La ciencia ficción necesita más madres | CON CABLE

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Maureen McHugh es autora de seis libros, incluida la galardonada novela de ciencia ficción China Montaña Zhang. Sus dos libros más recientes, las colecciones de cuentos despues del apocalipsis y Madres y otros monstruoscentrarse en gran medida en la vida de los personajes femeninos.

«Yo estaba como, ‘Sabes, no soy un hombre, así que tal vez debería escribir libros sobre mujeres'», dice McHugh en el episodio 508 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Fue una decisión realmente consciente no tratar de escribir en una tradición, con una voz, que no era la mía, y escribir más con una voz que provenía de mi propia experiencia».

Muchas historias exploran la relación entre las madres y sus hijos, un elemento que a menudo se pasa por alto en la fantasía y la ciencia ficción. “Las madres suelen vivir para apoyar a otros personajes”, explica McHugh. “Y, sin embargo, es probablemente la relación más esencial en la vida de la mayoría de las personas. Esta es la primera gran relación. Es una relación que no creo que podamos contemplar realmente porque está demasiado cerca de nosotros.

McHugh le da crédito a la autora de fantasía Karen Joy Fowler por inspirarlo a escribir más sobre las madres. «Bruce Sterling había escrito una historia llamada ‘Reparador de bicicletas'», explica McHugh, «y en esa historia el protagonista, que es un reparador de bicicletas de unos veinte años en un mundo cyberpunk, habla con su madre por teléfono. Y Karen tiene casualmente dijo: «Siempre me gusta ver a las madres en las historias», y comenzó a pensar mucho en ello.

Durante años, McHugh no escribió nada más que historias sobre madres amables y asediadas. Ella revirtió eso con un efecto escalofriante en su historia de 2011 «Después del Apocalipsis», sobre una madre y una hija que luchan por sobrevivir después de un bombardeo sucio. «Finalmente, Kelly Link dijo: ‘¿Por qué no escribes una historia sobre una mala madre?'», dice McHugh. «Me tomó mucho tiempo entenderlo y poder escribirlo».

Escucha la entrevista completa con Maureen McHugh en el episodio 508 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Maureen McHugh sobre Austin:

Es una gran ciudad para escribir, por extraño que parezca. Todo el mundo lo conoce por la música, pero hay una pequeña comunidad de escritores muy activa que me encanta en Austin… Mi esposo y yo solo llevábamos unos días allí cuando fuimos a desayunar a un pequeño lugar en el centro – por accidente, acabamos lo escogí al azar, y mi esposo Bob, que nunca lo conoció, dijo: «¿Ese es Howard Waldrop?». Porque Howard es una persona muy especial, aunque solo hayas visto sus fotos. Y un grupo de personas, Bradley Denton, Warren Spector, Caroline Spector, estaban sentados alrededor del desayuno. Así que fui a saludar a Howard e inmediatamente me dijeron: “Oh, ¿estás ahí? Bueno, ahora eres parte de la familia.

Maureen McHugh sobre Little Beer Press:

La mayoría de las veces, en la edición tradicional, una colección de cuentos es un regalo del editor al escritor, porque no gana dinero. Entonces venderás dos novelas. y una colección de cuentos, entonces las dos novelas pagan lo suficiente para que la pérdida en la colección de cuentos no sea drástica. Tengo mucha suerte porque Gavin y Kelly [of Small Beer Press] son genios en hacer que la gente mire el trabajo que publican, que encuentran interesante. Fueron a la ABA un año y estaban promocionando un libro de un tipo llamado Ben Parzybok llamado Sofá, que es un librito delicioso. Entonces, frente a su stand, tenían un sofá inflable translúcido que podías llevar, la gente lo llevaba por todo el ABA. Hicieron que la gente prestara atención.

Maureen McHugh en la descripción:

De lo que me gusta hablar es del “por qué” de la técnica. Vladimir Nabokov tenía la regla de usar solo dos colores en un párrafo de descripción. Desde entonces ha habido investigaciones en psicología, no relacionadas con Nabokov: él no lo sabía; ellos no sabían – dicho esto, eso es todo lo que llevamos en nuestra memoria. Lo que pasa es que cuantos más colores pones en esa descripción – de tu puesta de sol o de tu dormitorio o lo que sea – más confuso se vuelve en la cabeza de las personas, y menos visual se vuelve para ellos… Cuando describo, mi trabajo no es Para hacer que el lector vea exactamente lo que tengo en la cabeza, mi trabajo es evocar una imagen muy fuerte en la cabeza del lector, y puedo hacerlo mejor con un poco menos que con más.

Maureen McHugh sobre trabajos:

Me sorprende la frecuencia con la que en la ficción las personas pierden o renuncian a sus trabajos y ni siquiera importa. Porque en mi vida, si pierdo o renuncio a mi trabajo, es enorme. No sé cómo encontrar otro trabajo. Es simplemente difícil. Hay otro escritor, un tipo llamado Nathan Ballingrud, a quien realmente recomiendo…Monstruos lacustres norteamericanos es su colección de cuentos. Él y yo estamos unidos por el hecho de que escribimos sobre trabajos y, a menudo, escribimos sobre trabajos manuales. No puedo decirte de dónde viene. Solo que no lo veía muy a menudo, supongo, y era una parte muy importante de mi propia vida. Pero ahora descubrí que si realmente quieres saber cómo es un trabajo, solo tienes que ir a Reddit y encontrar el sub-reddit donde las personas que hacen ese trabajo se quejan. Puedes aprender mucho.


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‘La rueda del tiempo’ no es para todos los fans


Amazon espera para su nueva serie la rueda del tiempobasada en los libros de Robert Jordan, será la próxima Game of Thrones. El editor de ciencia ficción John Joseph Adams quedó cautivado por el espectáculo.

«Pensé que era increíble», dice Adams en el episodio 507 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. “No tengo una afinidad particular por los libros, así que no me importaba la parte de la adaptación, no me importaba si cambiaban las cosas. Básicamente lo estaba viendo como un espectador nuevo y, sinceramente, me encanta.

la rueda del tiempo es uno de los programas más populares de Amazon y ha recibido críticas en su mayoría positivas, pero algunos fanáticos están decepcionados con la adaptación. El autor de fantasía Douglas Cohen pensó la rueda del tiempo hizo demasiados cambios en los libros. «Realmente no pienso mucho en escribir, no pienso mucho en actuar», dice. «Entiendo que los cambios ocurren cuando traduces un medio a otro, pero no creo que hayan hecho el mejor trabajo posible al traducir los libros de la serie».

La autora de ciencia ficción Abby Goldsmith está de acuerdo. Ella pensó que las relaciones en el programa no sonaban fieles a los personajes que conocía de los libros. «La fuerza del programa es la dinámica interpersonal de los personajes», dice ella. “De eso se trata realmente. Es casi como una telenovela. Se trata realmente de la gente, los héroes. Y el programa, para mí, lo tiró todo por la borda, lo ignoró por completo.

Maíz La guía del friki de la galaxia el animador David Barr Kirtley cree que la serie probablemente atraerá a la mayoría de los fanáticos de la fantasía, siempre y cuando mantengan sus expectativas bajo control. «Si te gusta el género de fantasía épica y quieres ver un programa de televisión o una película de ese género, hay muy pocos ejemplos para empezar que sean buenos, y creo que eso es bastante bueno en comparación con el resto». ahí”, dice.

Escuche la entrevista completa con John Joseph Adams, Douglas Cohen y Abby Goldsmith en el episodio 507 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Douglas Cohen en el rueda de tiempo libros:

Terminé la serie a pesar de que no era un gran admirador al final. En general, en estos días siento que la vida es demasiado corta para desperdiciarla en malos libros o malos programas de televisión, así que si no me gusta algo, lo apago, dejo de leer. rueda de tiempo fue mi única excepción a esta regla. Dije: “He amado estos libros durante tanto tiempo, tengo que llegar al último libro, tengo que llegar a la última batalla. tengo que leer esto Y simplemente continué. Hubo momentos en que apreté los dientes simplemente odiando los libros. Estoy como, “No me importa. Iré hasta el final». Y así es como me sentí al ver el programa. Tengo la misma necesidad de verlo, aunque no me gusta. Y no hay nada más que me haga eso.

David Barr Kirtley en la rueda del tiempo Temporada 1:

Pensé que los primeros dos episodios fueron muy, muy agradables, y luego los siguientes dos episodios tuve más sentimientos encontrados. Los personajes están en el páramo y se separan, y sentí que demasiadas conversaciones básicamente estaban alimentando la historia o la tradición de la audiencia, y estaba un poco aburrido con ellos. Pero una vez que llegaron a la Torre Blanca, y hubo todas estas luchas internas y faccionalismo dentro de las Aes Sedai, pensé que era muy, muy interesante. Y a partir de ahí, pensé que el espectáculo era bastante bueno. No diría que fue la serie más increíble de la historia, pero como dije, dado lo que se ofrece para la fantasía épica, pensé que era un buen ejemplo.

Abby Goldsmith sobre la caracterización:

La amistad entre Rand y Mat era muy fuerte en los libros. Yo lo amé. El Libro 1 realmente se centró en eso, donde Rand y Mat estaban en su propia pequeña aventura juntos, donde no tenían dinero y solo estaban tocando música para cenar, en el desierto, explorando el mundo y tratando de volver contacto con sus amigos. La amistad era fuerte y estaba allí, y no se ve en el programa en absoluto. Y Egwene y Perrin también. Perrin es un tipo de personaje muy protector y guardián; el programa no ha demostrado eso. Se parece un poco al tipo quejumbroso y malhumorado del programa. No me gustaría salir con él.

John Joseph Adams sobre el género:

Una reseña que tengo no es específicamente sobre la serie, es solo por el material de origen en general, pero todo parece esencial para el género. «Las mujeres pueden hacer esto, y los hombres no pueden hacer esto». Todo es realmente de género. Estoy seguro de que en ese momento fue muy progresivo tener estos personajes femeninos que son magos increíbles, y los hombres no pueden ser magos increíbles porque no pueden manejarlo. … [But] ¿Dónde están las personas no binarias o trans en este mundo?


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‘The Thing’ de John Carpenter es un clásico paranoico


Película de John Carpenter de 1982 La cosa, sobre un grupo de científicos que luchan contra un extraterrestre que cambia de forma, es un clásico de terror de ciencia ficción. escritor de humor tom gerencer es uno de los muchos fans de la película.

«Esta película está entretejida en mi vida de muchas maneras», dice Gerencer en el episodio 506 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «La veo cada cinco años, tal vez cada tres años, y me encanta cada vez. Me encanta el sentimiento, la vibra, la estética, la química entre los actores. Me encantan las partes tontas. Me gusta la paranoia. Simplemente creo que es fantástico.

escritor de televisión andrea cail está de acuerdo en que La cosa es una de las mejores películas de Carpenter. «Es una gran película», dijo. «Da miedo, es espeluznante, se trata de paranoia. Las cosas de monstruos son geniales, pero creo que como película es un muy buen ejemplo de cómo crear. Entonces, si eres fanático de las buenas películas, definitivamente vería eso.

La cosa se basa en la historia de 1938 «¿Quién va allí?» escrito por el legendario editor de revistas John W. Campbell Jr. La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley inicialmente prefirió la paranoia sutil de «¿Quién va allí?» pero aprendió a apreciar la violencia sangrienta de La cosa así como también. «Ha habido tantas historias paranoicas en las que es como, ‘¿Quién es el extraterrestre?'», dice. «Es incluso un juego de mesa: ‘¿Quién de nosotros es el extraterrestre?’, por lo que ahora solo la creatividad de los efectos especiales captura más mi imaginación».

Una película de precuela, lanzada en 2011, en gran medida no logró conectarse con los fanáticos. Hollywood debería volver a intentarlo con una próxima adaptación de infierno congelado, una versión extendida de «¿Quién va ahí?» que se descubrió en 2018. Pero el autor de ciencia ficción Matthew Kressel cree que sería mejor dejar descansar a la franquicia. «Si lo hacen bien, si le dan el trato adecuado, ¿quién sabe?». el dice. «Pero va a ser muy difícil superar la versión de Carpenter».

Escuche la entrevista completa con Tom Gerencer, Andrea Kail y Matthew Kressel en el episodio 506 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Matthew Kressel sobre el ritmo:

Vimos muchas películas de los 80 en este podcast, y una de las cosas que noté fue que la paciencia de la audiencia en los 80, creo, era mayor. Hay muchas de estas películas en las que las ves ahora y dices: «Oh, Dios mío, eso es tan lento». Nunca sentí esto con La cosa. Creo que esa es la mayor diferencia que sentí con la precuela. Con la película de 1982, estuve al borde de mi asiento todo el tiempo: estaba hipnotizado, nunca aparté la mirada, no creo que me levanté ni una vez para ir al baño o tomar un refrigerio. Estaba pegado a la televisión, y eso es difícil de hacer.

Andrea Kail en La cosa (2011):

Pensé que era una gran idea, un gran concepto, pero la ejecución fue [lacking]. Todo lo que hiciste fue una película de monstruos. No había nada especial. No tenía el mismo miedo, la misma claustrofobia que la película Carpenter. Todo sobre la película Carpenter es oscuro, claustrofóbico y espeluznante. Pero la versión de 2011 es mucho más brillante y me quitó gran parte del temor que sentí de la película del 82. También utiliza muchos de los mismos ritmos: [characters] escapando por un agujero en el suelo, disparando al tipo que los ataca en la cabeza, con el lanzallamas funcionando mal. [They’re in] ambas películas.

David Barr Kirtley sobre «¿Quién va allí?» :

[“Who Goes There?”] es ciencia ficción intelectual más seria porque tienen todas estas conversaciones interesantes. Primero hay una conversación sobre «¿Puede una enfermedad extraterrestre infectar a los humanos y cuál es su biología?» Luego tienen esta conversación sobre «¿Puede un organismo volver a la vida después de haber sido congelado?» – y cómo los organismos simples pueden hacerlo, pero no los organismos complejos. Luego está esta conversación interesante sobre «Parece que esta cosa tiene una expresión malvada en su rostro, pero tal vez sea solo tu chovinismo humano hablando, y tal vez sea un extraterrestre sonriente». ¿Como lo sabes? Es un extraterrestre. Entonces, hay cosas interesantes que te hacen pensar, y me perdí eso en las adaptaciones cinematográficas.

Tom Gerencer sobre los efectos especiales:

Enviaron al director de fotografía a casa y dijeron: «Tienes que hacer el título de apertura». Así que estaba en su remolque, y estaba pensando y pensando en lo que iba a hacer. Tomó un acuario y pintó el interior del acuario de negro, luego tomó una hoja de afeitar y raspó las letras «La Cosa» con la hoja de afeitar de la pintura negra. Et puis il a accroché un sac poubelle noir à l’intérieur de ce lettrage, dans l’aquarium, et il a braqué un projecteur à travers l’aquarium de l’autre côté, vers la caméra, et il a mis le feu au bolsa de basura. Entonces, la bolsa de basura se quema y de hecho obtienes la luz brillante que te atraviesa con las letras «The Thing». Es genial para mí. Era solo un tipo creativo, le dieron una cámara y le dijeron: «Ve a hacer una apertura genial».


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‘Ringworld’ necesita ser actualizado para TV


Novela de Larry Niven de 1970 mundo anular es un clásico querido que ha recibido premios Hugo, Nebula y Locus. Pero el autor de ciencia ficción Rajan Khanna dice que el libro tiene algunos defectos importantes para un lector moderno.

«Creo que lo que pasa con esta novela son básicamente dos experimentos mentales intercalados», dice Khanna en el episodio 505 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Los personajes están ahí para ayudar a explicar esas partes de los experimentos mentales, pero en realidad, para mí, no se convierten en personajes completos, simpáticos, identificables o incluso interesantes».

mundo anular actualmente está siendo adaptado para televisión por Akiva Goldsman, con Game of Thrones el director Alan Taylor iba a dirigir el piloto. El autor de ciencia ficción Mercurio D. Rivera piensa que mundo anular podría ser un gran espectáculo, siempre que se realicen algunos cambios en el material de origen. “Pude verlo convertirse en algo realmente fantástico”, dice. «Porque no hay forma de que incluyan algunas de las cosas que nos molestaron en la serie de televisión, sobre la forma en que se trata a los personajes femeninos. Se arreglará. Y el escenario será fenomenal. Solo necesitan encontrar una mejor trama. .

Una parte importante de la historia en mundo anular es la idea de que uno de los personajes, Teela Brown, fue criado para ser psíquicamente «afortunado». La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley dice que ese es un detalle que el programa probablemente querrá cambiar. “Siento que la suerte modificada genéticamente es apenas creíble en forma de prosa, y creo que si tuvieras actores hablando de eso, sonaría completamente ridículo”, dice.

Otro desafío importante para el programa será interpretar a Nessus, un extraterrestre de dos cabezas y tres patas llamado «Titiritero». La autora de ciencia ficción Abby Goldsmith piensa que, en lugar de usar CGI, el programa debería convertir a Nessus en un títere literal. “Deberían comprar el estudio Henson”, dice ella. «Él es básicamente un Muppet».

Escuche la entrevista completa con Rajan Khanna, Mercurio D. Rivera y Abby Goldsmith en el episodio 505 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre el universo de Known Space:

Cuando comencé a leer [Ringworld], yo estaba totalmente en ella. Pensé, oh sí, recuerdo todas esas cosas de cuando era niño, cuando solía leer libros como Las Guerras Hombre-Kzin, al que se hace referencia bastante en los primeros capítulos de este. Una de mis historias favoritas de ciencia ficción se llama «Estrella de neutrones». Niven tiene este personaje llamado Beowulf Schaeffer, que es un aventurero y va a explorar. En la segunda historia de Beowulf Schaeffer, que se llama «Into the Heart», él vuela al centro de la galaxia e informa que la galaxia está explotando… Así que recuerdo haber leído todo eso cuando era niño, y todo está referenciado. en esta novela, así que estaba tan emocionada de leer los primeros capítulos de esta.

Mercurio D. Rivera sobre la construcción del mundo:

Los primeros capítulos son muy fuertes. Es una clase magistral en la construcción del mundo. Me doy cuenta de que este libro se llama mundo anular, y luego literalmente crea un mundo, pero la construcción figurativa del mundo en estos primeros capítulos lo hace a través de la lente de la fiesta de cumpleaños número 200 de nuestro protagonista Louis Wu. Salta alrededor del planeta usando cabinas de transferencia para celebrar en todas las diferentes partes de el mundo, y es una gran herramienta para mostrarnos ese futuro. Es un futuro sin fisuras donde, debido a estas cabinas de transferencia, todas las culturas han desaparecido, las distinciones se han desdibujado. Así que existe esta homogeneidad que creó esta confusión, al menos en nuestro protagonista Louis Wu, así que pensé que era genial.

Abby Goldsmith sobre Teela Brown:

Teela, objetivamente, tiene mala suerte. Es algo que se dice muchas veces pero que muy pocas veces se muestra. Se encuentra con un hombre que está enojado con ella y le teme, que no la llora cuando cree que está muerta -es Louis-, luego se encuentra con un bárbaro que la trata como a una esclava. Se cae, se golpea la cabeza, es atacada, hay que rescatarla varias veces. Entonces, objetivamente, ella no tiene mucha suerte, y tienes a Louis argumentando que cualquier cosa mala que le suceda la hace madurar y crecer, y eso es parte de su factor suerte. Pero para mí, es su propia inseguridad. Tiene miedo de una mujer más poderosa o más inteligente que él. Entonces, para mí, se presenta como un narrador muy poco confiable.

Rajan Khanna sobre los personajes femeninos:

Hay dos personajes femeninos de cualquier nota en este libro. Una es infantilizada e ingenua hasta el punto de la tontería, la forma en que la retratan, y la otra es una puta literal… [Louis] dijo Prill, «Oh, si vuelves conmigo, no tenemos mujeres calvas, así que tendrás que usar una peluca». Y es como, ¿es eso un gran problema? Si son tan libres sexualmente y lo que sea, ¿por qué debería importar? Esto me voló la cabeza, porque todo este futuro sexual supuestamente libre se vuelve entonces muy conservador y basado en las normas tradicionales de género. Hablaron al principio sobre cómo podían cambiar sus caras, sus colores de piel y su cabello, y esa línea, yo estaba como, “¿En serio? ¿Que está sucediendo aquí?»


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No es fácil dirigir un negocio geek


Carol Pinchefsky ha escrito casi 2000 artículos sobre cultura geek para medios como Forbes.com, Playboy.com y Syfy.com. En los últimos 20 años, ha visto crecer la fantasía y la ciencia ficción desde un nicho de interés hasta convertirse en una fuerza cultural masiva.

“Antes hubo un tiempo en que sabía todo lo que había que saber sobre la cultura geek porque estaba contenido en unas pocas esferas”, dice Pinchefsky en el episodio 504 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. “Pero ahora hay tal proliferación que es un poco abrumador. De hecho, no puedo seguir. Y eso es triste para mí, pero también increíblemente emocionante.

Como freelancer, Pinchefsky sabe de primera mano lo difícil que es para los fanáticos de la ciencia ficción ganarse la vida haciendo lo que aman. “El mercado está caliente como escritor geek, pero no es tan lucrativo como me gustaría”, dice ella. «Entonces, lo que he estado haciendo últimamente es usar referencias geek en la redacción de negocios. He estado escribiendo artículos sobre ‘Médico que y gestión del cambio», y he escrito artículos sobre «seguridad y Star Wars: Rogue uno‘, y yo escribí, ‘Game of Thrones y gestión de proyectos.’ para que pueda ser un friki y a pagar.

El primer libro de Pinchefsky, Convierte tu fandom en dinero, enseña a los geeks cómo monetizar su afición sin provocar la ira de sus creadores favoritos. «Fui a la Comic Con de Nueva York, miré alrededor de la sala de distribuidores y vi decenas de miles, si no cientos de miles de dólares que pasaban de mano en mano cada hora, y pensé: ‘Vaya, eso es mucho potencial intelectual continuo». infracción de propiedad «, dice Pinchefsky. «Así que eso es lo que realmente me hizo pensar que debería escribir una guía, para asegurarme de que las personas hagan lo que aman mientras respetan la ley de propiedad intelectual».

Para el libro, Pinchefsky entrevistó a decenas de escritores, artistas, cosplayers, organizadores de convenciones y ejecutivos. Ella dice que el arma más grande que cualquier geek tiene en su arsenal es la comunidad de apoyo de otros fanáticos. «La idea de que hay un empresario solitario que se abre camino en el mundo, liderando el camino, es completamente errónea», dice. «Necesitarás ayuda y obtendrás ayuda porque estás rodeado de personas, amigos y comunidad, y tendemos a ayudarnos unos a otros».

Escucha la entrevista completa con Carol Pinchefsky en el episodio 504 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Carol Pinchefsky sobre crecer como geek:

Crecí en el condado de Bergen, Nueva Jersey. Era inteligente, era bajo, era completamente poco atlético. Usaba anteojos grandes, y cuando digo ‘anteojos grandes’, no podíamos comprar anteojos nuevos, así que tenía los anteojos de mi mamá, así que eran muy grandes para mi cara. Me acosaban constantemente, y estoy segura de que no me lo puse fácil, pero yo era la chica que siempre levantaba la mano cada vez que había una pregunta porque siempre sabía la respuesta. La escuela fue tan fácil para mí que me quedé dormida. No he interactuado con nadie. Mirando hacia atrás, si hubiera sido un poco más consciente de mí mismo, habría intentado que otras personas se unieran y hubiera dicho: “Oye, hablemos de libros. Pero en cambio, me quedé solo, y eso me convirtió en un objetivo.

Carol Pinchefsky en cuentos extraños:

Fui asistente editorial de Darrell Schweitzer y George Scithers, lo cual fue toda una experiencia. Recibimos todo tipo de correo divertido… [In one story] una anciana estaba sentada en su silla y de repente un hombre saltó y la apuñaló. El fin. Leí el sobre y no reconocí la dirección del remitente. Dije: “Bueno, eso es muy extraño”, y alguien dijo: “¿Cómo es eso? Y dije: «Oh, un tipo saltó y apuñaló a su madre, y no reconozco la dirección». Y el tipo dijo: “Oh, sí, ese tipo. Es un prisionero, y todas las semanas envía una historia que es una variación de un hombre que de repente mata a una mujer mayor, generalmente su madre. A veces es defenestración, a veces es decapitación, pero siempre hay un asesinato y siempre es una mujer. Y dije: «No solo no voy a escribir la carta de rechazo, sino que me voy a asegurar tu el nombre está en la carta de rechazo, Darrell.

Carol Pinchefsky viajando:

[My husband] Soy de Inglaterra, soy de los Estados Unidos, así que ganamos todas esas millas aéreas mientras salíamos. Así que teníamos suficientes millas aéreas para volar a Japón en nuestra luna de miel. Fuimos a un santuario en Kioto. Tienes que elegir tu fortuna: tomaste un palo y se lo diste al hombre detrás del mostrador, y él encontraría una fortuna para ti. Mi fortuna decía que tendría suerte pero perdería cosas. Y luego, cuando llegó la fortuna de Peter, ella dijo que tendría mucha suerte y encontraría algunas cosas perdidas. El hombre estaba leyendo esto en japonés y comenzó a reír y reír. Creo que le alegramos el día, ya que parece que nuestras fortunas estaban bastante entrelazadas.

Carol Pinchefsky sobre propiedad intelectual:

Conocí a alguien que obtuvo una licencia para escribir un juego de rol y no tenía experiencia. Tuvo la amabilidad de dejarme usar su aplicación IP [in the book]. Simplemente escribió lo que pensó que a la compañía le gustaría ver y finalmente, después de muchos años de perseguirlos, la compañía finalmente dijo que sí. Era para un videojuego llamado Élite– esa era la versión de los 80 – y ahora la versión moderna es Élite: Peligroso. Y así pudo obtener una licencia de propiedad intelectual de esa manera… Otra persona se inscribió en una exposición de licencias de propiedad intelectual. No pudo conseguir una sola reunión, pero solo porque se registró, su nombre estaba en una lista de creadores, y alguien la encontró, y ahora tiene la licencia de propiedad intelectual para un próximo programa de televisión.


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La ‘base’ de Apple TV+ debería ser mucho más nerd


La serie Apple TV+ Fundación cuenta la historia de un grupo de científicos que intentan guiar a la galaxia a través de una Edad Oscura de siglos. autor de ciencia ficción antonio ha dice que la serie se aleja demasiado de su material de origen altamente intelectual, una serie de novelas clásicas de Isaac Asimov.

“En las historias, la acción fundamentalmente individual no importa mucho, se trata de estas fuerzas socio-históricas que chocan. Y en el programa, todo se trata realmente de la acción individual, y la psicohistoria se convierte en ese tipo de magia que puede predecir la acción individual”, dice Ha en el episodio 503 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. “Entiendo por qué hicieron este cambio. Si estás haciendo un programa donde el héroe no importa, los individuos no importan, es un programa oscuro y tal vez no particularmente interesante, pero tuve la impresión de que hubo una pérdida real en esta elección de adaptación.

La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Fundación a menudo sustituye la fórmula de Hollywood por el enfoque más cerebral de Asimov. «Todo el atractivo de Asimov es que ves a las personas inteligentes siendo racionales», dice. «Si quisiera ver gente sexy expresando emociones fuertes y haciendo cosas atléticas geniales, podría ver cualquier cosa en la televisión. Voy a la ciencia ficción de Asimov porque quiero ver a los nerds salvando el universo con las matemáticas. Y siento que ese tipo de cosas se perdieron allí.

La versión televisiva de Fundación tiene lugar en un universo aparentemente lleno de sucesos sobrenaturales, habilidades sobrehumanas y destinos especiales. La autora de ciencia ficción Abby Goldsmith sintió que un enfoque más fundamentado probablemente habría servido mejor a la historia. «Era muy anti-Asimov», dice ella. «Fue interesante, pero sentí que hizo que la construcción del mundo fuera un poco más frágil. Para mí, estoy un poco menos interesado en hacia dónde va porque si es misticismo, es una especie de «todo vale». la tensión fuera de una historia.

El escritor de ciencia ficción John Kessel tenía sentimientos encontrados sobre la serie, pero está de acuerdo en que es un gran paso adelante de las adaptaciones anteriores de Asimov como Yo robot y Anochecer. «Si hubiera visto esto cuando era joven, mi mandíbula habría estado en el suelo», dice. “Se hace inteligentemente por personas que quieren hacer un buen trabajo. Está bien interpretada, muy buena gente en los papeles, así que hay que tener eso en cuenta.

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Abby Goldsmith y John Kessel en el episodio 503 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre la clonación:

Siento que una de las cosas que hace la ciencia ficción es presentar diferentes formas en que la sociedad podría funcionar y nos hace pensar. Todavía no me gusta eso, especialmente con algo como los clones, donde solo existe este reflejo, “Oh, son malos. No es natural. Así son las cosas es mejor. No cambiemos nada. Y sentí que este espectáculo cayó en eso. Me hubiera gustado ver al menos un poco de exploración de la idea de «¿Es bueno clonarse a uno mismo?» ¿Hay algún beneficio? ¿Las personas que componen esta familia de clones de tres partes tendrían apoyo social y se sentirían en paz consigo mismos de una manera que podría hacer que las personas «normales» (no clones) parecieran solas y en paz? Así que sentí que las cosas anti-clon eran muy reflexivas, y desearía haber tenido un poco más de matices.

Anthony Ha en la mula:

En los libros, cuando se presenta Mula, la idea general es que la psicohistoria no puede predecirlo porque es un mutante y un individuo, y la existencia de un solo mutante con este poder puede colapsar casi por completo el Plan Seldon. , y básicamente tienen que gastar un libro y medio entero tratando de volver a armarlo. Entonces, la idea de que podrías tener un montón de mutantes súper poderosos diferentes corriendo por la galaxia y el plan Seldon y la psicohistoria todavía tiene sentido; nuevamente, no hemos visto realmente cómo se ejecutarán en Mule, pero ya la psicohistoria empieza a parecer muy endeble y mística.

John Kessel en acción:

Hay algo interesante de los libros de Asimov que está en el programa, pero ha cambiado. Y eso es lo que dice Salvor Hardin en una de las historias -cuando están lidiando con otros planetas vecinos que son violentos y amenazan a la Fundación- dice que «la violencia es el último refugio de los incompetentes». Y eso se parece mucho a Asimov. Pero luego, en el programa, lo que sucede es que el padre de Salvor Hardin dice exactamente eso: «la violencia es el último refugio de los incompetentes», y ella responde que «es la forma de pensar de un anciano». Pensé que eso era realmente revelador porque vamos a tener algo de violencia en el programa.

Abby Goldsmith sobre la adaptación:

Los valores de producción fueron realmente sobresalientes: el arte, la partitura musical, todo. Se ha invertido tanto tiempo, esfuerzo y habilidad en esto, es difícil ver que se desperdició en algún tipo de narración débil. Estoy de acuerdo en que intelectualmente no fue tan desafiante, y es difícil ver que a veces, si eres alguien a quien le importa la historia… Realmente creo que hicieron lo mejor que pudieron. Si alguien me pide que adapte el primer libro de The Foundation, es algo difícil de pedir, que sea aceptable para las masas, porque tiene muy poca acción. Todos son cabezas parlantes, y eso no atrae a una audiencia masiva. Así que tuviste que agregar acción, es solo que necesitas personajes a los que apoyar si quieres hacer eso.


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Es hora de una película espeluznante de Cazafantasmas


la pelicula reciente Cazafantasmas: Más Alládirigida por Jason Reitman, es una secuela directa de las dos películas originales de Cazafantasmas de la década de 1980. Vida después de la muerte será un regreso placentero al universo de los Cazafantasmas.

«La historia en sí estaba un poco desgastada, pero estaba dispuesto a perdonar porque me estaba divirtiendo mucho con los personajes», dijo Cevasco en el episodio 502 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «No es nada que vaya a ganar un Oscar ni nada por el estilo, pero fue una película de palomitas de maíz divertida, algo que los originales nunca pretendieron ser».

Escritor sara lynn michener apreciado Vida después de la muerte, pero dice que Ghostbusters realmente necesita encontrar un nuevo enfoque si la franquicia va a continuar. «Siento que hay mucho potencial para llevar a los Cazafantasmas a un lugar completamente nuevo», dice. “Podrían hacer un Cazafantasmas aterrador, uno que sea realmente aterrador, donde haya mucho en juego, donde la gente realmente muera. Podían hacer todo tipo de cosas.

Vida después de la muerte traslada la acción de Nueva York a la pequeña ciudad de Oklahoma. La guía del friki de la galaxia al anfitrión David Barr Kirtley le gusta la idea de un pueblo fundado por adoradores de Gozer y cree que sería un escenario ideal para una película de terror. «Me gustó esa película, pero no estoy nada entusiasmado con una secuela de esa película si es un poco más de lo mismo», dice. «Pero si hicieran una secuela que se parece más a una película de terror real, algo como mal muertodonde es divertido y realmente inquietante o aterrador, eso sería realmente interesante.

El autor de ciencia ficción Robert Repino está de acuerdo en que un enfoque más centrado en el terror podría ser justo lo que necesita la franquicia. «Debe haber un guión dando vueltas en Blumhouse para una espeluznante Cazafantasmas», dice. «Son las personas para hacerlo, ¿no?» Dáselo a Jordan Peele.

Escucha la entrevista completa con Sara Lynn Michener, Christopher M. Cevasco y Robert Repino en el episodio 502 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Sara Lynn Michener en cazadores de fantasmas (2016):

el 2016 cazadores de fantasmas La película es mi favorita por razones muy específicas. Me encanta Paul Feig. Hizo un favor sencillo, que es una de las películas más divertidas que he visto en mi vida. Realmente entiende el humor de la «política de género». No sé de qué otra manera describirlo. Es una cosa muy específica, pero es hilarante cuando se hace bien. Pero sí, definitivamente entendí muchas de las cosas cínicas que estaban pasando, y fue increíblemente digno de gemir, especialmente considerando cuánto me encantó la película, y nuevamente, soy «los fanáticos» tanto como el tipo promedio. quién es la Generación X son «los fanáticos», y cada vez que escucho que «se lo devuelven a los fanáticos», es como «¿Hola? ¿Quién crees que soy? También crecí con estas cosas».

David Barr Kirtley sobre la nostalgia:

Los niños comienzan a eliminar fantasmas, luego, después de eliminar su primer fantasma, son enviados a la cárcel. Y todo hasta entonces, estaba bastante metido en eso. Y luego Phoebe, la hija adolescente, dice: «Quiero mi única llamada telefónica». Y el jefe de policía dice: «¿A quién vas a llamar?» Que era el lema de la película original. Así que es esta meta-broma muy obvia. Y en ese momento, yo estaba como, «Oh no, aquí vamos». Y a partir de ese momento, se volvió más y más autorreferencial, y estaba paleando todo lo que recuerdas, amontonándolo más y más, de modo que al final de la película, sentí el peso de todos los chistes, referencias, devoluciones de llamada. , y la nostalgia simplemente enterró por completo cualquier tipo de historia o personaje debajo de él.

Christopher M. Cevasco sobre fantasmas:

Para mí, la mayor oportunidad perdida fue «tenemos un Cazafantasmas convirtiéndose en fantasma», y ese hecho pasó casi desapercibido. Quiero decir, estas son personas que han pasado toda su vida estudiando fantasmas y fenómenos fantasmales, y luego, cuando los otros tres Cazafantasmas aparecen al final, ninguno de ellos es [curious]. Quería ver pasar a Ray Stantz y decir: “¡Hombre! ¿Qué es en realidad? ¿Qué hace? ¡Dios mío, eso es genial! De hecho, ahora tenemos un hombre adentro. Podemos averiguar qué está pasando. O incluso para tener una idea de que Spengler, quien se convierte en el fantasma, ¿cómo reacciona su mente ante esto? Hay varias vías que se podrían haber explorado.

Robert Repino sobre la trama:

Me pregunto cuán diferente sería la película si, en lugar de que los personajes tropezaran con este secreto, fueran personajes que, desde el principio, viajaran a Oklahoma específicamente para averiguar qué le sucedió a Egon. Entonces es Cazafantasmas 3: Buscando a Egon. Eso podría haber hecho que las cosas comenzaran mejor. Ahora, el problema, por supuesto, es que pierdes algo de ese asombro que tienes cuando Phoebe se da cuenta: «Oh, vaya, el fantasma de mi abuelo me está hablando». … Pero tal vez al hacer que los personajes tengan un propósito claro desde el principio, en lugar de simplemente caer en esta situación y decir: “Está bien, supongo que ahora estamos aplastando fantasmas”, tal vez podría haber funcionado mejor.


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Terry Pratchett elevó la fantasía divertida al gran arte


Terry Pratchett es autor de más de 50 novelas, muchas de las cuales están ambientadas en el mundo de fantasía de Mundodisco. escritor y actor marc madrigueras explora la vida del autor en su reciente libro La magia de Terry Pratchettla primera biografía completa de Pratchett.

«Tiene una historia fascinante», dice Burrows en el episodio 501 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Comienza y termina de una manera muy, muy interesante, y en el medio él es brevemente el autor más vendido de [Britain]. Así que es una buena historia que nadie ha contado todavía.

Pratchett se hizo popular a mediados de la década de 1980 con novelas humorísticas y llenas de juegos de palabras como El color de la magia. La década fue un punto culminante para el movimiento «Funny Fantasy», en el que autores como Pratchett, Robert Asprin y Craig Shaw Gardner se burlaron de los muchos absurdos del género fantástico. «La razón por la que Pratchett despegó fue porque la fantasía era popular y tuvo la idea de hacer con la fantasía lo que Douglas Adams hizo con la ciencia ficción», explica Burrows. «Es el discurso de ascensor de la primera novela de Mundodisco».

Pero a medida que crecía la serie Mundodisco, el enfoque de Pratchett se volvió más reflexivo. A lo largo de docenas de libros, ha utilizado la literatura fantástica y para adultos jóvenes como campo de juego para explorar una amplia gama de temas serios como la discriminación, el autoritarismo y la mortalidad. Los lectores tomaron nota. Al final de su vida, Pratchett había alcanzado el estatus de superventas, inspiró a un devoto admirador y fue nombrado caballero por la reina Isabel II.

«Comenzó a recibir grandes premios y elogios de la crítica», dice Burrows. «Con lo cual creo que estaba muy, muy feliz por un lado, pero por otro lado siempre se defendió como escritor de género, y siempre sintió que en lugar de decir que era más que un escritor de fantasía, más que un escritor de fantasía cómica o un escritor de ciencia ficción: era el género de fantasía y ciencia ficción en sí mismo que merecía elogios.

Una segunda biografía de Terry Pratchett, Terry Pratchett: Una vida con notas al pie, que saldrá a finales de este año, escrito por Rob Wilkins, amigo y asistente de toda la vida de Pratchett. Burrows está ansioso por ver qué información traerá el nuevo volumen. “Me gusta la idea de que los dos libros realmente se complementen entre sí y que el mío sea un apéndice muy agradable de la historia oficial”, dice. «Entonces, con suerte, en lugar de refutar o hacer que el mío sea redundante, en realidad trabajarán juntos».

Escucha la entrevista completa con Marc Burrows en el episodio 501 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Marc Burrows sobre las historias de Terry Pratchett:

Pratchett era un narrador de corazón. Fue su regalo. Era un narrador increíble y nunca podía resistirse a modificar sus propias anécdotas. Esto resultó en una entrevista muy entretenida: se preparó rigurosamente para las entrevistas. Es muy citado en las entrevistas, porque antes de que comenzara a presionar para un nuevo libro, estaba preparando líneas que sabía que serían grandes citas. Había sido periodista, así que sabía exactamente qué decir. Pero sí, siempre le daba un poco de brillo a sus historias… Simplemente tenía la habilidad de saber cómo contar una historia, y ¿por qué no aplicarla a tu propia vida? Nadie comprueba hasta que estás muerto y aparece un idiota y escribe un libro sobre ti.

Marc Burrows sobre la publicación:

El editor alemán masacró la obra de Pratchett. Las cosas de mediados de los 80 y 90 son muy divertidas. No les gustó la portada. muerto-la cuarta novela de Mundodisco -por alguna razón, usaron la portada del próximo libro de la serie, Hermanas mágicas. … muerto es un libro sobre el aprendiz de la muerte, y Hermanas mágicas es una parodia de Shakespeare sobre las brujas. Apenas hay brujas en muerto-hay a bruja, brevemente. Es claramente la portada de un libro completamente diferente. Luego, por supuesto, tienen que publicar el próximo libro, que es Hermanas mágicas, y necesitan una cubierta nueva para él, así que lo usan de nuevo. Entonces, hay dos novelas del Mundodisco en producción alemana de los años 90 que tienen exactamente la misma portada.

Marc Burrows sobre el fandom:

Terry Pratchett nunca quiso ser «cool». De hecho, prosperó y disfrutó de ser poco cool. No era quien era. Le gustaba jugar al forastero, le gustaba jugar al nerd. Le gustaba el hecho de que él ha sido Su publico. Escribía para sí mismo… Sabía que sus libros eran leídos por una audiencia mayoritaria: no se puede tener tanto éxito y solo tener una audiencia nerd. Pero también sabía que la audiencia principal, aquellos que impulsaban el fandom, y el fandom es lo que impulsó el éxito, sabía que eran él. Eran exactamente el tipo de persona que había sido en los años 60 cuando iba a convenciones y se ponía nervioso por encontrarse con Arthur C. Clarke en el baño y escribir cartas a autores de ciencia ficción. Él era esa persona.

Marc Burrows sobre marketing:

Mis editores son geniales, pero no es un gran nombre, así que me di cuenta de que sabía cómo vender este libro probablemente mejor que nadie, hasta donde conocía al fandom de Mundodisco. …Terminé haciendo 500 preventas solo por mí, no de Amazon o librerías o directamente de mi editor o algo por el estilo, solo por mí, lo cual fue genial, pero no esperaba lo que sería tener 500 copias. de un libro en tu casa sería como. Llegaron en un camión, y el conductor del camión parecía muy confundido porque estaba entregando en lo que resultó ser un piso residencial en el noreste de Londres y no un almacén. Así que sí, durante un tiempo vivimos entre cajas, y enviarlas todas era una operación industrial.


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‘Encuentros cercanos del tercer tipo’ sigue siendo increíble


En la clásica película de 1977 de Steven Spielberg Citas del tercer tipo, un hombre común se ve envuelto en eventos memorables que involucran a visitantes extraterrestres. escritor de televisión andrea cail dice que la película la sigue llenando de admiración.

«Se mantiene mejor que la mayoría de las películas que he visto, incluidos los efectos especiales», dice Kail en el episodio 498 del podcast Geek’s Guide to the Galaxy. “Es impactante lo bien que está hecho. No parece anticuado de ninguna manera. Creo que es una película impresionante.

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel dice que la película debería ser un modelo para los guionistas de todo el mundo. «Esta es, de lejos, la mejor película de Spielberg», dice. “Lo estudié. No escribo para televisión o películas, escribo ficción, solo los ritmos, el tiempo. Es tan perfecto. Todo está muy bien ambientado.

La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Encuentros cercanos funciona bien visual y emocionalmente, pero encuentra el comportamiento de los extraterrestres demasiado confuso. «Si ya han secuestrado a personas de la Segunda Guerra Mundial, ¿por qué necesitan comunicarse con la música?» el dice. «¿Cómo no se dan cuenta de que la madre se va a asustar cuando le quiten a su hijito?».

Pero autor de humor tom gerencer ama los muchos misterios del cine, que lo han cautivado durante más de 40 años. «Me encanta que no regresaron e hicieron una precuela o una secuela para tratar de responder a todas las preguntas», dice. «No quiero que alguien entre y diga: ‘Aquí está la explicación canónica oficial de lo que realmente estaba pasando’. Porque lo que más amo es lo que creó en mi mente, este gran misterio en el que puedo trabajar.

Escucha la entrevista completa con Andrea Kail, Matthew Kressel y Tom Gerencer en el episodio 498 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en Citas del tercer tipo:

si un [movie scene] parece muy largo, volveré y cronometraré, solo para mi propio beneficio, como escritor. Cada escena que se siente muy larga, cada vez, sale en 3 minutos. Todo lo que parece insoportablemente largo es 3:30. Así que comencé a cronometrar las escenas de esta película mientras la veía. Las más largas son las 3:30: la escena del control del tráfico aéreo y la escena de la pelea en la casa al principio, donde los niños gritan y ella le grita a él y él la ignora. Fue realmente doloroso, en realidad, verlo. Ambas escenas duran 3,5 horas, lo que generalmente significa que es una escena demasiado larga. Pero a ambos, los encontré muy, muy tensos. Los encontré increíblemente bien hechos.

Matthieu Kressel en Exploradores:

Recuerdo que cuando era niño odiaba una vez que conocimos a los extraterrestres, porque pensaba que eran realmente cursis y estúpidos. Pero como adulto, pensé que en realidad había un mensaje muy inteligente. Era casi como el anti-Encuentros cercanos. Esperamos que los extraterrestres sean estos seres espirituales, vastos e inteligentes que imparten toda esta sabiduría, y podrían estar tan jodidos como nosotros. Me encanta cómo el niño ve al alienígena gigante gritarles a los dos niños alienígenas y dice: “Oh, ese es el papá. El sabía. Reconoció que había cosas desordenadas en todo el universo, no solo en la Tierra. Me gustó mucho esta parte.

David Barr Kirtley en Estrella negra:

Fue una colaboración entre [John Carpenter] y Dan O’Bannon, cuando eran estudiantes de cine en la USC. Originalmente era una película de estudiantes de 45 minutos, y luego se mostró a un ejecutivo, quien pensó: «Oh, podríamos hacer una verdadera película a partir de esto». Entonces agregaron un montón de cosas, incluido todo el asunto con el alienígena de la pelota de playa, para completarlo en longitud. … [O’Bannon] agregó en esta cosa en la que está rastreando al extraterrestre, y se suponía que sería divertido, pero cuando se lo mostró a la gente, nadie se rió. Y él dijo: ‘Hmm, tal vez debería hacer que no sea gracioso’. Así que lo reescribió como Extraterrestrey ahí es donde la película Extraterrestre vino de.

Tom Gerencer en tron:

«Es una de esas películas que veo cada pocos años y me encanta. Tiene una historia genial. No es ciencia ficción, es fantasía con un escenario. Reúne muchos elementos geniales en los que creció alguien de mi edad. -películas de gladiadores, cultura de videojuegos, religión- y los reúne a todos y los sintetiza en este mundo totalmente nuevo y ricamente imaginado… El videojuego era enorme cuando salió. Era mi videojuego favorito en la sala de juegos. Cuando recibía mis fichas gratis por obtener una A en la escuela, iba directamente a la sala de juegos cerca de nuestra casa y las inyectaba allí. tron Juego. Y ahora, cuando veo la película, este videojuego vuelve a mí. Fue muy divertido.»


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«Don’t Look Up» ataca a los medios


En la reciente película de Netflix no mires hacia arriba, un par de científicos intentan advertir a un público indiferente que un cometa está a punto de estrellarse contra la Tierra. El editor de ciencia ficción John Joseph Adams dice que la película es un ejemplo hilarante de ciencia ficción satírica.

«Me sorprendió mucho lo mucho que disfruté ese aspecto», dijo Adams en el episodio 497 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Pensé que las cosas de ciencia ficción o humor estarían bien, pero no ambas».

La película pretende ser una metáfora del cambio climático, pero La guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley dice que la representación de la película de una cultura envenenada por la trivialidad y el narcisismo invita a múltiples lecturas. «La metáfora del cambio climático es bastante obvia cuando los científicos intentan alertar a los medios sobre el peligro y son ignorados», dice. «Pero siento que gran parte de la sátira está dirigida a los medios de comunicación y eso es lo que más me viene a la mente».

no mires hacia arriba es actualmente la segunda película más vista en Netflix, pero recibió críticas mixtas de los críticos. escritor de humor tom gerencer dice que la película puede haber llegado demasiado cerca de casa para algunos críticos. «Creo que muchos críticos pensaron: ‘Sé lo que es esto. Va a señalar con el dedo a las personas que no me gustan”, dice. «Y luego señaló con el dedo a todos, incluidos ellos, y dijeron: ‘Esto es realmente incómodo. No me gusta eso.

La autora de fantasía Erin Lindsey disfrutó no mires hacia arriba pero desearía haber mostrado un poco más de profundidad y ambición. «Me encantaría ver más películas que intentan hacer lo que esta película estaba tratando de hacer», dice. «Solo imploro a los escritores que no lo hagan tan centrado en Estados Unidos, porque es profundamente irónico para mí que estés haciendo una alegoría sobre el cambio climático global tan obsesivamente mirando el ombligo de los Estados Unidos».

Escuche la entrevista completa con John Joseph Adams, Tom Gerencer y Erin Lindsey en el episodio 497 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey sobre política:

Trabajé para la ONU durante mucho, mucho tiempo, incluso asistiendo a las reuniones del Consejo de Seguridad, las reuniones cerradas, no las que ves en la televisión… Fue divertido para mí porque una de las escenas en las que mi hermana llamó a ser ridículo fue esa primera escena en la Casa Blanca, donde informan a la presidenta y ella no está extremadamente alarmada por esta noticia. Y en realidad, pensé que esa escena era, tal vez bastante deprimente, relativamente realista. He visto cómo los líderes mundiales pueden volverse más duros, hasta cierto punto. Hay un punto en el que el personaje de Meryl Streep dice algo como: «¿Tienes idea de cuántas reuniones del ‘día del juicio final’ he tenido?» Y realmente eso es solo una ligera exageración. Así que gran parte de cómo sucedió, esas escenas iniciales, fueron realmente bastante realistas.

Tom Gerencer sobre la religión:

Hacia el final, hay una escena en la que el novio de Jennifer Lawrence empieza a rezar. Y yo estaba como, ‘OK, aquí vamos. Empezarán a arrastrar la religión por el barro. Y pensé: «No importa. Arrastran a todos por el barro. ¿A quién le importa?» Pero en realidad no lo hicieron. Lo hicieron orar y él dijo: «¿Crees que eso es estúpido? Es un poco agradable». Se desarrolla más adelante en la película y se convierte en una especie de tema, que él tiene esta religión real. o conexión con Dios, como quieras llamarlo, que no se han salido con la suya en absoluto Lo trataron con respeto, y eso me conmovió. Fue entonces cuando tuvieron la oportunidad de ridiculizar la religión, y no lo hicieron. .

John Joseph Adams en El manuscrito Hopkins:

Cuando quieren minar el cometa en busca de minerales raros, me recordó a esa novela apocalíptica satírica titulada El manuscrito Hopkins … En el libro, la luna se sale de su órbita y choca contra la Tierra, y la gente hace cosas similares cuando se pelea, aunque no tienen dudas de que esto está sucediendo. Es justo después de la Primera Guerra Mundial, y el mundo acaba de tener este gran conflicto, y luego hay paz. Pero luego la luna choca contra el Océano Atlántico, y choca como un panqueque, creando nuevas tierras entre América del Norte y Europa que están llenas de minerales, por lo que todos luchan por este nuevo recurso. [Don’t Look Up] me recordó mucho a eso, solo porque había muchas diferencias en común.

David Barr Kirtley sobre el medio ambiente:

Hay algo sobre [the last scene] fue tan memorable y horrible. Siento que dentro de 20 años cuando pienso en esta película, eso es lo que me vendrá a la mente… Supongo que una pequeña preocupación que tengo sobre esta película es que a menudo escucho a la gente decir cosas realmente estúpidas como: » Oh, si el medio ambiente empeora demasiado en la Tierra, simplemente iremos a otro planeta», y eso impulsó eso. Estoy seguro de que la mayoría de la gente entiende que eso no va a suceder, que estamos muy lejos de poder enviar personas a otro planeta. Pero siento que hay suficientes personas que no entienden que quiero hacer todo lo posible para transmitir el mensaje. Como dicen los activistas ambientales, «No hay planeta B». No vamos a otro planeta. Puedes sacar eso de tu cabeza ahora.


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