que termina haciéndolo.


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La mejor comedia de ciencia ficción es existencial.


El libro de Tom Gerencer Los reparadores de refrigeradores intergalácticos rara vez llevan efectivo presenta 19 piezas de ciencia ficción humorística. Gerencer seleccionó las historias de las cientos que ha escrito durante las últimas dos décadas.

"Si vas a Walmart y vas a la sección con los contenedores grandes de Tupperware en los que puedes poner ropa y cosas, yo escribiría y escribiría y escribiría, y llenaría un cuaderno con historias cortas, o fragmentos de historias cortas, y luego los puse en la papelera, y luego llené otra libreta y la puse en la papelera, y llené otra libreta, y ahora tengo cinco o seis papeleras en el sótano, y hay varias papeleras que perdí en algún momento ”, Gerencer dice en el episodio 473 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Ciertamente es una avalancha de palabras".

Con títulos como "Trailer Trash Savior" y "Apocalyptic Nastrils of the Moon" puedes esperar que las historias sean ligeras, pero el trabajo de Gerencer también contiene una veta oscura de angustia existencial, que frecuentemente trata con preguntas como: ¿Cómo podemos ser felices? ¿Por qué existe el Universo? ¿Puede una persona común salvar el mundo?

"Cuando trato con cosas horribles en el papel, simplemente se vuelve divertido, lo cual es bueno", dice Gerencer. “Me permite dar un paso atrás de mi vida real y decirme a mí mismo: 'Vamos, relájate. Como dijeron Bugs Bunny y alguien antes que él, 'No te lo tomes tan en serio. Nunca saldrás vivo. "

El humor existencial de Gerencer está fuertemente influenciado por escritores como Robert Sheckley y Douglas Adams. "La (Guía del autoestopista galáctico) la trilogía es una de mis obras de ficción favoritas en el mundo ”, dice Gerencer. "Fui a buscar el drama radiofónico y lo escuché religiosamente, una y otra vez. Tengo una copia autografiada sobre mi escritorio en este momento. Incluso hice una especie de peregrinaje al Reino Unido y conocí a Douglas Adams, lo entrevisté y le hablé de su trabajo.

Los críticos a veces rechazan La Guía del autoestopista galáctico como una secuencia de episodios divertidos sin una estructura más grande, pero Gerencer dice que está descuidando el arco del personaje que ve al protagonista de la serie Arthur Dent superar su desconcierto por la inutilidad del universo.

"Arthur finalmente aprende que lo que necesita hacer, la conclusión inevitable, donde toma esa gran decisión al final, es decidir que no tiene que saber lo que está pasando", dijo Gerencer. “Finalmente llega a un punto en el que se da cuenta, 'Voy a captar el significado de todo y divertirme un poco. "Y cuando lo hace, literalmente está aprendiendo a volar. Es fantástico. Es muy liberador".

Escuche la entrevista completa con Tom Gerencer en el episodio 473 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Tom Gerencer sobre Mike Resnick:

"Me llamaba 'genio' todo el tiempo. Siempre que me hablaba, en lugar de llamarme "Tom", simplemente me llamaba "genio". Lo cual fue muy halagador, pero también muy intimidante … Creó esta expectativa poco realista en mi cabeza, y creó un miedo gigante en mí que nunca podría estar a la altura. 39; él piensa que lo soy, porque no lo soy. Y le dije: 'No soy un genio. J'écris tellement, et 99% de ce que j'écris est de la foutaise, puis je reviens en arrière et je le lis, et je sors ces joyaux, et je me dis : "Oh, c&#39 ;está bien". , 'Sí, pero el 99% de los escritores no sabe la diferencia entre la basura y la buena escritura, y tú lo sabes. Entiendo que escribes muchas tonterías, pero luego escribes estas cosas buenas, y puedes volver atrás e identificarlas como cosas buenas, y eso es, creo, lo que Acaso hacer de ti un genio.

Tom Gerencer en su historia "Caso de muestra de Fettuccine eléctrico":

“Estaba en este restaurante tailandés y estaba hablando con el propietario, que era un gran tipo, era de Tailandia y era muy divertido. Le pregunté: "¿Qué le pasa a ese melón amargo?" ¿Cómo lo cocina? ¿Con qué lo cocinas para que sea menos amargo? ”Y él dijo:“ No, no, no, no. Si no es amargo, no es bueno. Y dije: "No entiendo. Y él dijo: "Porque comemos yang". Tenía una gran sonrisa en su rostro y pensé: "Es genial. Comen yang. Él dijo: "Ustedes, los estadounidenses, todo tiene que ser dulce, salado o picante para ustedes. Es como si en tu vida no pudieras soportar ningún trastorno. Todo tiene que ser perfecto o no es bueno. Dijo: "No lo vemos de esa manera. Comemos yang. Tienes que acercarte a la comida y la vida donde también saboreas las cosas malas. Y realmente me impactó. "

Tom Gerencer sobre los nombres de los personajes:

“Mi apellido es Gerencer, que significa 'herrero' en húngaro. Yo estaba como, 'Como alter ego, simplemente elegiré nombres húngaros. "Pero cuando comencé a buscar apellidos húngaros, pensé: 'No se puede pronunciar ninguno de ellos'. No puedo pronunciar mi propio apellido correctamente. Cuando fui a Hungría de visita, me corrigieron mi apellido y no lo entendía correctamente. Entonces, en lugar de hacer esto, que nadie podría dominar, pensé: “Bueno, Polonia está al lado. Todo el mundo sabe qué es un apellido polaco. Voy a hacer que esto sea mío, y cada vez que necesite encontrar un personaje, en lugar de pensarlo mucho, simplemente le pondré una especie de apellido polaco a esa persona.

Tom Gerencer sobre sus historias "The Third Story" y "Pizza Hell":

Yo estaba como, 'Estas historias eran tan geniales, y di por sentado que todavía las tenía, pero las perdí, y es muy triste para mí. "Nunca se habían lanzado, pero realmente me gustaron. Finalmente encontré este disquete de 3,5 pulgadas y dije: 'Me pregunto si podrían estar ahí, ¿ahora?". Busqué en Amazon y vi que podía comprar una disquetera. , así que compré uno. De hecho, tenía unos ocho disquetes, revisé cada uno y la mayoría de ellos ni siquiera funcionaban. Uno de ellos funcionaba y no pude encontrar nada, pero copié todo en un archivo normal disco duro. Yo estaba como, 'No puedo creer que este sea un disquete de 30 años y funcione'. Yo 'había hecho una búsqueda de archivos y (las historias) no mostraban , luego comencé a navegar y desplazarme manualmente por todas las carpetas, y las encontré a las dos.


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"Bubble" es una comedia de ciencia ficción sobre monstruos y hipsters.


Jordan Morris es el creador de Burbuja, un exitoso podcast de comedia sobre los cazadores de monstruos de la economía de conciertos. El espectáculo se adaptó recientemente a una novela gráfica dibujada por el artista Tony Cliff.

"First Second, el editor de cómics se puso en contacto y están haciendo Zona de aventuras libros con la familia McElroy, por lo que ya habían tenido cierto éxito al convertir un podcast en una novela gráfica, por lo que querían probarlo con BurbujaMorris dice en el episodio 472 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Soy un gran admirador de la editorial y nunca he dicho que sí a nada más rápido en mi vida".

Morris tuvo la idea de Burbuja visitando a un amigo que vivía en un apartamento abarrotado de Brooklyn. Esto le hizo preguntarse cuántos inconvenientes estaría dispuesta a soportar una persona para vivir en un barrio de moda. "Recibí esta idea de una persona que vive en una ciudad de moda, pero también tiene que luchar contra monstruos, robots y zombies, y cuando sale a correr por la mañana tiene que matar monstruos, pero hay un gran donut pop – en el camino, así que eso es muy bueno ”, dice Morris.

Uno de los enemigos a los que se enfrentan sus héroes es Beard, un agresivo equipo de preguntas y respuestas que genera un flujo interminable de agarres calientes. Morris cree que la mayoría de la gente probablemente reconocerá este tipo particular de sabelotodo estridente, especialmente cuando se trata de películas y cómics. "Siempre hay un nerd más grande", dice. "No importa cuánto sepa sobre la Liga de la Justicia Internacional o Batman de la Edad de Plata, siempre hay alguien que sabe un poco más, que lleva un poco más de tiempo".

Morris espera que la gente aprenda a controlar sus peores impulsos, especialmente en una economía de la atención que premia cada vez más a los histriónicos. "Tienes que darte cuenta de que la gente tiene recuerdos de la cultura pop y emociones de la cultura pop", dice. “No vivimos en el vacío. Entonces, si alguien te dice lo que le gusta, o por qué le gusta, escúchalo, sé respetuoso. Solo asegúrate de que una conversación sobre cultura pop sea divertida, porque debería serlo. "

Escuche la entrevista completa con Jordan Morris en el episodio 472 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Jordan Morris sobre Jesse Thorn:

"Jesse Thorn, a quien hago Jordan, Jesse, vamos con – mi podcast de charlas – él era mi RA en mi residencia universitaria. Los dos éramos nerds de la comedia; él es un poco menos nerd de la ciencia ficción que yo, pero definitivamente ambos éramos nerds de la comedia. El tenia un Niños en la habitación cartel, lo recuerdo, y digo, "Este es el tipo con el que ser amigo". Así que empezamos a hacer comedia juntos en la universidad. … Jesse es un año mayor que yo. Cuando se graduó, se mudó a San Francisco para seguir estudiando radio y yo me mudé a Los Ángeles para continuar con la televisión. He estado aquí durante quizás dos, dos años y medio, y se mudó a Los Ángeles, y comenzamos a hacer nuestro antiguo programa de radio universitario como un podcast. Así que ese fue el comienzo.

Jordan Morris sobre la construcción del mundo:

"Lo que me encanta de los cómics de Marvel es que es este mundo loco de superhéroes, mutantes y dioses, pero solo hacen referencia a la cultura pop. Saben quién es Beyoncé; en el mundo de los cómics de Marvel, Spider-Man sabe quién es Beyoncé. . Y creo que eso es genial. Siempre me alejo un poco de las cosas de género cuando las tienen. Siento que necesitan crear una cultura pop que no existe; necesitan hacer una versión de Beyoncé para que la gente se refiera a. Siempre me da un poco de eso, y creo que la mayoría de las veces es un poco cursi y ridículo. Así que me gustó la idea de hacer una historia de ciencia ficción, pero toda su cultura pop es nuestra cultura… Es nuestra cultura pop. Es más divertido hacer bromas con cosas que la gente reconoce.

Jordan Morris sobre hipsters contra geeks:

“Creo que el diagrama de Venn hipster / geek se superpone bastante. Creo que tal vez la principal diferencia es que la ropa hipster se ve mejor, o se ve diferente, supongo que debería decir. No sé. Creo que estas dos bandas son bastante similares, y si se trata de un tipo con un bigote de manillar que quiere hablar contigo sobre cuchillos japoneses y servirse un café o un tipo con una sudadera de Teenage Mutant Ninja Turtles que quiere contarte el por qué de Ninja The Bands. Las tortugas de dibujos animados son mejores que los dibujos animados, son personas muy similares que son apasionadas y apasionadas por algo. … La pasión es genial, pero definitivamente crea algunos personajes divertidos y extraños, y creo que hipster y nerd son personas similares. Están en el mismo lado de la moneda, creo.

Jordan Morris en La zona de aventuras:

"Los McElroys y yo somos tipos de mediana edad que crecieron con todo lo que hablamos: Star Wars, Marvel Comics, Mystery Science Theatre 3000, Los Simpsons. Así que creo que tenemos un banco de referencia similar que usamos, y creo que todos compartimos un amor por el género que se toma a sí mismo en serio pero que también bromea. Las cosas fantásticas en La zona de aventuras está muy bien pensado. Es un mundo de fantasía realmente genial, y hay algunas cosas familiares y algunas cosas nuevas, y es una gran mezcolanza de tropos tradicionales y pura imaginación, y para parodiar cosas familiares que ves en la fantasía, y también simplemente ofrecer una gran historia de fantasía. Por eso pienso Burbuja y La zona de aventuras comparten una sensibilidad, aunque una sea fantasía y la otra ciencia ficción. Caminan a un ritmo similar.


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Algunos consejos prácticos para convivir con un escritor


La autora de fantasía Jane Lindskold ha publicado más de 20 libros y docenas de cuentos. En su libro de consejos de escritura Divagaciones sobre la escritura, cubre temas como investigar, ir más allá de ciertos temas y planificar su tiempo de trabajo.

"Este libro, en muchos sentidos, es mi reacción a los muchos, muchos libros sobre cómo escribir esa promesa, no insinúan, prometen categóricamente: 'Lee mi libro, sigue mi no, y serías un éxito de ventas". y para mí eso es una verdadera traición, porque simplemente no sucederá ", dijo Lindskold en el episodio 471 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "No hay una llave de oro, no hay una sola respuesta, pero puedes encontrar las respuestas adecuadas para ti, las adecuadas para ti y las que, a su vez, harán de ti el escritor que quieres ser".

Una sección memorable del libro trata sobre las relaciones entre escritores y no escritores, un tema que rara vez se explora al escribir libros. "Soy escritor y he vivido con un escritor, Roger Zelazny, así que sé muy bien que vivir con un escritor es una experiencia extraña", dice Lindskold. "Esta persona está completamente dedicada a pasar mucho tiempo sola, hurgando en un lugar al que no puedes ir hasta que ella te lo permita, lo que involucra a personas que no existen, en lugares que no existen, y sin embargo son las personas y los lugares más importantes para ellos, en un momento dado.

Muchas relaciones con escritores sufren porque el escritor espera que su pareja lea y disfrute su trabajo. Lindskold cree que este tipo de actitud legítima es un gran error. "Si vivieran con un contador senior que pasó todo el día redactando un acuerdo de incorporación realmente complicado, ¿esperarían que esa persona leyera el acuerdo de incorporación?" " ella dijo.

Otra fuente importante de fricción es que los escritores se molestan cuando su pareja interrumpe el flujo de sus pensamientos. El sistema de Lindskold es comunicarse siempre con su esposo Jim cuando piensa en una historia. “Sentí que le debía la cortesía de 'Sí, puedes molestarme, ahora estoy sentado aquí jugando al solitario' o 'Por favor, no me molestes. Estoy jugando al solitario porque estoy tratando de descifrar este punto de la trama realmente elaborado ”, dice. "¿Cómo diablos va a notar la diferencia si no se lo digo?"

Escuche la entrevista completa con Jane Lindskold en el episodio 471 de Guía del friki de la galaxia (arriba) y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Jane Lindskold sobre su nuevo "Relief":

"'Relief' apareció en Enviado del cielo, editado por Peter Crowther. Creo que esta fue una de las presentaciones frías que había visto en una revista especializada. Buscaban historias de ángeles y se me ocurrió la idea de 'Relief'. Tenía que estar en la reunión de todos los profesores. Era una profesora muy nueva, lo que significaba que si no aparecía, se reflejaría mal en mí, y si aparecía, se suponía que no debía hacer otra cosa que mostrarme como un cuerpo sexy. Así que tenía mi bloc de notas y tenía una idea para una historia, y me senté felizmente escribiendo sobre una mujer desesperadamente infeliz que genuinamente contempla el suicidio. Y estoy absolutamente seguro de que nadie en mi departamento pensó que estaba tomando notas sobre la reunión.

Jane Lindskold sobre los juegos de rol:

"George RR Martin estaba interpretando a un extraterrestre, 'la Roca'. Y sentí en mi sangre y mis huesos que la Roca iba a intentar sacar algo. Así que le escribí una nota a (Carl Keim) diciendo:" (Mi personaje) consultaré al departamento médico y encontraré algo que no sea peligroso para la Roca, pero rastreable que se pondrá en la comida de la Roca, porque quiero poder seguir a la Roca. ' … Y cuando, uno o dos escenarios más tarde, la Roca descendió sobre el planeta y se agrietó, preparándose para hacer lo nefasto que tenía en mente, estaba en mi mente. Miré a Carl y dije: 'Enciendo los escáneres y sigo él. Y George dijo: "¡No puedes!" ¡Estoy en pedazos demasiado pequeños! Y Carl simplemente le entregó la nota, y George simplemente me miró y dijo: '¡No lo hiciste!'

Jane Lindskold sobre Roger Zelazny:

“Le encantaba hablar sobre escribir en abstracto, pero nunca hizo nada como tomar una de mis historias y decir: 'Sabes, si modificas esto y aquello, probablemente se venda mejor. averiguar cómo sería mi voz para mí. … Nunca lo había visto más enojado que cuando presenté una historia fría a una antología, y el editor de la antología me llamó y me dijo: “El nombre de Roger se vendería mucho mejor si le pusieras el nombre de Roger. O ponlo como colaborador. O podría escribir algunos párrafos, y así sería realmente una colaboración. Nunca lo había visto más enojado. Esta persona nunca se dio cuenta de cuánto pensaba que se lastimaba con eso.

Jane Lindskold sobre arqueología:

"Hubo un caso en el que hubo una inundación repentina en un arroyo que arrasó un área debajo de las raíces de los árboles y expuso un esqueleto, y las fuerzas del orden locales sabían que Jim y su equipo estaban trabajando en el área, y vinieron y dijeron , '¿Podría darnos su opinión sobre la antigüedad de esta cosa en particular? ¿Tenemos que empezar a buscar a un asesino o no? "Jim tenía un osteólogo arqueológico con él durante esta excavación, y fueron a examinarlo y dijeron:" No, es muy antiguo. Pero luego hubo un momento en que Jim se estaba relajando en casa una noche, eso fue antes de que nos reuniéramos, y alguien llamó a su puerta. Un amigo suyo, que había estado caminando, en un área en las afueras de Albuquerque, tropezó sobre un cráneo que pensó que era un poco divertido, se lo llevó a Jim y le dijo: "¿Viejo o nuevo?" Y Jim dijo: "Todavía tiene grasa de huesos. Es nuevo. Llame a la policía".


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¿Por qué la gente ama tanto a los ovnis?


El autor de ciencia ficción F. Brett Cox ha explorado el fenómeno OVNI en cuentos como "It Came From the Sky" y "The Sexual Component of Alien Abduction", que aparecen en su libro reciente. El final de todas nuestras exploraciones.. Pero por mucho que le gusten las historias de ovnis, es un firme escéptico cuando se trata de la idea de visitantes extraterrestres.

"Si estás hablando de" Ovnis "a partir de" objetos voladores no identificados ", si pregunta," ¿Hay ovnis? "Seguro que lo hay", dice Cox en el episodio 470 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Siempre existe ese cinco por ciento de los casos registrados a lo largo de los años que no se pueden explicar. Pero si luego preguntas, "¿Son estos ovnis visitantes extraterrestres?" "Mi respuesta es" es casi seguro que no. "

Cox ha pasado décadas construyendo una biblioteca sustancial de libros sobre fenómenos OVNI, como Lemuria: el continente perdido del Pacífico. "Estoy fascinado por la subcultura OVNI", dice, "por todos los aparatos que la acompañan, y la historia, especialmente en este país, del fenómeno OVNI, y la gente en él. Están asociados, así que siempre he estado profundamente interesado en esto.

Cuando era niño, Cox estuvo involucrado en fanzines de ciencia ficción y una vez recibió una carta de Richard Shaver, cuyas historias de "Shaver Mystery" ayudaron a encender la locura de los ovnis. La carta contenía imágenes de rocas que, según Shaver, eran evidencia de una siniestra civilización subterránea llamada Deros. "Incluso a los 15, pensé, 'Bueno, eso es raro'", dice Cox. "Y ese fue el alcance de mi correspondencia con Richard Shaver porque, más allá de mis años, no respondí".

Cox también trabajó en una novela sobre el secuestro de ovnis, pero dice que los eventos del 6 de enero hicieron que escribir sobre teorías de conspiración fuera más complicado.

“Hay que trazar una línea entre los aspectos de la comunidad OVNI y QAnon, y los niveles más oscuros y tóxicos de la trama”, dice. “Así que me hizo replantearme las cosas. No estoy diciendo que nunca volveré a este proyecto de escritura en particular, pero tendré que pensarlo de manera diferente cuando lo haga.

Escuche la entrevista completa con F. Brett Cox en el episodio 470 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

F. Brett Cox sobre su cuento "Una curva en el aire":

"Me pidieron que escribiera una historia para esta antología titulada Portales, que eran historias en portales (mágicos), y yo, hace mucho tiempo, había escrito el comienzo de una historia que fue informada por mi lectura para (Roger Zelazny: Maestros modernos de la ciencia ficción), solo para probar algo diferente, y nunca llegué a averiguar qué tipo de historia tenía que ir con eso. Pero luego, cuando tuve la carga de escribir una historia en los portales, lo ayudó a encajar. … El único lugar en el que me relajé, un poco con indulgencia, es cuando hay una escena en la historia en la que el protagonista es enviado a una misión y está apenas a una distancia de los paseos, por lo que las autoridades lo envían a hacer esto sin un caballo. , y se queja: "¿Por qué no puedo tener un caballo?" Y, francamente, estaba escribiendo historia, y no sé mucho sobre caballos, y pensé: "Realmente no tengo tiempo para investigar un poco si quiero que se entregue a tiempo. Oye, puede funcionar . 'Así que esa fue una pura oportunidad de mi parte.

F. Brett Cox sobre su cuento "El final de todas nuestras exploraciones":

"Es una historia pospandémica, y también se trata de una pareja que está separada, y uno de ellos quiere reunirse en este mundo pospandémico, y hay una teoría de la conspiración que perdura en la historia de fondo sobre el papel de China en el virus. Ahora, en la historia, lo tenía como un virus transmitido por mosquitos, no como un virus transmitido por el aire. Cuando (sucedió el Covid-19) todo lo que podía pensar era: "Oh, genial, por una vez en mi vida soy un tirador de ciencia ficción de élite predictiva, y este propongo Maravilloso. & # 39; … No citaré esto como prueba de mis poderes de pronóstico, ya que no existe tal cosa, pero diré que así es como suceden cosas como esta en las historias de ciencia ficción: si tienes cuidado, si tienes un sentido de las tendencias generales de su propio tiempo presente, puede salirse con la suya en un escenario como este.

F. Brett Cox en la Universidad de Norwich:

“Doy clases en la Universidad de Norwich, que históricamente es una universidad militar; en realidad, es la universidad militar privada más antigua de los Estados Unidos. La gran mayoría de los estudiantes son parte del cuerpo de cadetes de la escuela y visten uniformes militares. Todos los profesores titulares de tiempo completo también deben usar el uniforme militar. – o al menos en cierto modo corresponde a – nuestro título universitario, por lo que mi rango militar que corresponde a mi condición de profesor titular es el de teniente coronel. Y eso es parte del sistema de la milicia del estado de Vermont, que es básicamente Norwich College. … Entonces, si New Hampshire invade, somos la primera línea de defensa.

F. Brett Cox sobre Andy Duncan:

“Dos días seguidos después de la publicación de la (colección de noticias), tuve dos personas diferentes aquí entre mis amigos en Vermont: una dentro de la facultad de Vermont College of Fine Arts, Vermont College of Fine Arts. el nuestro en la comunidad teatral, digamos independientemente el uno del otro, dos lugares diferentes, dos momentos diferentes, ambos dijeron: "Leí tu libro, me gusta mucho, las historias son buenas pero la introducción (de Andy), ¡Oh, Dios mío, eso es maravilloso! Fue tan increíble que lo disfruté tanto. Así que me complace informar que la introducción de Andy puede ser un éxito más grande que las historias del libro, lo cual es bueno. Él hace eso … Andy no solo se acercó al plato, sino que lo sacó del parque con un puñetazo, y lo acepto con gratitud.


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'Love, Death & Robots' está creciendo


Netflix lanzó recientemente la temporada 2 de Amor, muerte y robots, muestra de antología que adapta cuentos a películas de animación. El autor de ciencia ficción Zach Chapman cree que la nueva temporada es una gran mejora con respecto a la temporada 1, con menos episodios que se sienten tontos o subdesarrollados.

"Creo que estas historias son mucho más coherentes", dice Chapman en el episodio 469 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "No diría que hay un episodio que no me gustó en esta temporada, cuando hubo bastantes que no me gustaron en la temporada 1".

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley estaba emocionado de ver que la serie evolucionaba en una dirección más seria, después de una primera temporada que parecía principalmente dirigida a adolescentes. "Este programa comenzó como un intento de reiniciar Metal pesado, así que tenía ese tipo de estética ”, dice. "Y eso no me molesta particularmente, pero realmente me gustaría que la serie tuviera más de la estética de solo retratar lo que está sucediendo en historias cortas de fantasía y ciencia ficción durante las últimas décadas".

Lamentablemente, la serie todavía se parece demasiado a un club de niños, con cada episodio de la temporada 2 adaptado de una historia de un escritor masculino. La escritora de fantasía Erin Lindsey tiene la esperanza de que esto cambie en la temporada 3. "No hay excusa para la falta de diversidad en las voces", dice. "Hay un montón de ciencia ficción, incluida la ciencia ficción clásica, escrita por mujeres y personas de color que tienen que ser parte de la mezcla aquí".

Pero en general Amor, muerte y robots sigue siendo un regalo poco común para los fanáticos de la ciencia ficción. El escritor de humor Tom Gerencer espera que las próximas temporadas adapten historias de autores talentosos como Robert Sheckley. "Por favor, sigan con el buen trabajo", dice Gerencer. "Me encanta. Estoy tan emocionado de que exista algo como esto, que exista.

Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Erin Lindsey y Tom Gerencer en el episodio 469 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey sobre la diversidad:

“Para mí, y creo que para mucha gente, (el problema con la temporada 1) no eran los senos per se, ni el sexo per se, ni la violencia per se. Se trataba de violencia sexual, sexo gratuito, miradas de adolescentes masculinos y todo lo demás, y hay una distinción importante entre estos. Y felicitaciones a ellos, espero que no sea una coincidencia, por tener eso en cuenta y demostrar realmente con la temporada 2 que no es necesario hacerlo. Pero por otro lado, teniendo ocho episodios que están todos escritos por tíos, y si no me equivoco, todos blancos, me parece que va más allá de ser sordo y casi parece un dedo medio deliberado. No sé. Quizás estoy exagerando, pero no creo que puedas cometer este error dos veces y no saberlo.

Erin Lindsey en "Life Hutch":

“Creo que hicieron un muy buen trabajo con eso. El diseño del robot me sorprendió un poco por dos razones. Primero, realmente no vi cómo este diseño podría ser útil desde el punto de vista del mantenimiento, y segundo, tan brillante como es la solución, donde descubre que lo que desencadena la focalización es el movimiento, por lo que usa su linterna para crear movimiento. lo que básicamente hace es el giro del puntero láser, donde juegas con tu gato, contra la pared. Y el hecho de que el robot tiene un diseño bastante felino, realmente esperaba que (el episodio) se convirtiera en un humor absurdo al final, donde él dice, "Caramba, estoy jugando con mi gato robot". inmediatamente de mal humor.

Tom Gerencer sobre "Snow in the Desert":

"En la escena de apertura (Snow) va a este tipo de personaje alienígena sórdido tipo casa de empeño para comprar sus 'cosas', y te dan la idea de que es algún tipo de droga o es algo que necesita, y luego resultan ser fresas ''. , y pensé que era genial. Me gusta estar juntos Mad Max vibra, me encanta el personaje. Solo algo sobre un personaje, y está bien, se regenera a sí mismo, por lo que no es tan difícil para él, pero algo sobre un personaje que pierde una mano y se deshace de ella, eso es realmente genial para mí. Hubo un gran momento en el que pasó una estrella fugaz. Tantos buenos momentos en este.

David Barr Kirtley en "Pop Squad":

"Sentí que estaba bien Cazarecompensas con niños en lugar de replicantes, y tiene la misma estética que Cazarecompensas, lo que me hizo sentir como 'lo he visto antes Cazarecompensas. No sé si realmente necesito ver esto. Esta es también la historia distópica estándar, como en Fahrenheit 451, donde está el agente de la distopía que se da cuenta de que lo que está haciendo está mal y se une a la resistencia, por lo que fue muy predecible para mí. … Luego leí las noticias y las noticias me funcionaron muy bien. Para mí, este es otro en el que creo que si fueran 20 o 25 minutos hubiera sido genial, pero fue demasiado apresurado.


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Tal vez las generaciones futuras estén bien


Cass R. Sunstein es uno de los juristas más destacados de Estados Unidos; también es un gran admirador de escritores de ciencia ficción como Isaac Asimov y Arthur C. Clarke. Sunstein cree que la ciencia ficción puede ser una herramienta útil para vacunar a las personas contra el sesgo del status quo: nuestra tendencia a resistir todo lo nuevo y desconocido.

"Si te gusta la ciencia ficción, la encuentras graciosa, y tal vez un pequeño escalofrío recorre tu espina dorsal, cuando piensas en cosas con las que no soñaste antes de 1990 o 2005, y estas cosas te emocionan, y tal vez asustan ", dice Sunstein en el episodio 468 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast.

El nuevo libro de Sunstein Evita el desastre presenta un enfoque para evaluar amenazas impredecibles como asteroides, IA, cambio climático y pandemias. Una de las ideas más científicas y ficticias del libro es que es posible que las personas no necesiten preocuparse tanto por el bienestar de las generaciones futuras, una idea que Sunstein atribuye al economista ganador del Premio Nobel Thomas Schelling.

“Muchas personas nos instan a hacer cosas para proteger a las generaciones futuras de lo que les vamos a hacer”, dice Sunstein. "Y Schelling dice, ten cuidado con eso, porque las generaciones futuras serán mucho más ricas y estarán mejor que nosotros – si la historia sirve de guía – y si sacrificamos nuestros recursos para ayudarlos, los redistribuiremos de nosotros pobres a ellos. Ricos, ¿Y dónde está la justicia en eso?

De hecho, invertir demasiado tiempo y energía en salvaguardar a las generaciones futuras podría ser contraproducente si estas medidas terminan asfixiando el crecimiento económico. “El hecho de que estemos tan bien como hoy se debe a que las generaciones anteriores hicieron muchas cosas que los hicieron más saludables, que los hicieron más ricos, que los hicieron mejores de innumerables formas, en lugar de pensar: desarrollo para proteger el futuro, ”Dice Sunstein. “Entonces, podría agregar al punto de Schelling que el futuro, si el pasado es un prólogo y la gente estará mejor que nosotros, podría agregar que el futuro depende de nuestros esfuerzos innovadores y creativos. no preocuparse demasiado por ellos.

Sin embargo, darnos cuenta de que es probable que las generaciones futuras sean más sabias y ricas de lo que nosotros deberíamos darnos rienda suelta para emprender acciones que incluso una civilización más sabia y rica encontrará casi imposibles de revertir. “No deberíamos tomar los argumentos de Schelling para sugerir que deberíamos devaluar las especies en peligro de extinción o las áreas vírgenes”, dice Sunstein. “La idea de preservar cosas preciosas para las generaciones futuras es una buena idea. Y si son más ricos pero no tienen lobos, coyotes ni osos, en esa medida son mucho más pobres, aunque tengan mucho dinero. "

Escuche la entrevista completa con Cass R. Sunstein en el episodio 468 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Cass R. Sunstein en Despierto:

"El programa trata sobre alguien que pierde a su esposa o hijo después de un accidente automovilístico, no se sabe. La mitad del tiempo la mujer está viva y el hijo está muerto, y la mitad del tiempo el hijo está vivo y la mujer está muerta. Estas son dos realidades diferentes en las que vive, y no puede determinar cuál es real, ni tampoco el espectador. Y los paralelismos y discontinuidades entre las dos realidades son increíblemente fascinantes. … La idea de mundos paralelos es algo que encuentro intrigante. Me gusta mucho el escritor Robert Charles Wilson porque hace grandes cosas con él. Entonces está en mi callejón. Puede que tengas un mal programa sobre este tema, pero (Despierto) está fuera de lo común. "

Cass R. Sunstein en El mundo según Star Wars:

"Con el Guerra de las Galaxias tour del libro No esperaba que apareciera nadie más que los devotos de Star Wars, si tenía suerte, pero en cambio, encontré que las personas en el tour eran como hermanos para mí, en el sentido de que había un sentido inmediato de confianza y voluntad de ser real, en lugar de ser un miembro del público. Y entonces estaban hablando de algo que había sucedido en su vida, como que un niño se enfermó mucho, y tan pronto como el niño pudo salir del hospital, el padre lo entendió. Guerra de las Galaxias. … En gran parte de la vida, nuestro vínculo entre nosotros es de una pulgada de profundidad, y es mejor que nada, pero en mi gira de Star Wars sentí que todos éramos, en cierto sentido, una familia. "

Cass R. Sunstein sobre Barack Obama:

“Es alto y delgado, como el Vulcano más famoso, y sus orejas no son pequeñas, como el Vulcano más famoso. También tiene una mente muy lógica: es muy capaz de ser realmente disciplinado bajo presión. Lo he visto bajo mucha presión y nunca lo he visto (jugar) como el Capitán Kirk. Pero la diferencia es que tiene un corazón muy sensible, y aunque no siempre lo demuestre, está ahí. … Fui atropellado por un automóvil en 2017, y cuando me desperté en el hospital, una de las primeras personas en llamarme fue él. Y a pesar de que es un amigo, sabes que tiene muchos amigos, y que me llamara después de ser atropellado por un automóvil, casi inmediatamente después de que me desperté, fue extremadamente conmovedor. "

Cass R. Sunstein sobre la historia:

"Estoy particularmente interesado en viajes en el tiempo, historias alternativas, universos paralelos, así que pensé en escribir sobre eso. … Escribí un ensayo sobre Historia contrafactual, que está en un libro que publiqué recientemente titulado Esto no es normal, en el que termino diciendo que los historiadores de hecho se dedican a un negocio muy parecido a los escritores de ciencia ficción. Algunos historiadores lo odian, pero yo digo que lo hace en el sentido de que están construyendo mundos contrafácticos, averiguando qué causó qué. Es un poco más disciplinado y poco creativo que los mejores escritores de ciencia ficción, pero es asombroso y es algo parecido. "


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El mundo necesita un programa de televisión "Crónicas de ámbar"


Roger Zelazny irrumpió en la escena de la ciencia ficción en la década de 1960 con una serie de historias innovadoras que combinan la sensibilidad pulp con una prosa pirotécnica alusiva. Uno de sus muchos admiradores es el escritor F. Brett Cox, que acaba de publicar un libro sobre el autor.

"Es un poco difícil exagerar el impacto de su trabajo en las personas que lo adoran", dice Cox en el episodio 467 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “En mi propia ficción, probablemente he pasado toda mi carrera tratando de escribir algo que tocaría a todos con tanta fuerza como la última línea de 'Una rosa para Eclesiastés' me afectó la primera vez que estuve allí. He leído.

En los años 70 y 80, Zelazny logró un éxito fenomenal con sus 10 volúmenes. ámbar serie, pero los críticos sintieron que la Espada y el cuento de la brujería era un desperdicio de su talento. Cox cree que el consenso crítico sobre ámbar es, en el mejor de los casos, una simplificación excesiva.

“A menudo existe una brecha entre lo que los académicos o los críticos queremos que haga la literatura y lo que la literatura realmente hace”, dice. "Y creo que el ámbar La serie es un gran ejemplo de lo que realmente puede hacer la literatura. Les da a los lectores un mundo en el que perderse y ser parte del mismo. Les engancha.

Y aunque la reputación crítica de Zelazny puede haber decaído a lo largo de los años, su estilo de narración animado y lúdico ha tenido una influencia desproporcionada en varias generaciones de escritores de fantasía. "Cité a algunos escritores jóvenes al final del libro sobre cómo Zelazny influyó en su trabajo", dice Cox, "y sé muy bien que con al menos uno de ellos.; Entre ellos, y quizás todos, que ámbar era la puerta de entrada – la ámbar los libros son lo que los trajo.

Zelazny sigue siendo en su mayor parte desconocido fuera de la ciencia ficción, pero Cox tiene la esperanza de que una película o adaptación televisiva pueda convertirlo en un nombre familiar, como fue el caso del amigo cercano de Zelazny, George R. R. Martin.

“Hace unos años, ahora estábamos hablando de que Robert Kirkman, quien Los muertos vivientes, quería hacer una miniserie de Las crónicas de ámbarDice Cox. "Así que hubo indicios de que tal vez conduciría a algún tipo de conciencia más amplia".

Escuche la entrevista completa de F.Brett Cox en el episodio 467 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

F. Brett Cox sobre la personalidad de Zelazny:

“(Zelazny) siempre ha estado vinculado a Samuel R. Delany, y también era un buen amigo de Harlan Ellison. Este es un contraste interesante, ya que fueron contemporáneos fuertes y conocidos. Y, por supuesto, todos sabemos cuánto escribió Harlan Ellison sobre sí mismo, y Delany escribió muchas memorias. Pero Zelazny no lo hizo. … Hablé con personas, tanto como pude, que conocían a Zelazny, entre las personas que conozco o a las que tuve acceso, y fue realmente un consenso sorprendentemente universal de que él era estimado personalmente. Nadie tuvo una mala palabra que decir al respecto, y fue muy divertido aprenderlo. Pero varias personas también notaron que, como dice el refrán, se defendió a sí mismo. Siempre había un poco de distancia allí.

F. Brett Cox sobre la revisión de Zelazny:

“En cuanto a los estudios monográficos de Zelazny, hubo uno de los primeros de Carl Yoke, quien fue un veterano estudioso de la ciencia ficción y también fue un amigo cercano de Zelazny; crecieron juntos en él. Ohio. Y luego estaba el libro de Krulik, luego estaba el libro de Lindskold. Hay una cita de Lindskold en su introducción a uno de los volúmenes de las historias recopiladas por NESFA Press, y su afirmación es que Zelazny escribió algunos de estos cuentos de espadas y brujería aparentemente más convencionales porque le gustaban esas cosas. Creció leyéndolo, realmente le gustaba esta rama particular de la ficción de género y lo escribió porque quería.

F. Brett Cox sobre la reputación literaria:

“La cuestión de la reputación literaria es infinitamente complicada e infinitamente fascinante. … Por supuesto, Bradbury sigue siendo el escritor de ciencia ficción que la gente conoce incluso si no leen ciencia ficción, y Philip K. Dick también se ha unido a esa empresa. Pero también si nos fijamos en los contemporáneos (de Zelazny), gente como Delany, como Ursula Le Guin, como Joanna Russ, por excelencia como JG Ballard, (todos) se han ganado una reputación fuera de la ciencia ficción: Michael Moorcock es muy conocido en literatura británica contemporánea, y Zelazny realmente no lo hizo. Y no tengo una respuesta específica sobre esto. "

F. Brett Cox sobre Zelazny y Moorcock:

"Cuando Moorcock estaba editando Nuevos mundos y publicaron la novela de Norman Spinrad Insecto Jack Barron, fue denunciado en el Parlamento por publicar material obsceno. Y Zelazny también estuvo involucrado en esto. Publicó buena parte de Criaturas de luz y oscuridad dentro Nuevos mundos, y algunos de sus cortos de ficción allí. Un momento muy interesante en la correspondencia que leí en las bibliotecas entre Zelazny y Moorcock fue cuando Moorcock simplemente decía: 'Dame más. Escribe algo. "Es asombroso cuánto otros escritores de su época consideraban su trabajo, cómo otros escritores de la década de 1960 estaban absolutamente asombrados de lo que estaba haciendo".


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