Categoría: Tecnologia

‘Escape Gravity’ da una mirada brutalmente honesta a la NASA


Lori Garver se desempeñó como administradora adjunta de la NASA de 2009 a 2013. Sus nuevas memorias Escapar de la gravedadsobre la lucha para lograr que sus colegas acepten contratistas espaciales como SpaceX y Blue Origin, pinta una imagen profundamente poco halagadora del funcionamiento interno de la NASA.

«Conté una historia honesta, algunos dirían brutalmente honesta, sobre una agencia que realmente me gusta», dice Garver en el episodio 522 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. “La NASA tiene un ambiente de club. Es algo así como «la primera regla de Fight Club es no hablar de Fight Club». Rompo las reglas, sin duda, al hablar, las reglas no escritas.

En las últimas décadas, la NASA ha estado plagada de plazos incumplidos y sobrecostos. Garver dice que, en muchos casos, las personas que promovieron estos programas sabían que sus presupuestos no eran realistas. “Simplemente no creo que las personas que diseñaron estos programas creyeran que podrían hacerlo con estas cantidades”, dice ella. “Creo que vendieron algo que pensaron que alguien más compraría, y eso hizo que sus contratos se hundieran, y luego nadie quiere cancelar los contratos, porque esos son trabajos en su distrito. Es una operación muy cómoda.

Garver también describe una actitud de derecha en la NASA, con muchos en la organización reacios a hacer preguntas difíciles sobre si sus costosos programas sirven o no al interés público. “La gente viene a la NASA que son ingenieros y científicos”, dice ella. “No tienen antecedentes en política pública o economía, y realmente no ven por qué es importante. Son como, ‘Queremos caminar sobre la luna. Crecí queriendo caminar sobre la luna. Está bien, pero ¿el público te debe esto? No eran preguntas a las que estaban acostumbrados a escuchar, y tampoco les gustaba escucharlas.

La propuesta de Garver de asociarse con SpaceX finalmente se aprobó, ahorrando a los contribuyentes miles de millones de dólares, pero ella dice que todavía queda mucho trabajo por hacer. «Hicimos esto en la NASA, pudieron aceptar el cambio, lo cual es muy difícil en un sistema de gobierno», dice ella. «No toda la NASA ha cambiado todavía, y hay muchos programas dentro del gobierno que podrían beneficiarse de algo de ese amor duro».

Escucha la entrevista completa con Lori Garver en el episodio 522 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Lori Garver en su publicación:

De hecho, conseguí un agente de inmediato, y después de un mes con ese agente, me di cuenta de que estaban tratando de publicar un libro diferente al que estaba escribiendo. Querían que hablara sobre los ovnis y lo que sabía sobre los extraterrestres, y dije: “Oh, no. Nada. No será el libro. Afortunadamente, me permitieron rescindir su contrato y, mientras tanto, otro agente con el que me había puesto en contacto había comenzado a publicar. Diversion Publishing está a cargo de Scott Waxman. Es un ex agente, así que fui directo a él y no usé un agente. Eso significaba que no solo podía contar la historia que quería contar, sino también publicarla en un período de tiempo más corto que varios años, lo cual es típico para la publicación. Así que tuve mucha suerte.

Lori Garver sobre la ciencia ficción:

La ciencia ficción inspiró a tantos líderes espaciales en las décadas de 1950 y 1960, por lo que es una parte muy importante de la ciencia que ha ocurrido en el espacio desde entonces, y creo que sigue inspirando a la gente. Como digo en el libro, tienden a ser niños, especialmente al principio. Yo no era una de esas personas, al menos al principio, que miraban Star Trek cuando era niño, o leía mucha ciencia ficción. Nos enfocamos, creo, en mucha de la ciencia ficción más masculina, parte de la cual es misógina. Recientemente recibí el Premio Robert Heinlein. Se lanzó hace 34 años y soy la primera mujer en recibirlo. Así que estos son los primeros días, creo, de tener un interés y logros más diversos en nuestro programa espacial, y parte de eso tiene que ver con la ciencia ficción.

Lori Garver sobre la colonización de Marte:

No veo que podamos producir en masa el tipo de cosas que necesitaríamos para tener una colonia autosuficiente tan rápido como predijo Elon Musk. Creo que a largo plazo es un futuro muy prometedor, por lo que no es algo negativo, es solo una cuestión de tiempo. Independientemente del tiempo de tránsito a Marte, si te quedas en Marte, siempre es una gran pregunta cómo vas a manejar la radiación. No hay aire para respirar, entonces, ¿en qué tipo de estructuras vas a vivir? No sabemos cómo la gente puede sobrevivir estas largas duraciones fuera de la protección de nuestro cinturón de radiación de Van Allen. No sabemos cómo transitarlo para no irradiar personas en el camino. Hay muchos grandes desafíos allí.

Lori Garver sobre los títulos de los libros:

Cuando presenté el libro, lo titulé Multimillonarios y burócratas: la carrera para salvar a la NASA. Cuando el editor lo compró, inmediatamente dijeron que no lo llamarían así y se reservaron el derecho de llamarlo como quisieran (publicar es un negocio tan loco, no puedes titular tus propias memorias), pero prometieron que lo contaríamos. eso. Su título de trabajo era piratas espacialesLos ‘piratas espaciales’ son lo que yo llamo personas muy mayores, probablemente inspirados en gran medida por la ciencia ficción, que se preocupan por ir al espacio a largo plazo y mantener la civilización. Seguí pidiendo un título diferente, especialmente cuando se les ocurrió una portada que me sonaba a ciencia ficción para adolescentes, y sus equipos de ventas respondieron que el libro era excelente, pero pensaron que el título y la portada eran no. transmitir el mensaje serio del libro. Regresaron y dijeron: «Así que queremos llamarlo Rompe las barreras.” Dije: «Uh, está bien. ¿Puedo trabajar en eso? Se me ocurrió Escapar de la gravedady para entonces ya era tarde en el juego y dijeron: «Está bien».


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La historia de Dungeons & Dragons no es lo que piensas


En su nuevo libro matar al dragón, Ben Riggs profundiza en la historia de TSR, la compañía detrás de Dungeons & Dragons. El libro, que se basa en una gran cantidad de relatos internos y documentos filtrados, presenta una perspectiva nueva y sorprendente sobre la caída de la TSR.

«Pensé que la historia iba a ser, ‘Wizards of the Coast no Magia: la reunión …y simplemente absorbió todo el oxígeno de la habitación y mató a TSR”, explica Riggs en el episodio 521 de la serie. La guía del friki de la galaxia pódcast. «Era la historia que esperaba. No era la historia que me contaron en absoluto. La historia que me contaron fue una historia de mala gestión, de errores y errores, de una muerte por mil cortes, de un fracaso para crecer y un fracaso en encontrar nuevas personas con las que jugar D&D.

Los productos de TSR estaban lujosamente ilustrados, tenían grandes valores de producción y tenían un precio asequible. Desafortunadamente, no todos fueron rentables. Un ejemplo fue el marco visionario de la campaña Planescape. «Toda la línea nunca ganó dinero», dice Riggs. «Si bien este es un punto alto artístico para la compañía, y quizás nunca para la marca Dungeons & Dragons, no generó dinero».

Las decisiones comerciales extrañas abundaron en TSR, incluida una práctica llamada «factoring», en la que TSR presionó a los minoristas para que bloquearan los pedidos durante todo el año en enero. Esto condujo a severas presiones de plazos para los escritores de TSR como Jim Ward, quien solo tuvo 10 semanas para diseñar el juego de cartas coleccionables Spellfire. «Hizo que TSR fuera increíblemente inflexible», dice Riggs. «No podías tardar más en hacer el producto, porque si lo hicieras, estarías incumpliendo el contrato. Este fue un problema real, ya que significaba que TSR ya no podía reaccionar con entusiasmo o rapidez a los cambios en el mercado.

Muchos de los problemas de TSR surgieron de un problema fundamental con los juegos de rol de mesa: ¿cómo se gana dinero vendiendo un producto que anima a los jugadores a usar su propia imaginación? “Creo que lo que sacarías de ahí es que la industria de los juegos de rol es un negocio difícil”, dice Riggs. “Si vas a hacer un juego de rol, que es bueno para siempre y puedes jugar durante décadas, ¿cómo va a permitir la economía de eso que existan los creadores de juegos de rol? Porque ciertamente podemos estar de acuerdo en que vale la pena crear juegos de rol, pero ¿cómo vamos a asegurarnos de que las personas que los crean se ganen la vida decentemente?

Escucha la entrevista completa con Ben Riggs en el episodio 521 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Ben Riggs sobre las novelas de Dragones y Mazmorras:

En un momento, TSR afirmó ser la editorial más grande de ficción fantástica en América del Norte. Afirmaron que había millones de novelas Forgotten Realms y Dragonlance impresas. Hubo un tiempo en los años 90 cuando la línea de ficción de TSR ganaba tanto como todas las cosas de juegos de rol de TSR juntas, y la línea de ficción básicamente ayudó a mantener a flote a la compañía. La ficción fue vista como un éxito tan grande dentro de la compañía que hubo rumores de que un día todos vendrían a trabajar y ya no estarían haciendo un juego llamado Dungeons & Dragons, estarían haciendo novelas ambientadas en los mundos de Dungeons & Dragons. , y todos los diseñadores de juegos ahora serían escritores, todos los editores de juegos ahora serían editores de ficción, y eso sería TSR en el futuro.

Ben Riggs sobre marketing:

Ravenloft vendió 50.000 copias en su primer año. 50.000 es un número bastante grande. Conseguir que 50.000 personas nuevas jueguen a Dungeons & Dragons generando una ambientación de terror gótico parece un buen plan. Pero no fueron 50.000 personas nuevas las que compraron ese marco. Resulta que en su mayoría eran personas que ya estaban jugando a Advanced Dungeons & Dragons 2nd Edition. De hecho, no estaban encontrando nuevos fans, simplemente estaban tomando su base de fans existente y recortándola. Y cada ajuste sería otra chuleta. De repente, la gente pasaba de comprar 200.000 copias de Forgotten Realms a la última versión de Forgotten Realms, que vendió 30.000 copias en el primer año. Y todos los ejecutivos parecían tomar sus ventas y reducirlas, reducirlas y reducirlas.

Ben Riggs en Dungeons & Dragons 3ra Edición:

Pensé que iba a marcar la tercera edición como un capítulo de mi libro. Pensé que este capítulo iba a ser: «Hablé con todos los que hicieron la 3.ª edición y todos dijeron que fue un gran éxito y que todos eran unos genios». Pero tenía que ser la cantidad justa de tiempo, porque la gente decía: “Te voy a decir la verdad. Les voy a contar cómo hubo puñaladas por la espalda, traiciones y mentiras en la creación de la 3.ª edición de Dungeons & Dragons, y lo controvertida que fue, y cómo la gente de TSR que se mudó a Seattle realmente no congenió bien con los Wizards. , y existía esta rivalidad interna entre la gente de TSR y los Wizards.

Ben Riggs en el lago de Ginebra:

Lake Geneva realmente no ha investigado su historia como el lugar de nacimiento de los juegos de rol de mesa. Inicialmente pensaron en TSR como el ‘cabello largo extraño’, y 23 años después se ha ido, y ahora el hecho de que a la gente le importe tanto que quiera venir al lago de Ginebra y ver dónde ocurrieron esas cosas aún no ha comenzado. . de nuevo sobre los ancianos de la ciudad. Ciertamente creo que dentro de 50 años verás muchas de estas antiguas propiedades de TSR compradas y restauradas hasta cierto punto. En este momento, la ubicación de la Dungeon Hobby Shop original es una heladería Kilwins, lo cual es bueno, puedes ir a comprar un helado y decir: «Sí, todo sucedió aquí». Pero hombre, definitivamente creo que si pudieras tener una tienda de juegos de rol allí, sería muy, muy bueno.


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La soledad de la ciencia ficción de Richard Matheson


Richard Matheson es autor de docenas de novelas de fantasía y ciencia ficción, muchas de las cuales han sido adaptadas para cine y televisión. Su hijo Chris Matheson, co-creador de las películas Bill y Ted, explora su complicada relación con su padre en un nuevo libro Conversaciones con el padre.

«Si te interesa mi padre, si Richard Matheson es un personaje que te interesa, si sus historias han sido importantes para ti de alguna manera, creo que tengo una perspectiva muy específica sobre este tipo», dice Chris en Episodio 520 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Yo era su hijo y estuve muy, muy cerca de él durante mucho tiempo».

En novelas como Soy una leyenda, El hombre que se encogey Un torbellino de ecos, Richard Matheson combinó conceptos salvajes de ciencia ficción con personajes cotidianos. Fue un enfoque que tendría una profunda influencia en escritores posteriores, como Stephen King. «[Matheson] eliminó gran parte de la cualidad gótica/telaraña/mansión oscura/luz de velas aterradora, y trajo la realidad y esa sensación de verosimilitud”, dice Chris. «Soy una leyenda es realmente sorprendente por la sensación de realismo que adquiere, la sensación de ‘¿Cómo sería realmente ser la última persona viva en un mundo lleno de vampiros?’

El gran tema de Richard Matheson fue la soledad. Una y otra vez escribe sobre hombres aislados que luchan por sobrevivir contra adversidades insuperables. Dentro Conversaciones con el padre, Chris recuerda la dificultad de su padre para conectarse con otras personas. «Mi mamá y él tenían muchos amigos, socializaban mucho, pero no sé si él tenía un amigo cercano, eso es todo», dice Chris. «No estoy seguro de que haya alguien con quien realmente pueda abrirse. No estoy seguro de que alguna vez haya tenido otro hombre con el que realmente pueda revelarse y hablar abiertamente sobre sus sentimientos».

Chris cree que su padre usó dos estrategias para lidiar con sus sentimientos de soledad. Una de ellas era encontrar consuelo en la compañía de los animales: su amor por los perros brilla poderosamente en novelas como Soy una leyenda y Que sueños pueden venir– y el otro era lanzarse a su trabajo. «Es un tipo que bajó a su pequeña oficina, que básicamente era un granero reformado, y estuvo solo en su oficina durante ocho horas», dice Chris. “Y le gustó, o lo necesitaba. Él prosperó en eso.

Escuche la entrevista completa con Chris Matheson en el episodio 520 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Chris Matheson sobre la adaptación:

[My dad] Era un narrador muy económico y eficaz. Solía ​​describir lo que pensaba que era un buen escrito como «es tan limpio como un diente de perro». Así solía decirlo. Y así es lo suyo a veces, es solo bang-bang-bang-bang. Y eso puede hacer una muy buena película porque con una película, simplemente no tienes tanto tiempo. Tienes unas horas. Soy una leyenda no es un libro muy largo. Son 160 páginas. …y por eso sus historias económicas, ya de por sí magras, se prestan muy bien al cine. Es increíble la cantidad de películas que se han hecho basadas en sus historias.

Chris Matheson en pensamiento y destino por Harold Percival:

[My dad] lo amó y lo abrazó, y se convirtió en su biblia, tanto que eventualmente escribió un libro llamado El camino, que es su popularización del libro de Harold Percival. Si buscas en Google «Harold Percival», si miras su entrada en Wikipedia, básicamente dirá que su mayor partidario en el mundo es Richard Matheson, lo cual creo que es cierto. Y el libro es ridículo. El libro da risa. El libro es gaseoso y rimbombante y simplemente fraudulento y tonto como el infierno. No podía creerlo cuando lo leí. Fue como, “Papá, ¿cómo puedes creer eso? ¿Cómo es esto posible?» Mi padre era un hombre inteligente. El miedo triunfa sobre todo, creo.

Chris Matheson en Que sueños pueden venir:

Sabía que estaba escribiendo este libro donde [our family] todos iban a ser personajes… Recuerdo que le dije: “Papá, no entiendo. Mueres y vas al cielo, luego mamá se suicida y se va al infierno. Es una historia rara de contar. Y él dijo: «Bueno, ¿qué más podría ser?» Y pensé: «Bueno, no sé. Podrías irte al infierno, ¿verdad? Y él dice: «Oh, eso no tiene sentido». Pero pensé que era raro, y eso molestó un poco a mi mamá. A ella realmente no le gustó. Fue raro para ella porque hay una larga carta de amor al final. Pero ella se suicida porque no puede vivir sin él y se va al infierno, y él viene del cielo y la salva. Es un poco extraño.

Chris Matheson en La excelente aventura de Bill y Ted:

creo que lo hicimos [the police station scene] prácticamente en el set o el día anterior. Fue escrito al instante. Supongo que lo que escribimos no funcionó, así que recuerdo a Ed Solomon, mi socio, lanzando este [time travel] ocurrencia. Y mi primera reacción fue, “Vaya, eso es realmente complicado. ¿Funcionará? Solo me tomó un minuto entender la idea. Entonces fue como, “Oh, está bien. Bueno, eso es muy gracioso. Y luego lo escribimos muy, muy rápido, y los chistes se sintieron muy frescos. Cuando ingresas a un nuevo territorio, potencialmente puedes obtener algunos chistes divertidos.


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‘Arvies’ imagina un mundo gobernado por fetos


La historia de Adam-Troy Castro «Arvies», publicada por primera vez en la edición de agosto de 2010 de Velocidad de la luz revista, imagina una sociedad que cree que sólo los fetos tienen alma. Una consecuencia de esto es que es normal que las personas utilicen tecnología avanzada para no salir nunca del útero materno.

«Hay dos tipos de personas en esta historia: los fetos y los ‘arvies’, en los que caminan y se divierten y se reemplazan regularmente», explica Castro en el episodio 519 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «[The story] rebota entre el punto de vista de uno de estos fetos y aquellos en los que vas a la mujer básicamente estúpida – por diseño – cuyo destino es llevarla.

«Arvies» fue un gran éxito para Castro, ganó el premio Million Writers Award 2011 a la mejor historia corta y apareció en libros como Muestra de premios Nebula: 2012 y Mejor ciencia ficción y fantasía del año: 2011. «Fue una gran historia en mi carrera», dice Castro. “Lo escribí usando un estilo inusual y llamó mucho la atención. Recibió mucha atención internacional, lo cual fue gratificante. Lo quiero mucho, mucho. Sigo pensando que es una de las cinco mejores historias que he escrito.

Pero no a todos les gustó «Arvies». Muchos lectores se han desanimado por la espantosa premisa o han optado por leer la historia como un comentario sobre el aborto, una idea que Castro rechaza. “Mucha gente pensó que esa historia en particular era fría; mucha gente pensó que estaba demasiado oscuro”, dice. «Bien. No te gusta este, puede que te guste el próximo.

Castro es conocido por empujar los límites cuando se trata de ficción de terror. Es un talento que ha perfeccionado a lo largo de 30 años, escribiendo historias como «A Gentle Slow Dance in the Wake of Temporary Dogs», sobre un paraíso turístico que sufre una invasión genocida cada 10 días, o «La parte poco profunda de la piscina», sobre un Matrimonio tóxico que crió a sus hijos para luchar hasta la muerte.

“Tienes que sentir la respuesta emocional que la historia pretende dar al lector”, dice Castro. «Si es una historia graciosa, tienes que estar riendo a carcajadas cuando la escribes. Si esta es una historia de suspenso, debes estar al borde de tu asiento, sin saber cómo resultarán las cosas. Si va a ser horrible, debes preguntarte: ‘Oh, Dios mío, ¿está bien si esto sale de mí?’ »

Escucha la entrevista completa con Adam-Troy Castro en el episodio 519 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Adam-Troy Castro en su historia «La esposa del autor contra el robot gigante»:

[My wife Judi] Leo casi todas mis historias antes de enviarlas. Esta historia en particular, sobre un robot gigante que vive en el medio de Manhattan y mata a una persona al azar todos los días, fue un ejercicio de escritura sobre mortalidad. Judi encontró muchos problemas lógicos con esto, y mis conversaciones con ella fueron tan buenas que prácticamente las informé palabra por palabra cuando estaba escribiendo la historia, y ayudaron a guiar la historia… Es muy irónico para mí que con la muerte de Judi, esta historia es un poco como un comentario sobre ella, porque fue tomada al azar por el robot gigante. Nos pasa a todos; Todos tenemos una historia así. Y es lamentable, pero así es la vida, y de eso trata la historia.

Adam-Troy Castro sobre el fandom:

Fui a unos pocos dispersos [science-fiction] convenciones a partir de los 10 o 12 años. Cuando yo tenía más o menos esa edad, había una convención llamada Lunacon, que por lo general se celebraba en el Hotel Commodore, creo, en Nueva York. Todo lo que me interesaba de esta convención, literalmente todo, es que a las 2 p. m. del sábado, Isaac Asimov pronunció un discurso. Así que compraría una tarjeta de membresía e iría a esa convención solo para escuchar ese discurso. No asistí a ningún otro panel. Aparecía y me sentaba en este discurso, miraba este discurso, saludaba a Asimov, a quien podía decir que pensaba que tal vez era un niño aburrido, y luego podría haber aparecido un poco en la sala del distribuidor. Pero luego me fui.

Adam-Troy Castro sobre Harlan Ellison:

Reconozco que la gente tiene sus razones para no gustar o desaprobarla o -perdón por la expresión, no estoy de acuerdo con la expresión- para tratar de «cancelarla», pero mi respuesta a eso es que no se eliminan 30 años de amistad. o 50 años de admiración literaria. No puedes hacer esto. C’est très facile pour les plus jeunes de faire ça quand il ne signifiait rien pour eux… Je garantis à tous ceux qui écoutent ça – et ce n’est pas moi qui cherche une excuse pour Harlan, c’est moi qui leur dis une chose sur la vie, c’est que si votre les personnages emblématiques vivent assez longtemps, il viendra un jour où vous devrez vous excuser pour eux, et si vous vivez assez longtemps, vous deviendrez déconnecté et vous perdrez le respect des personnes plus jeunes que usted. Eso pasa. Es parte de estar vivo.

Adam-Troy Castro en su historia «El viejo escritor de terror»:

Cuando el monstruo de Frankenstein apareció por primera vez en la pantalla, interpretado por Boris Karloff, la primera vista de su rostro fue suficiente para que la gente se desmayara en el teatro. Todavía no tiene ese efecto en nadie. Vemos muchos más monstruos horribles en CGI todos los días. De hecho, en 15 años el monstruo de Frankenstein perseguía a Lou Costello. Los monstruos están desfigurados por la ficción de terror. Es muy, muy difícil escribir una historia de vampiros de miedo ahora. Demonios, hay una película de zombis llamada fido en el cual [the zombie] es la mascota de un niño. Era un musical. Creo que esa es una de las cosas que llevó [“The Old Horror Writer”]. De eso se trataba todo, y ese es, en última instancia, el éxito del viejo escritor de terror en esta historia.


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‘Up Against It’ explora la vida en el cinturón de asteroides


A contra corriente, una novela de ciencia ficción de la ingeniera ambiental Laura J. Mixon, explora la vida a bordo del asteroide 25 Phocaea. El libro adopta un enfoque más realista de la aventura espacial, evitando tropos familiares como las unidades FTL y la comunicación instantánea.

“Cuando leo ciencia ficción, una de las cosas en las que realmente me puedo involucrar son las cosas que tienen mucha base científica”, dice Mixon en el episodio 517 de The La guía del friki de la galaxia pódcast. «Cuando escribo, trato de sumergirme realmente en este desafío de ‘¿Cómo puedo hacer que esto sea creíble sin dejar de sorprender al lector? «»

A contra corriente pinta una imagen vívida de una colonia espacial llena de mineros de asteroides, piratas genéticos y gánsteres marcianos. Un detalle interesante es «el Circuito», un rito de iniciación en el que los personajes realizan un viaje de 13 años alrededor del cinturón de asteroides. “Particularmente porque la gente vive más tiempo [in the future], sienten que pueden permitírselo”, dice Mixon. «C’est un peu comme les gens qui escaladent l’Everest, sauf que je pense qu’il y a un peu plus le sentiment que vous n’êtes pas vraiment un ‘stroider’ à moins que vous ne puissiez dire que vous avez Haz esto.»

Uno de los personajes principales del libro es Jane Navio, comisionada de gestión de recursos en 25th Phocaea. Para inspirarse, Mixon se basó en su propia experiencia como directora de un banco de inversión plagado de escándalos. «Creo que los arrepentimientos de Jane sobre su pasado, y tener que lidiar con todas las maquinaciones políticas y cómo hacer las cosas cuando las personas pueden tener agendas muy diferentes a las tuyas, eso influyó mucho A contra corriente,» ella dijo.

Ella espera que el libro ayude a fomentar los asentamientos humanos en otras partes del sistema solar. “Creo que los narradores juegan un papel muy importante en la realización del futuro que queremos ver”, dice ella. «Tienes que ser capaz de imaginarlo antes de poder hacerlo, así que quería escribir historias al respecto».

Escucha la entrevista completa con Laura J. Mixon en el episodio 517 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Laura J. Mixon en su primera novela Astropilotos:

Melinda Snodgrass era amiga de Ellen Datlow, quien era la editora de esta nueva serie YA que estaban lanzando. Estaban buscando presentaciones, y de repente tuve este destello de lo que sabía que quería escribir. Me senté y escribí los primeros tres capítulos y un resumen en muy poco tiempo, mientras todavía estaba enfermo de gripe, durante el fin de semana de Acción de Gracias, y luego lo envié. Y luego, en una semana y media o dos semanas, Ellen me contactó y me dijo que quería comprarlo. Estaba estupefacto. Nunca hubiera pensado que sería tan fácil.

Laura J. Mixon sobre su novela Proxies:

Estaba aprendiendo a escribir eso a medida que avanzaba. Es una historia desde varios puntos de vista. El primer personaje que conoces tiene amnesia, y resulta que esa persona es en realidad una de las tres personalidades que ocupan el mismo cuerpo. Esta persona es un hombre joven que ha sido entrenado para dividir esencialmente su conciencia – esencialmente tiene [dissociative identity disorder]- pero fue inducido para que pudiera controlar a la vez diferentes órganos de mando. Uno de ellos es una mujer, y ella es uno de los personajes principales del libro. Es algo difícil de escribir, y probablemente de leer, pero le tengo mucho cariño a este libro.

Laura J. Mixon sobre asteroides:

La primera escena que escribí. [in Up Against It] era en realidad desde la perspectiva de Jane, cuando se columpiaba entre las enredaderas. Tienen estas ataduras, lo que les permite viajar entre diferentes asteroides. Hay tres que están encadenados en la misma órbita y usan chorros de corrección de iones para mantenerlos alineados, pero el resto son lo que yo llamo «vías de árboles», que son estos cables rígidos que tienden cables entre esos tres asteroides, porque los asteroides están tan lejos. Cada vez que ves en las películas todos estos asteroides agrupados, no es realmente lo que parece.

Laura J. Mixon sobre la investigación:

Uno de mis clientes era una empresa minera, BHP Billiton, y David Porterfield era mi contacto principal. Entonces, para muchos detalles de minería, estuvo muy feliz de que lo entrevistara y obtuviera una idea de los tipos de desafíos que enfrentan los mineros y especular sobre: ​​»¿Cómo sería eso en un entorno minero? ¿microgravedad? Le dije que quería que Geoff y sus amigos tuvieran algo creíble pero divertido y extraño para luchar contra los malos cuando se quedaron atrapados en el reclamo insignificante de Geoff, y me habló de las pistolas de patatas. Él dijo: «En realidad, tengo uno y podemos salir y filmarlo». Era muy divertido.


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«The Moon Is A Tough Mistress» hace divertida la rebelión lunar


La clásica novela de 1966 de Robert Heinlein, La luna es una dura amante, explora la idea de una colonia lunar que se declara independiente de la Tierra. autor de ciencia ficción antonio ha encontró el libro una lectura divertida y emocionante.

«Tous les détails sur la façon dont ils ont réellement assemblé ces différentes cellules de la révolution – tout cela est vraiment intéressant, et il l’explique si clairement, et il a juste ce véritable lecteur narratif», dit Ha dans l’épisode 516 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Hay grandes batallas al final, y creo que probablemente escribe batallas tan bien como cualquiera en la ciencia ficción. Así que todo el libro se lee increíblemente rápido.

La guía del friki de la galaxia el anfitrión David Barr Kirtley está de acuerdo en que Heinlein es un narrador nato. “Es un escritor muy atractivo”, dice Kirtley. «Puedes ver por qué cautivó a las revistas pulp cuando apareció. Obtuvo muchos admiradores y acólitos, y puedo verlo perfectamente. Puedo ver perfectamente por qué estarías encantado con su inteligencia y talento.

La luna es una amante dura, que representa una sociedad lunar sin leyes ni gobierno, inspiró a muchos jóvenes libertarios. El periodista político Robby Soave disfrutó de la mezcla de ciencia ficción y política del libro. «Siento que si lo describieras, con precisión, como un manual de instrucciones para construir una catapulta cruzado con un manifiesto/argumento de venta libertario, alienaría a todos», dice. “Pero el libro es realmente bueno, aunque se trata en gran medida de esas dos cosas exactas. Es una introducción muy justa a nuestra filosofía, con algunas cosas de ciencia ficción realmente jugosas.

Desafortunadamente, un aspecto de la novela que está mal fechado es su visión estereotipada de los roles de género. La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek inicialmente estaba intrigada por la protagonista femenina del libro, Wyoming Knot, y se sintió decepcionada de que el personaje desempeñara un papel tan secundario en la historia. «No quiero ser una mujer en esta revolución, sentada sirviendo café», dice Yaszek. «Realmente te hace darte cuenta de por qué las mujeres estaban enojadas en la década de 1960».

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Robby Soave y Lisa Yaszek en el episodio 516 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Robby Soave sobre Robert Heinlein contra Ayn Rand:

Hace diez años, la mayoría de las personas que ingresaron al movimiento libertario lo hicieron por Ron Paul; luego, 20 años o más antes de eso, fue la lectura de Ayn Rand. Ciertamente hubo un período, probablemente todo el tiempo, cuando La luna es una amante dura era una puerta de entrada. Quiero decir, el profesor en muchos lugares da un discurso libertario casi forzado; de hecho, de la misma manera que lo hace Rand en sus escritos, donde simplemente pasa de la trama a «OK, esto es claramente lo que el autor piensa de algo, así que déjenme entender». mi manifiesto por ahí Ahora Heinlein lo hace mucho, mucho más astutamente que Ayn Rand, aunque eso no es una barra alta para cruzar.

Anthony Ha en La luna es una amante dura versus. los desposeídos:

los desposeídos se acerca lo suficiente para representar mi filosofía política, y La luna es una amante dura no lo es, así que comparando los dos, políticamente, puedo ver, «Oh, estoy de acuerdo con esta sospecha del estado, esta sospecha de la autoridad, y tratar de tener una sociedad mucho más libre es muy interesante». … yo pienso que los desposeídos permite un poco más de argumento, que creo que es de lo que carecen muchos Heinlein posteriores. Hay lo que parece una discusión, pero en realidad es solo un personaje que dice algo que es evidentemente falso, y luego se les da una conferencia durante muchas páginas. Estoy seguro de que sucede en los desposeídospero creo que es menos obvio, al menos para mí, cuando lo es.

David Barr Kirtley sobre el conflicto:

En el «Léxico de la ciudad de Turquía» hay una entrada llamada «La catástrofe acogedora», y ahí es donde termina el mundo, es algo post-apocalíptico, pero los personajes se lo pasan genial. Tienen autos y armas, pueden ir al centro comercial y tomar lo que quieran, tienen chicas. Así que es esta extraña yuxtaposición en la que el mundo está en este estado de horror, pero los personajes se lo están pasando bien. Y me siento [The Moon Is a Harsh Mistress] es equivalente al de una revolución. Es como «La revolución acogedora». Realmente hace que una revolución se sienta como un gran momento, simplemente muy divertido. Leí este libro y me dije: “Quiero hacer una revolución. Se ve realmente increíble.

Lisa Yaszek sobre inteligencia artificial:

Asimov explora [AI] en las historias de robots de las décadas de 1940 y 1950. Al final de su secuencia de robots, imagina computadoras mundiales que ejecutan todo y manejan cuidadosamente a la humanidad. Asimov siempre las imagina como niñeras y enfermeras, que nos cuidarán, como niñeras, como las mejores niñeras de la historia. pero micro [in The Moon Is a Harsh Mistress] es un amigo, y creo que es diferente. Es mucho más una persona completamente realizada, y eso es nuevo para la ciencia ficción en este momento. Y es un buen tipo. No es un robot furioso. …Asimov es un cambio de juego, en los años 40 y 50, luego obtienes una gran cantidad de buenos bots e IA que llegan hasta Mike. Luego, por supuesto, tenemos HAL, y luego las cosas comienzan a ir mal nuevamente.


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La miniserie ‘Dune’ es una pieza fascinante de la historia


En diciembre de 2000, Sci-Fi Channel (desde entonces rebautizado como Syfy) publicó Dunas de Frank Herbert, una ambiciosa miniserie de tres partes. El autor de ciencia ficción Rajan Khanna era un recién graduado cuando vio el programa por primera vez.

«Recuerdo que salió y, sinceramente, recuerdo que Sci-Fi Channel era un gran problema en ese momento», dijo Khanna en el episodio 515 de la serie. La guía del friki de la galaxia pódcast. «Fue antes de que hubiera todas estas cosas geek en todas partes. Era como, ‘Esto es para nosotros’, en cierto modo.

Con un presupuesto de $20 millones, Dunas de Frank Herbert era un proyecto ambicioso para la incipiente red. La serie ganó un Emmy por efectos especiales y fue uno de los programas mejor calificados del canal. Pero escritor de televisión andrea cail advierte que las audiencias modernas no se sorprenderán exactamente con los valores de producción del programa. «Tengo un recuerdo muy claro de una toma específica en la que Jessica y Paul huyen de los ornitópteros, y corren frente a una mala pantalla verde», dice. “Era como ver una obra de teatro filmada. No era una película, era una habitación a la que alguien apuntaba con una cámara.

La guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que la serie tiene sus problemas, pero disfrutó de una trama secundaria que involucra a la princesa Irulan, un personaje secundario de la novela que se ha omitido por completo en una película reciente. «Dunas es una combinación de ‘trama corta de ópera espacial’ y ‘hippie Lawrence de Arabia«, dice. «Son los dos elementos. [Irulan’s] La historia continuó la trama de la ópera de patio espacial a lo largo de la historia, así que me gustó mucho.

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel dice que la calidad del material subyacente brilla, sin importar cuán tosco sea. En particular, disfrutó de cómo la serie captura la textura de la novela. “Me encanta la película de Villeneuve, por supuesto, pero es una película muy frenética”, dice. «Siento que había algo en este programa que se tomó su tiempo para contar la historia, y lo respeté».

Escuche la entrevista completa con Rajan Khanna, Andrea Kail y Matthew Kressel en el episodio 515 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en Dunas de Frank Herbert versus. Dunas (1984):

Este [miniseries] hace que la versión de Lynch parezca la versión de Denis Villeneuve, y la versión de Lynch hace que la versión de Villeneuve parezca una película entregada de la mano de Dios. Eso es lo mucho que apoyó todo lo demás… El [Lynch version] es una película terrible, pero nunca la veré si pasa. Es una mala película, pero es absolutamente mala. Siempre me siento y lo miro porque es un espectáculo. ¿Este? me gusta Dunas, pero no voy a sentarme y ver esto de nuevo. ¿Ves la diferencia? los [Lynch version] es visualmente interesante y están sucediendo muchas cosas. No es algo que me encantaría volver a ver, y soy un Dunas fanático.

Matthew Kressel sobre los efectos especiales:

Hubo lugares donde ni siquiera hicieron pintura mate, solo tenían un fondo que desplegaron detrás de los actores. Es una elección extraña, porque tal vez no tenían el dinero para un trabajo de pintura mate, pero definitivamente tenían pantallas verdes en este momento. Así que tenía mucha curiosidad al respecto… Hoy estamos mimados por los efectos especiales. Son tan buenos, todo se siente real. es impecable Pero olvidamos que fue muy, muy difícil de lograr. Mismo guerra de las Galaxias, que tenía un gran presupuesto, ves el original, no el remaster, y dices: «Sí, la Estrella de la Muerte es una plantilla». Solo se nota en los primeros planos.

David Barr Kirtley en Dunas de Frank Herbert versus. Dunas (2021):

La película de Villeneuve no explica prácticamente nada. “¿Mentas? No se preocupe. ¿Navegadores de gremios? No te preocupes, no es importante. Simplemente se enfoca en contar una historia de personajes convincente y emocional. los [miniseries] trata de explicar mucho más sobre la construcción del mundo, y es realmente malo en muchos sentidos, dramáticamente, pero siento que si miras esto, en realidad sabes más sobre el mundo y lo que sucede en el libro de lo que verías la película de Villeneuve. – que es un millón de veces mejor, pero compensa la eficiencia dramática y la explicación de la construcción del mundo.

Rajan Khanna sobre la adaptación:

pienso esto [miniseries] es uno de los ejemplos de cómo ser fiel a un libro puede ser una trampa, ya que terminas con un ejercicio de verificación de casillas y poca vida. Todas las grandes adaptaciones condensan cosas, mezclan cosas, cortan cosas. señor de los Anillos es ampliamente considerada una adaptación increíble, y cortaron todo tipo de cosas. Siempre hay alguien que dice «¡Tom Bombadil!» Pero Tom Bombadil tenía que irse… Tienes que tomar esas decisiones. Creo que es un ejemplo de ser fiel pero también ser plano y no tener mucho corazón o energía. Así que no se lo recomendaría a nadie excepto a los incondicionales. Dunas historiadores


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La ciencia ficción necesita una animación más oscura y seria


David SF Wilson es el director de «Sonnie’s Edge», uno de los episodios más populares de la serie de Netflix Amor, Muerte + Robots. Wilson cree que la animación por computadora tiene un gran potencial sin explotar para la ciencia ficción seria.

«Hacer una animación es como dirigir a cámara lenta», dice Wilson en el episodio 514 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Tienes una inmensa cantidad de control en la animación, porque lleva mucho tiempo, y puedes ser muy específico sobre lo que quieres».

Amor, Muerte + Robots toma cuentos de autores aclamados como Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton y Neal Asher y los adapta a cortos oscuros y atmosféricos. A Wilson le gustaría ver más largometrajes que saquen una página de la serie. «Cuando se lanzó el Volumen 3, proyectaron algunos de los cortos nuevos, y algunos de los viejos, en una sala de cine», dice. «Me hizo decir, ‘¿Por qué no hay películas animadas como esta?’ Mi misión durante los próximos cinco años es tener algo como esto en una pantalla en alguna parte. Se lo merece.

La animación de largometraje tiende a centrarse en la comida familiar en lugar de la ciencia ficción oscura y seria. Una de las razones de esto pueden ser los recuerdos persistentes de la película de 2001. Final Fantasy: espíritus internos, que fue un fracaso comercial y crítico. «Fantasía Final salió hace años, y no le hizo ningún favor a nadie como un caso de prueba de cómo se vería eso”, dice Wilson. «Pero creo que nos estamos acercando al punto en el que, con suerte, podemos arriesgarnos».

apunta a Pérdida como una franquicia esperando ser convertida en una película animada. «No me gustaron las entregas anteriores de esta franquicia», dice. “El próximo lanzamiento no debería ser acción en vivo. Debería ser una película animada. Debería tener clasificación R y ser agresivo, y como nunca antes lo habías visto en este espacio.

Escuche la entrevista completa con David SF Wilson en el episodio 514 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David SF Wilson en el La Guerra de las Galaxias, La Vieja República trailer:

Nos dieron mucha libertad. Dijeron: «Básicamente es el regreso de los Sith, y queremos una historia que presente el saqueo de Coruscant». Y yo estaba como, «Está bien. ¿Puedo escribir lo que quiera? Y dicen: «Sí, pero tienes que presentar un cazarrecompensas, y tiene que haber Sith, etc.» «De acuerdo no hay problema.» Y fui y escribí este tráiler, y fue el primero que hicimos. Il y a un personnage qui s’appelle Dark Malgus, qui n’existait pas jusqu’à ce que je l’écrive dans ce scénario et que nous le mettions dans cette bande-annonce, et maintenant il y a des livres et des statues de él. Todavía me pellizco que hay un rincón del universo de Star Wars en algún lugar que no existía hasta que lo puse en la página.

David SF Wilson sobre «Sonnie’s Edge»:

Preparé esta presentación para lo que quería hacer con el cortometraje «Sonnie’s Edge», luego tuvimos una sesión de Skype con [“Sonnie’s Edge” writer] Pedro F. Hamilton. Compartí mi pantalla y le di la presentación de lo que iba a hacer. No podía ver a Peter mientras lo revisaba, y cuando terminé y cerré la presentación, estaba este caballero mirándome con esa sonrisa de oreja a oreja. Estaba tan emocionado. Hizo mi año. De hecho, lo vio en un teatro de Londres, en el estreno, con Alastair Reynolds, y me envió un correo electrónico increíble. Él dijo: «No he sentido tal sentimiento desde que era un niño en el teatro viendo guerra de las Galaxiasy el Destructor Estelar retumbó sobre nuestras cabezas.

David S. F. Wilson en Delta-v:

Delta-v Es un proyecto muy significativo para Daniel Suárez, como para mí. Es básicamente la historia de cómo nos convertimos en una especie espacial, que creo que es un aspecto importante de quiénes somos y en qué nos convertiremos algún día… La ciencia ficción ha inspirado algunos de los avances tecnológicos más grandes que nuestra especie haya dado jamás. , y creo que, como narradores, no debemos seguir los pasos de Bezos y Musks que construyen cohetes, debemos inspirarlos sobre lo que queremos hacer. De eso trata la serie. Podría seguir durante horas más o menos Delta-v y cómo no estamos donde necesitamos estar con la exploración espacial. Si pudiera chasquear los dedos, este sería uno de los proyectos que me encantaría que sucediera.

David S. F. Wilson en División trailer:

Ubisoft llamó y me dijeron: “Tu tráiler es deprimente. Tienes que cambiarlo. Específicamente, había un suicidio en él y el jefe de Ubisoft dijo: «Me hace sentir incómodo». Estoy como, “¿Ves la ironía de lo que estás diciendo? Todo el tráiler habla de cómo elegimos alejarnos de las cosas incómodas o difíciles porque no queremos tener que lidiar con ellas. Esta experiencia emocional que estás teniendo es el propósito del tráiler. En su defensa, me escucharon durante unos cinco minutos y luego dijeron: “Pareces un tipo muy apasionado. Te dejamos continuar.


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‘El hombre que cayó a la Tierra’ crea un extraterrestre creíble


La nueva serie de Showtime El hombre que cayó a la tierracreada por Alex Kurtzman y Jenny Lumet, es una secuela de la película del mismo nombre de Nicolas Roeg de 1976, protagonizada por David Bowie como un extraterrestre idealista corrompido por los vicios humanos.

«Estábamos tratando de honrar [The Man Who Fell to Earth author Walter] Tevis y Bowie y Nicolas Roeg y los increíbles narradores que nos precedieron, pero también existimos en un continuo de narración de ciencia ficción”, dice Kurtzman en el episodio 513 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Quiero creer que podemos estar a la vanguardia de lo que es la ciencia ficción hoy y en lo que se convertirá».

La serie está protagonizada por Chiwetel Ejiofor como un extraterrestre del planeta Anthea que llega a la Tierra 45 años después de los eventos de la película original. Kurtzman y Ejiofor crearon una historia de fondo detallada para retratar a un personaje aparentemente alienígena. «Tuvimos la idea de que su propio planeta era tan ruidoso, solo los vientos y lo que sea que estaba pasando, la destrucción del planeta fue tan fuerte que se alejaron de la comunicación verbal y tuvieron que comunicarse de manera no verbal», dice Kurtzman. “Terminamos construyendo todo este lenguaje de señas que usan para comunicarse, y una forma muy particular de moverse juntos. Así que es solo un proceso de muchas, muchas repeticiones.

En una escena memorable, el extraterrestre se encuentra desnudo, bebiendo agua de una manguera de jardín clavada varios pies en su garganta. «En realidad es solo una imitación de lo que hicieron en la novela y la película, porque él viene a la Tierra por el agua, porque su planeta está totalmente hambriento de agua», dice Kurtzman. «Creo que tomamos el espíritu de esa idea y lo interpretamos a nuestra manera, que si vienes de un planeta sin agua pero necesitas agua, si de repente el agua abunda en todas partes, probablemente querrás beber todo el tiempo porque no lo des por sentado.

Otra gran influencia fue la comedia física de Buster Keaton, quien era conocido por mover su cuerpo de formas inusuales mientras mantenía su rostro completamente inmóvil. No fue hasta que terminó la filmación que Kurtzman descubrió que no era el único que se inspiraba en Keaton. «Encontré una serie de fotografías que habían sido tomadas en el set de El hombre que cayó a la tierra—la película original— y Bowie está sentado en su tráiler, sosteniendo una autobiografía de Buster Keaton, con una foto grande del rostro de Buster Keaton, y está imitando el rostro de Buster Keaton uno al lado del otro”, dice Kurtzman. «Ni siquiera habíamos visto eso, y de alguna manera, osmóticamente, obtuvimos eso de su actuación, que fue increíble».

Escucha la entrevista completa con Alex Kurtzman en el episodio 513 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Alex Kurtzman sobre la caracterización:

¿Cuántas historias de «extraterrestres están llegando a la Tierra y el gobierno está tratando de atraparlos» puedes contar, especialmente de una manera original? Sabíamos que necesitábamos [Jimmi Simpson] personaje, pero creo que lo que Jenny y yo no queríamos era escribir esta bonita historia de personaje, con suerte, y luego, de repente, sentir que cuando pasas a la CIA estás en La identidad de Bourne. Simplemente habría una disonancia tonal masiva allí, simplemente no se sentiría bien. Y entonces pensamos, «¿Cómo hacemos eso?» A menudo pienso que la forma de resolver un problema como este es decir: “Está bien, olvida el hecho de que están en la CIA. ¿Qué los hace interesantes y atractivos? Y llegamos a esta idea: «¿Qué pasaría si él fuera literalmente el hombre más malo del mundo?» ¿Y si fuera a la vez totalmente sádico y totalmente masoquista?

Alex Kurtzman sobre el fandom:

Hay algo interesante en esto [the Black Mirror episode “USS Callister”] se trata del fandom en general, no solo de Star Trek, sino del fandom en general. Los fandoms de todo tipo son un lugar, especialmente, creo, en nuestra infancia, donde escapamos para crear una realidad alternativa para nosotros mismos si nuestras realidades no son exactamente lo que queremos que sean, y es por eso que cosas como Star Trek o Marvel o Star Wars, es por eso que la gente tiene reacciones personales tan profundas, porque hay algo muy personal en conectarse con una franquicia que dice «aquí es donde me sentía seguro cuando era niño». Y supongo que hay una oscuridad inherente a eso, aunque también es algo maravilloso, sorprendente, y también hay mucha luz. Así que fue una especie de perspectiva de lo que sucede cuando las cosas van muy, muy mal.

Alex Kurtzman sobre David Bowie:

Hubo algunos días en los que estaba haciendo estas inmersiones realmente profundas en las entrevistas de Bowie… De joven, es totalmente intrépido, increíblemente intrépido, y tiene tanto una confianza como una inseguridad que es realmente extraordinaria. Empuja todos los límites, pero puedes ver que hay una vulnerabilidad increíble en quién es él. Y luego entras en la fase media de su carrera, y definitivamente se ha calmado, pero todavía no tiene miedo de decir lo que hay que decir y de provocar. Y luego, a medida que entras en su vejez, está la sabiduría que viene con la edad, y una vida vivida como solo David Bowie podría vivir su vida. Así que me gusta pensar que fue definido por la valentía.

Alex Kurtzman sobre la ciencia ficción:

Sé que, como miembro de la audiencia, me emociono cuando veo algo que intenta hacer algo diferente, hablando de algo que me gusta pero haciéndolo de una manera diferente. Y eso es realmente lo que decidimos hacer con El hombre que cayó a la tierra. Y creo que es realmente catártico, creo que habla de cosas que no solo son relevantes ahora, sino que van a determinar el futuro de si estamos o no en este planeta, pero de una manera realmente entretenida. La gran ciencia ficción te hace pensar en tu lugar en el universo, ese es el punto. Pero también te entretiene y te permite ir a diferentes mundos e imaginar cosas que ni siquiera creías que fueran posibles y te transporta a todo un universo, y creo que eso es lo que hace la serie.


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Cómo reducir el costo del blanqueamiento dental con una lámpara Philips Zoom

 

El blanqueamiento dental con la lámpara Philips Zoom es una de las formas más rápidas de lograr una sonrisa más blanca. Al mismo tiempo, la mayoría de los pacientes no sienten molestias durante el procedimiento. Pero también es beneficioso para la odontología. Entonces, la vida útil del dispositivo es de más de 50,000 horas. Si utiliza la lámpara Philips Zoom WhiteSpeed​​​​, esto también supone un ahorro de electricidad de hasta un 40 % en comparación con las generaciones anteriores de lámparas. Además, también se consiguen ahorros al utilizar un chip infinito.

Cómo ahorrar dinero con Philips Zoom

El proceso de blanqueamiento dental con este dispositivo implica el uso de un kit de consumibles. Que incluye:

  • Gel blanqueador;
  • Limitador de guía de luz (chip);
  • Liquid Dam;
  • Aceite con vitamina E;
  • Activador de gel;
  • Gel para la eliminación de la sensibilidad;
  • Retractor;
  • Protectores bucales y un recipiente para sus almacenamiento;
  • Rollos de algodón, servilletas.

El más caro de estos consumibles es un chip para una lámpara de blanqueamiento. Está diseñado para un solo procedimiento, que consta de 3-4 ciclos de 15 minutos cada uno. Es decir, se debe utilizar un chip nuevo para cada paciente, que es bastante caro. Por lo tanto, es recomendable utilizar un chip externo «sin fin», que siempre muestra 4 sesiones disponibles. Una vez que haya comprado dicho chip, puede olvidar para siempre de este consumible. No necesita deschip, funciona con lámparas Zoom de diferentes versiones, incluida la última WhiteSpeed.

 

Dónde comprar un chip ilimitado para Philips Zoom

En Bleach Infiniter puede comprar todo para el blanqueamiento dental: lámpara Zoom y chip Bleach Infiniter ilimitado. El chip tiene una garantía de 10 años. Las revisiones de los dentistas indican que el chip de blanqueamiento externo no afecta la calidad de la lámpara y se puede usar a diario. El chip vale la pena literalmente en 3-4 blanqueamientos. Actualmente, se utiliza en el trabajo de los dentistas en más de 60 países de todo el mundo. Puede pedir un dispositivo que le permita reducir el costo del blanqueamiento en línea en el sitio web oficial del fabricante.

Comprar chip para lámpara blanqueadora Philips Zoom WhiteSpeed

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