Categoría: Tecnologia

El fandom de "Ultima" sigue siendo fuerte


Durante los últimos cinco años, Kenneth Kully ha grabado más de 100 episodios de Spam Spam Spam Humbug, un podcast dedicado a Última serie de juegos de rol de computadora. Puede parecer mucho tiempo para discutir una serie que lanzó su última gran obra en 1999, pero Última Siempre ha forjado una relación inusualmente fuerte con sus jugadores.

"Toda la premisa de Última juegos fue que, literalmente, simplemente te sientas en tu sofá un día y tú, tú personalmente, caminas por una puerta lunar en tu patio trasero y terminas en Britannia ", dice Kully en el episodio 426 del Guía geek de la galaxia Podcast "Y creo que esa es una sensación que no tenemos en muchos otros juegos, al menos con el que me he encontrado".

Kully es miembro de Ultima Dragons, uno de los clubes de fans más antiguos de Internet. El grupo todavía está muy activo, organizando un evento de citas en vivo en 2017 para celebrar su 25 aniversario. "Mark Zuckerberg probablemente todavía estaba en una era de un solo dígito cuando se fundaron los Dragones", dice Kully. “Eso fue antes de que las redes sociales brillaran en los ojos de cualquiera. Pero evolucionaron muy rápidamente en esta gran comunidad.

Última anima a sus jugadores a practicar las ocho virtudes, lo que puede ayudar a explicar por qué el club ha demostrado ser tan consistente. "Si las cosas se ponen un poco difíciles, si las personas comienzan a ser un poco malvadas entre sí, es bueno poder recuperar los juegos e instar a la compasión, e instar a la compasión e instarlo a seguir. instar a la honestidad y todo lo demás ", dice Kully.

En 2013, Kully fue consultor en Ultima para siempre, un intento prometedor pero de corta duración de reiniciar la serie. Estaba decepcionado cuando el juego se detuvo, pero espera que los fanáticos no hayan visto lo último de la Última.

"Hay mucho amor por Última entre muchos desarrolladores de juegos ”, dice. “Especialmente en el espacio de los juegos de rol, ese es el bisabuelo. Está en la cima del árbol genealógico de gran parte de lo que tenemos ahora en el espacio de los juegos de rol: mundo abierto, dilemas morales. Última tiene sus dedos sobre todo.

Escuche la entrevista completa de Kenneth Kully en el episodio 426 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Kenneth Kully sobre Narnia vs. Britannia:

“Leí (J.R.R.) Tolkien a una edad bastante joven. Al final del sexto grado estaba bien Señor de los Anillos. Así que estaba profundamente inmerso en Tolkien, pero no creo que tuviera una copia de nada de CS Lewis, hasta que lo compré para mí como 39; adulto. Así que nunca tuve Narnia, tuve Britannia. Y creo que es una comparación, ahora que he leído el Crónicas de Narnia– solo se ha fortalecido realmente con el tiempo. No me malinterpretes, me encanta Crónicas de NarniaMe encanta la historia de Lewis Craft en estos libros. Pero Britannia era mi Narnia. Era este mundo en el fondo del armario, este lugar mágico al que podía acceder a través de este medio tan particular, y existir allí por un tiempo.

Kenneth Kully sobre religión:

"Una de las ideas detrás de las virtudes de Última era que estaba destinado a ser una religión para la tierra, pero una religión sin Dios. Se suponía que debía integrar este secularismo. Pero tuvo el efecto contrario en la forma en que lo abordé e interpreté, porque me considero una persona de fe – soy católico, voy a la iglesia, esas cosas – y Última fue uno de los pocos juegos, antes Era del dragón, que en realidad contenía lugares sagrados. Estas no eran iglesias, eran santuarios. Pero era algo nuevo. Yo podría jugar Búsqueda de gloria o casi cualquier otra serie, y tenían todo lo que esperaría encontrar en un pueblo o pueblo, pero no había ninguno de esos espacios sagrados. Pero Última los tenía, y fue agradable ver este componente de una sociedad presente, a su manera, en Britannia.

Kenneth Kully sobre Roe Adams III:

“En cuanto a que él sea el que sugiera el modelo de la verdad, el amor y el coraje como base, eso es bastante grande. La asociación con El mago de Oz era bastante conocido, y estoy bastante seguro de que si realmente cavara en la Máquina Wayback, probablemente podría encontrar, con suficiente tiempo, dónde Roe Adams podría haber sugerido esto. … Ser la persona que sugiere basar las ocho virtudes en estos tres principios de verdad, amor y coraje es fundamental, porque Richard Garriott se inspiró en esa inspiración y la siguió. Incluso hoy en día, cuando la conversación se vuelve más filosófica en el grupo de Facebook de Ultima Dragons, con mucho gusto admitirán que realmente no tienen otro credo personal en la vida. – ninguna otra filosofía de gobierno – aparte de las Ocho Virtudes. "

Kenneth Kully en Ultima VI:

"Es una inversión tan hermosa de un tropo narrativo. Comienzas el juego y estás convencido de que estos horribles monstruos de piel roja se están apoderando e invadiendo Britannia, y es tu trabajo derrotar a cada uno de ellos y liberar el continente. Y si tomas todo el juego con esta actitud, perderás. Saca la alfombra de debajo de ti y de debajo de ese punto de vista. Lo coloca tan bien en su lugar, luego simplemente arranca el suelo debajo de ti. Y al final del juego te das cuenta de que los monstruos están invadiendo el reino de la fantasía porque tienen una queja muy legítima contra el reino de la fantasía que necesita ser reparada.


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La tecnología no elimina la crueldad.


La autora de ciencia ficción Arkady Martine tiene un doctorado en historia bizantina, que utiliza en su primera novela. Un imperio llamado memoria. La historia está inspirada en la figura histórica Petros Getadarj, quien cedió parte de Armenia a los bizantinos.

"Estoy profundamente fascinado por '¿Cómo es ser este tipo? "Martine dice en el episodio 425 del Guía geek de la galaxia Podcast "¿El tipo que traiciona tu cultura para salvarla?" ¿Que es esto? Esta elección?

La novela está ambientada en el mundo natal del Imperio Teixcalaanli, una civilización que idolatra la poesía y adora a las estrellas.

"Hay una gran cantidad de influencia de los aztecas, y hay, de una manera extraña, mucha influencia de Sol Invictus, que es un adorador del sol romano, si avanzas Romanos en todo Bizancio ”, dice Martine. "Entonces esos dos factores son las grandes influencias, además de que hay cosas de Pax Mongolica y mucho imperialismo estadounidense".

Al igual que los aztecas, la religión teixcalaanli implica sacrificios humanos. "Estoy interesado, es una de esas cosas que si digo que va a sonar muy extraño, estoy interesado en el sacrificio humano", dice Martine. “No tanto la muerte en los altares, sino en términos de '¿Qué están dispuestos a renunciar las personas? ¿Y de qué manera se institucionalizan y elogian estas elecciones? "Así que eso se convirtió en parte de lo que estaba trabajando".

La idea del sacrificio humano practicado junto con naves espaciales, la clonación y la transferencia de memoria puede parecer una extraña yuxtaposición, pero Martine está convencida de que esa costumbre podría persistir en un futuro tecnológico.

"Ciertamente no veo el progreso como lineal de ninguna manera", dijo. "La tecnología no elimina la brutalidad o la naturaleza profundamente personal de la relación de una persona con la religión".

Escuche la entrevista completa de Arkady Martine en el episodio 425 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Arkady Martine en seudónimos:

“En ese momento, estaba terminando un doctorado en historia medieval, la historia bizantina, para ser más precisos, y pensé que iba a pasar la mayor parte de mi carrera en la academia. Estaba operando asumiendo que sería más difícil conseguir un trabajo y ser publicado académicamente si también tuviera un montón de ciencia ficción escrita bajo mi propio nombre. Creo que ninguno de esos supuestos era cierto, comenzando con que iba a pasar el resto de mi vida en la academia. Pero también entre 2012, cuando publiqué algo bajo este seudónimo, y 2017, que es la última vez que trabajé para una importante universidad de investigación, la cantidad de veces que tengo pude acceder a una oportunidad o hacer conexiones, profesionales, personales o intelectuales, debido a la superposición entre mi trabajo como escritor y mi trabajo como académico, me sorprendió, hasta el punto de que me sorprendió. Dejé de intentar usar el seudónimo como una especie de escudo.

Arkady Martine a la publicación:

"Había terminado el libro y estaba a punto de entrevistarlo con los agentes para encontrar un agente literario". Liz lo leí como parte de mi revisión interna, antes de que esté listo para enviarlo, y ella me preguntó si podría estar feliz con eso en Twitter, y le dije: ¿Seguro Por qué no? & # 39; # #; No estaba realmente consciente de que si alguien se da cuenta de Ubicación y Tor.com es como, “ Estoy muy, muy emocionado con este libro '' – lo cual no solo no está publicado sino que no tiene agente – esto puede significar que termines con una oferta de un editor, lo que hizo que el proceso de conseguir agentes sea mucho más rápido. … He estado en algunos paneles en convenciones donde decían "Debut Authors, Tell Your Editing Stories", y dije "No. Eso es raro. No es como suele suceder: "Fue increíblemente afortunado".

Arkady Martine en estaciones espaciales:

“Es probable que las personas mueran prematuramente por accidentes, cáncer por radiación solar, desnutrición o alguien que abra una esclusa de aire. Entonces, ¿dónde está tu seguridad incorporada? ¿Puedes construir uno? Y debido a que es ciencia ficción, me las arreglo para idear uno, que es el 'proceso imago', que es básicamente una forma de preservar la memoria institucional de generación a generación, donde tienes la memoria y parte de la personalidad, como epifenómeno, de la persona que solía meterte en la cabeza cuando tomas eso trabajo, para que nunca pierdas tu conocimiento institucional. Suena a la vez semi-utópico y extremadamente distópico, lo que se supone que debe hacer. Y una de las cosas divertidas para jugar con esta idea es preguntarse: "Bueno, si esta es su línea de base, ¿cómo va todo mal?" "

Arkady Martine sobre cambio climático:

“Soy analista de políticas. Principalmente trabajo en las áreas de política energética, mitigación y adaptación climática, y algunos aspectos regulatorios de la minería y la recuperación de minas, así como regulador de la industria del petróleo y el gas, que es una industria importante en Nuevo México. … Todo lo que hago, lo que me interesa, termina apareciendo en mi trabajo. La novela que estoy escribiendo actualmente, que se llama Quemadura prescrita, que no es una novela de Teixcalaan, está ambientada en un futuro suroeste de Estados Unidos, y se trata de la sequía, los incendios forestales, la política del agua y qué eso podría suceder si todas estas redes inteligentes de energía que estamos construyendo 'despertaran'. no es una 'novela sobre el cambio climático', pero es una novela que no podría escribir si no estuviera profundamente inmerso en estas cosas.


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"Dark" es un rompecabezas de viaje en el tiempo cuidadosamente diseñado


Serie alemana de ciencia ficción Oscuro Recientemente concluyó su tercera y última temporada. Periodista Ruairi Carroll es un gran admirador de la serie, aunque a menudo se ha sorprendido por su compleja trama de viaje en el tiempo.

"Me encantaría estar en la sala de escritores", dice Carroll en el episodio 424 del Guía geek de la galaxia Podcast "Tengo una imagen en mi cabeza que muestra una enorme pizarra en la pared con flechas e imágenes de personas".

El guionista Rafael Jordan estaba impresionado de que Oscuro fue capaz de terminar con una nota alta, a diferencia de programas como Battlestar Galactica y Perdió. "Tengo algunos amigos que esperaban que esto terminara", dice. “Querían mi opinión. "¿Tiene sentido al final?" Porque si no es así, no queremos verlo. Y te lo recomendaré por completo. Creo que bloquearon el aterrizaje.

Pero la autora de fantasía Erin Lindsey sintió que la Temporada 3 pasó demasiado tiempo resolviendo los detalles en lugar de centrarse en el desarrollo del personaje. "Nadie tenía ninguna agencia, entre los personajes principales", dice ella. "Simplemente son guiados por la nariz y no cambian en absoluto".

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley disfrutó el final, pero se sorprendió de que dejara de lado a tantos personajes importantes del programa.

“Me parece claro que podrías ir un paso más allá, teniendo todas las cosas de rompecabezas que hace bien, y los personajes interesantes y el mundo interesante, mientras tienes un clímax emocionalmente satisfactorio que involucra a todos los personajes y hace que todos los viajes convergen y tienen sentido ”, dice.

Escuche la entrevista completa con Ruairi Carroll, Rafael Jordan y Erin Lindsey en el episodio 424 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Ruairi Carroll sobre la complejidad:

“No tuve tiempo de regresar y ver la temporada 2, y creo que es un programa en el que, idealmente, verías las temporadas 1 a 3 consecutivamente. … Me llevó un tiempo volver a la temporada 3, tratar de recordar quién era qué y dónde lo dejamos. Nunca he sido alguien que tome inmersiones reales fuera del espectáculo o del libro; sé que puedes atravesar algunas tangentes enormes en Reddit o YouTube. Nunca fui realmente uno para eso. Tiendo a apegarme al texto tal como nos lo dan. Pero fue genial volver a eso. Estaba tan contento de verlo. Pero es un verdadero dolor de cabeza en algunos lugares, e incluso me di cuenta de que antes de lanzar el programa, Netflix, en su cuenta oficial de YouTube, estaba preparando explicaciones para ayudarlo a regresar "

Erin Lindsey sobre Adam y Eva:

“Tienes a Adam, a quien conocemos desde la temporada 2, pero luego tiene una contraparte Eva, que resulta ser la futura Martha en el mundo alternativo, y trabajan como fuerzas opuestas. Adam quiere que ocurra el apocalipsis para que todo se borre y todo su sufrimiento eterno termine, y Eva quiere mantener el ciclo por siempre y para siempre. Y este es el único lugar que puedo señalar como algún tipo de fracaso de fantasía, en mi opinión, en la serie es que la motivación que dan a Eva por esto es que quiere proteger a su hijo, lo cual es un poco vago para mí. Además, su hijo da miedo como el infierno, y todo lo que hace, toda su existencia, es asesinar personas a instancias. Entonces, ¿qué tipo de existencia es esta?

David Barr Kirtley sobre la estructura de la historia:

"Creo que (la temporada 3) salió de manera impresionante como un rompecabezas, pero pensé que, como una jugada, se me cayó". Siento que las tres temporadas tienen casi el mismo enfoque, casi el mismo nivel de tensión y acción, y realmente si tomas Creative Writing 101, te mostrarían el Triángulo Freytag con acción ascendente. Estaba esperando al final de la temporada 2, cuando Martha en el mundo alternativo aparece como una especie de rudo, como si fuera una viajera en el tiempo con experiencia, yo estaba como, 'OK, el el ritmo realmente se acelerará ahora. Nos dirigimos directamente a la casa. Y luego, gran parte de la temporada 3 se dedica a 'así es como Peter conoció a Charlotte', cosas que no me importan en absoluto '.

David Barr Kirtley sobre Misterios:

“No veo cómo (el suicidio de Michael) es necesario para que Mikkel retroceda en el tiempo. Lo único que Mikkel camina por la cueva de alguna manera involucra a un joven Jonah que se escapó con él, lo que podría no haber sucedido si Michael no lo hubiera hecho. 39, no se suicidó? Pero este es el tipo de cosas en las que, si la respuesta es así de simple, parece que en la nota de suicidio Michael debería haber dicho: 'Lamento dejarte, pero es necesario que existas. & # 39; # #; Algo en lo que no me pregunté durante 27 episodios y luego resulta que es lo mismo 'tenía que pasar de esa manera' lógica ' eso se aplica a todo en la serie. … Hay un montón de cosas así en las que solo desearía que un personaje dijera: "Por eso estoy haciendo esto". Como Helge con las monedas o Noah secuestrando a los niños. "


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¿Dónde está Castlevania desde aquí?


La serie animada de Netflix Castlevania, basado en los videojuegos de Konami, es mucho mejor de lo que esperabas. La fantástica autora Erin Lindsey quedó impresionada con la fuerte escritura y la atmósfera de la serie.

"Es una de las cosas más satisfactorias que he visto en algunos años", dijo Lindsey en el episodio 423 de Guía geek de la galaxia Podcast "Es una excelente combinación de belleza intelectual y visual, con una excelente y rica construcción del mundo y buena actuación".

Guía geek de la galaxia Al presentador David Barr Kirtley también le gustó el espectáculo, pero sintió que el final de la temporada había tenido un importante paso en falso. "Al final de la temporada 3, sentí que te estaba golpeando en la cabeza con:" Este es un espectáculo sombrío. Al final está muy oscuro ”, dice. "No me importa que oscurezca, pero simplemente no tenía sentido cómo sucedió".

El periodista de videojuegos Blake J. Harris estuvo lejos de entusiasmarse con toda la tercera temporada, lo que dijo fue una gran decepción después de los eventos climáticos de la temporada 2.

"En un momento, literalmente pensé que las clases de secundaria deberían enseñar esto además de la clase de Bram Stoker. Drácula", dice." Pero en mi opinión, el programa debería haber terminado después del séptimo u octavo, que sería el penúltimo y último episodio de la segunda temporada. La historia había terminado en ese momento. "

Entonces, ¿dónde Castlevania ir en la temporada 4? Autor de ciencia ficción Zach Chapman Creo que la tecnología avanzada podría ser justo lo que necesita para configurar el espectáculo en una nueva pista.

"En la temporada 3, hay una breve descripción de algunas cosas futuristas, cuando Saint Germain tiene una racha de sueños", dijo. “Para mí, eso explota toda esta serie. No tengo idea de lo que podría pasar después, y me encanta. "

Escuche la entrevista completa con Erin Lindsey, Blake J. Harris y Zach Chapman en el episodio 423 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey en la imaginación:

"Había tantas cosas que realmente disfruté. … Una delicia particular es Saint Germain. Creo que Bill Nighy debería estar en todas las cosas. Amo a este chico en todo lo que hace. Pensé que la racha por la que iba por el corredor sin fin era increíblemente hermosa. Fue muy ingenioso, y comparo eso con algunas de las decepciones de las películas de ciencia ficción de Hollywood en los últimos años, donde me parecieron fracasos de fantasía. Describen cosas que se supone que son encrucijadas en el tiempo, o planetas diferentes, y simplemente te dices a ti mismo: "Es aburrido". Es plano. "El nivel de imaginación que se ha aprovechado en este programa supera con creces la mayoría de lo que hemos visto en la pantalla grande recientemente".

David Barr Kirtley sobre historia:

“Todos los nombres de vampiros (Carmilla, Lenore, Striga, Morana) son referencias al folclore o la literatura. Y luego Saint Germain es una verdadera figura histórica. Hay un episodio que vi En búsqueda de… con Leonard Nimoy donde hablaron de él. Básicamente era un tipo de alrededor de 1700 que era increíblemente inteligente y científico, y estaba contento de recuperarse en diferentes tribunales europeos, encantando a todos. Sería algo íntimo que fuera inmortal, y habló de los acontecimientos históricos con tanto detalle que la gente pensó que él mismo debía haber estado allí. La gente decía: "Cuando era niña, vino a la corte y tenía la misma edad que ahora". No sé hasta qué punto esto se basa en una historia real, quiero decir, presumiblemente no fue realmente inmortal … Pero fue interesante notar que el programa es realmente inteligente y contiene todas estas referencias a cosas que te recompensan cavando en él. "

Blake J. Harris sobre Drácula vs. Carmilla:

"El primer episodio de la serie solo te dio razones para simpatizar con Drácula. El amor de su vida fue asesinado, así que supe de dónde venía todo el tiempo. No estaba de acuerdo con su deseo de matar a la humanidad, pero sabía de dónde venía. ¿Pero cuál es el objetivo de Carmilla? ¿Qué lo hace interesante? ¿Qué es lo que ella realmente quiere? … El más genial y fascinante de los animales políticos es que piensan que son el buen tipo en sus cabezas y que tienen sus razones. ¿Qué le dice Carmilla a la gente? Porque cuando Drácula estaba allí, le decía a la gente que los estaba salvando de este loco. Pero después de eso, al menos me gustaría ver qué cree que está haciendo tan bien y cómo lo justifica, incluso si no estamos de acuerdo como espectadores. . Porque todos los núcleos se sienten como si estuvieran allí. "

Zach Chapman en Forgemasters:

"Me gusta mucho la idea de Forgemasters, pero tengo muchas preguntas sobre Forgemasters. ¿Qué les impide, todos Forgemaster, crear automáticamente un ejército? ¿Cuál es el nivel de potencia? ¿Cuál es el saldo? Es muy confuso. En la temporada 2, parecía que estaban tomando tiempo, o al menos Héctor, donde tomarían tiempo para crear una imagen de un demonio. Ellos "forjan" al demonio. Pero luego (en la temporada 3) Isaac solo los apuñaló, y eso no parece ponerlo a prueba. Entonces, ¿cómo tiene un vampiro poder sobre uno de los Forgemasters? Parecen completamente bajo control en este universo. Realmente me gustan conceptualmente. Estoy constantemente confundido por "¿Cómo puede seguir haciendo esto?" "

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Cómo es trabajar en Studio Ghibli


Steve Alpert pasó 15 años en Studio Ghibli, trabajando para obtener películas como La princesa Mononoke y Eliminado como por arte de magia distribuido fuera de Japón. Describe la experiencia en su nuevo libro. Compartiendo una casa con el hombre sin fin.

"No creo que sea necesariamente una memoria corporativa", dice Alpert en el episodio 422 de Guía geek de la galaxia Podcast "Para mí, se parece más a lo que parece, como extranjero que vive en Japón, ser la persona responsable de explicar Japón a las personas que no entienden Japón". – como, por ejemplo, ejecutivos corporativos en los principales estudios de Hollywood ".

Alpert describe a Studio Ghibli como una comunidad dedicada a la excelencia artística, donde el genial director de animación Hayao Miyazaki tenía un control creativo total. Esta atmósfera ha llevado a una impresionante serie de éxitos internacionales, pero también a los nervios debido a la costumbre de Miyazaki de esperar hasta el último minuto para escribir los finales de sus películas.

"Las personas creativas no necesariamente siguen caminos aceptados", dice Alpert. "Fue su proceso. No creo que nadie sueñe con tratar de imitarlo o reproducirlo, pero funcionó para él. "

Como el único hablante nativo de inglés en el negocio, Alpert a menudo se encuentra actuando como un oficial de prensa improvisado. En particular, recuerda una llamada telefónica arrogante New York Times periodista que solicitó una entrevista con Miyazaki. "Miyazaki no iba a estar en el país y no habría sido posible hacer la entrevista", dice Alpert. "Pero él dijo:" Mira, solo dime a qué hora puedo hacer la entrevista y me voy. "y nada de esto estaba en la película".

Alpert también ha viajado mucho, negociando contratos con escritores fantásticos como Diana Wynne Jones y Ursula K. Le Guin, y trabajando con Neil Gaiman en la versión en inglés de La princesa Mononoke.

"Cuando hicimos la versión doblada en inglés de La princesa Mononoke con Miramax, Miramax contrató a Neil Gaiman para escribir el guión ”, explica Alpert. "Éramos él y yo contra la gente de Miramax en muchas cosas, porque realmente querían cambiar la película, y Neil era más respetuoso de los deseos de los cineastas originales".

Escuche la entrevista completa con Steve Alpert en el episodio 422 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Steve Alpert en Castillo Aullador:

"Parte de mi trabajo en Ghibli era obtener los derechos para hacer las películas en primer lugar, así que fui a Bristol, donde Diana Wynne Jones vivió durante su vida, para el nivel final de las negociaciones". Afortunadamente, ella conocía el trabajo de Hayao Miyazaki, por lo que fue un poco más fácil. Las personas que escriben novelas generalmente son un poco reacias a ceder sus trabajos a los cineastas porque no saben cómo serán tratados. … Terminó mostrándome alrededor de Bristol, lo cual es increíblemente interesante, especialmente en el área donde vivía. Al final, no terminamos hablando mucho sobre el trabajo en sí. Creo que ella solo quería estar segura de que el Sr. Miyazaki realmente lo iba a hacer él mismo, lo cual él era. "

Steve Alpert sobre el doblaje:

“Cuando comenzamos a usar personas de Pixar para hacer el doblaje, el nivel simplemente subió. Estas personas son increíblemente talentosas. Una cosa es obtener talento. Lo segundo es el dinero. Odio decirlo, pero cuesta dinero hacer estas líneas una y otra vez hasta que las hagas perfectas. … Muchos actores te sorprenden de muchas maneras. Le pedimos a Patrick Stewart que hiciera una voz en una de las películas, y él haría una respuesta simplemente increíble, simplemente perfecta. Y luego le gustaría comenzar de nuevo. Él dijo: "No, puedo hacerlo mejor". Y mucha gente que hizo voces para nosotros fue así. Dirías "Guau, eso es perfecto" y ellos dirían "Hagamos dos más, por si acaso". "

Steve Alpert en los medios:

"El problema era que muchas personas saben que Hayao Miyazaki es famoso, pero no saben exactamente por qué es famoso". Entonces, especialmente en lo que llamaron "caravanas" (caravanas publicitarias para promocionar la película), llegaban personas que habían escuchado el nombre pero no tenían idea de lo que estaba haciendo, y las preguntas que le hacían eran, debo decir, insultantes. … Muchas de las entrevistas son más o menos lo mismo. Incluso preguntan: "¿Puedes contarnos sobre tu película?" ¿Ves lo que quiero decir? "¿Puedes contarnos sobre tu película"? ¿Entonces no lo has visto y no tienes preguntas? ¿Eso es lo que dices? Así es como tienen lugar la mayoría de las entrevistas. "

Steve Alpert sobre Hayao Miyazaki:

"Todos los animadores (Disney) tenían versiones piratas de los libros de arte de Ghibli en sus escritorios y los pequeños Totoros en sus escritorios, y estaban muy dispuestos a hablar sobre Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. preguntó uno de los directores: "Todos dicen que Miyazaki fue uno de los mejores directores de animación de todos los tiempos. ¿Qué lo hace tan bueno?" "Y el chico me explicó:" Mira, si animas una escena, puedes hacer que los personajes vayan de derecha a izquierda, de izquierda a derecha, de arriba a abajo, de abajo hacia arriba. Pero si quieres llevarlos de vuelta al espacio es realmente difícil. Debes ser muy valiente para tomar este camino en una animación dibujada a mano. Y Miyazaki no tiene miedo. Es absolutamente intrépido y él es uno de los pocos presentadores que puede sacarlo ".


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Necesitamos más películas donde ganen los tiburones


La película clásica de Steven Spielberg Mandíbulas, sobre un tiburón que aterroriza a una comunidad junto al mar, es una de las películas más aterradoras jamás hechas. El escritor de terror Paul Tremblay dice que Mandíbulas le hizo pesadillas de tiburón durante años.

"Yo vi Mandíbulas probablemente 50 veces, no es una exageración, pero solo he visto a Quint comerse una vez ", dice Tremblay en el episodio 419 de Guía geek de la galaxia Podcast "Cuando ocurre esta escena, me tapo la cara, me tapo la cabeza, porque me rompió el cerebro a la edad de 10 años".

La fantástica autora Molly Tanzer nunca había visto Mandíbulas hasta hace poco. Se sorprendió de lo mucho que lo amaba, ya que generalmente evita las películas en las que los animales son los malos.

"De niña, siempre he sido muy empática con los animales", dice ella. "Leí que la gente tenía mucho más miedo a los tiburones después Mandíbulas, y estábamos más dispuestos a matarlos y perseguirlos, y dije: "Esta película es irresponsable". Así que nunca he podido verlo, pero ahora me alegro de haberlo hecho. "

Muchas otras películas de terror se han rodado en o alrededor del agua, incluyendo El meg, El profundo mar azuly Submarino, pero el autor del horror Grady Hendrix dice que ninguno de ellos podría haber superado Mandíbulas. "Creo que el problema con el tipo de horror submarino es que suceden escenarios limitados para las personas", dice. "O hay un monstruo detrás de ti, o estás buscando algo, o algo que estás dentro se está derrumbando. Y Spielberg hizo lo mejor que pudo. Nadie podía confiar en lo que hizo. "

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley piensa que las películas El profundo mar azul, en tiburones genéticamente modificados, sería mejor si se enfocaran más en motivar a los tiburones.

"Creo que hay mucho potencial sin explotar en estas películas", dice. "Si alguien quiere hacer una nueva versión de El profundo mar azul donde estos son tiburones hiperinteligentes que manipulan a las personas para hacer lo que quieren y obtener su libertad, yo estoy allí. "

Escuche la entrevista completa con Paul Tremblay, Molly Tanzer y Grady Hendrix en el episodio 419 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Grady Hendrix sobre horror submarino:

"Recuerde que ha habido una tonelada – una tonelada, una tonelada, una tonelada, una tonelada, una tonelada – de películas en vivo y monstruos de agua Syfy mientras tanto. es quizás la otra cosa que mató al género. Quiero decir, hay Tiburones furiosos, hay Frankenfish, hay Demonio Azul, hay Ataque de tiburón, hay Semana de tiburones, Zombeavers. Hay un todo Ataque de tiburón franquicia, y Peter Benchley hizo todas estas películas para televisión en los años 90 y principios de los 2000, como Bestia, sobre un pulpo caminando realmente enojado. Entonces, tal vez la razón por la que estas películas no se hicieron es porque la gente piensa que son bastante cursis. "

Paul Tremblay en Último suspiro:

"Hay un sorprendente documental publicado hace un año llamado Último suspiro. Obviamente, esta no es una película de terror, pero es una película tan intensa como nunca la había visto, porque tienen el video y todas las entrevistas con ellos. personas en esta plataforma. Estaban haciendo controles de rutina con un grupo de buzos. Están en el fondo del Mar del Norte, y fue una de esas cosas donde todo lo que podía salir mal salió mal, y había un buzo varado en el fondo con solo Quedan cinco minutos de oxígeno, y el rescate dura unos 30 minutos. No diré demasiado, pero para un documental, esta es una de las experiencias cinematográficas más intensas que he tenido recientemente. "

David Barr Kirtley en Rana soñando:

"Tiene lugar en esta pequeña ciudad, y los niños no pueden bañarse en el lago porque habría un monstruo del lago … Al final, resulta que hay una grúa de construcción que ha sido arrojada al lago, y está completamente cubierta de malezas y algas, y periódicamente el aire se acumula por dentro y por fuera Lo trae a la superficie, y se ve como el monstruo del Lago Ness, y luego cae de nuevo. Y las leyendas de este monstruo del lago provienen de esta grúa que resurge periódicamente, y la gente piensa que es 39; es un monstruo. No sé si alguien más ha visto esto antes, pero siempre se ha quedado en mi mente ".

Molly Tanzer en La forma del agua:

"Tengo sentimientos encontrados sobre esto. Es gracioso, porque mi madre quería ir a verlo y le dije: "¿Estás seguro de que quieres ver la película de sexo de hombre pez?" Y ella dijo: "Esto no es lo que es. Obtuvo todos estos premios. "Y yo estaba como," Bueno, vámonos. "También era el día de Navidad. Y en un momento, se inclinó y dijo:" Esta es una película de sexo sobre un hombre sospechoso ", y pensé me dijeron: "Te lo dije. La historia de la Bestia … Me pregunto si parte de la reacción fue una película de monstruos convencional, y si solo presentó cosas para un público que nunca los había visto antes, y por eso la gente era tan cariñosa con él ".


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¿Debería haber una religión basada en "Dune"?


Novela de Steven Kotler Último tango en el ciberespacio tiene lugar en un futuro próximo y se basa en sus 30 años de carrera como periodista tecnológico. La historia también abunda en referencias a algunos de sus autores de ciencia ficción favoritos, incluidos William Gibson y Frank Herbert.

"Hay un montón de referencias de ciencia ficción tejidas en puntos de la trama", dice Kotler en el episodio 411 de Guía geek de la galaxia Podcast "Estos no son solo pequeños huevos de Pascua, son partes profundas de la trama. Debido a que mis personajes también eran fanáticos de la ciencia ficción, tenía sentido".

La historia gira en torno a un nuevo grupo religioso llamado los Rilkeans y su droga Sietch Tabr que aumenta la empatía. Kotler dice que modeló a los Rilkeans, que idolatran a Rainer Maria Rilke, Temple Grandin y Frank Herbert, sobre los Fremen en Duna. "Eran una especie de ecologistas acérrimos, ecologistas izquierdistas estadounidenses de la década de 1970, mezclados con la cultura militante islámica y una filosofía budista zen, y él simplemente los agrupó en esa cultura", dice Kotler. "Así es como se forman siempre las religiones".

Kotler dice que si los Rilkeans realmente existieran, probablemente se uniría. Él dice que su trabajo con el refugio para perros Rancho de Chihuahua, que cofundó con su esposa Joy Nicholson, ciertamente le ha demostrado el poder de una mayor empatía. "Cuando trabajas en el campo del bienestar animal y los derechos de los animales, conoces a personas que son empáticas reales, y la empatía cruza los límites de las especies", dice. “Sienten animales y plantas de la misma manera que otros sienten por los niños. Es como el cableado automático. "

Y aunque los Rilkeans y Sietch Tabr siguen siendo ficticios en este momento, no está claro qué podría traer el futuro.

"Conozco químicos clandestinos que hacen cosas realmente extrañas con psicodélicos y conciencia animal", dice Kotler. "No creo que estén cerca de lo que buscan, y creo que están locos, pero hay personas que juegan con este tipo de ideas".

Escuche la entrevista completa con Steven Kotler en el episodio 411 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Steven Kotler sobre Hunter S. Thompson:

"El bar del hotel Jerome da la bienvenida a los turistas, y había una mujer, no sé en qué podría haber pensado. El bar estaba lleno de gente, y Hunter era claramente el tipo más extraño del bar, bueno, tal vez lo era, pero también era bastante raro en ese entonces. Ella le pidió que tomara una foto de su familia. Ella le pasó la cámara, y todos en el bar de alguna manera se detuvieron y lo miraron, porque dijeron: "Dios mío, ¿qué es? acabo de pasar? Y Hunter saltó sobre la mesa. Estaba de pie sobre la mesa, apuntando con la cámara a la mujer, y ella tenía hijos allí, que estaban aterrorizados, gritando: "¡Sonríe a los rusos! ¡Sonríe para los rusos! "Una y otra vez."

Steven Kotler en cyberpunk:

"Creo que cada vez es más difícil para las personas imaginar un futuro a corto plazo, por eso creo que hemos visto un renacimiento tan fantástico y por qué el ciberpunk desapareció un poco como género. Creo que es realmente muy difícil. Y creo que la mayoría de las personas, cuando comienzan a escribir cyberpunk, tienen exactamente el mismo problema que Me conocí y tuve la ventaja de trabajar para WIRED y la tecnología cubierta durante 30 años, así que tuve una muy buena idea de lo que iba a suceder, e incluso así que fue difícil, así que no me sorprende que no haya muchos, pero pensé que hay muchas personas como yo, que debe morir de alegría al leer un nuevo libro de cyberpunk de vez en cuando. Y resulta que tenía razón ".

Steven Kotler sobre conciencia:

"Estaba muy, muy drogado, y estaba sentado frente al albergue de la NASA en este banco de picnic, con Andrew Hessel, uno de los mejores biólogos sintéticos del mundo. y ahora está ejecutando el proyecto genoma. . Lo había conocido la noche anterior, por un segundo, y él se acercó, y estaba literalmente mirando el viento soplar entre los árboles, y parecía, recuerda, estaba drogado – Que los árboles jugaban con el viento. Y me fui, bueno, si les gustó, si realmente era juego, ¿podrían medirlo? Y Andrew se acercó en ese punto, y lo miré y le dije: "Oye, ¿cuál es la prueba de Turing para la conciencia del árbol?" Nos hicimos muy, muy amigos después de eso. Pero literalmente nos quedamos allí sentados durante dos horas e intentamos descubrir cuál podría ser la prueba de Turing para la conciencia del árbol. "


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"Color Out of Space" de Richard Stanley es un regreso triunfal


La nueva película de terror de Lovecraft Color fuera del espacio es el primer gran proyecto del director Richard Stanley desde su despido La isla del doctor Moreau en 1996. Crítico de cine Theresa DeLucci tiene buenos recuerdos de las primeras películas de Stanley Hardware y Diablo del polvo, que se publicaron a principios de la década de 1990.

"Soy fanático de Richard Stanley desde hace mucho tiempo", dice DeLucci en el episodio 410 de Guía geek de la galaxia Podcast "Estaba realmente feliz de verlo regresar con algo nuevo, porque tenía una ruta muy interesante a Hollywood y luego de ida y vuelta".

Nighmarish producción de La isla del doctor Moreau, que involucró un shock de ego titánico entre las estrellas Val Kilmer y Marlon Brando, se cuenta en el documental de 2014 Alma perdida. El escritor de terror Paul Tremblay cree que es probable que el documental haya jugado un papel clave en la restauración de la reputación de Stanley.

"Mucha gente hablaba de ello, y ciertamente se presenta con una luz más comprensiva que las leyendas de lo que le sucedió a esta película podría haberlo dicho antes", dice Tremblay. "Recuerdo que cuando salió, la gente decía: 'Oh, sí, recuerdo a Richard Stanley. Es guay. "Entonces es una especie de" sin publicidad, es mala publicidad "".

El escritor de terror Grady Hendrix dice mucho crédito por Color fuera del espacio También va a la empresa de producción aventurera RLJE. "Se parecen un poco a Blumhouse, aunque tienen menos control sobre el contenido que Blumhouse", dice Hendrix. "Pero se sienten como: 'OK, si quieres hacerlo con este presupuesto y puedes hacer que funcione, podemos hacer suficientes preventas en el extranjero para que funcione, entonces por supuesto hazlo. ""

Guía geek de la galaxia el anfitrión David Barr Kirtley dice que Color fuera del espacio es una bonita película de terror que le recuerda mucho Aniquilación, una de sus películas favoritas de todos los tiempos.

"Definitivamente recomendaría mirar Aniquilación Primero, si no lo has visto, entonces si quieres ver un poco más, una versión incómoda e incómoda, puedes comprobarlo ", dice. "Pero pensé que fue muy divertido en general".

Escuche la entrevista completa con Theresa DeLucci, Paul Tremblay y Grady Hendrix en el episodio 410 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre Horror Cósmico:

"Aniquilación Fue mi película favorita de la última década. Realmente, realmente lo amo. Y (Color fuera del espacio) es – no quiero decir que es el pobre Aniquilación, pero es una especie de versión Aniquilación. Pero hay muchos paralelos. Y, de hecho, hay un subgénero completo que surgió de la historia de Lovecraft “ El color del espacio '', donde el mundo natural se corrompió y mutado de alguna manera por algún tipo de influencia cósmica, algún tipo de presencia de otro mundo que provocó la descomposición de la lógica y el significado. y vuelve loca a la gente. Fase IV es un ejemplo obvio Se quedan, El infinito. Hay un montón como ese. "

Paul Tremblay en Fase IV:

"Es una joya pasada por alto, y también creo que su influencia es mayor que la película, si eso tiene sentido. Incluso Aniquilación, en el tercer acto, al final, este agujero casi como una hormiga en la que se arrastra Natalie Portman, esta imagen realmente me pareció la misma que Fase IV. … La historia detrás Fase IV Es un poco salvaje. Esta es la única película de Saul Bass que ha hecho. Durante años, fue diseñador de arte. Hizo todos estos carteles de películas icónicos y famosos, incluidos muchos para Hitchcock. Y si quieres sumergirte profundamente y perderte en disputas por Internet, siempre hay personas que argumentan que Saul Bass realmente escribió y dirigió la escena de la ducha en Psicópata– lo cual, creo, ha sido desacreditado, pero por un tiempo, el mismo Saul Bass dijo, por alguna razón, "Oh sí, lo hice".

Theresa DeLucci en Resucitador:

"Conocí a Jeffrey Combs en varias convenciones de terror en ese momento, y mi madre en realidad tiene un autógrafo de Jeffrey Combs. Esta es una foto de Resucitador, con él y la cabeza del Dr. Hill, y él dice: "Para Annemarie, la vida es dolor", o algo así. Está por encima de su tocador, así que todos los días mi madre se maquilla bajo el autógrafo de Jeffrey Combs. Se cuelga en un lugar de orgullo. Porque mi madre también vio muchas películas de terror, y nos reímos de "la cabeza cortada da cabeza". Resucitador. … Nunca olvidaré lo horrorizado que estaba con esta escena. "

Grady Hendrix sobre ciencia ficción:

"En realidad, solo hay dos enfoques para la ciencia ficción, en general. Ambos provienen de una tradición de pulpa de papel a principios del siglo XX. Y una es la tradición de John Carter de Marte de Edgar Rice Burroughs, que es "el espacio es esencialmente humano, y algunos son verdes, y otros son azules, y algunos tienen la frente arrugada, pero son esencialmente humanos ". … Y luego está el HP Lovecraft que se encarga de eso, es decir que "los extraterrestres superan nuestro entendimiento". Por el amor de Dios, uno de ellos es un color vivo, ¿qué significa eso? Ni siquiera podemos concebirlos porque están mucho más allá de nosotros, e incluso interactuar con ellos hará que nuestro cuerpo colapse, mute y se convierta en otra cosa, porque son tan extraños


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A veces salvar el mundo apesta


Veronica Roth es la exitosa autora de Divergente novelas, que se han adaptado en una serie de películas populares. Ella dice que la historia del héroe de la serie, Tris Prior, ha sido influenciada por algunos de sus libros favoritos.

"Tenía 11 años cuando Harry potter salió, crecí con él, así que este es el primer lugar donde vi a alguien usar el término Elegido ", dice Roth en el episodio 409 de Guía geek de la galaxia Podcast "Yo también, cuando era joven, leía Animorfos, que es una especie de grupo elegido, y luego Duna por Frank Herbert es una de las historias fundamentales de Elegido en la ciencia ficción. "

En el nuevo libro de Roth Los elegidos, su primera novela para adultos, quería deconstruir la idea de un funcionario electo y echar un vistazo más realista a las consecuencias de una lucha titánica.

"Me dio curiosidad saber cuáles serían las repercusiones psicológicas de salvar el mundo", dijo. "Porque incluso cuando continuamos la historia de un elegido, una vez que termina la batalla principal, generalmente no nos detenemos en su reacción emocional a lo que acaban de sufrir".

Los elegidos cuenta la historia de cinco adultos que una vez derrotaron a un mago malvado llamado el Oscuro. Después de su batalla, todos comenzaron a luchar contra el TEPT, la adicción, el estrellato y el desempleo. "¿Para qué están entrenados?" Dijo Roth. "No fueron a la escuela principal. Se entrenaron para esta cosa tan especial que hicieron, y no es una actividad para hacer dinero, salvar al mundo ".

El libro también analiza otra desventaja de salvar el mundo que la mayoría de la gente probablemente no haya considerado: la aparición de trolls racistas que defienden al Oscuro y se quejan de que ha sido distorsionado por los medios de comunicación. "Por cada escalofrío mortal que existe, hay un montón de personas que piensan que es genial", dice Roth. "Encontramos eso con los asesinos en serie, lo encontramos con todos. Así que pensé que era inevitable tener una figura como la Oscura. "

Escuche la entrevista completa con Veronica Roth en el episodio 409 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Veronica Roth sobre agentes secretos:

"Investigué mucho sobre el libro en general, solo por construir el mundo y construir una historia alternativa, pero la mayor parte de la investigación que hice fue que Acabo de leer muchos documentos MK-Ultra. MK-Ultra son los documentos gubernamentales desclasificados en torno a este proyecto para experimentar con LSD, a veces cuando las personas sabían que estaba sucediendo y otras cuando no lo sabían. … En la edición de copia, fue una aventura, porque (a los editores) les gustaría reformular las cosas para hacerlas un poco más estrictas y más efectivas, pero no es así documentos del gobierno para llamar. Todos usan demasiadas palabras para decir algo simple. "

Veronica Roth sobre magia:

"Mi familia es de Europa del Este, así que ahí es donde más me enfoqué. Encuentro estos cuentos populares particularmente oscuros y extraños, y ahí es donde encontré mucho. Pero también quería tener cuidado, porque quieres tomar un objeto mítico que ya no tiene ningún significado emocional o espiritual real para las personas, porque de lo contrario es una especie de apropiación irrespetuosa de la cultura. de otra persona Así que tuve que encontrar la línea entre (apropiación) y "Es un mito divertido, pero ya no es algo que la gente practica".

Veronica Roth sobre los mundos paralelos:

"Genetrix es un universo muy cercano que se separó del nuestro alrededor de 1969, así que en lugar de la carrera espacial, mi teoría de su universo es que se sumergieron. Y al explorar la Fosa de las Marianas, disparan accidentalmente un misil en las profundidades de la Tierra, y envía este fenómeno natural, que llamamos "magia", a todo el universo, que mata un grupo de personas y todo salió completamente fuera de control, y este universo se desarrolló como resultado de este incidente. … Entonces, en cierto modo, parece un mundo moderno, pero no el que conocemos. "

Veronica Roth durante su recorrido virtual del libro:

"Voy a conversar con Leigh Bardugo, Charlie Jane Anders, Seanan McGuire, Rita Woods y CA Higgins. Todas las noches voy a hablar con uno de ellos sobre un tema o un ; un tema diferente. Entonces, con Leigh Bardugo, estoy hablando de "adaptaciones de libros y películas" y con Seanan McGuire, es "hacer una serie". Debería ser realmente divertido e interesante, y eso es solo una forma de tratar de apoyar a las librerías independientes, porque hacer un recorrido por el libro en su casa alienta a las personas a ir a la librería y comprar libros, no solo mis libros, sino todos los libros, y desafortunadamente No puedo hacer esto ahora.


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Jean-Luc Picard es el capitán que necesitamos ahora


La nueva serie CBS All Access Star Trek: Picard presenta el regreso del personaje emblemático Capitán Jean-Luc Picard, visto por última vez en la película de 2002 Star Trek: Némesis. El autor de ciencia ficción Daniel H. Wilson se alegró de ver a Patrick Stewart regresar al universo de Star Trek.

"Como actor, compone este personaje", dice Wilson en el episodio 408 de Guía geek de la galaxia podcast ", y creo que eso proporciona una estrella en la serie, porque no importa cuántas cosas lógicas no tengan sentido, el mismo Picard siempre tendrá sentido, porque Patrick Stewart conoce a este personaje, él encarna este personaje, y no va a engañar a nadie ".

La nueva serie se basa en gran medida en el Star Trek: la próxima generación episodio "La medida de un hombre", escrito por Melinda Snodgrass, en el que Picard lucha por hacer valer los derechos de su amigo robot Data. A Snodgrass le encantaba ver a Picard aún luchando en esta misma pelea después de tantos años.

"Me recordó a Don Quijote", dice ella, "el anciano que cuidaba la gente que decía: 'No hagas esto. Usted es estúpido. "Y va a mirar los molinos de viento y tiene una gran aventura, y los molinos de viento en este caso son la Flota Estelar y los Romulanos y todo lo demás. Si intentas pensar en este espectáculo como el curso absoluto de 39; un anciano para encontrar una meta al final de su vida, así que creo que todo comienza a tener sentido, en términos de temas ".

Contrariamente a Star Trek: la próxima generación, que retrata a Picard como el líder firme de un equipo dedicado y profesional, la nueva serie presenta a un Picard cuya vida está llena de errores y remordimientos, y cuyo nuevo equipo es muy disfuncional. Guía geek de la galaxia El anfitrión David Barr Kirtley pensó que este cambio había sacrificado parte del sabor distintivo de Star Trek.

"La idea de que este es un futuro mejor donde las personas se llevan mejor está realmente atrapada en mí", dice, "y viendo este nuevo programa". – Quiero decir, realmente me gustó – pero sentí que tenía más tono y más personajes de Luciérnaga o algo, que es totalmente increíble, pero no es la forma en que recuerdo Star Trek. "

Pero escritor Sara Lynn Michener Sentía que destacar las deficiencias de Picard era un paso necesario en el desarrollo del personaje. "En la vida real, este hombre tendría fallas", dice ella. "En la vida real, había personas a su alrededor que se sentirían culpables por la falta de atención, que tendrían la impresión de haberlas pasado y que serían lastimadas por ellas". Así que realmente me gusta el hecho de que están explorando aspectos de su personaje que siempre han estado allí si fue cuidadoso, pero que nunca los sacaron a la superficie. "

Escuche la entrevista completa con Daniel H. Wilson, Melinda Snodgrass y Sara Lynn Michener en el episodio 408 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Melinda Snodgrass sobre la escritura de "La medida de un hombre":

"Me enamoré del personaje de Data, y me di cuenta de que había una decisión infame de la Corte Suprema llamada Dred Scott, que realmente podría ser relevante para saber si Data tiene derechos, es- es una persona o es propiedad del Comando de la Flota Estelar? Sabía que era una buena idea y (George RR Martin) me advirtió que nunca vendería este script de especificación, porque nunca vendes tu script de especificación, y yo iba deja de escribir esto y guárdalo para aterrizar, y George me dijo: "Melinda, nunca acumules tu bola de plata", lo que significa conducir con tu Lo mejor. Así que escribí "La medida de un hombre", y no solo compraron el guión, sino que terminaron participando en el programa durante la mitad del segundo y el tercero temporada "

Daniel H. Wilson sobre robots:

"Toda esta serie está realmente estimulada por el amor de Picard por Data, y esta idea de que Data tuvo un hijo. Y solo desde el punto de vista de la robótica, eso no me convenció por completo. hay una gran historia de Cory Doctorow al respecto, donde un padre tiene una hija que descarga y básicamente se reproduce mil veces. Y te das cuenta, "¿Qué significa el amor cuando hay miles de copias de su hija? "… Los datos eran una especie de entidad singular, y esta idea de que una parte de ella fue copiada, podría haber miles de estos sintetizadores allí Entonces, para mí, él no tenía ese peso humano que era realmente necesario para explicar todo lo que sucede durante la serie ".

Daniel H. Wilson sobre optimismo:

"Hay tanta ciencia ficción que es tan oscura y explora los resultados negativos de la tecnología y la ciencia. Escribí Robopocalypse, y todas las cosas terribles que pueden suceder allí, y cuando lo pienso, cómo obtener una historia más compleja, y realmente examinar lo que significa ser humano, y pensar en robots y para las personas y la vida simulada, Star Trek es realmente una de las pocas balizas que puedo señalar que tiene algún tipo de optimismo con respecto a la tecnología o la humanidad, y eso es su ADN Y tal vez esté en su mejor momento cuando está oscuro, pero ciertamente no es en su forma más singular, porque esa es la razón por la cual Star Trek lo soporta. es que es diferente de toda la otra ciencia ficción que es tan negativa. "

Sara Lynn Michener en Siete de nueve:

"Dejé de mirar Star Trek: Voyager cuando el episodio comenzó donde se reveló a la tripulación, cuando ella pasó de este nuevo Borg, no socializado, no tiene idea de cómo ser humano, y de inmediato se la pusieron en tacones de aguja y en un traje de compresión ajustado. Era lo más tonto. Rompió la cuarta pared. Era tan tonto, especialmente los tacones de aguja. Y luego tuvieron toda esta historia donde el doctor fue el que vino con tacones de aguja. "Oh, elegí lo que pensé que era cómodo para ti". … Así que el hecho de que pudiéramos ver a Seven no solo siendo dueña de su trauma y teniendo una respuesta realista, sino también simplemente vestida con ropa realista me hizo increíblemente feliz. "


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