Categoría: Tecnologia

‘The Next Civil War’ se lee como realismo distópico


en su libro La próxima guerra civil, el periodista Stephen Marche advierte que Estados Unidos se está acercando peligrosamente a la violencia política generalizada. Marche entrevistó a docenas de expertos para el libro, y sus predicciones parecen sacadas de la ciencia ficción.

«Pensé en ello en ese momento como ‘realismo distópico'», dice Marche en el episodio 512 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Hay todas estas novelas distópicas por ahí, y es como, ‘Déjame describir la realidad de lo que está pasando. No tienes que inventar las cosas. Buscaré los mejores modelos disponibles y te mostraré cómo se ven, y eso es suficiente para seguir adelante, en el reino distópico.

El libro presenta varios escenarios futuros. En uno, estalla la lucha entre las fuerzas del orden locales y el ejército estadounidense. En otro, los refugiados huyen de una ciudad de Nueva York devastada tras una gran tormenta. Estas secciones están escritas como una novela e intentan aprovechar el poder de la ficción para crear una conexión emocional con los personajes. “Me basé explícitamente en Al día siguiente, que originalmente era una pieza de ficción escrita para el Congreso sobre cómo sería un ataque nuclear en Lawrence, Kansas”, dice Marche. «Se convirtió en una película para televisión, que fue el programa de televisión más visto en el mundo en ese momento y provocó que Reagan reevaluara el Tratado Intercontinental de Misiles Balísticos, y en realidad tuvo un gran impacto político».

La ficción sobre una próxima guerra civil ya es muy popular. La mayoría de ellos son historias de derecha que atraen a sobrevivientes y preparadores. “Tienen visiones muy específicas de cómo sería un Estados Unidos colapsado”, dice Marche. “Nunca es el invierno nuclear que imaginan, porque por supuesto nadie sobreviviría. Se imaginan algo muy similar al Lejano Oeste, donde estás solo, y tienes que cuidar tu propio jardín, y tienes que armarte, y tienes que huir de grupos de bandidos, básicamente. La extrema derecha política está, por tanto, muy comprometida con la fantasía.

Marche dice que las advertencias sombrías sobre el futuro tienen su lugar, pero nuestra cultura puede haber ido demasiado lejos cuando se trata de producir ficción distópica. Para su próximo libro, imagina algo más optimista. «Escribí este libro distópico, pero el libro que probablemente necesitemos es un libro tecnológico utópico, donde es como, ‘Aquí hay algunas cosas buenas que la tecnología puede hacer'», dice. «Tal vez eso sea lo próximo que haga, una novela solarpunk».

Escuche la entrevista completa con Stephen Marche en el episodio 512 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Stephen Marche en su novela el hambre del lobo:

Siempre he estado obsesionado con los lobos. Las cosas de hombres lobo que había visto un poco en mi doctorado, que era sobre Shakespeare, en el que trabajé en varias transformaciones mágicas de ese período. Así que sabía algo de la historia de los hombres lobo, pero para el libro, realmente me apoyé en él. Y es fascinante porque realmente retrocede en el tiempo y está en todas las culturas. Entonces, hay versiones de hombres lobo en Japón, y hay versiones de hombres lobo en la cultura nativa canadiense, y hay versiones de hombres lobo en África: no se convierten en lobos, se convierten en perros. Entonces, es esta historia general que existe y que encaja en algo realmente general sobre la condición humana que creo que es bastante poderosa.

Stephen Marche sobre la Guerra Civil:

El mando militar estadounidense se construye muy claramente en torno a una cadena de mando que está totalmente ligada a la Constitución estadounidense, y cuando [civil order] se descompone, el ejército tomará una decisión como unidad y alguien estará a cargo del ejército de los EE. UU. Los generales irán y los generales irán, pero no llevarán fuerzas con ellos. Lo que tendrás son unidades paramilitares que no sentirán que el gobierno es un gobierno legítimo, y [feel] que son luchadores por la libertad. Esto es lo que tiende a suceder en tiempos de guerra civil. No es que el ejército se esté dividiendo en dos campos, como en la primera guerra civil. Tienes el ejército, y luego tienes mucha gente fuera del ejército que no ve al ejército como legítimo y toma la violencia en sus propias manos.

Stephen Marche sobre la secesión:

Al final del libro, busco soluciones y, de hecho, creo que la secesión es una de las soluciones más razonables para Estados Unidos en este momento. Cuando los matrimonios llegan al estado en el que se encuentra Estados Unidos, simplemente sientas a los niños y les dices: “Es hora de divorciarse. Esta es la solución civilizada. Ahora, la secesión en Estados Unidos es muy, muy difícil, no imposible, pero ciertamente inconstitucional, y también requiere una enorme cantidad de negociación internacional. Pero habiendo dicho eso, realmente creo que estamos llegando a un punto ahora, especialmente con el fallo incipiente sobre el aborto, en el que de todos modos habrá dos países diferentes… Creo que podría llegar un momento en que California sería mejor por sí solo, Texas sería mejor por sí solo. No comparten mucho.


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Los novelistas históricos y los escritores de fantasía deberían ser amigos.


Christopher M. Cevasco es un autor de ficción fantástica y ficción histórica. Como alguien con un pie en ambos mundos, constantemente se sorprende por la falta de cruce.

«No veo las mismas caras cuando voy a la Conferencia de la Sociedad de Novela Histórica que cuando voy a la Convención Mundial de Fantasía», dice Cevasco en el episodio 511 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. “La mayoría de la gente se fue por un lado o por el otro. Supongo que soy el pájaro raro que va a ambos.

Muchos escritores de fantasía han leído a George RR Martin Un juego de tronos, basada en gran medida en La Guerra de las Rosas, pero nunca pensaría en probar la obra del novelista histórico Bernard Cornwell, que ofrece muchos de los mismos placeres. Cevasco los ama a ambos. «Sé que George RR Martin es un gran admirador de Bernard Cornwell y viceversa», dice. «Para mí tiene mucho sentido que disfruten leyendo el trabajo de los demás».

El mayor intento de Cevasco de unir a las dos comunidades fue Paradojauna revista que publicó durante seis años a partir de 2003. «Fue parte de mi impulso para comenzar Paradoja revista en ese momento», dice. «Estaba tratando de resaltar esta superposición y reunir a los dos bajo el paraguas de una revista que en ese momento publicaba ficción histórica breve, o fantasía, o una mezcla de historia y fantasía».

La ficción histórica y la fantasía permiten a los lectores salir de su realidad cotidiana y verla desde una nueva perspectiva. Cevasco espera que más autores aprecien cuánto comparten los dos géneros. «Creo que la mejor ciencia ficción y fantasía y la mejor ficción histórica no son solo dramas de época, también son algo que resuena con el mundo moderno, con nuestro mundo, y los comentarios de una forma u otra», dijo. «Creo que es una forma interesante de explorar este tipo de problemas en un entorno poco convencional».

Escuche la entrevista completa con Christopher M. Cevasco en el episodio 511 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Christopher M. Cevasco en su novela Visto: la historia de Godiva:

Cuando [Lady Godiva] camina por la ciudad, en la leyenda, la mayoría de la gente del pueblo regresa a casa y mira hacia otro lado, para no avergonzar a su noble amada. Pero un hombre, llamado Thomas, la observa e inmediatamente Dios lo ciega, o en algunas versiones, lo mata, por su voyeurismo. Y ahí es, por supuesto, donde obtenemos el concepto de «Peeping Tom». … Si lo miras página por página, solo un pequeño porcentaje de mi libro tiene este contenido voyeurista y erótico, pero definitivamente es un gran tema a lo largo de mi libro, y es mucho más arriesgado que cualquier cosa que haya visto. , corto o largo. Así que estaba en esta posición incómoda de tener que escribir fuera de mi zona de confort, pero sentí que era algo que la leyenda me obligaba a hacer. Tuve que enfrentar eso de frente y ponerlo en el centro de este libro.

Christopher M. Cevasco sobre la conquista normanda:

Todos tienden a considerar la conquista normanda como un evento: que en 1066 tuvo lugar la batalla de Hastings y los normandos conquistaron Inglaterra. Pero creo que es justo decir que esta batalla fue solo el comienzo de su proceso de conquista, y realmente durante unos cinco a siete años después de esta batalla hubo un movimiento de resistencia activo entre los ingleses que, en muchos sentidos, fue paralelo a los maquis en Francia. . durante la Segunda Guerra Mundial. Dirigían operaciones encubiertas, había todas estas figuras coloridas como Hereward the Wake que vivían en los bosques y sabotearon a los normandos, y en algunos lugares lucharon y ganaron batallas campales contra los ejércitos de William. Es un período realmente sorprendente de la historia, este período justo después de la Conquista, y ese es el otro gran libro que estoy leyendo en este momento, es una especie de película de suspenso de guerra que se desarrolla entre estos combatientes de la resistencia.

Christopher M. Cevasco en Heorot: Dominio aterrador de Beowulf:

Si tu juegas Calabozos y Dragones, sabes que hay un escenario llamado Ravenloft, que es básicamente todas estas diferentes dimensiones de bolsillo de terror: cualquier cosa bajo el sol podría estar en ese escenario. Así que pensé para mis adentros: “¿Qué pasaría si hubiera un escenario basado en Beowulf donde las personas en ese escenario estuvieran atrapadas en un ciclo interminable de violencia y venganza? ¿Y todo este ciclo se reinicia cada vez que Grendel entra y mata a todos, y la madre entra y se venga de la muerte de Grendel, y luego todo se reinicia, y estas personas quedan atrapadas en este ciclo sin fin? Así que me divertí mucho preparándolo. Pensé que iban a ser un poco más de 10 páginas y terminó siendo una gaceta de 125 páginas sobre la tradición de Ravenloft y Beowulf que aprovecha la mitología nórdica y la historia anglosajona y todo tipo de cosas divertidas.

Christopher M. Cevasco sobre la religión:

Lo que es genial para mí es cuando escribes sobre personas y cómo interactúan con su fe; ya sabes, una cosa es cuando tienes una escena entre dos o tres personajes. Siempre se van a presentar como «personajes», como quieren ser percibidos. Pero cuando tienes un personaje interactuando con su dios, o una fuerza espiritual, el poder de su fe significa que están algo despojados, y ves la versión más verdadera de ese personaje que puedes ver, porque saben que en su mentes que no tienen dónde esconderse. Entonces, es realmente interesante para mí cuando tienes un personaje, en cualquier libro, que trata sobre lo espiritual o lo divino, porque es muy revelador de sus pensamientos internos.


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Es hora de que los héroes de fantasía se pongan en huelga.


Ben Burgis es autor de más de una docena de historias de fantasía y ciencia ficción. En «Chimeneas como los brazos de los dioses», los trabajadores de una fábrica mágica dejan sus herramientas para luchar por mejores condiciones laborales.

«El título proviene de la canción de Bruce Springsteen ‘Youngstown’, donde hay una línea sobre ‘chimeneas que se elevan como los brazos de Dios'», dice Burgis en el episodio 510 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «La historia es esencialmente una remezcla del mundo de fantasía de algo más o menos parecido a las grandes huelgas de brazos caídos que construyeron los sindicatos CIO en la década de 1930».

La historia está inspirada en la historia de la familia de Burgis. Su madre creció en Youngstown y su bisabuelo, Morris Field, era un organizador sindical. La historia «fue publicada originalmente en PodCastilloque es un fantástico podcast de noticias, por lo que en realidad se reimprimió en Jennyque es la revista literaria de Youngstown State, así que obviamente les gustó por esa conexión”, dice.

Además de escribir ficción fantástica, Burgis también es autor de varios libros de no ficción, entre ellos Dales un argumento: lógica para la izquierda y Cancelando comediantes mientras el mundo arde: una crítica a la izquierda contemporánea. “Estuve involucrado en la política de izquierda incluso antes de comenzar a escribir, y siempre ha sido un gran interés para mí”, dice. «La mayor parte de lo que escribo ahora es para jacobino revista, por lo que la política se ha mantenido bastante consistente.

A Burgis le gustaría ver a más escritores de fantasía explorar la idea del trabajo organizado. “Gran parte de la ficción fantástica trata sobre la alta política dentro de los sistemas feudales o, en su mayoría, sobre historias de movilidad ascendente, sobre alguien de origen humilde que asciende en la escala social de su sociedad”, dice. “Creo que la lucha libre colectiva es algo que no se ve mucho en este negocio. O para el caso realmente en la ciencia ficción, aunque allí lo vemos más. Pero aún así, no tanto.

Escuche la entrevista completa con Ben Burgis en el episodio 510 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Ben Burgis en Valija:

Siempre fue uno de mis libros favoritos, y lo leí por primera vez antes de estudiar filosofía, pero el hecho de que me atrajera tanto probablemente tuvo algo que ver con eso, porque además de las cosas habituales de Philip K. Dick sobre la diversión y ambigüedad sobre lo que realmente está pasando, y la realidad y nuestro conocimiento de la realidad y todas esas cosas buenas, también hay un montón de «filosofía», sobre el problema del mal y cosas así. Y combinado con el humor negro del libro y todo eso, es algo que siempre me habló.

Ben Burgis en Cancelar comediantes mientras el mundo arde:

Este título en sí es una especie de esfuerzo por agarrar a la gente por el cuello y decirles «No, en serio, deja de hacer esas cosas». Hubo toda una serie de incidentes que me convencieron de que muchas personas que compartían mis compromisos políticos -que básicamente tenían los mismos objetivos que yo, que querían que la sociedad cambiara de la misma manera que yo- habían caído en esta extraña forma de juzgar mirar la política que en la práctica piensa demasiado en controlar la virtud individual o señalar el compromiso individual de una manera que creo que hace que sea innecesariamente difícil para nosotros atraer a mucha gente común que de otro modo podría sentirse atraída por una agenda izquierdista.

Ben Burgis sobre la libertad de expresión:

Ciertamente, no tengo nada bueno que decir sobre Elon Musk, y no creo que una buena solución a largo plazo para los problemas de los estándares de libertad de expresión en esta extraña plaza pública privatizada sea esperar que el multimillonario correcto lidere, quien tomarán decisiones sabias y benévolas, pero creo que es increíblemente revelador, las reacciones al caso Musk de personas que en el momento en que sospechan que alguien no tomará las decisiones que les gustan, no es solo que «Twitter es una empresa privada. ¿Cuáles son ¿estás hablando de?» … De repente creo que la gente está mostrando que ven el punto en cómo [social media] no es solo algo como un periódico, no solo como el tablón de anuncios corporativo, que tiene un significado más amplio para la sociedad.

Ben Burgis sobre inteligencia artificial:

acabo de escribir para Casos en curso una reseña de una novela de Francis Spufford titulada mucho rojo. Esta no es una novela de ciencia ficción, es solo una especie de novela histórica literaria, pero este es un intento que realmente hicieron algunos informáticos soviéticos en la era de Jruschov – los años 60 – para pensar cómo un [AI-managed economy] funcionaría, y tratar de implementar una versión de la misma. … En la novela, creo que alude a algunas razones por las que al menos la versión que tenían en mente podría no haber funcionado tan bien como pensaban, pero no veo ninguna razón para excluir eso. Creo que la única respuesta honesta sobre hasta dónde nos puede llevar el progreso tecnológico en este sentido es que no lo sabemos.


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‘Severance’ es una visión de pesadilla de la vida en la oficina


La serie Apple TV+ Ruptura presenta un mundo en el que los oficinistas tienen la mente dividida en dos personalidades: una que solo recuerda lo que sucede en el trabajo y la otra que solo recuerda lo que sucede fuera de él. Al autor de ciencia ficción John Kessel le encanta la premisa inventiva del programa.

«Después de ver el primer episodio, le dije a mi esposa: ‘Este es uno de los programas más inteligentes que he visto en mucho tiempo'», dice Kessel en el episodio 509 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Lo clasifico, al menos para esta primera temporada, así como hago cosas como Breaking Bad. Realmente creo que es clásico.

La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Ruptura es una serie notable. «Ha sido mi programa favorito durante un año o dos», dice. «Creo que deberías volver a algo como Desarrolladores o entonces Oscuro por algo que amaba tanto.

Escritor sara lynn michener como que Ruptura le da un giro único a la idea de usar robots o clones para tareas desagradables. «Obviamente es algo que hemos visto repetido una y otra vez en la ciencia ficción», dice. “¿Quiénes son los esclavos? ¿Quién es el grupo de personas desechables? Entonces, lo que hace este programa es crear ese concepto al dividirte literalmente en dos y hacer que ese lado de ti mismo sea algo que dejas de lado. Es realmente perturbador.

autor de ciencia ficción antonio ha Espero con ansias la temporada 2 de Ruptura pero teme que la serie abarque demasiados episodios. «J’avais l’impression que le rythme ralentissait un peu au milieu de la saison, et je me demande s’il existe une version encore meilleure de cela qui est le récit» une saison et c’est fait «», dit- Él.

Escuche la entrevista completa con John Kessel, Sara Lynn Michener y Anthony Ha en el episodio 509 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

John Kessel sobre Franz Kafka:

Vimos toda una temporada y aún no sabemos qué están haciendo en esta empresa. Redondean los números «equivocados» y los eliminan. Sigo pensando: ¿Es esto una metáfora? ¿Está relacionado con algo más? Toda la idea del culto y el gran fundador, todo realmente me intriga. Me recuerda a Kafka, con El proceso o entonces El castillo. Dentro El castillo, hay estas personas en el castillo que manejan las cosas, y nunca entras al castillo, no sabes quiénes son o qué están haciendo allí. No sé si Dan Erickson tenía eso en mente en particular, pero hay muchas cosas metafóricas aquí que son muy interesantes para mí.

Sara Lynn Michener sobre Patricia Arquette:

Patricia Arquette hace un trabajo fantástico en este programa. Básicamente interpreta a dos personajes diferentes, pero no está separada. Ella intencionalmente tiene dos personas diferentes y dos nombres diferentes, porque está lo suficientemente alto en la empresa para poder hacer eso. Su personaje de trabajo es esta persona muy aterradora, rígida y obsesiva, y luego, en su personaje de «vecina», se presenta como una dama loca por los gatos: se viste de manera completamente diferente a su otro personaje. Así que es una actuación realmente maravillosa de Patricia Arquette porque captura ambos lados de esta persona muy inquietante, molesta y loca.

Anthony Ha sobre la escenografía:

El estilo visual no se trata del tipo de «Googleplex, de colores brillantes, completamente de vidrio, de planta abierta» de Silicon Valley, sino que se trata mucho más de ese estilo antiguo de trabajo. Así me imagino las oficinas donde iban mis padres. Solo el hecho de que es una granja de cubos en lugar de un montón de oficinas. Quiero decir, creo que hay una lógica en el mundo para eso, porque si todos tuvieran computadoras portátiles y se sentaran y pudieran acceder inmediatamente a Internet, eso anularía el propósito incluso de la separación, pero creo que también hay una lógica emocional en esto. . Está destinado a sentirse como esta pesadilla de cómo es la vida en la oficina, en lugar de una representación realista de lo que es ahora.

David Barr Kirtley sobre la caracterización:

Existe esta idea constante de que el [characters] van a escapar de alguna manera, y no veo ninguna forma que realmente funcione. Aunque dan a conocer que se trata de un proceso de explotación, parece que si se detuviera el programa de indemnizaciones y se apagaran los chips, todos morirían, de hecho. Si su agenda es básicamente «preferimos estar todos muertos que trabajando por el resto de nuestras vidas», eso tiene sentido, pero siento que esa idea pasa a un segundo plano en el programa. Parece que no todos quieren morir. Parece que tienen alguna esperanza de escapar, y no estoy seguro de lo que imaginan que sucederá.


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La ciencia ficción necesita más madres | CON CABLE


Maureen McHugh es autora de seis libros, incluida la galardonada novela de ciencia ficción China Montaña Zhang. Sus dos libros más recientes, las colecciones de cuentos despues del apocalipsis y Madres y otros monstruoscentrarse en gran medida en la vida de los personajes femeninos.

«Yo estaba como, ‘Sabes, no soy un hombre, así que tal vez debería escribir libros sobre mujeres'», dice McHugh en el episodio 508 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Fue una decisión realmente consciente no tratar de escribir en una tradición, con una voz, que no era la mía, y escribir más con una voz que provenía de mi propia experiencia».

Muchas historias exploran la relación entre las madres y sus hijos, un elemento que a menudo se pasa por alto en la fantasía y la ciencia ficción. “Las madres suelen vivir para apoyar a otros personajes”, explica McHugh. “Y, sin embargo, es probablemente la relación más esencial en la vida de la mayoría de las personas. Esta es la primera gran relación. Es una relación que no creo que podamos contemplar realmente porque está demasiado cerca de nosotros.

McHugh le da crédito a la autora de fantasía Karen Joy Fowler por inspirarlo a escribir más sobre las madres. «Bruce Sterling había escrito una historia llamada ‘Reparador de bicicletas'», explica McHugh, «y en esa historia el protagonista, que es un reparador de bicicletas de unos veinte años en un mundo cyberpunk, habla con su madre por teléfono. Y Karen tiene casualmente dijo: «Siempre me gusta ver a las madres en las historias», y comenzó a pensar mucho en ello.

Durante años, McHugh no escribió nada más que historias sobre madres amables y asediadas. Ella revirtió eso con un efecto escalofriante en su historia de 2011 «Después del Apocalipsis», sobre una madre y una hija que luchan por sobrevivir después de un bombardeo sucio. «Finalmente, Kelly Link dijo: ‘¿Por qué no escribes una historia sobre una mala madre?'», dice McHugh. «Me tomó mucho tiempo entenderlo y poder escribirlo».

Escucha la entrevista completa con Maureen McHugh en el episodio 508 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Maureen McHugh sobre Austin:

Es una gran ciudad para escribir, por extraño que parezca. Todo el mundo lo conoce por la música, pero hay una pequeña comunidad de escritores muy activa que me encanta en Austin… Mi esposo y yo solo llevábamos unos días allí cuando fuimos a desayunar a un pequeño lugar en el centro – por accidente, acabamos lo escogí al azar, y mi esposo Bob, que nunca lo conoció, dijo: «¿Ese es Howard Waldrop?». Porque Howard es una persona muy especial, aunque solo hayas visto sus fotos. Y un grupo de personas, Bradley Denton, Warren Spector, Caroline Spector, estaban sentados alrededor del desayuno. Así que fui a saludar a Howard e inmediatamente me dijeron: “Oh, ¿estás ahí? Bueno, ahora eres parte de la familia.

Maureen McHugh sobre Little Beer Press:

La mayoría de las veces, en la edición tradicional, una colección de cuentos es un regalo del editor al escritor, porque no gana dinero. Entonces venderás dos novelas. y una colección de cuentos, entonces las dos novelas pagan lo suficiente para que la pérdida en la colección de cuentos no sea drástica. Tengo mucha suerte porque Gavin y Kelly [of Small Beer Press] son genios en hacer que la gente mire el trabajo que publican, que encuentran interesante. Fueron a la ABA un año y estaban promocionando un libro de un tipo llamado Ben Parzybok llamado Sofá, que es un librito delicioso. Entonces, frente a su stand, tenían un sofá inflable translúcido que podías llevar, la gente lo llevaba por todo el ABA. Hicieron que la gente prestara atención.

Maureen McHugh en la descripción:

De lo que me gusta hablar es del “por qué” de la técnica. Vladimir Nabokov tenía la regla de usar solo dos colores en un párrafo de descripción. Desde entonces ha habido investigaciones en psicología, no relacionadas con Nabokov: él no lo sabía; ellos no sabían – dicho esto, eso es todo lo que llevamos en nuestra memoria. Lo que pasa es que cuantos más colores pones en esa descripción – de tu puesta de sol o de tu dormitorio o lo que sea – más confuso se vuelve en la cabeza de las personas, y menos visual se vuelve para ellos… Cuando describo, mi trabajo no es Para hacer que el lector vea exactamente lo que tengo en la cabeza, mi trabajo es evocar una imagen muy fuerte en la cabeza del lector, y puedo hacerlo mejor con un poco menos que con más.

Maureen McHugh sobre trabajos:

Me sorprende la frecuencia con la que en la ficción las personas pierden o renuncian a sus trabajos y ni siquiera importa. Porque en mi vida, si pierdo o renuncio a mi trabajo, es enorme. No sé cómo encontrar otro trabajo. Es simplemente difícil. Hay otro escritor, un tipo llamado Nathan Ballingrud, a quien realmente recomiendo…Monstruos lacustres norteamericanos es su colección de cuentos. Él y yo estamos unidos por el hecho de que escribimos sobre trabajos y, a menudo, escribimos sobre trabajos manuales. No puedo decirte de dónde viene. Solo que no lo veía muy a menudo, supongo, y era una parte muy importante de mi propia vida. Pero ahora descubrí que si realmente quieres saber cómo es un trabajo, solo tienes que ir a Reddit y encontrar el sub-reddit donde las personas que hacen ese trabajo se quejan. Puedes aprender mucho.


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‘La rueda del tiempo’ no es para todos los fans


Amazon espera para su nueva serie la rueda del tiempobasada en los libros de Robert Jordan, será la próxima Game of Thrones. El editor de ciencia ficción John Joseph Adams quedó cautivado por el espectáculo.

«Pensé que era increíble», dice Adams en el episodio 507 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. “No tengo una afinidad particular por los libros, así que no me importaba la parte de la adaptación, no me importaba si cambiaban las cosas. Básicamente lo estaba viendo como un espectador nuevo y, sinceramente, me encanta.

la rueda del tiempo es uno de los programas más populares de Amazon y ha recibido críticas en su mayoría positivas, pero algunos fanáticos están decepcionados con la adaptación. El autor de fantasía Douglas Cohen pensó la rueda del tiempo hizo demasiados cambios en los libros. «Realmente no pienso mucho en escribir, no pienso mucho en actuar», dice. «Entiendo que los cambios ocurren cuando traduces un medio a otro, pero no creo que hayan hecho el mejor trabajo posible al traducir los libros de la serie».

La autora de ciencia ficción Abby Goldsmith está de acuerdo. Ella pensó que las relaciones en el programa no sonaban fieles a los personajes que conocía de los libros. «La fuerza del programa es la dinámica interpersonal de los personajes», dice ella. “De eso se trata realmente. Es casi como una telenovela. Se trata realmente de la gente, los héroes. Y el programa, para mí, lo tiró todo por la borda, lo ignoró por completo.

Maíz La guía del friki de la galaxia el animador David Barr Kirtley cree que la serie probablemente atraerá a la mayoría de los fanáticos de la fantasía, siempre y cuando mantengan sus expectativas bajo control. «Si te gusta el género de fantasía épica y quieres ver un programa de televisión o una película de ese género, hay muy pocos ejemplos para empezar que sean buenos, y creo que eso es bastante bueno en comparación con el resto». ahí”, dice.

Escuche la entrevista completa con John Joseph Adams, Douglas Cohen y Abby Goldsmith en el episodio 507 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Douglas Cohen en el rueda de tiempo libros:

Terminé la serie a pesar de que no era un gran admirador al final. En general, en estos días siento que la vida es demasiado corta para desperdiciarla en malos libros o malos programas de televisión, así que si no me gusta algo, lo apago, dejo de leer. rueda de tiempo fue mi única excepción a esta regla. Dije: “He amado estos libros durante tanto tiempo, tengo que llegar al último libro, tengo que llegar a la última batalla. tengo que leer esto Y simplemente continué. Hubo momentos en que apreté los dientes simplemente odiando los libros. Estoy como, “No me importa. Iré hasta el final». Y así es como me sentí al ver el programa. Tengo la misma necesidad de verlo, aunque no me gusta. Y no hay nada más que me haga eso.

David Barr Kirtley en la rueda del tiempo Temporada 1:

Pensé que los primeros dos episodios fueron muy, muy agradables, y luego los siguientes dos episodios tuve más sentimientos encontrados. Los personajes están en el páramo y se separan, y sentí que demasiadas conversaciones básicamente estaban alimentando la historia o la tradición de la audiencia, y estaba un poco aburrido con ellos. Pero una vez que llegaron a la Torre Blanca, y hubo todas estas luchas internas y faccionalismo dentro de las Aes Sedai, pensé que era muy, muy interesante. Y a partir de ahí, pensé que el espectáculo era bastante bueno. No diría que fue la serie más increíble de la historia, pero como dije, dado lo que se ofrece para la fantasía épica, pensé que era un buen ejemplo.

Abby Goldsmith sobre la caracterización:

La amistad entre Rand y Mat era muy fuerte en los libros. Yo lo amé. El Libro 1 realmente se centró en eso, donde Rand y Mat estaban en su propia pequeña aventura juntos, donde no tenían dinero y solo estaban tocando música para cenar, en el desierto, explorando el mundo y tratando de volver contacto con sus amigos. La amistad era fuerte y estaba allí, y no se ve en el programa en absoluto. Y Egwene y Perrin también. Perrin es un tipo de personaje muy protector y guardián; el programa no ha demostrado eso. Se parece un poco al tipo quejumbroso y malhumorado del programa. No me gustaría salir con él.

John Joseph Adams sobre el género:

Una reseña que tengo no es específicamente sobre la serie, es solo por el material de origen en general, pero todo parece esencial para el género. «Las mujeres pueden hacer esto, y los hombres no pueden hacer esto». Todo es realmente de género. Estoy seguro de que en ese momento fue muy progresivo tener estos personajes femeninos que son magos increíbles, y los hombres no pueden ser magos increíbles porque no pueden manejarlo. … [But] ¿Dónde están las personas no binarias o trans en este mundo?


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‘The Thing’ de John Carpenter es un clásico paranoico


Película de John Carpenter de 1982 La cosa, sobre un grupo de científicos que luchan contra un extraterrestre que cambia de forma, es un clásico de terror de ciencia ficción. escritor de humor tom gerencer es uno de los muchos fans de la película.

«Esta película está entretejida en mi vida de muchas maneras», dice Gerencer en el episodio 506 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «La veo cada cinco años, tal vez cada tres años, y me encanta cada vez. Me encanta el sentimiento, la vibra, la estética, la química entre los actores. Me encantan las partes tontas. Me gusta la paranoia. Simplemente creo que es fantástico.

escritor de televisión andrea cail está de acuerdo en que La cosa es una de las mejores películas de Carpenter. «Es una gran película», dijo. «Da miedo, es espeluznante, se trata de paranoia. Las cosas de monstruos son geniales, pero creo que como película es un muy buen ejemplo de cómo crear. Entonces, si eres fanático de las buenas películas, definitivamente vería eso.

La cosa se basa en la historia de 1938 «¿Quién va allí?» escrito por el legendario editor de revistas John W. Campbell Jr. La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley inicialmente prefirió la paranoia sutil de «¿Quién va allí?» pero aprendió a apreciar la violencia sangrienta de La cosa así como también. «Ha habido tantas historias paranoicas en las que es como, ‘¿Quién es el extraterrestre?'», dice. «Es incluso un juego de mesa: ‘¿Quién de nosotros es el extraterrestre?’, por lo que ahora solo la creatividad de los efectos especiales captura más mi imaginación».

Una película de precuela, lanzada en 2011, en gran medida no logró conectarse con los fanáticos. Hollywood debería volver a intentarlo con una próxima adaptación de infierno congelado, una versión extendida de «¿Quién va ahí?» que se descubrió en 2018. Pero el autor de ciencia ficción Matthew Kressel cree que sería mejor dejar descansar a la franquicia. «Si lo hacen bien, si le dan el trato adecuado, ¿quién sabe?». el dice. «Pero va a ser muy difícil superar la versión de Carpenter».

Escuche la entrevista completa con Tom Gerencer, Andrea Kail y Matthew Kressel en el episodio 506 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Matthew Kressel sobre el ritmo:

Vimos muchas películas de los 80 en este podcast, y una de las cosas que noté fue que la paciencia de la audiencia en los 80, creo, era mayor. Hay muchas de estas películas en las que las ves ahora y dices: «Oh, Dios mío, eso es tan lento». Nunca sentí esto con La cosa. Creo que esa es la mayor diferencia que sentí con la precuela. Con la película de 1982, estuve al borde de mi asiento todo el tiempo: estaba hipnotizado, nunca aparté la mirada, no creo que me levanté ni una vez para ir al baño o tomar un refrigerio. Estaba pegado a la televisión, y eso es difícil de hacer.

Andrea Kail en La cosa (2011):

Pensé que era una gran idea, un gran concepto, pero la ejecución fue [lacking]. Todo lo que hiciste fue una película de monstruos. No había nada especial. No tenía el mismo miedo, la misma claustrofobia que la película Carpenter. Todo sobre la película Carpenter es oscuro, claustrofóbico y espeluznante. Pero la versión de 2011 es mucho más brillante y me quitó gran parte del temor que sentí de la película del 82. También utiliza muchos de los mismos ritmos: [characters] escapando por un agujero en el suelo, disparando al tipo que los ataca en la cabeza, con el lanzallamas funcionando mal. [They’re in] ambas películas.

David Barr Kirtley sobre «¿Quién va allí?» :

[“Who Goes There?”] es ciencia ficción intelectual más seria porque tienen todas estas conversaciones interesantes. Primero hay una conversación sobre «¿Puede una enfermedad extraterrestre infectar a los humanos y cuál es su biología?» Luego tienen esta conversación sobre «¿Puede un organismo volver a la vida después de haber sido congelado?» – y cómo los organismos simples pueden hacerlo, pero no los organismos complejos. Luego está esta conversación interesante sobre «Parece que esta cosa tiene una expresión malvada en su rostro, pero tal vez sea solo tu chovinismo humano hablando, y tal vez sea un extraterrestre sonriente». ¿Como lo sabes? Es un extraterrestre. Entonces, hay cosas interesantes que te hacen pensar, y me perdí eso en las adaptaciones cinematográficas.

Tom Gerencer sobre los efectos especiales:

Enviaron al director de fotografía a casa y dijeron: «Tienes que hacer el título de apertura». Así que estaba en su remolque, y estaba pensando y pensando en lo que iba a hacer. Tomó un acuario y pintó el interior del acuario de negro, luego tomó una hoja de afeitar y raspó las letras «La Cosa» con la hoja de afeitar de la pintura negra. Et puis il a accroché un sac poubelle noir à l’intérieur de ce lettrage, dans l’aquarium, et il a braqué un projecteur à travers l’aquarium de l’autre côté, vers la caméra, et il a mis le feu au bolsa de basura. Entonces, la bolsa de basura se quema y de hecho obtienes la luz brillante que te atraviesa con las letras «The Thing». Es genial para mí. Era solo un tipo creativo, le dieron una cámara y le dijeron: «Ve a hacer una apertura genial».


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‘Ringworld’ necesita ser actualizado para TV


Novela de Larry Niven de 1970 mundo anular es un clásico querido que ha recibido premios Hugo, Nebula y Locus. Pero el autor de ciencia ficción Rajan Khanna dice que el libro tiene algunos defectos importantes para un lector moderno.

«Creo que lo que pasa con esta novela son básicamente dos experimentos mentales intercalados», dice Khanna en el episodio 505 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Los personajes están ahí para ayudar a explicar esas partes de los experimentos mentales, pero en realidad, para mí, no se convierten en personajes completos, simpáticos, identificables o incluso interesantes».

mundo anular actualmente está siendo adaptado para televisión por Akiva Goldsman, con Game of Thrones el director Alan Taylor iba a dirigir el piloto. El autor de ciencia ficción Mercurio D. Rivera piensa que mundo anular podría ser un gran espectáculo, siempre que se realicen algunos cambios en el material de origen. “Pude verlo convertirse en algo realmente fantástico”, dice. «Porque no hay forma de que incluyan algunas de las cosas que nos molestaron en la serie de televisión, sobre la forma en que se trata a los personajes femeninos. Se arreglará. Y el escenario será fenomenal. Solo necesitan encontrar una mejor trama. .

Una parte importante de la historia en mundo anular es la idea de que uno de los personajes, Teela Brown, fue criado para ser psíquicamente «afortunado». La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley dice que ese es un detalle que el programa probablemente querrá cambiar. “Siento que la suerte modificada genéticamente es apenas creíble en forma de prosa, y creo que si tuvieras actores hablando de eso, sonaría completamente ridículo”, dice.

Otro desafío importante para el programa será interpretar a Nessus, un extraterrestre de dos cabezas y tres patas llamado «Titiritero». La autora de ciencia ficción Abby Goldsmith piensa que, en lugar de usar CGI, el programa debería convertir a Nessus en un títere literal. “Deberían comprar el estudio Henson”, dice ella. «Él es básicamente un Muppet».

Escuche la entrevista completa con Rajan Khanna, Mercurio D. Rivera y Abby Goldsmith en el episodio 505 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre el universo de Known Space:

Cuando comencé a leer [Ringworld], yo estaba totalmente en ella. Pensé, oh sí, recuerdo todas esas cosas de cuando era niño, cuando solía leer libros como Las Guerras Hombre-Kzin, al que se hace referencia bastante en los primeros capítulos de este. Una de mis historias favoritas de ciencia ficción se llama «Estrella de neutrones». Niven tiene este personaje llamado Beowulf Schaeffer, que es un aventurero y va a explorar. En la segunda historia de Beowulf Schaeffer, que se llama «Into the Heart», él vuela al centro de la galaxia e informa que la galaxia está explotando… Así que recuerdo haber leído todo eso cuando era niño, y todo está referenciado. en esta novela, así que estaba tan emocionada de leer los primeros capítulos de esta.

Mercurio D. Rivera sobre la construcción del mundo:

Los primeros capítulos son muy fuertes. Es una clase magistral en la construcción del mundo. Me doy cuenta de que este libro se llama mundo anular, y luego literalmente crea un mundo, pero la construcción figurativa del mundo en estos primeros capítulos lo hace a través de la lente de la fiesta de cumpleaños número 200 de nuestro protagonista Louis Wu. Salta alrededor del planeta usando cabinas de transferencia para celebrar en todas las diferentes partes de el mundo, y es una gran herramienta para mostrarnos ese futuro. Es un futuro sin fisuras donde, debido a estas cabinas de transferencia, todas las culturas han desaparecido, las distinciones se han desdibujado. Así que existe esta homogeneidad que creó esta confusión, al menos en nuestro protagonista Louis Wu, así que pensé que era genial.

Abby Goldsmith sobre Teela Brown:

Teela, objetivamente, tiene mala suerte. Es algo que se dice muchas veces pero que muy pocas veces se muestra. Se encuentra con un hombre que está enojado con ella y le teme, que no la llora cuando cree que está muerta -es Louis-, luego se encuentra con un bárbaro que la trata como a una esclava. Se cae, se golpea la cabeza, es atacada, hay que rescatarla varias veces. Entonces, objetivamente, ella no tiene mucha suerte, y tienes a Louis argumentando que cualquier cosa mala que le suceda la hace madurar y crecer, y eso es parte de su factor suerte. Pero para mí, es su propia inseguridad. Tiene miedo de una mujer más poderosa o más inteligente que él. Entonces, para mí, se presenta como un narrador muy poco confiable.

Rajan Khanna sobre los personajes femeninos:

Hay dos personajes femeninos de cualquier nota en este libro. Una es infantilizada e ingenua hasta el punto de la tontería, la forma en que la retratan, y la otra es una puta literal… [Louis] dijo Prill, «Oh, si vuelves conmigo, no tenemos mujeres calvas, así que tendrás que usar una peluca». Y es como, ¿es eso un gran problema? Si son tan libres sexualmente y lo que sea, ¿por qué debería importar? Esto me voló la cabeza, porque todo este futuro sexual supuestamente libre se vuelve entonces muy conservador y basado en las normas tradicionales de género. Hablaron al principio sobre cómo podían cambiar sus caras, sus colores de piel y su cabello, y esa línea, yo estaba como, “¿En serio? ¿Que está sucediendo aquí?»


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No es fácil dirigir un negocio geek


Carol Pinchefsky ha escrito casi 2000 artículos sobre cultura geek para medios como Forbes.com, Playboy.com y Syfy.com. En los últimos 20 años, ha visto crecer la fantasía y la ciencia ficción desde un nicho de interés hasta convertirse en una fuerza cultural masiva.

“Antes hubo un tiempo en que sabía todo lo que había que saber sobre la cultura geek porque estaba contenido en unas pocas esferas”, dice Pinchefsky en el episodio 504 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. “Pero ahora hay tal proliferación que es un poco abrumador. De hecho, no puedo seguir. Y eso es triste para mí, pero también increíblemente emocionante.

Como freelancer, Pinchefsky sabe de primera mano lo difícil que es para los fanáticos de la ciencia ficción ganarse la vida haciendo lo que aman. “El mercado está caliente como escritor geek, pero no es tan lucrativo como me gustaría”, dice ella. «Entonces, lo que he estado haciendo últimamente es usar referencias geek en la redacción de negocios. He estado escribiendo artículos sobre ‘Médico que y gestión del cambio», y he escrito artículos sobre «seguridad y Star Wars: Rogue uno‘, y yo escribí, ‘Game of Thrones y gestión de proyectos.’ para que pueda ser un friki y a pagar.

El primer libro de Pinchefsky, Convierte tu fandom en dinero, enseña a los geeks cómo monetizar su afición sin provocar la ira de sus creadores favoritos. «Fui a la Comic Con de Nueva York, miré alrededor de la sala de distribuidores y vi decenas de miles, si no cientos de miles de dólares que pasaban de mano en mano cada hora, y pensé: ‘Vaya, eso es mucho potencial intelectual continuo». infracción de propiedad «, dice Pinchefsky. «Así que eso es lo que realmente me hizo pensar que debería escribir una guía, para asegurarme de que las personas hagan lo que aman mientras respetan la ley de propiedad intelectual».

Para el libro, Pinchefsky entrevistó a decenas de escritores, artistas, cosplayers, organizadores de convenciones y ejecutivos. Ella dice que el arma más grande que cualquier geek tiene en su arsenal es la comunidad de apoyo de otros fanáticos. «La idea de que hay un empresario solitario que se abre camino en el mundo, liderando el camino, es completamente errónea», dice. «Necesitarás ayuda y obtendrás ayuda porque estás rodeado de personas, amigos y comunidad, y tendemos a ayudarnos unos a otros».

Escucha la entrevista completa con Carol Pinchefsky en el episodio 504 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Carol Pinchefsky sobre crecer como geek:

Crecí en el condado de Bergen, Nueva Jersey. Era inteligente, era bajo, era completamente poco atlético. Usaba anteojos grandes, y cuando digo ‘anteojos grandes’, no podíamos comprar anteojos nuevos, así que tenía los anteojos de mi mamá, así que eran muy grandes para mi cara. Me acosaban constantemente, y estoy segura de que no me lo puse fácil, pero yo era la chica que siempre levantaba la mano cada vez que había una pregunta porque siempre sabía la respuesta. La escuela fue tan fácil para mí que me quedé dormida. No he interactuado con nadie. Mirando hacia atrás, si hubiera sido un poco más consciente de mí mismo, habría intentado que otras personas se unieran y hubiera dicho: “Oye, hablemos de libros. Pero en cambio, me quedé solo, y eso me convirtió en un objetivo.

Carol Pinchefsky en cuentos extraños:

Fui asistente editorial de Darrell Schweitzer y George Scithers, lo cual fue toda una experiencia. Recibimos todo tipo de correo divertido… [In one story] una anciana estaba sentada en su silla y de repente un hombre saltó y la apuñaló. El fin. Leí el sobre y no reconocí la dirección del remitente. Dije: “Bueno, eso es muy extraño”, y alguien dijo: “¿Cómo es eso? Y dije: «Oh, un tipo saltó y apuñaló a su madre, y no reconozco la dirección». Y el tipo dijo: “Oh, sí, ese tipo. Es un prisionero, y todas las semanas envía una historia que es una variación de un hombre que de repente mata a una mujer mayor, generalmente su madre. A veces es defenestración, a veces es decapitación, pero siempre hay un asesinato y siempre es una mujer. Y dije: «No solo no voy a escribir la carta de rechazo, sino que me voy a asegurar tu el nombre está en la carta de rechazo, Darrell.

Carol Pinchefsky viajando:

[My husband] Soy de Inglaterra, soy de los Estados Unidos, así que ganamos todas esas millas aéreas mientras salíamos. Así que teníamos suficientes millas aéreas para volar a Japón en nuestra luna de miel. Fuimos a un santuario en Kioto. Tienes que elegir tu fortuna: tomaste un palo y se lo diste al hombre detrás del mostrador, y él encontraría una fortuna para ti. Mi fortuna decía que tendría suerte pero perdería cosas. Y luego, cuando llegó la fortuna de Peter, ella dijo que tendría mucha suerte y encontraría algunas cosas perdidas. El hombre estaba leyendo esto en japonés y comenzó a reír y reír. Creo que le alegramos el día, ya que parece que nuestras fortunas estaban bastante entrelazadas.

Carol Pinchefsky sobre propiedad intelectual:

Conocí a alguien que obtuvo una licencia para escribir un juego de rol y no tenía experiencia. Tuvo la amabilidad de dejarme usar su aplicación IP [in the book]. Simplemente escribió lo que pensó que a la compañía le gustaría ver y finalmente, después de muchos años de perseguirlos, la compañía finalmente dijo que sí. Era para un videojuego llamado Élite– esa era la versión de los 80 – y ahora la versión moderna es Élite: Peligroso. Y así pudo obtener una licencia de propiedad intelectual de esa manera… Otra persona se inscribió en una exposición de licencias de propiedad intelectual. No pudo conseguir una sola reunión, pero solo porque se registró, su nombre estaba en una lista de creadores, y alguien la encontró, y ahora tiene la licencia de propiedad intelectual para un próximo programa de televisión.


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La ‘base’ de Apple TV+ debería ser mucho más nerd


La serie Apple TV+ Fundación cuenta la historia de un grupo de científicos que intentan guiar a la galaxia a través de una Edad Oscura de siglos. autor de ciencia ficción antonio ha dice que la serie se aleja demasiado de su material de origen altamente intelectual, una serie de novelas clásicas de Isaac Asimov.

“En las historias, la acción fundamentalmente individual no importa mucho, se trata de estas fuerzas socio-históricas que chocan. Y en el programa, todo se trata realmente de la acción individual, y la psicohistoria se convierte en ese tipo de magia que puede predecir la acción individual”, dice Ha en el episodio 503 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. “Entiendo por qué hicieron este cambio. Si estás haciendo un programa donde el héroe no importa, los individuos no importan, es un programa oscuro y tal vez no particularmente interesante, pero tuve la impresión de que hubo una pérdida real en esta elección de adaptación.

La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Fundación a menudo sustituye la fórmula de Hollywood por el enfoque más cerebral de Asimov. «Todo el atractivo de Asimov es que ves a las personas inteligentes siendo racionales», dice. «Si quisiera ver gente sexy expresando emociones fuertes y haciendo cosas atléticas geniales, podría ver cualquier cosa en la televisión. Voy a la ciencia ficción de Asimov porque quiero ver a los nerds salvando el universo con las matemáticas. Y siento que ese tipo de cosas se perdieron allí.

La versión televisiva de Fundación tiene lugar en un universo aparentemente lleno de sucesos sobrenaturales, habilidades sobrehumanas y destinos especiales. La autora de ciencia ficción Abby Goldsmith sintió que un enfoque más fundamentado probablemente habría servido mejor a la historia. «Era muy anti-Asimov», dice ella. «Fue interesante, pero sentí que hizo que la construcción del mundo fuera un poco más frágil. Para mí, estoy un poco menos interesado en hacia dónde va porque si es misticismo, es una especie de «todo vale». la tensión fuera de una historia.

El escritor de ciencia ficción John Kessel tenía sentimientos encontrados sobre la serie, pero está de acuerdo en que es un gran paso adelante de las adaptaciones anteriores de Asimov como Yo robot y Anochecer. «Si hubiera visto esto cuando era joven, mi mandíbula habría estado en el suelo», dice. “Se hace inteligentemente por personas que quieren hacer un buen trabajo. Está bien interpretada, muy buena gente en los papeles, así que hay que tener eso en cuenta.

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Abby Goldsmith y John Kessel en el episodio 503 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre la clonación:

Siento que una de las cosas que hace la ciencia ficción es presentar diferentes formas en que la sociedad podría funcionar y nos hace pensar. Todavía no me gusta eso, especialmente con algo como los clones, donde solo existe este reflejo, “Oh, son malos. No es natural. Así son las cosas es mejor. No cambiemos nada. Y sentí que este espectáculo cayó en eso. Me hubiera gustado ver al menos un poco de exploración de la idea de «¿Es bueno clonarse a uno mismo?» ¿Hay algún beneficio? ¿Las personas que componen esta familia de clones de tres partes tendrían apoyo social y se sentirían en paz consigo mismos de una manera que podría hacer que las personas «normales» (no clones) parecieran solas y en paz? Así que sentí que las cosas anti-clon eran muy reflexivas, y desearía haber tenido un poco más de matices.

Anthony Ha en la mula:

En los libros, cuando se presenta Mula, la idea general es que la psicohistoria no puede predecirlo porque es un mutante y un individuo, y la existencia de un solo mutante con este poder puede colapsar casi por completo el Plan Seldon. , y básicamente tienen que gastar un libro y medio entero tratando de volver a armarlo. Entonces, la idea de que podrías tener un montón de mutantes súper poderosos diferentes corriendo por la galaxia y el plan Seldon y la psicohistoria todavía tiene sentido; nuevamente, no hemos visto realmente cómo se ejecutarán en Mule, pero ya la psicohistoria empieza a parecer muy endeble y mística.

John Kessel en acción:

Hay algo interesante de los libros de Asimov que está en el programa, pero ha cambiado. Y eso es lo que dice Salvor Hardin en una de las historias -cuando están lidiando con otros planetas vecinos que son violentos y amenazan a la Fundación- dice que «la violencia es el último refugio de los incompetentes». Y eso se parece mucho a Asimov. Pero luego, en el programa, lo que sucede es que el padre de Salvor Hardin dice exactamente eso: «la violencia es el último refugio de los incompetentes», y ella responde que «es la forma de pensar de un anciano». Pensé que eso era realmente revelador porque vamos a tener algo de violencia en el programa.

Abby Goldsmith sobre la adaptación:

Los valores de producción fueron realmente sobresalientes: el arte, la partitura musical, todo. Se ha invertido tanto tiempo, esfuerzo y habilidad en esto, es difícil ver que se desperdició en algún tipo de narración débil. Estoy de acuerdo en que intelectualmente no fue tan desafiante, y es difícil ver que a veces, si eres alguien a quien le importa la historia… Realmente creo que hicieron lo mejor que pudieron. Si alguien me pide que adapte el primer libro de The Foundation, es algo difícil de pedir, que sea aceptable para las masas, porque tiene muy poca acción. Todos son cabezas parlantes, y eso no atrae a una audiencia masiva. Así que tuviste que agregar acción, es solo que necesitas personajes a los que apoyar si quieres hacer eso.


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