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¿Qué puede enseñarte la ciencia ficción sobre cómo administrar un negocio?


El empresario James Altucher, presentador del Espectáculo de James Altucher podcast, ha sido un fanático de la ciencia ficción de toda la vida. Algunos de sus favoritos incluyen Star Wars, El borde del mañanay Roger Zelazny ámbar serie.

"Realmente te libera, cuando todo está bien", dice Altucher en el episodio 461 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Cuando hay viajes en el tiempo, cuando hay teletransportación, cuando hay imperios galácticos con poderes místicos. Cuando hay un universo donde hay un planeta donde el orden es perfecto, y hay otro universo donde hay un caos perfecto, y hay un espectro de universos infinitos en el medio, y puedes entrar y salir de estos universos. Fue hermoso para mí.

El amor de Altucher por Star Wars era tan intenso que "usar la Fuerza" prácticamente se convirtió en su religión. “Recuerdo una vez que dejé mi negocio con uno de mis negocios, las cosas estaban mal, los inversores se estaban retirando del negocio y estaba comprando estos libros extraños autoeditados sobre“ Cómo usar la fuerza ””. el dice. “Yo era un adulto de treinta y tantos años y literalmente decía: 'Está bien, voy a confiar en la Fuerza para salvar este negocio'. ha sido salvado, probablemente no por la Fuerza, pero ese es el efecto que esta película y las películas que la siguieron en la familia Star Wars tuvieron en mí. "

En su nuevo libro Salta la cola, Altucher comparte lecciones de vida y negocios que ha aprendido a lo largo de su carrera. Uno de sus mayores éxitos ha sido la redacción de software para modelar el comportamiento del mercado de valores, una idea que tuvo de Isaac Asimov. Fundación serie. “Cuando estaba presentando mi estrategia, porque una gran parte de la gestión de un fondo de cobertura es la recaudación de fondos y tienes que presentar tu estrategia, siempre le pregunté a la gente si la habían leído Fundación porque lo usaría para explicar mi estrategia ”, dice.

Altucher sueña con convertirse él mismo en un autor de ciencia ficción, y en 2015 planeaba pasar el año escribiendo ciencia ficción, antes de distraerse con una carrera en la comedia stand-up. Pero ahora planea regresar al campo, con la ayuda de invitados de podcast como Chuck Wendig, Andy Weir y Hugh Howey.

"Solo tengo a alguien en mi podcast cuando hace algo que quiero hacer", dice. “Un podcast es una gran excusa para llamar a alguien. Es una gran excusa para llamar a Neil Gaiman y decirle: “Oye, ¿puedes venir a mi podcast? Te ayudaré a promocionar tu último libro. Pero lo que realmente quiero es aprender a crear Vendedor de arena. "

Escuche la entrevista completa con James Altucher en el episodio 461 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

James Altucher sobre Star Wars:

“Dependiendo de la generación en la que naciste, a algunas personas les gustan las precuelas, a algunas personas les gustan las secuelas, otras las odian. Los amo a todos, excepto tal vez al último. (El ascenso de Skywalker) Yo pensé que fue pésimo. … Fue un gran lío, solo para unirlo todo.

James Altucher sobre los viajes en el tiempo:

"día de la marmota es una película asombrosa. Creo que creen que es el Día de la Marmota 19.000 días seguidos, más o menos. Aprende a tocar el piano como un maestro, aprende muchas habilidades, y así se convierte en una mejor persona. Parte del problema con todas estas películas de ciencia ficción es que no le sucede a esa persona especial. Le pasa a alguien mediocre, o incluso por debajo de mediocre, como Bill Murray en día de la marmota. Podemos relacionarnos con esta persona que es mediocre, que es una persona común, y podemos especular: "¿Qué significa eso para mí?" día de la marmota Es casi como una forma segura de vivir esos 19,000 días y descubrir cómo aprendería y cómo crecería, y tal vez pueda aprender estas cosas ahora sin pasar por esos 19,000 días.

James Altucher sobre inteligencia artificial:

“La IA es una bestia diferente, las computadoras no son humanos. Un procesador de computadora de ninguna manera actúa como un cerebro. No hay nada en las computadoras que me haga pensar que de repente vamos a volvernos conscientes. Si esto es cierto, será al menos dentro de mil años. … La única razón por la que la gente dice, "Oh, algún día la IA se despertará" es porque era una estrategia de marca en los años 80. Dinero en cualquier proyecto universitario de TI que trabajara en "inteligencia artificial", porque pensaban que estaba "bien , vamos a tener robots como soldados, y Terminator será un soldado. "Pero (la idea de que la IA se despierte) es ridícula".

James Altucher sobre la narración:

“Tuve esta conversación con Steven Pressfield recientemente. Escribió La leyenda de Bagger Vance, que se convirtió en una película protagonizada por Will Smith y Matt Damon. Este es un torneo de golf en Georgia en la década de 1920. Y me dijo que todos los capítulos de la historia son iguales, latido por latido, que el Bhagavad Gita. … Esa es una gran idea, porque es una pieza que ha sido "enfocada" por miles de millones de personas durante 2.500 años, así que sabemos que es una historia de éxito. Muy parecido a la Biblia, y muchas personas comparan Star Wars con la historia de Jesús. Entonces, cuando toma estos textos antiguos y los aplica a un torneo de golf de la década de 1920 en Georgia, ciertamente no es plagio. Es una escritura inteligente. "


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"The Dispossessed" sigue siendo uno de los libros más inteligentes de ciencia ficción


La novela de 1974 de Ursula K. Le Guin Los desposeídos describe una sociedad sin leyes ni gobierno, una experiencia de "anarquismo noviolento". El autor de ciencia ficción Matthew Kressel quedó impresionado con la cuidadosa exploración de la política y la economía del libro.

"Despues de leer Los desposeídos, Me quedé impresionado ", dice Kressel en el episodio 460 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Fue un libro tan intelectual. Es tan filosófico y es tan diferente de mucha ciencia ficción que he leído antes. Me dieron ganas de leer más sobre el trabajo de Le Guin. "

Autor de ciencia ficción Anthony Ha cuenta Los desposeídos como uno de sus libros favoritos de todos los tiempos. "Me costaría mucho pensar en otra novela que me causaría una impresión tan fuerte", dice. “Me sentía insoportable al respecto. Puse comillas en las firmas de mis correos electrónicos y me identifiqué como anarquista durante varios años después de eso. "

Le Guin, quien murió en 2018, fue uno de los escritores de ciencia ficción más populares, y Los desposeídos fue uno de sus libros más populares, ganando los premios Hugo, Nebula y Locus. Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley señala que sus temas de ambientalismo, justicia social y feminismo han tenido una profunda influencia en generaciones de lectores.

"Recuerdo que cuando entrevisté a Le Guin, una de las cosas que le pregunté fue que había habido una historia en las noticias sobre cómo los manifestantes, manifestantes de izquierda, tenían estos escudos de plástico en los que habían impreso o pintado la portada. de Los desposeídos", dice." Así que eso realmente, de una manera muy directa, inspiró a la gente ".

La ambigüedad moral y el ritmo deliberado del libro no atraerán a todos, pero la profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek dice que son exactamente estas cualidades las que hacen Los desposeídos tan distintivo. "Lo que más me gusta de este libro es que realmente te muestra que el proceso de llegar a una utopía es aburrido", dice. “Es mucho trabajo, es tanto hablar y tanto pensar. No hay nada de Flash Gordon al respecto, lo que creo que es genial. "

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Anthony Ha y Lisa Yaszek en el episodio 460 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Lisa Yaszek sobre Ursula K. Le Guin:

"Estaba en la escuela de posgrado en la década de 1990, y estaba trabajando en Wiscon, la convención feminista de ciencia ficción más antigua y más grande del mundo, y terminé desayunando con Le Guin y Judith Merril, y por cierto, el el mejor desayuno de todos. Nada será mejor que ese día. Fue un momento realmente interesante, y me dieron ganas de volver atrás y revisar el trabajo de Le Guin. … Lo que más me gusta de Ursula Le Guin es que es la mejor embajadora de ciencia ficción para el resto del mundo. Ella ha hecho más para mostrarle a la gente por qué este es un género tan importante, y quizás el modo de literatura que necesitamos para encontrar nuestro camino hacia un futuro muy incierto, que cualquier otra persona.

David Barr Kirtley en Los desposeídos:

“Una de las cosas que realmente amo de la ciencia ficción es esta oportunidad de ver una sociedad que nunca existió pero que parece que podría existir, y de ver nuestra sociedad a través de los ojos de los demás, una sociedad hipotética. Y pensé que este libro lo hizo increíblemente bien, junto con cualquier ejemplo que se me ocurriera. … Una de las cosas que realmente me gustó es que (Shevek) se sorprende de lo duro que trabajan todos en una sociedad capitalista porque siempre imaginó que la principal motivación de la gente es ese instinto voluntario, y si le quitas eso, si la gente solo trabaja para dinero – serían perezosos y desmotivados. Entonces es interesante ver cuántas de sus opiniones se oponen a lo que sabemos. "

Anthony Ha en "Para leer Los desposeídos":

"Este es un ensayo de 50 o 60 páginas en el que (Samuel R. Delany) entra en muchos detalles sobre algunas de las otras deficiencias del libro, que creo que son reales y que quizás no tengamos. No es extenso, pero que realmente lo es, a pesar de ser este 'libro anarquista revolucionario', está muy en la unidad familiar tradicional heterosexual casada, y el único personaje queer no está retratado de manera muy convincente y está marginado de muchas maneras. Así que hay muchas cosas que no son del todo convincentes. Pero la forma en que termina el ensayo es diciendo que cuando lees el libro cuando eres joven, puedes quedarte totalmente impresionado por él, cuando eres un poco mayor y más sofisticado, puedes llegar allí y decepcionarte. , pero cuando seas más maduro que eso, encontrarás que la ambición de la cosa bien vale la pena. "

Matthew Kressel sobre el esnobismo de género:

“A veces tienes ciertos círculos literarios que hacen mierda de ciencia ficción. Incluso en el neoyorquino artículo, hay una cita: “ Si la ciencia ficción era de gama baja, al menos era un mercado. & # 39; & # 39; Y luego la otra cita fue: 'Su editor Charles McGrath vio en ella la capacidad de convertir la ficción de género en algo más elevado. “ Están escribiendo este perfil de uno de los mejores autores de ciencia ficción del siglo XX y todavía no pueden resistirse a cagar en la ciencia ficción. … Si ignoras los tropos de ciencia ficción, ignoras la realidad. Tenemos supercomputadoras en nuestros bolsillos que se conectan a satélites. Tenemos inteligencia artificial que decide lo que vemos todos los días. Disponemos de videoconferencias. La NASA volverá a ir a la Luna y tenemos una sonda en Marte; los helicópteros volarán a Marte en las próximas dos semanas. Vivimos en un mundo de ciencia ficción, y si lo ignoras, tal vez seas la fantasía. "


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Crear un juego de aventuras nunca ha sido tan fácil


En los primeros años de las computadoras personales, el género de juegos de aventuras reinó supremo, ejemplificado por títulos clásicos como La búsqueda del rey y El secreto de la isla de los monos. La artista de Toronto Julia Minamata creció jugando con este estilo de juego, que enfatiza la narración y los acertijos basados ​​en historias.

"Con un juego de aventuras, lo recorres a tu propio ritmo y se siente más como un libro que como un juego de arcade", dice Minamata en el episodio 459 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Descubrí, como un niño artístico y aficionado a los libros, que la narración interactiva era el tipo de juego que más me atraía".

El periodista de videojuegos Kurt Kalata ama tanto los juegos de aventuras que escribió y editó La guía de aventuras gráficas clásicas, un tomo enorme que detalla docenas de juegos diferentes. Este es exactamente el tipo de libro que le hubiera gustado tener cuando era niño en los años 90 ". Recuerdo tener una (guía de juegos de aventuras) en forma de mi Biblia, a pesar de que era. 39; era principalmente sobre cómo jugar los juegos y cómo vencerlos ”, dice. "Quería algo que se pareciera a esto, pero en realidad sobre juegos".

El género de los juegos de aventuras lleva años muriendo, pero la llegada de herramientas como Adventure Game Studio ha creado una próspera escena independiente. Minamata está trabajando duro en El diamante carmesí, un juego de aventuras de 16 colores inspirado en el misterio del asesinato de Sierra en 1989 El legado del coronel.

“Lo que me hizo volver al género fue cuando comencé a ver juegos producidos por desarrolladores en solitario”, dice Minamata. "Yahtzee Croshaw hizo Mitos de Chzo, Francisco González dirigió la serie Ben Jordan. Este es alguien que usa Adventure Game Studio, y eso realmente me inspiró. "

Y aunque herramientas como Adventure Game Studio pueden ayudar a agilizar el proceso de codificación, todavía no hay atajos para crear ilustraciones de gran apariencia. Kalata pasó meses haciendo un Isla de los Monos-un juego inspirado llamado Cristóbal Colón es un idiota, pero choca contra una pared al ajustar las imágenes. "Todo lo que había estaba escrito en MS Paint y, finalmente, llegó a un punto en el que decía: 'No sé si puedo dedicar un tiempo a ello sin hacer un proyecto comercial y convertirlo en un comercial' '. proyecto necesito buen arte ”, dice.

Escuche la entrevista completa con Julia Minamata y Kurt Kalata en el episodio 459 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Kurt Kalata sobre juegos de apuntar y hacer clic frente a juegos de analizador de texto:

"(Con un juego de apuntar y hacer clic) solo tienes unas pocas herramientas para interactuar con el mundo, por lo que, en última instancia, si intentas lo suficiente, lo resolverás, y esa fue una sensación general cómoda para mí. Podrías probar cualquier cosa y eventualmente lo encontrarás. Y los analizadores de texto en los juegos de Sierra no eran particularmente buenos, en comparación con los juegos de Infocom, que tenían un mejor vocabulario. Creo que si el juego fue un poco más directo al decirte lo que incluía, y también si no tuvieras que adivinar cómo decidió llamar a un nombre, o al menos tenía más sinónimos para algunas palabras, podría haber sido mejor. "

Julia Minamata sobre los diseñadores de juegos:

“Antes de la situación actual en la que nos encontramos, fui a Pax West y conocí a Lori y Corey Cole, lo cual fue realmente increíble, y conocí a Douglas Herring, quien fue el artista de El legado del coronel, que es una de las principales inspiraciones de mi juego. Al Lowe también estuvo allí, así que fue realmente genial. Estaban juntos en un tablero de juego de aventuras, así que pude verlos y charlar un poco con Lori y Corey Cole. … Así que fue realmente genial ver e ir a eventos para mostrar mi juego, solo un poco de conocer gente aquí y allá, y ver gente que todavía está desarrollando (algunos juegos). Fue realmente muy inspirador.

Julia Minamata en El legado del coronel:

“Los artistas tenían mucho margen de maniobra en cuanto a lo que generaban. Se les dio material de referencia, fotos de casas similares, pero estaban bastante solos. Con cosas como La búsqueda del reyLo que pasaría sería que Roberta Williams dibujara un simple 'Aquí hay un árbol, y aquí es donde está el arroyo, y aquí es donde está la roca'.; Y se lo pasaría a los artistas, quienes a su vez interpretarían que para ser algo más profesional. Pero lo que fue asombroso El legado del coronel ella no hizo eso. Ella simplemente dijo: 'Ve a hacer la cosa', por lo que (los artistas) pudieron, desde cero, crear esta atmósfera increíble. "

Kurt Kalata sobre el futuro de Isla de los Monos:

“Estuve involucrado en el proyecto Limited Run, y sé que esperaban que todo este proyecto generara cierto interés en Disney. Disney es tan grande que ni siquiera sabían qué (Isla de los Monos) fue, porque es simplemente "un viejo juego de los noventa que a la gente le encanta". Así que esperábamos que se generara suficiente dinero como para que dijeran: "Está bien, la gente está interesada en esto Isla de los Monos y aquí está el diseñador original que estaría interesado en hacer algo con él, así que tal vez establezca algún tipo de conexión. "… Las estrellas deben alinearse. Cualquiera que trabaje con (Disney) debe ser fanático de estos juegos. Alguien tiene que preocuparse.


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Iniciar un podcast es más difícil de lo que parece


Griffin McElroy es el coanfitrión de Popular Podcasts Mi hermano, mi hermano y yo y La zona de aventuras. Junto con sus hermanos (y coanfitriones) Justin y Travis, recientemente escribió una guía de podcasting llamada Todos tienen un podcast (excepto tú).

“Hemos estado haciendo podcasts durante 11 años y descubrimos que hay muchas formas en que las personas pueden hacerlo, y creo que hemos acumulado suficiente experiencia en esta área sin capacitación formal y, comenzando con lo mínimo, con un presupuesto reducido, y no es algo que todos puedan hacer ", dice Griffin en el episodio 458 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast.

Dado que los McElroy son conocidos por su comedia, han trabajado duro para hacer que el libro sea divertido e informativo. Las páginas están llenas de barras laterales de las que los hermanos se burlan de un lado a otro. "Creo que tratar de trabajar con el editor para encontrar el tono del libro fue la parte más complicada", dice Griffin, "tratar de encontrar un equilibrio entre ser un recurso de autoayuda para la enseñanza versus algo que tendría un valor de entretenimiento mínimo para alguien. a quien no le importan esas cosas. "

Los McElroy esperan que el libro ayude a los recién llegados a evitar algunos de los errores que cometieron al principio. De hecho, recomiendan a los oyentes que se salten los primeros 150 episodios de Mi hermano, mi hermano y yo enteramente.

“En 2010, todos tuvimos una educación bastante protegida, y contábamos muchos chistes de perros que eran profundamente problemáticos, y eran cosas que nuestro público escuchaba y nos decía amablemente: 'Eso realmente duele'”, dice Griffin. "Entonces nos dimos cuenta de que teníamos que escuchar a nuestra audiencia, y deberíamos darnos cuenta de que muchas de las cosas que decimos son bastante reprensibles".

La idea de hablar con extraños puede alejar a muchas personas del podcasting, pero Griffin señala que ha construido una carrera exitosa hablando casi exclusivamente con miembros de su propia familia. "Es una vida hermosa hacerlo con tus hermanos", dice, "porque entonces puedes simplemente hablar sobre las BS normales de las que has estado hablando durante décadas".

Escuche la entrevista completa de Griffin McElroy en el episodio 458 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Griffin McElroy en La zona de aventuras:

"Con La zona de aventuras, una persona está ejecutando la campaña, en este momento es Travis, y el resto son jugadores, y no está claro cómo reaccionarán los jugadores a lo que (el maestro del juego) les arroje a los pies. … Siento que la presión es un poco mayor cuando te sientas a la mesa para grabar un podcast que se está reproduciendo que cuando te sientas a grabar un (programa de entrevistas). Les enjeux sont augmentés par le fait que les choses pourraient vraiment mal tourner – vous avez une série de très mauvais lancers de dés, et tout à coup, l'histoire ne se déroule pas comme vous le pensiez, et maintenant vous devez corriger un poco . Hay mucho caos al hacer un podcast como este, lo que puede resultar muy intimidante. "

Griffin McElroy en los volantes de Chick:

"Fue realmente terrible, y se dibujó de esa manera extraña e hiperrealista en la que todos parecen realmente destrozados: las personas que estaban llenas de Calabozos y Dragones los demonios se ven tan locos y enfermizos. Son pequeñas cosas grotescas. … Recuerdo un sermón que se refería oblicuamente a Pokémon, no de la manera que viste en las noticias de un predicador clavando un cuchillo en una barriga de Pikachu rellena, sino solo con el significado de: “ Oye, es mejor que tengas cuidado con eso. . & # 39; & # 39; Y yo, sentado en la audiencia jugando Pokémon en Game Boy Color, trataba muy silenciosamente de mantenerme por debajo del nivel del banco. Pero creo que (mi familia) estaba en la misma página sobre los volantes de Chick. Siempre han sido nuevos para nosotros más de lo que eran prescriptivos. "

Griffin McElroy sobre la ficción fantástica:

“Mi hermano era grande en Xanth y papá era realmente grande en Mundodisco. Cuando nos íbamos de vacaciones, mi padre siempre hacía un desvío en las direcciones de Mapquest a una tienda de libros de bolsillo a la que íbamos, no es una exageración, tal vez una hora y media o dos horas mientras estábamos allí. y luego se lo llevaría todo a casa, y tenía un nuevo tesoro que le duraría hasta el próximo verano, donde podríamos ir de vacaciones a algún lugar con la gran tienda de bolsillo. … Estoy seguro de que si le preguntas a mi padre sobre Drizzt, probablemente podría encontrar la respuesta correcta de quién es, probablemente más de lo que yo podría, ya que solo soy un lector de ficción fantástica en ciernes. "

Griffin McElroy sobre la fama:

"Si voy a Dragon's Lair oa cualquier otra tienda de pasatiempos de la ciudad, es mucho más probable que alguien de allí me reconozca, pero eso difiere, supongo, del lugar al que voy. Pero sigue siendo genial. Aunque no soy la persona más sociable, diría, siempre es genial hablar con alguien que ama lo que haces, y no tenemos muchos verdaderos fanáticos de la mierda que no respeta los límites. Me ha pasado muchas veces que estuve con mi hijo y tuve que decir: 'Lo siento, no puedo tomar una foto en este momento', y nadie ha sido un idiota con este tema. Entonces sí, (ser reconocido) sucede a veces, pero no ha sucedido en más de un año, desde la pandemia, así que sí, mi ego realmente podría usar un impulso. "


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¿Y si el más allá tuviera compras dentro de la aplicación?


En la serie original de Amazon Descargar, un joven programador llamado Nathan Brown sube su mente a la realidad virtual después de que su cuerpo resultara gravemente herido en un accidente automovilístico. The Mind Download es un tropo familiar, pero el autor de ciencia ficción Tobias S. Buckell dice que Descargar presenta una nueva e interesante versión de la idea.

"Todos hemos oído hablar de personas que ponen a personas en línea, y todos sabemos cómo las personas pueden usar el mundo virtual para vivir sus fantasías, pero fue realmente interesante ver cómo el mundo virtual se convierte en un mundo con consecuencias, problemas y problemas que el personaje tiene que navegar ", afirma Buckell en el episodio 457 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast.

Nathan se encuentra en una comunidad virtual llamada Lakeview, donde es constantemente acosado por anuncios intrusivos y compras dentro de la aplicación. La autora de ciencia ficción Abby Goldsmith dice que la locura opresiva de Lakeview es exactamente lo que esperarías de una empresa de tecnología. “Es una sociedad sin alma que no tiene creatividad”, dice ella. "Probablemente tengan 10 comités que proponen cosas y borran todas las buenas ideas".

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley quedó impresionado con la forma en que Descargar lidia con la economía de la descarga mental. Mientras haya servidores que requieran energía y mantenimiento, cualquier otra vida será temporal.

"Estarías en la otra vida, pero aún sabes que algún día vas a morir", dice. “Depende de cuánto tiempo su familia, sus descendientes o quien se preocupe por usted en el mundo real, esté dispuesta a seguir pagando por ello. Entonces simplemente se convierte en otra vida donde la muerte es una realidad constante, en lugar de escapar de ella.

El editor de ciencia ficción John Joseph Adams lo disfrutó DescargarMezcla de ciencia ficción, humor y romance. Espera que la serie no se convierta en un thriller, un destino que le ha sucedido a programas similares como el de HBO. Años y años. "Sería fácil para este programa seguir el mismo camino e ir demasiado lejos con esos mismos elementos de suspenso, alejándose demasiado de la ciencia ficción y la comedia geniales que nos hicieron amarlo primero", dijo.

Escuche la entrevista completa con Tobias S. Buckell, Abby Goldsmith y John Joseph Adams en el episodio 457 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

John Joseph Adams sobre ciencia:

“Uno de los lugares en los que he tenido un montón de problemas con el programa es con algunas de las diferentes formas en que se implementa la tecnología, o incluso simplemente con la ciencia. Nathan tiene un pulmón perforado y es bastante tratable incluso ahora, y mucho menos en 2033; probablemente dentro de 12 años será aún más fácil de tratar. Y entiendo que no quiere arriesgarse a morir en la mesa porque entonces pierde la oportunidad de ser subido, pero realmente no parecía un gran riesgo. Ya está en el hospital. Si parece que va a morir, descárgalo. Pero también estaba muy confundido cuando lo sentaron en una silla y le rociaron la cabeza y luego el cuerpo colapsó en una tina de helado. Nada de esto tiene sentido para mí.

Tobias S. Buckell sobre la mortalidad:

“(Nathan) básicamente está parado frente a ese monitor de televisión gigante y mirando a través de la habitación donde se lleva a cabo su funeral, mientras una pared gigante se convierte esencialmente en una pantalla para él. Y todos en la vida real se mueven y tienen su propio momento, y en realidad no son parte de eso. Lo encontré realmente fascinante. Solo están sucediendo algunas cosas sobre cómo nos distanciamos de las personas, y cómo puede asustarnos, y cómo puede ser un miedo que tienes después de irte, cómo tus recuerdos persisten o no. Observa que algunas de estas cosas suceden en tiempo real, porque tiene este acceso al otro lado de la vida real. Entonces, como un fantasma varado, está del otro lado, ignorado por la mayoría de la gente en su funeral, solo mirando las secuelas de su vida. "

David Barr Kirtley sobre Triángulos amorosos:

"Hacia el final de la temporada, vemos a la familia de Ingrid por primera vez, y son una familia muy rica, y son realmente horribles el uno con el otro todo el tiempo. Entonces vemos que no es tan malo como el medio ambiente que lo produjo. Estuvo bien, pero creo que tal vez podríamos haber usado más. Porque es una especie de triángulo amoroso, pero en un triángulo amoroso por lo general, querrás 'Equipo Nora'. y el “ Equipo Ingrid '' o algo así, y siento que por la forma en que se presenta el programa, nadie va a pensar que Nathan debería quedarse con Ingrid. Creo que sería más interesante si el 20 o el 30% de los espectadores dijera: "No, amo a Ingrid". Si está predeterminado, me parece menos interesante. "

Tobias S. Buckell sobre la conciencia:

“No todas las células que componen su cerebro son células que existían hace cinco años porque hay muerte, renovación y nacimiento incluso dentro de sus tejidos. Y entonces hay algunas teorías de que la forma de transferir la conciencia sería mover lentamente tu cerebro un poco mientras aún estás conectado a algo, y luego, una vez que lo incorporas, sigues moviéndote un poco, un poco más y un poco. un poco más, como la vida-muerte-nacimiento natural de células dentro de su cuerpo. Simplemente incorporas una parte móvil de ti mismo en un producto mecánico, para que la transferencia lenta sea completa, en lugar de esta cosa instantánea en la que haces una copia. Se trata menos de "hacer una copia" y más de "migrar muy lentamente a otra cosa". "


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Sí, la cota de malla es realmente difícil de dibujar.


Denis Loubet fue el primer artista contratado en Origin Systems, donde creó decenas de pinturas y dibujos para la Última serie de juegos de rol de computadora. Loubet sigue activo en Última fandom, recientemente pintando una portada variante para Ultima VII y arte manual para el Última-un juego inspirado Nox Archaist.

"Soy el artista titular de todo Última, para que la gente se ponga en contacto conmigo cuando esté haciendo algo donde quiera Última sabor ", dice Loubet en el episodio 456 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Y la mayoría de las veces, digo, 'Está bien. Sí, voy a hacer eso. & # 39; & # 39;

Y mientras a Loubet le encanta crear ÚltimaArte relacionado, hay un aspecto del dibujo de guerreros medievales que no le gusta demasiado: la cota de malla. “Odio la cota de malla y tengo que pintarla mucho”, dice. “Es muy difícil hacerlo bien. La cota de malla es mi enemigo personal. "

Loubet tiene un gran consejo para los artistas que luchan con la cota de malla: déjese inspirar por Mike Mignola Hellboy Comics. "Básicamente lo tiene para que solo veas líneas en ángulo que indican enlaces individuales justo en el borde de la luz, donde va de la luz a la sombra, y es como, 'Oh, hombre, esto es una economía de la línea, y solo dice cota de malla, y es muy fácil ", dice Loubet.

Loubet quiere que incluso los mejores pintores luchen con su profesión. En un viaje al Louvre hace años, notó una pintura en la que el artista había vuelto a dibujar la misma mano una y otra vez, antes de aparentemente darse por vencido por la frustración. "Dije, 'Oh, esos grandes pintores medievales, estos pintores clásicos, no eran tan diferentes a mí", dice Loubet, "Ellos también lucharon con sus materiales. "

Escuche la entrevista completa con Denis Loubet en el episodio 456 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Denis Loubet sobre Richard Garriott:

"Me pidió que hiciera la pantalla de bienvenida durante Ultima I, que era un boceto de un león heráldico. Tenía un Apple IIe allí mismo, y lo instaló, y tenía una tableta gráfica Apple II. Era una cosa grande de hojalata, con un bolígrafo atado con una cuerda. El bolígrafo tembló (no era la mejor tolerancia de construcción) y tracé un león heráldico en la tableta gráfica. El problema era que la corriente que atravesaba el tomacorriente de la pared no estaba limpia y, por lo tanto, los picos de energía aparecían como picos reales en la línea que estaba tratando de dibujar. Así que tendría que borrar constantemente, volver atrás y volver a dibujar la línea, con la esperanza de que no ocurriera otro pico en ese punto. "

Denis Loubet en Ultima V:

"Fui por ese tipo de apariencia de iluminación de escenario, donde la luz brillaba sobre el tipo con la flecha y el Avatar, y dejaba a los tres personajes en la oscuridad en el fondo" y el bosque sombrío. El artista que me guió en mi carrera, hace mucho tiempo cuando era niño, fue Frank Frazetta. Hace mucho tiempo vi la portada de Conan el aventurero– Tenía 10 o 12 años, y estaba como, 'Oh, esto es lo que quiero hacer. Quiero hacer fotos como esta. Entonces, en un guiño a Frazetta, hay una rama nudosa en ella Ultima V cubierta, y ese es mi guiño a Frazetta. "Gracias por mi carrera", básicamente. "

Denis Loubet sobre la comunidad atea de Austin:

“Una (persona que llamó) preguntó: '¿Por qué no haces cosas horribles si no hay un castigo máximo?' Y tuve que responder: 'Bueno, ¿estarías ahí afuera haciendo estas cosas horribles sin las restricciones de tu religión? 'Y él dijo:' Si. “ Ahora realmente no lo creo. Le daré el beneficio de la duda y le diré: 'No te creo, porque creo que solo estás diciendo eso para evitar perder esa parte de tu argumento'. & # 39; & # 39; Pero el hecho de que alguien esté dispuesto a pintarse a sí mismo como un monstruo para ganar un punto de debate es un poco extraño. … Me alegro de no haber sido absorbido por estas extrañas creencias. "


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"Blood of Zeus" asocia el mito con los dibujos animados del sábado por la mañana


La nueva serie de Netflix Sangre de Zeus presenta una nueva visión de la mitología griega, con personajes familiares como Poseidón, Ares y Cerberus. Autor de ciencia ficción Zach Chapman disfruté de las épicas secuencias de combate de la serie.

"Este es el mismo estudio que hizo la animación en Castlevania, por lo que es el mismo tipo de aplomo y el mismo nivel de lucha increíble ", dice Chapman en el episodio 455 de la Guía geek de la galaxia Pódcast. "Si te gustó Castlevania, vuelva a comprobar esto.

El fantástico autor Douglas Cohen apreció que Sangre de Zeus no solo elimina los nombres de los personajes de la mitología griega, sino que muestra una familiaridad genuina con el material original.

"Me recordó mucho Illiad", dice." Donde los dioses parecen adoptar esta actitud de: 'Los mortales van a pelear y nosotros nos mantendremos al margen de esto, pero voy a intervenir aquí y hacer esto, y Voy a intervenir aquí y hacerlo. Me sentí muy mitológico griego, la forma en que actuaron arriba, pero no estaban realmente arriba. No pudieron evitar involucrarse ".

Pero Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley sintió que una trama secundaria, que involucra a un personaje llamado Seraphim que lidera un ejército de demonios, nunca coincide con el resto de la historia. “Siempre se sintió como un extraño evento cruzado donde los personajes de diferentes series se unieron”, dice. "Serafín" tampoco es una palabra griega, es una palabra hebrea, y los demonios se parecen más a los demonios judeocristianos que cualquier cosa que pueda recordar en la mitología griega. "

Sangre de Zeus se anuncia a sí mismo como "anime", pero la autora de fantasía Erin Lindsey cree que el programa es mejor si lo ves como una versión adulta de una caricatura del sábado por la mañana. "Creo que se supone que no debe hacer algunas de las cosas que esperamos que haga, y si piensas en él como un estilo de animación deliberadamente simple, entonces lo superas", dice. "No estoy seguro de si se hicieron un favor el uno al otro al llamarlo 'anime' o al desencadenar este conjunto de expectativas".

Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Douglas Cohen y Erin Lindsey en el episodio 455 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Zach Chapman en Inmortales:

"Si le tomas una foto, se ve realmente genial, y hay algunas escenas de lucha realmente geniales, pero hay un uso excesivo extremo de la cámara lenta". Siento que solo está tratando de hacer 300. Leí una cita de (el director) diciendo que quería hacer una epopeya griega como una pintura renacentista, y si tomas una foto de esa película, hay muchas imágenes similares a una pintura renacentista, pero es muy olvidable. … Inmortales es visualmente asombroso a veces, y otras veces es simplemente muy Zack Snyder-y. Alrededor de 2005 Ciudad del pecado salió y 300 salió, y había todas estas películas que cantaban esa paleta de colores oscura y granulada en cámara lenta, y eso es realmente lo que es. "

Douglas Cohen en Choque de titanes:

“Personalmente, nunca he visto la película, pero a la madre de mi esposa le encantó tanto que le dio a mi esposa el nombre de uno de los personajes de la película, por eso el nombre de mi esposa es Andrómeda. … (Mi esposa) lo vio un par de veces cuando él era un niño, y creo que lo observamos una vez no hace mucho tiempo, durante la pandemia, y nos juntamos los dos dormidos y nunca regresamos. Pero muchos fanáticos de la fantasía y la ciencia ficción, cuando descubren que el nombre de mi esposa es Andrómeda, dicen: “¿En serio? ¿El nombre de su esposa es Andrómeda? ¿Vosotras? Douglas? ¿El fanático de la ciencia ficción? "Bueno, por eso el nombre de mi esposa es Andrómeda".

Erin Lindsey sobre Hera:

"Hera, como antagonista, es el arquetipo de la 'mujer despreciada', y es todo lo que esperamos de las mujeres en esta posición: es engañosa, manipuladora y mezquina, y sería una gran apariencia si no fuera por el hecho de que así es como se representa a Hera en gran parte de la mitología griega. … Ojalá lo que hubieran hecho hubiera sido relegado más a un segundo plano, y quizás una vieja fuente de amargura, pero más enfocado en sus celos contemporáneos, más por el hecho de que ella era la reina de los dioses y que Zeus la usurpó. . Ojalá hubieran hecho más y se hubieran centrado menos en el ángulo despreciado de la mujer.

David Barr Kirtley en Sangre de Zeus contra. El imperio Contraataca:

“Alexia se va a encontrar con Chiron, el centauro, y él dice: 'Siento no haber tenido otra opción, llegaron justo antes que tú'. Así que es exactamente como Lando, e incluso dice: 'No, teníamos un trato. Ella se iba a quedar aquí conmigo. Literalmente, citan líneas de Star Wars. Luego, Heron va a entrenar con Zeus, y su gran problema es que no puede controlar su ira, luego recibe esta profecía de que sus amigos están en peligro y tiene la opción de completar su entrenamiento o salvar a sus amigos. Luego se encuentra con Seraphim, que no es su padre sino su hermano, quien le dice: "Únete a mí" y le tiende la mano. … Fue una cosa tras otra, donde yo estaba como, "Siento que he visto esta película antes". "


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¿Qué se necesitaría para asentar realmente un mundo alienígena?


David Gerrold es autor de decenas de libros de ciencia ficción, entre ellos El niño marciano y El hombre que retrocedió. Su nueva novela Hella, en un planeta de baja gravedad habitado por extraterrestres parecidos a dinosaurios, se inspiró en la serie de televisión de 2011 Terra Nova.

“La construcción del mundo que hicieron fue muy interesante, muy emocionante, pero como estaba frustrado porque no iban en la dirección que yo quería, pensé: 'Déjame hacer una historia donde realmente pueda abordar los problemas de construcción del mundo. Gerrold dice en el episodio 454 de la Guía geek de la galaxia Pódcast.

Hella entra en detalles sobre la logística de colonizar un mundo extraterrestre y hace preguntas como: ¿Sería seguro para nosotros comer proteínas extraterrestres? ¿Sería seguro para nosotros inhalar gérmenes extraterrestres? ¿Qué efecto tendrían las plantas y los animales de la Tierra en una ecología alienígena? Esto está muy lejos de muchas historias de ciencia ficción que asumen que los planetas alienígenas se parecen más o menos a la Tierra. "Mi teoría es que no hay planetas como la Tierra, sólo escritores perezosos", dice Gerrold.

Hella se cuenta desde la perspectiva de Kyle Martin, un joven neurodivergente que lucha con las complejidades sociales pero que tiene una gran curiosidad por los detalles técnicos. Gerrold dice que contar la historia desde la perspectiva de Kyle significó construir un mundo Hella particularmente rico.

"Creo que es un fenómeno sinérgico", dice Gerrold. “Quería explorar el mundo, Kyle era el personaje adecuado para explorarlo, y cuanto más me metía en la cabeza de Kyle, más quería explorar el mundo desde su perspectiva. Hay capítulos completos sobre cómo los depredadores acechan a las manadas de megafauna solo porque a Kyle le importaba.

Gerrold espera que Hella inspirará a los lectores a pensar más detenidamente sobre los efectos que nuestras acciones pueden tener en los ecosistemas aquí en la Tierra. "He visto artículos que sugieren que los viajes más rápidos que la luz y la colonización de planetas alrededor de otras estrellas están simplemente más allá de nuestras capacidades técnicas", dice. "Yo espero que ellos estén equivocados. Pero como experimento mental, ir a otro mundo y descubrir qué es diferente también es una oportunidad para reflexionar sobre cómo son las cosas en este planeta. "

Escuche la entrevista completa de David Gerrold en el episodio 454 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Gerrold en Túnel en el cielo:

"Creo que lo que (Heinlein) ha logrado en un momento es lo que realmente necesitas para sobrevivir, es una asociación con otros seres humanos, que el individualismo es una ilusión. Porque Túnel en el cielo, todos los seres humanos del planeta, todos los niños que existen, deben unirse, proteger y trabajar juntos para sobrevivir. Y creo que ese es un punto muy importante del que carece mucha ficción. Mucha ficción habla de: “El héroe entra y resuelve el problema por su cuenta. Él es el gran guerrero poderoso. "Y aunque es muy emocionante, lo que vemos en la vida real es que muchos problemas se resuelven realmente mediante el trabajo en equipo y la asociación".

David Gerrold sobre ecología:

“Cuando vas a colonizar un planeta, no vienes con máquinas de guerra marcianas y prendes fuego a las ciudades. Entras con toda tu ecología, porque si tienes la intención de vivir en un planeta, necesitas toda tu ecología. Necesita sus microbios, en el nivel inferior, porque los microbios manipulan lo que sucede en el suelo para que las plantas que va a traer, su maíz y sus remolachas y sus nabos y todo lo que hay allí, sus raíces se alimentarán. eso.que hacen los microbios en el suelo. Y luego necesitas todos los insectos que polinizan tus plantas, y luego necesitas las cosas que mantienen a tus insectos bajo control. Si quiere traer pollos, necesita alimento para pollos. Así que traes toda tu ecología.

David Gerrold sobre género:

“John Varley en realidad (los personajes que cambian de género) se desempeñaron mejor que nadie en su serie Eight Worlds; la mayoría de sus libros se desarrollan en ese entorno. Quería que los personajes cambiaran de género y fueran sexualmente fluidos y bisexuales, y lo hizo de manera casual, no explicó cómo se hizo. Nadie llamó la atención sobre esto, era solo parte de la historia. Y yo estaba como, “Oh, podría hacer eso. Déjame intentarlo. Así que no expliqué cómo los personajes cambian de género en Hella. Tenía una idea en mi cabeza, pero no me molesté en exponerla porque no quería entrar en su biología. Pero pensé que sería como el mundo de John Varley: una vez que tengas la tecnología, la gente la usará. "

David Gerrold sobre Harlan Ellison:

"Creo que en ese entonces me estaba divirtiendo un poco haciendo un personaje que se parecía un poco a Harlan, porque Harlan también podría ser un agente del caos, pero a medida que desarrollé el personaje de HARLIE, él no tiene nada que ver con Harlan. Bob Bloch fue el maestro de brindis en uno de los banquetes de Nebula, y estaba haciendo muchos chistes, y yo estaba muy feliz de ser uno de sus bromas. Dijo: "Hay un nuevo libro llamado Cuando HARLIE era una. Harlie, por supuesto, afirma que no lo es. Nos reímos mucho y yo estaba como, "Wow. Bob Bloch se fijó en mí. Se fijó en mi libro. Es genial. & # 39; & # 39; Así que hubo una pequeña referencia a Harlan, pero nada serio. "


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La Sra. Coulter es una de las mejores villanas de la televisión.


La serie de HBO Sus materiales oscuros, basada en las novelas de Philip Pullman, concluyó recientemente una sólida segunda temporada. La fantástica escritora Erin Lindsey quedó particularmente impresionada con la villana principal de la serie, la Sra. Coulter, interpretada por Ruth Wilson.

"La actuación de la Sra. Coulter y la forma en que está escrito son tan brillantes en este programa que no puedo tener suficiente", dice Lindsey en el episodio 453 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que la Sra. Coulter es lo más destacado del programa. "Es un personaje tan interesante porque es muy fría, es muy mala, pero ama a su hija en cierto nivel", dice. "Tiene un control increíble sobre sus emociones, pero obviamente tiene muchas emociones muy fuertes, y tiene estos destellos de humanidad, pero también es muy despiadada".

Como muchos personajes en Sus materiales oscurosLa Sra. Coulter tiene un compañero animal, un "demonio", que representa su alma. El autor de ciencia ficción Sam J. Miller encontró la relación de la Sra. Coulter con su demonio, un siniestro mono dorado que nunca habla, particularmente memorable.

“Hubo escenas que encontré muy difíciles de ver, la forma en que comunican su autolesión y su relación con su demonio, que es tan horrible e inquietante”, dice. "Probablemente fue lo que más sentí emocionalmente durante la temporada".

Escritor Sara Lynn Michener dice que la Sra. Coulter recuerda a muchas mujeres complicadas que llegaron al poder dentro de las instituciones patriarcales. "Decidió que iba a jugar este juego mejor que todos los demás para poder vencerlo, y por eso hay cosas que decidió matar en sí misma que 'no debería haber hecho, y hay cosas que se sacrificó para tener fuerza ”, dice Michener. “Es profundamente trágico. Hay mucho que decir y pensar con este personaje. "

Escuche la entrevista completa con Erin Lindsey, Sam J. Miller y Sara Lynn Michener en el episodio 453 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey sobre la controversia:

“Sospecho que esta iglesia (católica) se posicionaría de manera diferente a su predecesora en términos de cómo vería (espectáculos) como este. Esto es especulación, pero se sabe que el Papa Benedicto XVI y el Papa Francisco son bastante diferentes en su enfoque de casi todo. … Otra pieza del rompecabezas también, francamente, es que cuando se habla de controversias y guerras culturales, lo que se registra en el radar es órdenes de magnitud más dramáticas que algo así. Creo que hemos estado tan entusiasmados con las conversaciones sobre Culture War que son mucho más grandes e importantes que esto, sin importar lo que sientan las instituciones o las personas, que probablemente sonó como un pececillo, cuando teníamos peces más grandes para freír. "

Sam J. Miller sobre los efectos visuales:

"Con muchas de las imágenes de la primera temporada, podía decir que eran CGI, y en algunos casos el CGI no era tan bueno como podría ser, o decepcionante", o podía decir cuándo se cortaron los giros, especialmente la pelea del oso polar. Pero eso nunca me molestó en la temporada 2. Pensé que realmente habían mejorado su juego… Los decorados en Cittàgazze eran tan hermosos, y muchos de ellos eran reales. Aunque diré que tuve un momento de rabia en una de las cosas detrás de escena. El que diseñó (Cittàgazze) explicó cómo: “ Fui a 140 lugares y no pude encontrar el adecuado, así que decidimos hacer el nuestro. & # 39; & # 39; Y me digo a mí mismo, quiero el trabajo donde voy a 140 – 140! – impresionantes pueblos antiguos, luego di: 'No, yo haré el mío'.

Sara Lynn Michener sobre Mary Malone:

"Así era absolutamente como la imaginaba de los libros, porque es una científica maravillosamente maternal, y ese es el sentido que tuve del personaje en el libro, así que verlo cobrar vida fue realmente asombroso. Toda esta serie está maravillosamente moldeada. Su personaje es fascinante, y me encanta que exista esa conexión con la tenue relación con las personas que sienten curiosidad por la religión y por las grandes cuestiones, y la adaptación natural de alguien.; Alguien que comienza como monja y se convierte en físico, lo cual tiene mucho sentido para mí, habiendo crecido en religión y alejándome de eso cuando era adolescente. Así que sí, me encantó el personaje.

David Barr Kirtley sobre la muerte de los personajes:

"Recuerdo haber visto el señor de los Anillos características especiales, y Peter Jackson habla sobre este problema en el que la historia es que Boromir va a morir en esta batalla con un grupo de Uruk-hai al azar, y Peter Jackson dice: “ Sentí que teníamos que tener un Uruk en particular … hai, que es un personaje. nunca lo has visto antes. Y me pregunto si necesitábamos algo así aquí, donde se construyó uno de los soldados de Magisterium, y no tendría que ser enorme, para que no sea solo un soldado de asalto sin rostro, es alguien que hemos visto algunas escenas antes.


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"Star Trek: Lower Decks" es mucho mejor de lo que esperabas


Cuando se trata de ideas para un programa de televisión, una caricatura de Star Trek no parece necesariamente un ganador. Pero el guionista Rafael Jordan dice que la serie animada Star Trek: puentes inferiores se compara favorablemente con transmisiones en vivo como Picard y Descubrimiento.

"No estaba seguro de si me iba a gustar, pero el tercer o cuarto episodio me conquistó", dice Jordan en el episodio 451 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Sé que podría ser un sacrilegio decir esto, pero podría ser mi cosa favorita de Star Trek en este momento. Creo que llevaría este programa a cualquier programa futuro. necesito más Cubiertas inferiores. "

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley también se mostró escéptico de Cubiertas inferiores, pero se interesó más cuando supo que había sido creado por el antiguo Rick y Morty showrunner Mike McMahan. “Vi que el creador de este es el tipo que era una especie de gran 'tipo de ciencia ficción'. sobre Rick y Morty, el que mejor conocía el género ”, dice Kirtley. "Si lo hubiera sabido, habría visto la serie mucho antes".

Al fantástico autor Christopher M. Cevasco le gusta esto Cubiertas inferiores se burla de Star Trek mientras mantiene un sentido de la realidad. “Parece un programa de Star Trek, aunque está animado, aunque tiene mucho más humor que cualquier otra serie”, dice. "Pero eso se mantiene fiel al canon y las reglas que se han establecido en el mundo de Star Trek".

El volumen de bromas y referencias oscuras en Cubiertas inferiores desafiará incluso al Trekkie más duro. Escritor Sara Lynn Michener dice que está claro que los escritores del programa se han sumergido profundamente en el fandom de Star Trek.

“Muchos de los chistes provienen directamente de Star Trek Shitposting, y los miembros de la banda estaban muy orgullosos de ellos”, dice ella. “Pasamos cerca de dos semanas tratando de averiguar, 'OK, ¿quiénes en el grupo son los espías secretos que realmente trabajan para este equipo editorial? "Porque sabemos que son parte de ese grupo".

Escuche la entrevista completa con Rafael Jordan, Sara Lynn Michener y Christopher M. Cevasco en el episodio 451 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Rafael Jordan sobre los espectadores casuales:

"Yo vi (Cubiertas inferiores) con mi novia, que no es Trekkie. Ella solo mira películas modernas y todo lo que la obligo a ver. Pero ella realmente lo disfrutó. A ella le gustaba mucho, pero seguro que cada dos minutos decía: "Oh, déjame explicarte. Para apreciar realmente lo que está pasando aquí, necesitas saber a qué recuerdan. Y creo que terminó irritándose conmigo. Ella dice: “Tócala ya. Te lo agradezco. "… Hicieron un gran trabajo al equilibrar las devoluciones de llamada obvias y abiertas de episodios anteriores con pequeños huevos de Pascua ocultos que eran un placer para los fanáticos de la vieja escuela".

Christopher M. Cevasco sobre la caracterización:

“Al principio, la relación entre Mariner y Boimler era tan frenética y conflictiva y estaba frente a ti, casi como Tres chiflados rutinas, con ellos metiéndose en los ojos del otro todo el tiempo, que tal vez era un poco chirriante. Pero creo que salieron de ese nivel de payasadas y se convirtió en una relación más madura. Pero sí, creo que son grandes personajes. Estoy realmente feliz de que eligieron hacer del personaje de Orion un científico muy serio, en lugar de recurrir a los personajes típicos de Orion, como si no la hubieran convertido en una especie de bailarina de bar. Y Rutherford también es increíble. … Así que sí, creo que es una gran banda. Amo a estos cuatro personajes principales. "

David Barr Kirtley sobre el humor:

"Star Trek 4 es una de mis películas favoritas de Star Trek, pero mirando hacia atrás ahora, realmente es una comedia. Es tanto una comedia como cualquier otra cosa, y más que cualquier otra película de Star Trek. Pero me siento como Star Trek 4 es una comedia que funciona, y tal vez parte de la razón por la que estaba tan preocupado por esta serie es que siento que había mucho humor de Star Trek que no funcionó, especialmente el último La próxima generación películas. Hay una línea, de hecho la escribí, es tan mala, en Primer contacto, donde están hablando con Zefram Cochrane, y él dice algo como, "¿Entonces todos ustedes son astronautas … en algún tipo de viaje estelar?" Este es uno de los peores chistes de películas que he visto. "

Sara Lynn Michener sobre las camisas rojas:

"Cuando alguien hace una broma con una camisa roja en Star Trek Shitposting, todos se amontonan y hacen bromas como, '¡Bienvenido, nuevo miembro! Porque acaba de jugarse a muerte. (Cubiertas inferiores) es un programa muy sofisticado, donde han hecho su investigación, o son parte de estas subculturas de todos modos, para empezar, por lo que saben que estas cosas ya se han hecho. La gente me envía memes todo el tiempo que son de Star Trek Shitposting hace tres años – personas que no son Trekkies – y me los envían porque saben que me encanta Star Trek, y no tienen idea de que no solo vi este meme hace tres años, pero he visto los 10 memes que se refieren a él desde entonces. Solo tienes que decir: "¡Gracias por enviarme esto, abuela!" Y seguir adelante. "


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