Categoría: Tecnologia

No es fácil ser BookTuber


Pila de libros

Daniel Greene vive a tiempo completo fuera de su canal de YouTube, charlando sobre escritores fantásticos como Robert Jordan, Brandon Sanderson y Jim Butcher. Hablar de tus libros favoritos todo el día puede parecer un sueño hecho realidad, pero Greene dice que construir un canal de gran éxito es más difícil de lo que la gente piensa.

"Durante algunos años, estaba haciendo un video todos los días de la semana, los siete días de la semana, lo cual era una locura, además de ser un ingeniero de software", dice Greene en el episodio 431 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Soy un adicto al trabajo".

Además de tratar con patrocinadores y leer cientos de páginas al día, Greene también pasa horas editando sus videos para que sean lo más pulidos posible. Señala que cuando los presentadores de programas de entrevistas nocturnos se vieron obligados a transmitir desde sus hogares debido a Covid-19, sus esfuerzos iniciales fueron pobres. “Estos son profesionales, son personas que han estado haciendo esto durante tanto tiempo y no pudieron resolverlo muy rápidamente”, dice. "Simplemente muestra que los usuarios de YouTube están dedicando tiempo y esfuerzo a hacer que su contenido sea excelente".

El mayor desafío de YouTube es adaptarse al algoritmo misterioso y en constante cambio del sitio. Greene se encarga de equilibrar el contenido menos popular con recursos conocidos que, según él, impulsarán el tráfico.

“Consigo que entre 20 y 30 autores autoeditados se pongan en contacto conmigo a la semana para intentar que lea sus libros”, dice. "Me encantaría leer sus libros, me encantaría promocionarlos entre mi audiencia, pero si hiciera incluso una fracción de estos, tomaría un gran porcentaje de mis videos, y YouTube vería 'OK, tenía cinco videos de esta semana, tres de ellos eran sobre esos libros autoeditados que apenas obtuvieron 10,000 visitas, lo vamos a degradar. “Y finalmente ya no pude hacer este trabajo.

Greene lanzó recientemente un nuevo podcast, Una conversación ficticia, con su amigo Bobby O'Donald. No puede esperar para crear contenido sin la presión constante de los análisis de YouTube. "Necesitaba un proyecto que fuera menos estresante y del que no recibiría comentarios constantes todo el tiempo; los podcasts realmente no lo hacen", dice. "Ignoré deliberadamente los números, porque los números gobiernan mi vida".

Escuche la entrevista completa de Daniel Greene en el episodio 431 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Daniel Greene en La rueda del tiempo:

"No es una serie que recomiendo a todo el mundo, aunque me encanta, porque sé que recomendarle una serie de 14 libros a alguien no es lo que yo llamaría cortés. Es casi de mala educación. Pero creo que cualquiera que sea un fanático de la fantasía que lea Una canción de hielo y fuego y no estaba lleno, podía pasar absolutamente Rueda de tiempo, y quien llega al libro 4 está enamorado de él. El porcentaje de personas que han llegado al Libro 4 y que no están absolutamente obsesionadas con él es muy, muy bajo. Y luego hay un número que no termina porque el trabajo los golpea demasiado fuerte. Pero para cualquiera que vaya más allá de eso, no he conocido personalmente a nadie a quien al menos no le guste amar el final de la serie y piense que vale la pena. "

Daniel Greene en BookTubers:

“El que quizás más admiro, solo en términos de su habilidad técnica para hablar de libros y su edición y todo, es Captured in Words. Habla exclusivamente de fantasía adulta. Lanza un video al mes, pero es como un evento para mí cuando lo hace. Es un canal increíble en el que simplemente hace estos videos en (Brandon) Sanderson o cualquier serie que lo capture. Es un grande Kingkiller fan, que no soy muy grande, así que cada vez que recibo comentarios que dicen: "Habla Kingkiller, "Solo les estoy señalando a Jay. Pero sí, es espectacular. Y luego está otra, una mujer que dirige un canal hermano de mi canal, Merphy Napier. Ella y su esposo son muy buenos amigos míos y hablan mucho sobre la fantasía adulta. "

Daniel Greene sobre la fantasía moderna:

“La fantasía moderna es más interesante que la fantasía clásica de la que hablar, porque hay muchas cosas nuevas en este momento, es decir, libros que se han lanzado en los últimos dos o tres años. Lo que está sucediendo en este momento es realmente emocionante, ya que vemos que todas estas otras culturas y escritores de lugares que no habrían sido publicados por editoriales tradicionales salen y tienen un éxito increíble. Si se remonta a 1980, Estados Unidos no tendría un libro fantástico y exitoso inspirado en las culturas africanas. Simplemente no sucedería porque no lo comercializarían, no confiarían en él. Pero ahora ha sucedido el auge de la autoedición, y desde allí hemos visto surgir el auge de las pequeñas editoriales y arriesgarse con las series como nunca antes lo había hecho la gente. visto antes. "

Daniel Greene sobre el contenido de Evergreen:

"A propósito, pongo mis videos en aproximadamente un 50% que envejecerán bien, se podrán ver en un año y todo estará bien, y un 50% adicional que es prácticamente lo que está de moda en este momento". 'Fantasy News' Obtiene más clics el primer día de lanzamiento que casi cualquier otro video que haya lanzado, pero luego caerán y morirán porque a nadie le importa. allí todo el mundo se enteró, ya está hecho. Lo contrarresté un poco poniendo pequeñas parodias, bromas y mucha personalidad en Fantasy News para que mucha gente regrese solo por esté atento a eso, que disfruto mucho. Pero la otra mitad de mi contenido es contenido que puede envejecer bien y se seguirá viendo ".


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El fin del universo probablemente será bastante decepcionante.


Katie Mack, profesora asistente de física en la Universidad Estatal de Carolina del Norte, se está convirtiendo rápidamente en una de las comunicadoras científicas más populares en Internet. En su primer libro, El fin de todo (astrofísicamente hablando), explora diferentes escenarios para el fin del universo.

"Me di cuenta de que cuando estaba dando charlas públicas y hablando sobre el fin del universo, esto era algo por lo que la gente estaba realmente emocionada", dice Mack en el episodio 430. de Guía geek de la galaxia Podcast. "Era algo con lo que pensé que podría divertirme mucho, y lo hice". Realmente disfruté escribiendo este libro.

Los escritores de ciencia ficción llevan mucho tiempo fascinados con el fin del universo, y tanto Tau cero por Poul Anderson y El restaurante del fin del universo de Douglas Adams involucran a personajes que presencian el final de todo. Estos dos libros, publicados en 1970 y 1980 respectivamente, asumen un modelo de cosmología Big Crunch.

“Sería interesante ver el Big Crunch”, dice Mack. “La expansión del universo se detiene y se invierte, y todo se reduce a colapsar. Sería una especie de espectáculo de luces ordenado, pero también sería extremadamente mortal para todo lo que hay por ahí. "

Desafortunadamente para los fanáticos de la ciencia ficción, el pensamiento actual de los científicos es que el fin del universo será bastante aburrido. "Probablemente no tengamos un Big Crunch", dijo Mack. “Es probable que sea Heat Death, donde el universo continúa expandiéndose y expandiéndose, y donde las cosas se desvanecen. Así que, en principio, puede que no sea tan interesante porque llegarás allí y todo lo que hay que hacer es un montón de espacio frío, oscuro y vacío. "

Dado que el fin del universo será una especie de fastidio, Mack dice que un viaje al futuro cercano parece mucho más atractivo.

"Preferiría ver cien años, luego mil años, y dar un paso adelante de esa manera, y no ir directamente al final, porque no creo que el final sea divertido". "

Escuche la entrevista completa de Katie Mack en el episodio 430 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Katie Mack en el Star Trek episodio "Recuérdame":

“Están sucediendo cosas muy extrañas en la nave, la gente está desapareciendo y el universo parece hacerse más pequeño (Dr. Crusher). Ella es médica, por lo que sabe que podría tener alucinaciones con todo esto, por lo que hace diagnósticos sobre sí misma y no hay nada de malo, su mente está funcionando bien. Entonces ella concluye que si no hay nada malo en ella, debe haber algo malo en el universo. … Estoy usando esto como una forma de introducir la posibilidad de que la razón por la que encontramos que la fuerza de la gravedad es tan débil no es que haya algo mal no con la gravedad per se, sino que el universo podría tener una forma diferente a la que predijimos, podría tener un número diferente de dimensiones de lo que anticipamos, y tal vez por eso la gravedad parece tan baja. Entonces no es algo malo con la gravedad, es algo malo con el universo. "

Katie Mack en las redes sociales:

“De vez en cuando, un tweet se vuelve viral y luego un montón de gente lo ve y un montón de gente te sigue. El mayor ejemplo de esto fue en 2016, cuando alguien se quejó del cambio climático y me tuiteó al respecto, y yo respondió a eso de una manera que ha atraído mucha atención. Había tuiteado sobre lo deprimente que es el cambio climático, fundamentalmente, y alguien respondió y dijo que el cambio climático es una estafa, y dijo: 'Deberías ir y aprender algo de ciencia. & # 39; & # 39; Entonces respondí que ya tenía un doctorado en Astrofísica, y más que eso parece ser una exageración. De alguna manera, esto fue recogido por un grupo de personas y retuiteó mucho y luego J.K. Rowling tomó una captura de pantalla y lo publicó en su feedy explotó mi Twitter. Creo que mis suscriptores se duplicaron en una semana.

Katie Mack sobre la supervivencia a largo plazo:

“En aproximadamente 4 mil millones de años, la galaxia de Andrómeda chocará con ésta, creando un lío – ​​cambiará las órbitas de las estrellas y habrá una nueva formación de estrellas. las estrellas y los agujeros negros supermasivos se fusionarán, y esto podría causar chorros de radiación de alta energía, pero no necesariamente afectará tanto al sistema solar. Se moverá a donde estamos en la galaxia y cambiará nuestro cielo nocturno, pero no necesariamente nos hará daño. Incluso la cantidad de formación estelar que obtendrá de esta colisión será suficiente para desencadenar nuevas supernovas, pero no necesariamente nos dañará. Entonces creo que podemos sobrevivir con bastante facilidad, y luego es solo una cuestión de enfriamiento lento, donde todo se desvanece durante miles de millones y miles de millones y miles de millones de años. "

Katie Mack sobre Freeman Dyson:

“Desea utilizar cada vez menos energía a lo largo del tiempo, porque tendrá acceso a cada vez menos energía a medida que el universo se expanda y se enfríe. El propósito del ejercicio (de Dyson) era determinar si había una forma de ralentizar sus procesos a medida que el universo se expande, hasta el punto de que técnicamente puede vivir para siempre, es decir. Es solo que con el tiempo cada pensamiento se aleja cada vez más. . Funcionaría si el universo se expandiera linealmente, lo que significa que no se está acelerando en su expansión, pero ahora sabemos que el universo se está acelerando en su expansión, y eso arruina este plan. , de una manera algo complicada. Por lo tanto, no funciona indefinidamente, pero aún puede ahorrarle tiempo, si solo necesita conservar recursos durante mucho tiempo en el cosmos. "


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La película "Double Dragon" debería ser un clásico de culto


La película de acción de 1994 Doble Dragón, basado en el juego de arcade beat-em-up de 1987, es un juego de bajo presupuesto sorprendentemente agradable. Autor de ciencia ficción Zach Chapman dice que le recuerda a viejos favoritos como Surf Ninjas y Tortugas Ninjas mutantes adolescentes.

"Debería ser un clásico de culto", dice Chapman en el episodio 429 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Es muy divertido. Parece que a la gente le gustó hacer la película. Existe ese tipo de sinergia, esa química".

Guía geek de la galaxia el anfitrión David Barr Kirtley también disfrutó Doble Dragón, en particular el desempeño de Grupo de cinco estrella Scott Wolf.

"Es tan carismático y parece que se divierte", dice Kirtley. “Quiero decir, no creo que jamás ganaría una pelea contra nadie. Pero es tan adorable y fue tan bueno volver a verlo. "

El reportero de videojuegos Blake J. Harris era un gran admirador de Doble Dragón para la NES, y se sorprendió de que nunca antes hubiera oído hablar de la película. "Había muchas menos películas en ese entonces, y sentí que al menos sabía todo lo que estaba saliendo, aunque no lo vi". , él dijo. "¿Cómo se ha escapado tanto por las grietas?"

Esta oscuridad probablemente se deba en parte a críticas terribles:Doble Dragón actualmente tiene una calificación del 13 por ciento en Rotten Tomatoes. La autora de fantasía Erin Lindsey dice que la película probablemente encontraría una audiencia más receptiva si se estrenara hoy.

“Cuando salió esta película, la mayoría de las críticas eran críticas 'serias' en los principales medios de comunicación”, dice. “No hubo esta proliferación de blogs y varios rincones del mundo que se jactarían de estas cosas como las hay ahora. Así que está bastante claro que todos no entendieron el punto. "

Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Blake J. Harris y Erin Lindsey en el episodio 429 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Blake J. Harris en el Condenar película:

"¿Qué fue tan adictivo, qué fue tan memorable y qué salió tan bien (el videojuego) Condenar fue la sensación frenética que se obtiene, y solo la carnicería. Este sentimiento visceral de "caza". Casi no deberían haberse preocupado tanto por la historia, lo cual no puedo creer que esté diciendo, pero siento que casi debería haber sido como un Visto situación, donde te despiertas y tienes razón en esta pelea. "¿Qué esta pasando?" Y solo tratando de capturar este pandemonio, sentí que era como recuerdo el juego, y hay un sentimiento en eso. … No debería haber escenas lentas en esta película. Debería haber sido simplemente bam-bam-bam-bam.

David Barr Kirtley en el Comandante del ala película:

"Mis recuerdos de los juegos pueden estar teñidos de rosa, pero lo recuerdo, especialmente Comandante del ala y Wing Commander II– te sientes como un piloto en la marina, y no es solo como una fraternidad o lo que sea. Recuerdo en Wing Commander III, donde comenzaron a usar actores en vivo, hay dos mujeres: está Angel y un mecánico, y el mecánico es interpretado por una verdadera estrella porno. … Así que, con solo pensarlo, pienso: "Quizás los juegos fueron más burdos de lo que recuerdo". Pero recuerdo que eran más adultos que eso. Puede que sean recuerdos inexactos, pero me sorprendió. Sentí que era más como Porky & # 39; s que Comandante del ala. "

Zach Chapman en el Doble Dragón película:

“Hay cosas buenas detrás de esto. Paul Dini fue el autor, al igual que Peter Gould. Peter Gould es co-creador de Será mejor que llames a Sauly escribí un montón de hacerse malo. Paul Dini es un co-creador de Harley Quinn. Estas personas y especialmente Paul Dini, este tipo es como mi infancia. Hizo Batman: la serie animada, Aventuras de Superman, Batman del Futuro, mucho Looney Tunes cosas, algunas de las Star Wars: Guerras Clon cosas. El tipo es un escritor prolífico y un buen escritor. … Ayuda que proyectamos (la película) – fuimos al patio de un amigo y nos mantuvimos alejados unos de otros con nuestras máscaras puestas – y vimos esta película , y todos lo disfrutaron. "

Erin Lindsey en el Sicario película:

"La configuración para Sicario es que tiene este código de barras (en la cabeza) y trabaja para la gran agencia secreta, y cuando comienza, golpea en Níger por alguna razón, pero luego tienes a los chicos de Interpol corriendo. De todos modos, todo esto es absurdo y diferente al mundo real, y sin embargo, ese no es el problema en absoluto para mí. Porque si piensas en una película como John wick, la construcción del mundo, el escenario, es ridícula a primera vista, pero ese no es realmente el punto. Entonces porque John wick funciona y funciona muy bien, al menos para mí, y ¿por qué no funciona? Timothy Olyphant debería ser una opción sólida. Keanu Reeves hace esto inexpresivo con un leve guiño. Timothy Olyphant es bueno en esto. Es una opción sólida, debería funcionar y no funciona en absoluto. Para nada."


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Las películas de terror parecen odiar realmente los suburbios


Las películas de Hollywood suelen retratar los suburbios como un lugar de conformidad y oscuros secretos. El escritor de terror Grady Hendrix dice que esto es especialmente cierto en películas de los 80 como Espíritu de lucha y Freddy, que critica la idea del suburbio como limpio y nuevo.

"Yo pienso Espíritu de lucha y Pesadilla en la calle Elm son las dos películas que dicen: "No, la historia no comienza donde tú dices que comienza. Hay crímenes en el pasado que han sido enterrados ”, dice Hendrix en el episodio 428 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek dice que la vida suburbana siempre ha sido una fuente particular de ansiedad para las mujeres. "Sé por mi propia investigación que en la década de 1950, las mujeres que escribían ciencia ficción, uno de sus temas favoritos era el horror de la vida suburbana para las mujeres ", ella dice. "Y luego Ira Levin, quien escribió Las mujeres de Stepford, es una especie de escala de este momento en la historia de la ciencia ficción.

La película reciente Vivero, en el que una pareja joven se ve obligada a criar a un niño extraterrestre, también tiene un panorama sombrío sobre los suburbios. Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley se pregunta si toda esta sátira se está volviendo un poco obsoleta.

"Siento que ha pasado medio siglo o más para reforzar este mensaje de que los suburbios son estériles y conformistas", dice. "¿Nadie lo sabe ahora? ¿Necesitamos seguir fortaleciendo este punto? "

Parte del problema puede ser que las representaciones de la cultura pop suburbana parecen estancadas en el pasado. Autor de ciencia ficción Anthony Ha Deseo que más películas se involucren con la creciente diversidad de la vida suburbana. "Me encantaría ver, y tal vez exista y todavía no lo he visto, pero me gustaría ver más horror suburbano que realmente refleje los suburbios. contemporáneos y cómo han cambiado, en lugar de ese suburbio imaginario de la década de 1950 ", dice.

Escuche la entrevista completa con Grady Hendrix, Lisa Yaszek y Anthony Ha en el episodio 428 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en Vivero:

"El segundo acto termina donde el personaje de Imogen Poots comienza a ser madre del niño". … Ella lo mira en un momento y dice: "Eres un misterio y te resolveré". Y es casi como si el personaje de Jesse Eisenberg se convirtiera en el villano y las lealtades entre los personajes cambiaran. Y luego sentí que este hilo se había abandonado, y el final que obtuvimos, en el tercer acto, lo encontré perfectamente satisfactorio, pero no fue así. ; no quedó impresionado. Tenía la sensación de que había un final más interesante, que de alguna manera profundizaba a estos personajes, que se dejó sobre la mesa.

Grady Hendrix en Los "Burbs:

“Durante el pánico satánico, uno de los grandes obstáculos en contra de eso, y con razón, pero pensé que era un ángulo extraño de tomar, fue: 'Es solo un grupo de amas de casa aburridas con demasiado tiempo libre. Se imaginan a Satanás en todas partes. Esta idea de que si tienes suficiente tiempo libre vas a empezar a rodear a la gente y matarla. Y eso es todo con Los "Burbs. Tom Hanks se va de vacaciones y no puede administrar el tiempo libre. Tiene que hacer algo con eso, entonces, ¿qué hace? Es un estadounidense de sangre roja. Decide que estas otras personas son diferentes y peligrosas, y deben ser destruidas.

Anthony Ha en Las mujeres de Stepford (1975):

“Este es uno de los pilares culturales que me perdí, y tengo que decir que no estaba loco por eso. Pensé que temáticamente era muy rico, y pensé que todas las actuaciones eran buenas y que las escenas individuales estaban en su mayoría bien hechas. Tal vez fue solo esta maldición de conocer la trama básica de la película lo que me hizo muy difícil verla porque sé todo el tiempo que reemplazan a todas las esposas. por robots, y toda la película trata de crear gradualmente tu conciencia de que esto es lo que está sucediendo. Así que solo quieres gritar en la televisión: “No, no, no. ¡Son robots! ¡Son robots! "

Lisa Yaszek en el área borrosa episodio "Se esperan monstruos en Maple Street":

“Lo que es realmente interesante es pensar no solo en el original, sino también en el remake de 2003, que fue justo después del 11 de septiembre, y que es realmente un remake muy interesante. Porque en lugar de que los extraterrestres nos jodan, es el gobierno el que deliberadamente está haciendo una prueba con las personas. El detonante es que dejan caer una familia de colores en un vecindario blanco, y todo va desde allí. Así que esta vez los "monstruos" son esa familia del Medio Oriente, pero en realidad es nuestro gobierno tratando de manipular los sentimientos acalorados de la gente sobre las cosas en los suburbios. … El remake definitivamente apunta al racismo que fue dirigido contra la gente en el Medio Oriente después del 11 de septiembre. "


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Necesitamos las películas de Hobbit de duración adecuada


La caricatura de Rankin / Bass El Hobbit, lanzado en 1977, presenta hermosas obras de arte, música pegadiza y una actuación excelente. Un niño de la década de 1980, el autor de ciencia ficción Matthew Kressel es uno de los muchos fanáticos de la película.

"Fue un poco desgarrador ver eso de nuevo", dice Kressel en el episodio 427 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Creo que hace 20 años vi esto, solo por nostalgia. Pero verlo de nuevo ahora, y las canciones, me devolvió a mi infancia. Fue maravilloso ".

Escritor de televisión Andrea Kail prefiero la versión de dibujos animados de El Hobbit a la trilogía de acción en vivo de Peter Jackson, que dura casi nueve horas. "Peter Jackson es famoso", dice Kail. “Simplemente no corta sus escenas. Los escribe durante mucho tiempo, los fotografía durante mucho tiempo, luego no los edita. Sigue siendo su problema. "

Pero Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley cree que la versión de Rankin / Bass, con un tiempo de ejecución de solo 90 minutos, hace demasiados cortes en la historia. “Hay partes en las que recortan elementos que tenían que estar ahí para que tuviera sentido”, dice. "Lo que más me molestó de la caricatura, al volver a verla, fue que se deshicieron del Arkenstone of Thrain, que creo que en realidad es la parte más importante de la historia.

El humorista autor Tom Gerencer reconoce que la caricatura es demasiado corta y siente que probablemente se necesite más de una película para contar la historia.

"No me gustó que (Jackson) hiciera tres películas, pero me gustó el hecho de que entretejió la historia de Radagast the Brown y la historia de lo que estaba haciendo Gandalf". hacer ”, dijo. "Hay tantos elementos interesantes que quizás dos películas de 90 minutos hubieran sido mejores que tres películas de 3 horas".

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Andrea Kail y Tom Gerencer en el episodio 427 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en El Hobbit:

"Esto es lo que me llevó a (leer) El Hobbit, y finalmente a Señor de los Anillos. Personalmente, fue significativo para mí, por lo que verlo fue una experiencia. … Señor de los Anillos fue el libro que me hizo querer ser escritor, y puedo decirte exactamente cuándo. Tenía 12 años, estaba en la habitación de mis padres y estaba leyendo La comunidad del ring. Fue el escape de la escena de Moria, y estaba emocionado. Llegué al final del capítulo y fue como salir de un sueño. Estaba sudando, jadeaba, como si estuviera corriendo con ellos, y estaba como, literalmente diciendo en mi cabeza: "Quiero poder hacer este. "Y así fue como decidí convertirme en escritor".

Tom Gerencer en La espada en la piedra:

"Cuando trata de sacar la espada, en el libro, no puede sacarla. Hay un pequeño estanque en el fondo del yunque, y un pez sale del estanque y dice: "Vuelve, muchacho. ¿Recuerdas cuando eras pez y tenías una fuerte columna vertebral? & # 39; & # 39; Y luego un halcón en el patio le dice algo más, y cada animal que ha sido le da un consejo sobre cómo sacar esa espada de esa piedra. Todo se enfoca, él lo tira y tú dices: "¡Oh, educación!" Había todas estas cosas que estaba aprendiendo y que pensaba que eran divertidas. Como en la película, él se acerca y lo saca, y yo digo: "¿Cómo está la película educativa? No lo es. '

David Barr Kirtley en El secreto de NIMH:

“Es muy confuso en la película, ya que parece que todos los animales usan ropa y hablan, tengan o no inteligencia mejorada. … Estas ratas escaparon de este laboratorio y vieron cómo aumentaba su inteligencia, pero nunca lo sabrías, eso no se explicará hasta casi el final de la película. ¿De qué sirve tener una buena premisa si ves la mayor parte de la película sin saber de qué se trata? Esta película debería haber comenzado con las ratas escapando del laboratorio, y luego saltamos adelante. Porque sin él, simplemente no tiene sentido. Pero incluso sabiendo esto, todavía no entiendo por qué la tía Shrew tiene ropa. Estoy totalmente desconcertado por esto. "

Matthew Kressel en Titán A.E.:

"Me encanta el estilo de animación de este, y pensé que había partes que eran realmente geniales, pero seguía haciendo cosas realmente tontas con la trama. eso me molestó hasta el punto que me frustré. Encontré (Cale) simplemente insoportable. Él gimió, se quejó, arrogante, justo y egocéntrico. No es alguien a quien quiera seguir durante dos horas. Creo que mucho viene de Star Wars: una nueva esperanza, donde Luke, al principio, es un poco llorón. Pero luego madura y crece con bastante rapidez. Siento que muchas personas que no entienden bien la historia piensan: "Oh, tenemos que hacer que se queje de verdad, como Luke". Pero eso no funciona a largo plazo. Debe haber un arco de personaje allí.


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El fandom de "Ultima" sigue siendo fuerte


Durante los últimos cinco años, Kenneth Kully ha grabado más de 100 episodios de Spam Spam Spam Humbug, un podcast dedicado a Última serie de juegos de rol de computadora. Puede parecer mucho tiempo para discutir una serie que lanzó su última gran obra en 1999, pero Última Siempre ha forjado una relación inusualmente fuerte con sus jugadores.

"Toda la premisa de Última juegos fue que, literalmente, simplemente te sientas en tu sofá un día y tú, tú personalmente, caminas por una puerta lunar en tu patio trasero y terminas en Britannia ", dice Kully en el episodio 426 del Guía geek de la galaxia Podcast "Y creo que esa es una sensación que no tenemos en muchos otros juegos, al menos con el que me he encontrado".

Kully es miembro de Ultima Dragons, uno de los clubes de fans más antiguos de Internet. El grupo todavía está muy activo, organizando un evento de citas en vivo en 2017 para celebrar su 25 aniversario. "Mark Zuckerberg probablemente todavía estaba en una era de un solo dígito cuando se fundaron los Dragones", dice Kully. “Eso fue antes de que las redes sociales brillaran en los ojos de cualquiera. Pero evolucionaron muy rápidamente en esta gran comunidad.

Última anima a sus jugadores a practicar las ocho virtudes, lo que puede ayudar a explicar por qué el club ha demostrado ser tan consistente. "Si las cosas se ponen un poco difíciles, si las personas comienzan a ser un poco malvadas entre sí, es bueno poder recuperar los juegos e instar a la compasión, e instar a la compasión e instarlo a seguir. instar a la honestidad y todo lo demás ", dice Kully.

En 2013, Kully fue consultor en Ultima para siempre, un intento prometedor pero de corta duración de reiniciar la serie. Estaba decepcionado cuando el juego se detuvo, pero espera que los fanáticos no hayan visto lo último de la Última.

"Hay mucho amor por Última entre muchos desarrolladores de juegos ”, dice. “Especialmente en el espacio de los juegos de rol, ese es el bisabuelo. Está en la cima del árbol genealógico de gran parte de lo que tenemos ahora en el espacio de los juegos de rol: mundo abierto, dilemas morales. Última tiene sus dedos sobre todo.

Escuche la entrevista completa de Kenneth Kully en el episodio 426 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Kenneth Kully sobre Narnia vs. Britannia:

“Leí (J.R.R.) Tolkien a una edad bastante joven. Al final del sexto grado estaba bien Señor de los Anillos. Así que estaba profundamente inmerso en Tolkien, pero no creo que tuviera una copia de nada de CS Lewis, hasta que lo compré para mí como 39; adulto. Así que nunca tuve Narnia, tuve Britannia. Y creo que es una comparación, ahora que he leído el Crónicas de Narnia– solo se ha fortalecido realmente con el tiempo. No me malinterpretes, me encanta Crónicas de NarniaMe encanta la historia de Lewis Craft en estos libros. Pero Britannia era mi Narnia. Era este mundo en el fondo del armario, este lugar mágico al que podía acceder a través de este medio tan particular, y existir allí por un tiempo.

Kenneth Kully sobre religión:

"Una de las ideas detrás de las virtudes de Última era que estaba destinado a ser una religión para la tierra, pero una religión sin Dios. Se suponía que debía integrar este secularismo. Pero tuvo el efecto contrario en la forma en que lo abordé e interpreté, porque me considero una persona de fe – soy católico, voy a la iglesia, esas cosas – y Última fue uno de los pocos juegos, antes Era del dragón, que en realidad contenía lugares sagrados. Estas no eran iglesias, eran santuarios. Pero era algo nuevo. Yo podría jugar Búsqueda de gloria o casi cualquier otra serie, y tenían todo lo que esperaría encontrar en un pueblo o pueblo, pero no había ninguno de esos espacios sagrados. Pero Última los tenía, y fue agradable ver este componente de una sociedad presente, a su manera, en Britannia.

Kenneth Kully sobre Roe Adams III:

“En cuanto a que él sea el que sugiera el modelo de la verdad, el amor y el coraje como base, eso es bastante grande. La asociación con El mago de Oz era bastante conocido, y estoy bastante seguro de que si realmente cavara en la Máquina Wayback, probablemente podría encontrar, con suficiente tiempo, dónde Roe Adams podría haber sugerido esto. … Ser la persona que sugiere basar las ocho virtudes en estos tres principios de verdad, amor y coraje es fundamental, porque Richard Garriott se inspiró en esa inspiración y la siguió. Incluso hoy en día, cuando la conversación se vuelve más filosófica en el grupo de Facebook de Ultima Dragons, con mucho gusto admitirán que realmente no tienen otro credo personal en la vida. – ninguna otra filosofía de gobierno – aparte de las Ocho Virtudes. "

Kenneth Kully en Ultima VI:

"Es una inversión tan hermosa de un tropo narrativo. Comienzas el juego y estás convencido de que estos horribles monstruos de piel roja se están apoderando e invadiendo Britannia, y es tu trabajo derrotar a cada uno de ellos y liberar el continente. Y si tomas todo el juego con esta actitud, perderás. Saca la alfombra de debajo de ti y de debajo de ese punto de vista. Lo coloca tan bien en su lugar, luego simplemente arranca el suelo debajo de ti. Y al final del juego te das cuenta de que los monstruos están invadiendo el reino de la fantasía porque tienen una queja muy legítima contra el reino de la fantasía que necesita ser reparada.


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La tecnología no elimina la crueldad.


La autora de ciencia ficción Arkady Martine tiene un doctorado en historia bizantina, que utiliza en su primera novela. Un imperio llamado memoria. La historia está inspirada en la figura histórica Petros Getadarj, quien cedió parte de Armenia a los bizantinos.

"Estoy profundamente fascinado por '¿Cómo es ser este tipo? "Martine dice en el episodio 425 del Guía geek de la galaxia Podcast "¿El tipo que traiciona tu cultura para salvarla?" ¿Que es esto? Esta elección?

La novela está ambientada en el mundo natal del Imperio Teixcalaanli, una civilización que idolatra la poesía y adora a las estrellas.

"Hay una gran cantidad de influencia de los aztecas, y hay, de una manera extraña, mucha influencia de Sol Invictus, que es un adorador del sol romano, si avanzas Romanos en todo Bizancio ”, dice Martine. "Entonces esos dos factores son las grandes influencias, además de que hay cosas de Pax Mongolica y mucho imperialismo estadounidense".

Al igual que los aztecas, la religión teixcalaanli implica sacrificios humanos. "Estoy interesado, es una de esas cosas que si digo que va a sonar muy extraño, estoy interesado en el sacrificio humano", dice Martine. “No tanto la muerte en los altares, sino en términos de '¿Qué están dispuestos a renunciar las personas? ¿Y de qué manera se institucionalizan y elogian estas elecciones? "Así que eso se convirtió en parte de lo que estaba trabajando".

La idea del sacrificio humano practicado junto con naves espaciales, la clonación y la transferencia de memoria puede parecer una extraña yuxtaposición, pero Martine está convencida de que esa costumbre podría persistir en un futuro tecnológico.

"Ciertamente no veo el progreso como lineal de ninguna manera", dijo. "La tecnología no elimina la brutalidad o la naturaleza profundamente personal de la relación de una persona con la religión".

Escuche la entrevista completa de Arkady Martine en el episodio 425 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Arkady Martine en seudónimos:

“En ese momento, estaba terminando un doctorado en historia medieval, la historia bizantina, para ser más precisos, y pensé que iba a pasar la mayor parte de mi carrera en la academia. Estaba operando asumiendo que sería más difícil conseguir un trabajo y ser publicado académicamente si también tuviera un montón de ciencia ficción escrita bajo mi propio nombre. Creo que ninguno de esos supuestos era cierto, comenzando con que iba a pasar el resto de mi vida en la academia. Pero también entre 2012, cuando publiqué algo bajo este seudónimo, y 2017, que es la última vez que trabajé para una importante universidad de investigación, la cantidad de veces que tengo pude acceder a una oportunidad o hacer conexiones, profesionales, personales o intelectuales, debido a la superposición entre mi trabajo como escritor y mi trabajo como académico, me sorprendió, hasta el punto de que me sorprendió. Dejé de intentar usar el seudónimo como una especie de escudo.

Arkady Martine a la publicación:

"Había terminado el libro y estaba a punto de entrevistarlo con los agentes para encontrar un agente literario". Liz lo leí como parte de mi revisión interna, antes de que esté listo para enviarlo, y ella me preguntó si podría estar feliz con eso en Twitter, y le dije: ¿Seguro Por qué no? & # 39; # #; No estaba realmente consciente de que si alguien se da cuenta de Ubicación y Tor.com es como, “ Estoy muy, muy emocionado con este libro '' – lo cual no solo no está publicado sino que no tiene agente – esto puede significar que termines con una oferta de un editor, lo que hizo que el proceso de conseguir agentes sea mucho más rápido. … He estado en algunos paneles en convenciones donde decían "Debut Authors, Tell Your Editing Stories", y dije "No. Eso es raro. No es como suele suceder: "Fue increíblemente afortunado".

Arkady Martine en estaciones espaciales:

“Es probable que las personas mueran prematuramente por accidentes, cáncer por radiación solar, desnutrición o alguien que abra una esclusa de aire. Entonces, ¿dónde está tu seguridad incorporada? ¿Puedes construir uno? Y debido a que es ciencia ficción, me las arreglo para idear uno, que es el 'proceso imago', que es básicamente una forma de preservar la memoria institucional de generación a generación, donde tienes la memoria y parte de la personalidad, como epifenómeno, de la persona que solía meterte en la cabeza cuando tomas eso trabajo, para que nunca pierdas tu conocimiento institucional. Suena a la vez semi-utópico y extremadamente distópico, lo que se supone que debe hacer. Y una de las cosas divertidas para jugar con esta idea es preguntarse: "Bueno, si esta es su línea de base, ¿cómo va todo mal?" "

Arkady Martine sobre cambio climático:

“Soy analista de políticas. Principalmente trabajo en las áreas de política energética, mitigación y adaptación climática, y algunos aspectos regulatorios de la minería y la recuperación de minas, así como regulador de la industria del petróleo y el gas, que es una industria importante en Nuevo México. … Todo lo que hago, lo que me interesa, termina apareciendo en mi trabajo. La novela que estoy escribiendo actualmente, que se llama Quemadura prescrita, que no es una novela de Teixcalaan, está ambientada en un futuro suroeste de Estados Unidos, y se trata de la sequía, los incendios forestales, la política del agua y qué eso podría suceder si todas estas redes inteligentes de energía que estamos construyendo 'despertaran'. no es una 'novela sobre el cambio climático', pero es una novela que no podría escribir si no estuviera profundamente inmerso en estas cosas.


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"Dark" es un rompecabezas de viaje en el tiempo cuidadosamente diseñado


Serie alemana de ciencia ficción Oscuro Recientemente concluyó su tercera y última temporada. Periodista Ruairi Carroll es un gran admirador de la serie, aunque a menudo se ha sorprendido por su compleja trama de viaje en el tiempo.

"Me encantaría estar en la sala de escritores", dice Carroll en el episodio 424 del Guía geek de la galaxia Podcast "Tengo una imagen en mi cabeza que muestra una enorme pizarra en la pared con flechas e imágenes de personas".

El guionista Rafael Jordan estaba impresionado de que Oscuro fue capaz de terminar con una nota alta, a diferencia de programas como Battlestar Galactica y Perdió. "Tengo algunos amigos que esperaban que esto terminara", dice. “Querían mi opinión. "¿Tiene sentido al final?" Porque si no es así, no queremos verlo. Y te lo recomendaré por completo. Creo que bloquearon el aterrizaje.

Pero la autora de fantasía Erin Lindsey sintió que la Temporada 3 pasó demasiado tiempo resolviendo los detalles en lugar de centrarse en el desarrollo del personaje. "Nadie tenía ninguna agencia, entre los personajes principales", dice ella. "Simplemente son guiados por la nariz y no cambian en absoluto".

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley disfrutó el final, pero se sorprendió de que dejara de lado a tantos personajes importantes del programa.

“Me parece claro que podrías ir un paso más allá, teniendo todas las cosas de rompecabezas que hace bien, y los personajes interesantes y el mundo interesante, mientras tienes un clímax emocionalmente satisfactorio que involucra a todos los personajes y hace que todos los viajes convergen y tienen sentido ”, dice.

Escuche la entrevista completa con Ruairi Carroll, Rafael Jordan y Erin Lindsey en el episodio 424 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Ruairi Carroll sobre la complejidad:

“No tuve tiempo de regresar y ver la temporada 2, y creo que es un programa en el que, idealmente, verías las temporadas 1 a 3 consecutivamente. … Me llevó un tiempo volver a la temporada 3, tratar de recordar quién era qué y dónde lo dejamos. Nunca he sido alguien que tome inmersiones reales fuera del espectáculo o del libro; sé que puedes atravesar algunas tangentes enormes en Reddit o YouTube. Nunca fui realmente uno para eso. Tiendo a apegarme al texto tal como nos lo dan. Pero fue genial volver a eso. Estaba tan contento de verlo. Pero es un verdadero dolor de cabeza en algunos lugares, e incluso me di cuenta de que antes de lanzar el programa, Netflix, en su cuenta oficial de YouTube, estaba preparando explicaciones para ayudarlo a regresar "

Erin Lindsey sobre Adam y Eva:

“Tienes a Adam, a quien conocemos desde la temporada 2, pero luego tiene una contraparte Eva, que resulta ser la futura Martha en el mundo alternativo, y trabajan como fuerzas opuestas. Adam quiere que ocurra el apocalipsis para que todo se borre y todo su sufrimiento eterno termine, y Eva quiere mantener el ciclo por siempre y para siempre. Y este es el único lugar que puedo señalar como algún tipo de fracaso de fantasía, en mi opinión, en la serie es que la motivación que dan a Eva por esto es que quiere proteger a su hijo, lo cual es un poco vago para mí. Además, su hijo da miedo como el infierno, y todo lo que hace, toda su existencia, es asesinar personas a instancias. Entonces, ¿qué tipo de existencia es esta?

David Barr Kirtley sobre la estructura de la historia:

"Creo que (la temporada 3) salió de manera impresionante como un rompecabezas, pero pensé que, como una jugada, se me cayó". Siento que las tres temporadas tienen casi el mismo enfoque, casi el mismo nivel de tensión y acción, y realmente si tomas Creative Writing 101, te mostrarían el Triángulo Freytag con acción ascendente. Estaba esperando al final de la temporada 2, cuando Martha en el mundo alternativo aparece como una especie de rudo, como si fuera una viajera en el tiempo con experiencia, yo estaba como, 'OK, el el ritmo realmente se acelerará ahora. Nos dirigimos directamente a la casa. Y luego, gran parte de la temporada 3 se dedica a 'así es como Peter conoció a Charlotte', cosas que no me importan en absoluto '.

David Barr Kirtley sobre Misterios:

“No veo cómo (el suicidio de Michael) es necesario para que Mikkel retroceda en el tiempo. Lo único que Mikkel camina por la cueva de alguna manera involucra a un joven Jonah que se escapó con él, lo que podría no haber sucedido si Michael no lo hubiera hecho. 39, no se suicidó? Pero este es el tipo de cosas en las que, si la respuesta es así de simple, parece que en la nota de suicidio Michael debería haber dicho: 'Lamento dejarte, pero es necesario que existas. & # 39; # #; Algo en lo que no me pregunté durante 27 episodios y luego resulta que es lo mismo 'tenía que pasar de esa manera' lógica ' eso se aplica a todo en la serie. … Hay un montón de cosas así en las que solo desearía que un personaje dijera: "Por eso estoy haciendo esto". Como Helge con las monedas o Noah secuestrando a los niños. "


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¿Dónde está Castlevania desde aquí?


La serie animada de Netflix Castlevania, basado en los videojuegos de Konami, es mucho mejor de lo que esperabas. La fantástica autora Erin Lindsey quedó impresionada con la fuerte escritura y la atmósfera de la serie.

"Es una de las cosas más satisfactorias que he visto en algunos años", dijo Lindsey en el episodio 423 de Guía geek de la galaxia Podcast "Es una excelente combinación de belleza intelectual y visual, con una excelente y rica construcción del mundo y buena actuación".

Guía geek de la galaxia Al presentador David Barr Kirtley también le gustó el espectáculo, pero sintió que el final de la temporada había tenido un importante paso en falso. "Al final de la temporada 3, sentí que te estaba golpeando en la cabeza con:" Este es un espectáculo sombrío. Al final está muy oscuro ”, dice. "No me importa que oscurezca, pero simplemente no tenía sentido cómo sucedió".

El periodista de videojuegos Blake J. Harris estuvo lejos de entusiasmarse con toda la tercera temporada, lo que dijo fue una gran decepción después de los eventos climáticos de la temporada 2.

"En un momento, literalmente pensé que las clases de secundaria deberían enseñar esto además de la clase de Bram Stoker. Drácula", dice." Pero en mi opinión, el programa debería haber terminado después del séptimo u octavo, que sería el penúltimo y último episodio de la segunda temporada. La historia había terminado en ese momento. "

Entonces, ¿dónde Castlevania ir en la temporada 4? Autor de ciencia ficción Zach Chapman Creo que la tecnología avanzada podría ser justo lo que necesita para configurar el espectáculo en una nueva pista.

"En la temporada 3, hay una breve descripción de algunas cosas futuristas, cuando Saint Germain tiene una racha de sueños", dijo. “Para mí, eso explota toda esta serie. No tengo idea de lo que podría pasar después, y me encanta. "

Escuche la entrevista completa con Erin Lindsey, Blake J. Harris y Zach Chapman en el episodio 423 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey en la imaginación:

"Había tantas cosas que realmente disfruté. … Una delicia particular es Saint Germain. Creo que Bill Nighy debería estar en todas las cosas. Amo a este chico en todo lo que hace. Pensé que la racha por la que iba por el corredor sin fin era increíblemente hermosa. Fue muy ingenioso, y comparo eso con algunas de las decepciones de las películas de ciencia ficción de Hollywood en los últimos años, donde me parecieron fracasos de fantasía. Describen cosas que se supone que son encrucijadas en el tiempo, o planetas diferentes, y simplemente te dices a ti mismo: "Es aburrido". Es plano. "El nivel de imaginación que se ha aprovechado en este programa supera con creces la mayoría de lo que hemos visto en la pantalla grande recientemente".

David Barr Kirtley sobre historia:

“Todos los nombres de vampiros (Carmilla, Lenore, Striga, Morana) son referencias al folclore o la literatura. Y luego Saint Germain es una verdadera figura histórica. Hay un episodio que vi En búsqueda de… con Leonard Nimoy donde hablaron de él. Básicamente era un tipo de alrededor de 1700 que era increíblemente inteligente y científico, y estaba contento de recuperarse en diferentes tribunales europeos, encantando a todos. Sería algo íntimo que fuera inmortal, y habló de los acontecimientos históricos con tanto detalle que la gente pensó que él mismo debía haber estado allí. La gente decía: "Cuando era niña, vino a la corte y tenía la misma edad que ahora". No sé hasta qué punto esto se basa en una historia real, quiero decir, presumiblemente no fue realmente inmortal … Pero fue interesante notar que el programa es realmente inteligente y contiene todas estas referencias a cosas que te recompensan cavando en él. "

Blake J. Harris sobre Drácula vs. Carmilla:

"El primer episodio de la serie solo te dio razones para simpatizar con Drácula. El amor de su vida fue asesinado, así que supe de dónde venía todo el tiempo. No estaba de acuerdo con su deseo de matar a la humanidad, pero sabía de dónde venía. ¿Pero cuál es el objetivo de Carmilla? ¿Qué lo hace interesante? ¿Qué es lo que ella realmente quiere? … El más genial y fascinante de los animales políticos es que piensan que son el buen tipo en sus cabezas y que tienen sus razones. ¿Qué le dice Carmilla a la gente? Porque cuando Drácula estaba allí, le decía a la gente que los estaba salvando de este loco. Pero después de eso, al menos me gustaría ver qué cree que está haciendo tan bien y cómo lo justifica, incluso si no estamos de acuerdo como espectadores. . Porque todos los núcleos se sienten como si estuvieran allí. "

Zach Chapman en Forgemasters:

"Me gusta mucho la idea de Forgemasters, pero tengo muchas preguntas sobre Forgemasters. ¿Qué les impide, todos Forgemaster, crear automáticamente un ejército? ¿Cuál es el nivel de potencia? ¿Cuál es el saldo? Es muy confuso. En la temporada 2, parecía que estaban tomando tiempo, o al menos Héctor, donde tomarían tiempo para crear una imagen de un demonio. Ellos "forjan" al demonio. Pero luego (en la temporada 3) Isaac solo los apuñaló, y eso no parece ponerlo a prueba. Entonces, ¿cómo tiene un vampiro poder sobre uno de los Forgemasters? Parecen completamente bajo control en este universo. Realmente me gustan conceptualmente. Estoy constantemente confundido por "¿Cómo puede seguir haciendo esto?" "

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Cómo es trabajar en Studio Ghibli


Steve Alpert pasó 15 años en Studio Ghibli, trabajando para obtener películas como La princesa Mononoke y Eliminado como por arte de magia distribuido fuera de Japón. Describe la experiencia en su nuevo libro. Compartiendo una casa con el hombre sin fin.

"No creo que sea necesariamente una memoria corporativa", dice Alpert en el episodio 422 de Guía geek de la galaxia Podcast "Para mí, se parece más a lo que parece, como extranjero que vive en Japón, ser la persona responsable de explicar Japón a las personas que no entienden Japón". – como, por ejemplo, ejecutivos corporativos en los principales estudios de Hollywood ".

Alpert describe a Studio Ghibli como una comunidad dedicada a la excelencia artística, donde el genial director de animación Hayao Miyazaki tenía un control creativo total. Esta atmósfera ha llevado a una impresionante serie de éxitos internacionales, pero también a los nervios debido a la costumbre de Miyazaki de esperar hasta el último minuto para escribir los finales de sus películas.

"Las personas creativas no necesariamente siguen caminos aceptados", dice Alpert. "Fue su proceso. No creo que nadie sueñe con tratar de imitarlo o reproducirlo, pero funcionó para él. "

Como el único hablante nativo de inglés en el negocio, Alpert a menudo se encuentra actuando como un oficial de prensa improvisado. En particular, recuerda una llamada telefónica arrogante New York Times periodista que solicitó una entrevista con Miyazaki. "Miyazaki no iba a estar en el país y no habría sido posible hacer la entrevista", dice Alpert. "Pero él dijo:" Mira, solo dime a qué hora puedo hacer la entrevista y me voy. "y nada de esto estaba en la película".

Alpert también ha viajado mucho, negociando contratos con escritores fantásticos como Diana Wynne Jones y Ursula K. Le Guin, y trabajando con Neil Gaiman en la versión en inglés de La princesa Mononoke.

"Cuando hicimos la versión doblada en inglés de La princesa Mononoke con Miramax, Miramax contrató a Neil Gaiman para escribir el guión ”, explica Alpert. "Éramos él y yo contra la gente de Miramax en muchas cosas, porque realmente querían cambiar la película, y Neil era más respetuoso de los deseos de los cineastas originales".

Escuche la entrevista completa con Steve Alpert en el episodio 422 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Steve Alpert en Castillo Aullador:

"Parte de mi trabajo en Ghibli era obtener los derechos para hacer las películas en primer lugar, así que fui a Bristol, donde Diana Wynne Jones vivió durante su vida, para el nivel final de las negociaciones". Afortunadamente, ella conocía el trabajo de Hayao Miyazaki, por lo que fue un poco más fácil. Las personas que escriben novelas generalmente son un poco reacias a ceder sus trabajos a los cineastas porque no saben cómo serán tratados. … Terminó mostrándome alrededor de Bristol, lo cual es increíblemente interesante, especialmente en el área donde vivía. Al final, no terminamos hablando mucho sobre el trabajo en sí. Creo que ella solo quería estar segura de que el Sr. Miyazaki realmente lo iba a hacer él mismo, lo cual él era. "

Steve Alpert sobre el doblaje:

“Cuando comenzamos a usar personas de Pixar para hacer el doblaje, el nivel simplemente subió. Estas personas son increíblemente talentosas. Una cosa es obtener talento. Lo segundo es el dinero. Odio decirlo, pero cuesta dinero hacer estas líneas una y otra vez hasta que las hagas perfectas. … Muchos actores te sorprenden de muchas maneras. Le pedimos a Patrick Stewart que hiciera una voz en una de las películas, y él haría una respuesta simplemente increíble, simplemente perfecta. Y luego le gustaría comenzar de nuevo. Él dijo: "No, puedo hacerlo mejor". Y mucha gente que hizo voces para nosotros fue así. Dirías "Guau, eso es perfecto" y ellos dirían "Hagamos dos más, por si acaso". "

Steve Alpert en los medios:

"El problema era que muchas personas saben que Hayao Miyazaki es famoso, pero no saben exactamente por qué es famoso". Entonces, especialmente en lo que llamaron "caravanas" (caravanas publicitarias para promocionar la película), llegaban personas que habían escuchado el nombre pero no tenían idea de lo que estaba haciendo, y las preguntas que le hacían eran, debo decir, insultantes. … Muchas de las entrevistas son más o menos lo mismo. Incluso preguntan: "¿Puedes contarnos sobre tu película?" ¿Ves lo que quiero decir? "¿Puedes contarnos sobre tu película"? ¿Entonces no lo has visto y no tienes preguntas? ¿Eso es lo que dices? Así es como tienen lugar la mayoría de las entrevistas. "

Steve Alpert sobre Hayao Miyazaki:

"Todos los animadores (Disney) tenían versiones piratas de los libros de arte de Ghibli en sus escritorios y los pequeños Totoros en sus escritorios, y estaban muy dispuestos a hablar sobre Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. preguntó uno de los directores: "Todos dicen que Miyazaki fue uno de los mejores directores de animación de todos los tiempos. ¿Qué lo hace tan bueno?" "Y el chico me explicó:" Mira, si animas una escena, puedes hacer que los personajes vayan de derecha a izquierda, de izquierda a derecha, de arriba a abajo, de abajo hacia arriba. Pero si quieres llevarlos de vuelta al espacio es realmente difícil. Debes ser muy valiente para tomar este camino en una animación dibujada a mano. Y Miyazaki no tiene miedo. Es absolutamente intrépido y él es uno de los pocos presentadores que puede sacarlo ".


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