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Gene Wolfe fue el escritor de ciencia ficción más enigmático


Gene Wolfe fue uno de los artesanos literarios más respetados de la ciencia ficción. En su podcast corrección de Wolfelos anfitriones James Wynn y Craig Brewer brindan un análisis en profundidad de la obra maestra de Wolfe El libro del sol nuevo.

«Tienes que hablar sobre una historia de Gene Wolfe después de leerla», dice Wynn en el episodio 535 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Hay una razón por la que se llama corrección de Wolfe. Hay una declaración de John Clute, quien dijo: «No puedes leer una historia de Gene Wolfe, solo puedes releer una historia de Gene Wolfe». Así que tienes que leerlo, luego lo lees de nuevo, y todavía quieres contarle a alguien al respecto.

El libro del sol nuevo es una obra densa y alusivo que primero se presenta como espada y hechicería, se revela gradualmente como una novela planetaria, luego se vuelve cada vez más interesada en la teología y la metafísica. La trama intrincada y la lógica onírica del libro pueden convertirlo en un desafío para los recién llegados. “Wolfe rompe todas las reglas que cualquier tipo de taller de escritura le dirá”, dice Brewer. «Si te lanzas a pensar, ‘Oh, la gente dice que este es un buen libro’ y no estás preparado para eso, es como leer a James Joyce o algo así, donde alguien dice, ‘Oh, Ulises es importante. Supongo que debería ir a leer eso’, y dicen: ‘¿Qué es esto?’

Los fanáticos de Wolfe han pasado cuatro décadas debatiendo el significado de Libro Nuevo Sol, pero muchos puntos básicos de la trama de la historia siguen en disputa. «Realmente se me pasó por la cabeza cuando estábamos haciendo este podcast, que no hay consenso sobre estos libros», dice Wynn. “Hay una pequeña escena al comienzo de Garra del conciliador donde Severian ejecuta a una mujer, y cuando terminamos, dijimos lo que pensábamos, hicimos que la gente escribiera. Resultó que probablemente hay al menos cuatro grupos de teorías sobre lo que sucede en este evento. Y cambié de opinión después de la conversación sobre lo que está pasando.

Brewer espera que los artículos de Wolfe, que fueron donados a la Universidad del Norte de Illinois, brinden información adicional sobre el trabajo del autor. «Una cosa que tengo muchas ganas de ver es cómo se veían sus borradores», dice. «Cuando miras el borrador de una historia, ¿comienza mucho más simple y luego se complica con el tiempo? ¿O es realmente tan extraño al principio y luego tal vez intenta encontrar una manera de hacer algo después? No lo sé. No lo sé, pero es algo que espero tener la oportunidad de sumergirnos realmente en sus artículos en algún momento.

Escuche la entrevista completa con James Wynn y Craig Brewer en el episodio 535 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

James Wynn sobre encontrar a Gene Wolfe:

Leo [Book of the New Sun] y realmente empujé todo el camino. Mi esposa dijo: “Debes haber estado leyendo estos libros durante mucho tiempo. Dije: «Sí». Ella dijo: «Bueno, ¿está bien?» «No estoy seguro.» «Entonces, ¿por qué lo estás leyendo?» Dije: «Bueno, tengo que averiguar cómo termina». Empujé hasta el final, luego descubrí que no había un final real, por lo que fue inquietante. Le dije a mi amigo que creo que este tipo Wolfe es un escritor promedio, pero es un increíble creador de mundos. Y realmente no fue hasta que leí La quinta cabeza de Cerberus que «tengo» El libro del sol nuevo. Y luego dije: «Oh, ahora lo entiendo. Es el mejor escritor de ciencia ficción que jamás haya existido. Y eso es literalmente lo que le dije a la gente después de eso».

James Wynn sobre interpretar a Gene Wolfe:

Lo que pasa con Wolfe es que es muy alusivo. Por lo tanto, es muy difícil decir dónde termina el texto y dónde comienza la alusión. Obviamente, hay referencias a la vida de Cristo en El libro del sol nuevo. Se supone que debes recoger esto. El dios inca Inti o Apu-punchau es un aspecto clave. Y cuando echas un vistazo a algo de la mitología de Apu-punchau, empiezas a darte cuenta: «Oh, guau, hay cierta conexión entre este compañero Severan y este dios del sol en la mitología inca». No puedes simplemente leer esta historia de manera deductiva, y es algo así como un pequeño tambor que toco todo el tiempo. Tienes que leerlo inductivamente. Estás invitado a filmar una historia para conectar los puntos porque, francamente, no hay suficientes puntos para que simplemente elimines todo lo «imposible» y termines solo con lo «necesario».

Craig Brewer en Sopa de alzabos y El podcast literario de Gene Wolfe:

Hablamos con personas todo el tiempo que dicen: «Escuché todos los otros podcasts y me alegro de que hayas comenzado también, porque ese es otro ahora al que puedo ir», y siempre encontramos cosas nuevas y diferentes que decir. . Todos tenemos diferentes enfoques. Él Sopa de alzabos los chicos estaban un poco tomados de la mano sin spoilers cuando leíste por primera vez Libro Nuevo Sol. ahora están encendidos Libro del sol largo. Y el Podcast literario de Gene Wolf los chicos recorren toda su carrera cronológicamente. Comenzaron con sus primeros cuentos y aún están en la mitad de su novela. Paz inmediatamente. Y luego entramos y dijimos, ‘No, vamos a actuar como si hubieras escuchado todo esto y leído todo un montón de veces, y vamos a estar en la maleza. «No sabíamos si conseguiríamos que 10 personas se interesaran, por lo que el hecho de que tengamos tantas personas que todavía están interesadas ahora es bastante alucinante.

Craig Brewer sobre la ficción rara:

A menudo he pensado que Wolfe era en realidad un escritor raro. Y cuando lees ficción extraña, entras y la surrealidad y la rareza de la misma deben tomarse al pie de la letra. Está destinado a ser algo que, sí, te preguntas, piensas en las consecuencias de eso, pero con una escritura extraña, no te frustras si la respuesta no se vuelve clara de inmediato. Creo que a veces un problema que tiene la gente es que dicen: “Bueno, Wolfe, si está escribiendo ciencia ficción, está bien, necesito una explicación. Necesito saber al final cómo todo se alinea perfectamente para poder regresar y mapear todo allí. Y no estoy seguro de que sea así. Las respuestas que busca pueden estar ahí temáticamente, o pueden estar ahí en un nivel más metafórico.


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‘Immer, Zlaz’ revela la vida privada de un genio de la ciencia ficción


Roger Zelazny, autor de novelas como señor de la luz y Una noche solitaria de octubre, fue una de las voces más valiosas de la ciencia ficción. El autor y editor de ciencia ficción Warren Lapine atribuye a los libros de Zelazny el haberlo salvado de la vida de un delincuente juvenil.

«Roger Zelazny es un escritor-escritor», dice Lapine en el episodio 534 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. “Hace que la gente quiera escribir. Lees lo que está haciendo y te das cuenta de que se está divirtiendo tanto que piensas: «Tengo que ser capaz de hacer esto». E inmediatamente quise convertirme en escritor. Bueno, uno no abandona la escuela y aprende a escribir, así que de repente me convertí en un estudiante heterosexual, fui a la universidad y tuve una vida completamente diferente a la que tuve. Nunca habría tenido, si no fuera por para Roger Zelazny.

El último proyecto de Lapine es Immer, Zlaz, que recopila cientos de cartas que Zelazny le escribió a su mejor amigo Carl Yoke. Zelazny era una persona reservada que rara vez hablaba de sus opiniones o de su vida personal, y sus cartas ofrecen una visión excepcional de su proceso de pensamiento. «Es realmente fascinante», dice Lapine. “Si quieres saber quién fue Roger Zelazny, estas cartas lo hacen por ti”.

Los primeros trabajos de Zelazny fueron colmados de elogios, pero los críticos se mostraron menos entusiastas con su producción posterior, como el popular libro de 10 volúmenes ámbar serie. Pero Lapine dice que los críticos son irrelevantes cuando descartan ámbar como una escritura ligera y comercial. «La mayoría de los críticos de ciencia ficción ni siquiera tienen un título en inglés ilustrado, por lo que ni siquiera tienen ni idea», dice Lapine. «Todo lo que sucede en ámbar, los niveles y la cantidad de alusiones literarias allí son absolutamente alucinantes. Hay casi una alusión literaria en cada página. Pero si no has leído todo eso, no lo vas a entender. Si no has leído ninguna de las obras jacobeas, te las perderás todas.

En los últimos años, Lapine ha trabajado en estrecha colaboración con Zelazny Estate para reimprimir muchos de los títulos más antiguos de Zelazny. Él cree firmemente que vale la pena leer las docenas de libros del autor. «Incluso su libro más ligero es mejor que los mejores libros de muchos escritores», dice Lapine. “Sé que tendremos otras personas que puedan mostrar tal virtuosismo, pero eso no ha sucedido en mi vida, antes o después de su muerte. No hay nada como leer Zelazny.

Escuche la entrevista completa con Warren Lapine en el episodio 534 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Warren Lapine sobre su encuentro con Zelazny:

Estoy entrevistando a Roger, y tengo la cinta allí, y a veces está sentado en la silla boca abajo, con la cabeza inclinada donde estarían los pies de la gente, hablando en dirección al micrófono de la grabadora, y enciende la silla. En un momento, se para en la parte superior de la silla, habla con ella y luego se para en la parte superior del respaldo de la silla. Estaba constantemente en movimiento, simplemente girando en la silla, arriba y abajo y alrededor. Nunca he tenido a nadie a quien haya entrevistado ser algo así. fue fascinante Y nunca rompió una cadena de pensamiento. Estaba realmente concentrado, realmente bueno respondiendo preguntas de la entrevista. Pero fue surrealista.

Warren Lapine en Deus Irae:

[Zelazny] mostró la pieza que había escrito a Philip K. Dick, y Dick se desbloqueó e inmediatamente escribió el siguiente capítulo y se lo envió a Roger, y luego Roger lo leyó, luego escribió un capítulo y se refirió a Philip K. .Dick. Y lo que es realmente interesante para mí acerca de estas cartas es que puedes ver que cuando comienzan las cartas, Philip K. Dick está en un lugar horrible. No tiene dinero, ni perspectivas, nada le va. Y en la última carta habla de cómo [Do Androids Dream of Electric Sheep?] lo está haciendo maravillosamente. El dinero está entrando, y este libro se ha vendido mejor que cualquier otro que haya escrito antes. Philip K. Dick estaba en un lugar tan diferente y mejor que cuando se escribieron al principio del libro.

Warren Lapine sobre George RR Martin:

Leer [Immer, Zlaz] hoy, un lector moderno pensará que Roger deja caer el nombre de George RR Martin por todas partes. Pero lo que no se darán cuenta es que [George] no habia escrito Un juego de tronos sin embargo, y no era ni la mitad de conocido que Roger. Entonces [Roger] estaba hablando de su amigo. Puede parecer que está dejando caer el nombre del autor de fantasía más famoso del mundo, pero ese no fue el caso. … Recuerdo cuando conocí a George por primera vez, y la gente decía: ‘¿Quién es George RR Martin?’ Yo diría «Oh, él escribió sueño de fiebre.” Fue su novela más vendida, una New York Times novela de vampiros más vendida. Por eso era conocido. Recuerdo pasar el rato con él en las convenciones, y no había nadie allí excepto nosotros dos. Ahora no podrías acercarte a él en una convención.

Warren Lapine sobre Zelazny contra los críticos:

Algunas personas dicen: «Es como si tuviera todos estos trucos de magia y los guardara en su bolso». Y yo digo: «Bueno, ¿cuántas veces quieres verlo sacar un conejo del sombrero?» Es decir, si saca el mismo conejo del mismo sombrero, ¿cuándo deja de ser un truco? Estaba haciendo todas estas cosas, y haciendo todas estas cosas que quería ver, y nunca entendí realmente por qué, después de que terminó de probar todas estas experiencias que estaba buscando, pensaron que tenía que seguir experimentando con cosas. que no tenía ningún interés en él. Todos querían que siguiera siendo este escritor deslumbrante que llegó a donde nadie había llegado antes. Y él estaba como, ‘Pero ya terminé con eso ahora. Sabía dónde estaban los bordes.


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Nuevo México es un gran lugar para la ciencia ficción


Melinda Snodgrass es la novelista y guionista mejor conocida por su clásico Viaje a las estrellas: la próxima generación escenario «La medida de un hombre». Su última novela, la guerra de luciferenfrenta a una improbable banda de héroes contra una horda de monstruos lovecraftianos que han sembrado el miedo y la ignorancia a lo largo de la historia humana.

«Es increíble ahora, el tipo de tonterías que la gente acepta, forzados por las redes sociales», dice Snodgrass en el episodio 529 de The La guía del friki de la galaxia pódcast. «Realmente quería defender la ciencia y la racionalidad, en oposición a la magia y la superstición».

El libro está ambientado en el estado natal de Snodgrass, Nuevo México, un lugar donde la ciencia y la superstición chocan de manera particularmente cruda. «Es un lugar muy extraño, donde tienes los laboratorios de Los Álamos, los laboratorios de Sandia, centros de alta tecnología y alta energía», dice Snodgrass, «algunas de las mejores mentes científicas del mundo vienen aquí para dar conferencias, estudiar y comunicarse entre sí. otro, y luego en el otro lado tienes personas que equilibrarán tu aura y te venderán un cristal para curar tu cáncer.

Nuevo México es el hogar de una concentración inusualmente alta de escritores de ciencia ficción, un grupo que el residente de Santa Fe, George RR Martin, ha llamado en broma «la mafia de Nuevo México». “Desafortunadamente, perdimos a dos de nuestros grandes”, dice Snodgrass. “Perdimos a Roger Zelazny y perdimos a Fred Saberhagen, pero Suzy McKee Charnas está ahí, Steve Stirling, Stephen R. Donaldson está ahí, Walter Jon Williams. Es un grupo muy prolífico de escritores aquí.

Snodgrass, que tiene varios programas de televisión en desarrollo, espera que Nuevo México pueda convertirse en una potencia en el cine de fantasía y ciencia ficción, así como en la escritura de novelas. «He sido mentora de escritores a través de la Stagecoach Foundation, que es uno de los proyectos de George, y tenemos mucho talento aquí, mucho talento joven aquí», dice. “No necesitamos establecer una sala de escritores en Los Ángeles. Podemos hacerlo aquí en Nuevo México. Esta es mi ambición y mi objetivo.

Escuche la entrevista completa con Melinda Snodgrass en el episodio 529 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Melinda Snodgrass sobre Nuevo México:

Mis padres se mudaron aquí cuando yo tenía cinco meses de edad, por lo que realmente no puedo llamarme nativo porque los nativos se lo toman muy en serio, pero estoy cerca. Estoy muy cerca. No importa a dónde fuera, cuando fui a la escuela en Austria para estudiar ópera, siempre volvía a casa, e incluso cuando trabajaba en Los Ángeles, debido a mi trabajo en la pantalla, siempre mantuve mi casa en Nuevo México. es mi base Mis raíces son profundas aquí. Mi padre solía advertir a la gente: “Si vienes aquí, no te quedes más de seis meses porque si lo haces, nunca te puedes ir. Estaba planeando iniciar una sucursal de su negocio para que la dirigiera mi hermanastro, y luego se suponía que nos mudaríamos a Honolulu, y después de seis meses mi papá dijo: “No puedo irme de este lugar. Me encanta.” Y así nos quedamos.

Melinda Snodgrass en la guerra de lucifer:

Con el detective de policía mayor, Weber, mientras escribía los libros, me di cuenta de que era donde estaba la historia de amor, así que me di cuenta de que cuando quería reescribir el libro, tenía que darle a Weber una [viewpoint]. No tenía un punto de vista cuando escribí los libros por primera vez, pero luego me di cuenta de que iba a ser el interés amoroso de Richard y eventualmente su esposo, y pensé: «Será mejor que tenga un punto de vista». Así que lo puse como un personaje de punto de vista ahora en este libro, para dejar que comience a crecer y desarrollarse, para que no parezca que salió tanto de la nada. Estoy muy agradecido de tener la oportunidad de regresar y arreglar todo. Quiero decir, de alguna manera, estoy sentado aquí diciendo: «Tal vez deberíamos escribir todos los libros de una serie antes de publicar cualquiera de ellos».

Melinda Snodgrass sobre Prince of Cats Literary Productions:

Ha habido lo que yo llamo «editores de boutique». No funcionan de la misma manera que una gran editorial de Nueva York. Quiero decir, obviamente eligen y eligen qué libros van a representar, pero es más una asociación. Mi editorial se encarga de revisar los libros, yo elegí mi [cover] artista. Tengo una artista maravillosa, Elizabeth Leggett, de quien quiero presumir porque es asombrosa. … Le pagué para que hiciera las ilustraciones, pero fue una discusión entre mi editor, Alexi Vandenberg, Elizabeth, y yo sobre qué tipo de portadas queríamos, cómo queríamos hacer eso. Pero se encargan del diseño, son responsables de la ubicación en todas las plataformas, y Alexi se encarga de gran parte del marketing, como determinar cuándo quiere publicar un anuncio y cuándo quiere poner cosas a la venta.

Melinda Snodgrass en el tren de George RR Martin:

Es muy divertido. Si las personas vienen a visitar Nuevo México, es posible que deseen agregar el viaje en tren a Lamy y de regreso, o el tren al atardecer, que sale y ves la puesta de sol y luego regresas. Eso es lo que sucede, y de hecho, la otra serie que estoy tratando de desarrollar usará el tren, y tengo otro guión que tiene muchos trenes. Y créanme, los trenes son una de las cosas más difíciles de tratar de trabajar con Amtrak, porque en realidad tienen un horario y demás, por lo que a los estudios les encanta que George y su socio Bill Banowksy sean dueños de un tren, un tren privado, porque puedes tomar fotos sin tener que solucionar todos estos otros problemas, así que eso es genial. Creo que vamos a filmar mucho usando el tren.


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La soledad de la ciencia ficción de Richard Matheson


Richard Matheson es autor de docenas de novelas de fantasía y ciencia ficción, muchas de las cuales han sido adaptadas para cine y televisión. Su hijo Chris Matheson, co-creador de las películas Bill y Ted, explora su complicada relación con su padre en un nuevo libro Conversaciones con el padre.

«Si te interesa mi padre, si Richard Matheson es un personaje que te interesa, si sus historias han sido importantes para ti de alguna manera, creo que tengo una perspectiva muy específica sobre este tipo», dice Chris en Episodio 520 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Yo era su hijo y estuve muy, muy cerca de él durante mucho tiempo».

En novelas como Soy una leyenda, El hombre que se encogey Un torbellino de ecos, Richard Matheson combinó conceptos salvajes de ciencia ficción con personajes cotidianos. Fue un enfoque que tendría una profunda influencia en escritores posteriores, como Stephen King. «[Matheson] eliminó gran parte de la cualidad gótica/telaraña/mansión oscura/luz de velas aterradora, y trajo la realidad y esa sensación de verosimilitud”, dice Chris. «Soy una leyenda es realmente sorprendente por la sensación de realismo que adquiere, la sensación de ‘¿Cómo sería realmente ser la última persona viva en un mundo lleno de vampiros?’

El gran tema de Richard Matheson fue la soledad. Una y otra vez escribe sobre hombres aislados que luchan por sobrevivir contra adversidades insuperables. Dentro Conversaciones con el padre, Chris recuerda la dificultad de su padre para conectarse con otras personas. «Mi mamá y él tenían muchos amigos, socializaban mucho, pero no sé si él tenía un amigo cercano, eso es todo», dice Chris. «No estoy seguro de que haya alguien con quien realmente pueda abrirse. No estoy seguro de que alguna vez haya tenido otro hombre con el que realmente pueda revelarse y hablar abiertamente sobre sus sentimientos».

Chris cree que su padre usó dos estrategias para lidiar con sus sentimientos de soledad. Una de ellas era encontrar consuelo en la compañía de los animales: su amor por los perros brilla poderosamente en novelas como Soy una leyenda y Que sueños pueden venir– y el otro era lanzarse a su trabajo. «Es un tipo que bajó a su pequeña oficina, que básicamente era un granero reformado, y estuvo solo en su oficina durante ocho horas», dice Chris. “Y le gustó, o lo necesitaba. Él prosperó en eso.

Escuche la entrevista completa con Chris Matheson en el episodio 520 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Chris Matheson sobre la adaptación:

[My dad] Era un narrador muy económico y eficaz. Solía ​​describir lo que pensaba que era un buen escrito como «es tan limpio como un diente de perro». Así solía decirlo. Y así es lo suyo a veces, es solo bang-bang-bang-bang. Y eso puede hacer una muy buena película porque con una película, simplemente no tienes tanto tiempo. Tienes unas horas. Soy una leyenda no es un libro muy largo. Son 160 páginas. …y por eso sus historias económicas, ya de por sí magras, se prestan muy bien al cine. Es increíble la cantidad de películas que se han hecho basadas en sus historias.

Chris Matheson en pensamiento y destino por Harold Percival:

[My dad] lo amó y lo abrazó, y se convirtió en su biblia, tanto que eventualmente escribió un libro llamado El camino, que es su popularización del libro de Harold Percival. Si buscas en Google «Harold Percival», si miras su entrada en Wikipedia, básicamente dirá que su mayor partidario en el mundo es Richard Matheson, lo cual creo que es cierto. Y el libro es ridículo. El libro da risa. El libro es gaseoso y rimbombante y simplemente fraudulento y tonto como el infierno. No podía creerlo cuando lo leí. Fue como, “Papá, ¿cómo puedes creer eso? ¿Cómo es esto posible?» Mi padre era un hombre inteligente. El miedo triunfa sobre todo, creo.

Chris Matheson en Que sueños pueden venir:

Sabía que estaba escribiendo este libro donde [our family] todos iban a ser personajes… Recuerdo que le dije: “Papá, no entiendo. Mueres y vas al cielo, luego mamá se suicida y se va al infierno. Es una historia rara de contar. Y él dijo: «Bueno, ¿qué más podría ser?» Y pensé: «Bueno, no sé. Podrías irte al infierno, ¿verdad? Y él dice: «Oh, eso no tiene sentido». Pero pensé que era raro, y eso molestó un poco a mi mamá. A ella realmente no le gustó. Fue raro para ella porque hay una larga carta de amor al final. Pero ella se suicida porque no puede vivir sin él y se va al infierno, y él viene del cielo y la salva. Es un poco extraño.

Chris Matheson en La excelente aventura de Bill y Ted:

creo que lo hicimos [the police station scene] prácticamente en el set o el día anterior. Fue escrito al instante. Supongo que lo que escribimos no funcionó, así que recuerdo a Ed Solomon, mi socio, lanzando este [time travel] ocurrencia. Y mi primera reacción fue, “Vaya, eso es realmente complicado. ¿Funcionará? Solo me tomó un minuto entender la idea. Entonces fue como, “Oh, está bien. Bueno, eso es muy gracioso. Y luego lo escribimos muy, muy rápido, y los chistes se sintieron muy frescos. Cuando ingresas a un nuevo territorio, potencialmente puedes obtener algunos chistes divertidos.


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La ciencia ficción necesita una animación más oscura y seria


David SF Wilson es el director de «Sonnie’s Edge», uno de los episodios más populares de la serie de Netflix Amor, Muerte + Robots. Wilson cree que la animación por computadora tiene un gran potencial sin explotar para la ciencia ficción seria.

«Hacer una animación es como dirigir a cámara lenta», dice Wilson en el episodio 514 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Tienes una inmensa cantidad de control en la animación, porque lleva mucho tiempo, y puedes ser muy específico sobre lo que quieres».

Amor, Muerte + Robots toma cuentos de autores aclamados como Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton y Neal Asher y los adapta a cortos oscuros y atmosféricos. A Wilson le gustaría ver más largometrajes que saquen una página de la serie. «Cuando se lanzó el Volumen 3, proyectaron algunos de los cortos nuevos, y algunos de los viejos, en una sala de cine», dice. «Me hizo decir, ‘¿Por qué no hay películas animadas como esta?’ Mi misión durante los próximos cinco años es tener algo como esto en una pantalla en alguna parte. Se lo merece.

La animación de largometraje tiende a centrarse en la comida familiar en lugar de la ciencia ficción oscura y seria. Una de las razones de esto pueden ser los recuerdos persistentes de la película de 2001. Final Fantasy: espíritus internos, que fue un fracaso comercial y crítico. «Fantasía Final salió hace años, y no le hizo ningún favor a nadie como un caso de prueba de cómo se vería eso”, dice Wilson. «Pero creo que nos estamos acercando al punto en el que, con suerte, podemos arriesgarnos».

apunta a Pérdida como una franquicia esperando ser convertida en una película animada. «No me gustaron las entregas anteriores de esta franquicia», dice. “El próximo lanzamiento no debería ser acción en vivo. Debería ser una película animada. Debería tener clasificación R y ser agresivo, y como nunca antes lo habías visto en este espacio.

Escuche la entrevista completa con David SF Wilson en el episodio 514 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David SF Wilson en el La Guerra de las Galaxias, La Vieja República trailer:

Nos dieron mucha libertad. Dijeron: «Básicamente es el regreso de los Sith, y queremos una historia que presente el saqueo de Coruscant». Y yo estaba como, «Está bien. ¿Puedo escribir lo que quiera? Y dicen: «Sí, pero tienes que presentar un cazarrecompensas, y tiene que haber Sith, etc.» «De acuerdo no hay problema.» Y fui y escribí este tráiler, y fue el primero que hicimos. Il y a un personnage qui s’appelle Dark Malgus, qui n’existait pas jusqu’à ce que je l’écrive dans ce scénario et que nous le mettions dans cette bande-annonce, et maintenant il y a des livres et des statues de él. Todavía me pellizco que hay un rincón del universo de Star Wars en algún lugar que no existía hasta que lo puse en la página.

David SF Wilson sobre «Sonnie’s Edge»:

Preparé esta presentación para lo que quería hacer con el cortometraje «Sonnie’s Edge», luego tuvimos una sesión de Skype con [“Sonnie’s Edge” writer] Pedro F. Hamilton. Compartí mi pantalla y le di la presentación de lo que iba a hacer. No podía ver a Peter mientras lo revisaba, y cuando terminé y cerré la presentación, estaba este caballero mirándome con esa sonrisa de oreja a oreja. Estaba tan emocionado. Hizo mi año. De hecho, lo vio en un teatro de Londres, en el estreno, con Alastair Reynolds, y me envió un correo electrónico increíble. Él dijo: «No he sentido tal sentimiento desde que era un niño en el teatro viendo guerra de las Galaxiasy el Destructor Estelar retumbó sobre nuestras cabezas.

David S. F. Wilson en Delta-v:

Delta-v Es un proyecto muy significativo para Daniel Suárez, como para mí. Es básicamente la historia de cómo nos convertimos en una especie espacial, que creo que es un aspecto importante de quiénes somos y en qué nos convertiremos algún día… La ciencia ficción ha inspirado algunos de los avances tecnológicos más grandes que nuestra especie haya dado jamás. , y creo que, como narradores, no debemos seguir los pasos de Bezos y Musks que construyen cohetes, debemos inspirarlos sobre lo que queremos hacer. De eso trata la serie. Podría seguir durante horas más o menos Delta-v y cómo no estamos donde necesitamos estar con la exploración espacial. Si pudiera chasquear los dedos, este sería uno de los proyectos que me encantaría que sucediera.

David S. F. Wilson en División trailer:

Ubisoft llamó y me dijeron: “Tu tráiler es deprimente. Tienes que cambiarlo. Específicamente, había un suicidio en él y el jefe de Ubisoft dijo: «Me hace sentir incómodo». Estoy como, “¿Ves la ironía de lo que estás diciendo? Todo el tráiler habla de cómo elegimos alejarnos de las cosas incómodas o difíciles porque no queremos tener que lidiar con ellas. Esta experiencia emocional que estás teniendo es el propósito del tráiler. En su defensa, me escucharon durante unos cinco minutos y luego dijeron: “Pareces un tipo muy apasionado. Te dejamos continuar.


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La ciencia ficción necesita más madres | CON CABLE


Maureen McHugh es autora de seis libros, incluida la galardonada novela de ciencia ficción China Montaña Zhang. Sus dos libros más recientes, las colecciones de cuentos despues del apocalipsis y Madres y otros monstruoscentrarse en gran medida en la vida de los personajes femeninos.

«Yo estaba como, ‘Sabes, no soy un hombre, así que tal vez debería escribir libros sobre mujeres'», dice McHugh en el episodio 508 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Fue una decisión realmente consciente no tratar de escribir en una tradición, con una voz, que no era la mía, y escribir más con una voz que provenía de mi propia experiencia».

Muchas historias exploran la relación entre las madres y sus hijos, un elemento que a menudo se pasa por alto en la fantasía y la ciencia ficción. “Las madres suelen vivir para apoyar a otros personajes”, explica McHugh. “Y, sin embargo, es probablemente la relación más esencial en la vida de la mayoría de las personas. Esta es la primera gran relación. Es una relación que no creo que podamos contemplar realmente porque está demasiado cerca de nosotros.

McHugh le da crédito a la autora de fantasía Karen Joy Fowler por inspirarlo a escribir más sobre las madres. «Bruce Sterling había escrito una historia llamada ‘Reparador de bicicletas'», explica McHugh, «y en esa historia el protagonista, que es un reparador de bicicletas de unos veinte años en un mundo cyberpunk, habla con su madre por teléfono. Y Karen tiene casualmente dijo: «Siempre me gusta ver a las madres en las historias», y comenzó a pensar mucho en ello.

Durante años, McHugh no escribió nada más que historias sobre madres amables y asediadas. Ella revirtió eso con un efecto escalofriante en su historia de 2011 «Después del Apocalipsis», sobre una madre y una hija que luchan por sobrevivir después de un bombardeo sucio. «Finalmente, Kelly Link dijo: ‘¿Por qué no escribes una historia sobre una mala madre?'», dice McHugh. «Me tomó mucho tiempo entenderlo y poder escribirlo».

Escucha la entrevista completa con Maureen McHugh en el episodio 508 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Maureen McHugh sobre Austin:

Es una gran ciudad para escribir, por extraño que parezca. Todo el mundo lo conoce por la música, pero hay una pequeña comunidad de escritores muy activa que me encanta en Austin… Mi esposo y yo solo llevábamos unos días allí cuando fuimos a desayunar a un pequeño lugar en el centro – por accidente, acabamos lo escogí al azar, y mi esposo Bob, que nunca lo conoció, dijo: «¿Ese es Howard Waldrop?». Porque Howard es una persona muy especial, aunque solo hayas visto sus fotos. Y un grupo de personas, Bradley Denton, Warren Spector, Caroline Spector, estaban sentados alrededor del desayuno. Así que fui a saludar a Howard e inmediatamente me dijeron: “Oh, ¿estás ahí? Bueno, ahora eres parte de la familia.

Maureen McHugh sobre Little Beer Press:

La mayoría de las veces, en la edición tradicional, una colección de cuentos es un regalo del editor al escritor, porque no gana dinero. Entonces venderás dos novelas. y una colección de cuentos, entonces las dos novelas pagan lo suficiente para que la pérdida en la colección de cuentos no sea drástica. Tengo mucha suerte porque Gavin y Kelly [of Small Beer Press] son genios en hacer que la gente mire el trabajo que publican, que encuentran interesante. Fueron a la ABA un año y estaban promocionando un libro de un tipo llamado Ben Parzybok llamado Sofá, que es un librito delicioso. Entonces, frente a su stand, tenían un sofá inflable translúcido que podías llevar, la gente lo llevaba por todo el ABA. Hicieron que la gente prestara atención.

Maureen McHugh en la descripción:

De lo que me gusta hablar es del “por qué” de la técnica. Vladimir Nabokov tenía la regla de usar solo dos colores en un párrafo de descripción. Desde entonces ha habido investigaciones en psicología, no relacionadas con Nabokov: él no lo sabía; ellos no sabían – dicho esto, eso es todo lo que llevamos en nuestra memoria. Lo que pasa es que cuantos más colores pones en esa descripción – de tu puesta de sol o de tu dormitorio o lo que sea – más confuso se vuelve en la cabeza de las personas, y menos visual se vuelve para ellos… Cuando describo, mi trabajo no es Para hacer que el lector vea exactamente lo que tengo en la cabeza, mi trabajo es evocar una imagen muy fuerte en la cabeza del lector, y puedo hacerlo mejor con un poco menos que con más.

Maureen McHugh sobre trabajos:

Me sorprende la frecuencia con la que en la ficción las personas pierden o renuncian a sus trabajos y ni siquiera importa. Porque en mi vida, si pierdo o renuncio a mi trabajo, es enorme. No sé cómo encontrar otro trabajo. Es simplemente difícil. Hay otro escritor, un tipo llamado Nathan Ballingrud, a quien realmente recomiendo…Monstruos lacustres norteamericanos es su colección de cuentos. Él y yo estamos unidos por el hecho de que escribimos sobre trabajos y, a menudo, escribimos sobre trabajos manuales. No puedo decirte de dónde viene. Solo que no lo veía muy a menudo, supongo, y era una parte muy importante de mi propia vida. Pero ahora descubrí que si realmente quieres saber cómo es un trabajo, solo tienes que ir a Reddit y encontrar el sub-reddit donde las personas que hacen ese trabajo se quejan. Puedes aprender mucho.


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¿Fue Voltaire el primer autor de ciencia ficción?


Ada Palmer es profesora de historia europea en la Universidad de Chicago. Su serie de ciencia ficción de cuatro volúmenes, Tierra Ignota, se inspiró en filósofos del siglo XVIII como Voltaire y Diderot.

«Quería escribir una historia que Voltaire podría haber escrito si Voltaire hubiera podido leer los últimos 70 años de ciencia ficción y tener todas estas herramientas a su disposición», dice Palmer en el episodio 495 de la Guía Geek de la Galaxia Pódcast.

Palmer dice que Voltaire en realidad podría ser considerado el primer escritor de ciencia ficción, gracias a un artículo que escribió en 1752. La Tierra, y son enormes, y están explorando la Tierra y luchando por encontrar formas de vida porque para ellos una ballena es el del tamaño de una pulga”, dijo. “Eventualmente se dan cuenta de que este pequeño trozo de madera en el suelo es un barco, y está lleno de seres vivos, y hacen contacto. Así que es una historia de primer contacto.

La novela de Mary Shelley de 1818 frankenstein a menudo se considera la primera novela de ciencia ficción. Voltaire escribió mucho antes que Shelley, ¿se merece el título? Depende de tu definición de ciencia ficción.

«[‘Micromégas’] no involucra tecnología, dice Palmer, así que si defines la ciencia ficción como dependiente de la tecnología -y estando por cierto, en el frankenstein que significa: «¿El conocimiento del hombre nos da acceso a poderes más allá de lo que hemos tenido antes?» Qué quiere decir eso ?’ – Eso no es lo que estoy preguntando. Pero los extraterrestres y el primer contacto son un elemento básico de la ciencia ficción. »

Así que no hay una respuesta clara a la pregunta de quién debería ser considerado el primer escritor de ciencia ficción. Con una definición lo suficientemente vaga del término, incluso un escritor del siglo II como Lucien de Samosata podría ser un candidato. En última instancia, Palmer dice que es más importante hacer la pregunta que dar una respuesta en particular.

«No pretendo discutir, ‘Sí, definitivamente la historia de ciencia ficción de todos debería comenzar con Voltaire'», dijo. “Pero quiero señalar que las historias de ciencia ficción de todos serán más ricas al discutir si Voltaire es el comienzo de la ciencia ficción, o si es anterior o posterior. Porque plantea la pregunta de qué es la ciencia ficción.

Escucha la entrevista completa con Ada Palmer en el episodio 495 de Guía Geek de la Galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Ada Palmer sobre las convenciones de ciencia ficción:

Lo maravilloso del fandom de la ciencia ficción y la fantasía, a diferencia de tantos otros géneros literarios, es que cuando asistes a una conferencia, el autor no está en la sala verde y solo aparece, ‘de vez en cuando por un evento y luego desaparece; los escritores pasan el rato en los pasillos, puedes charlar con la gente y conocer gente a través de Internet. Así que conocí a muchos autores al reunirme con ellos en convenciones y ser panelista antes de ser autor, porque estaba hablando de música, o estaba hablando de historia, o estaba hablando de anime y manga y cosplay, que fueron todos los campos en los que trabajé. Así llegué a conocer gente ya ser conocido por la gente, a través de este mundo maravilloso y muchas veces tan unido.

Ada Palmer en el Tierra Ignota serie:

Existe esta red global de autos voladores tan rápidos que pueden llevarte de cualquier parte de la Tierra a cualquier otra parte de la Tierra en unas dos horas. Entonces, de repente, en todas partes de la Tierra, hay una distancia de viaje. Puede vivir en las Bahamas y tener un almuerzo de reunión en Tokio y comer en un restaurante en París, y su cónyuge, que también vive en las Bahamas, puede organizar un almuerzo de reunión en Toronto y otro en la Antártida, y ese es un día de viaje razonable. , sobre todo con vehículos autónomos que te permiten trabajar en el coche. Entonces, una vez que eso es cierto durante algunas generaciones, las personas no viven en un lugar porque tienen vínculos políticos con él, viven en un lugar porque hay una casa grande allí que a sus padres les gustó mucho en el momento en que sus padres compraron una casa. , y ya no tiene sentido que la geografía sea el determinante de la identidad política.

Ada Palmer sobre el juego de mesa Terraforming Mars:

Cada uno de los jugadores es una empresa, y la ONU te proporciona fondos para fomentar eso, pero también obtienes ganancias por tu cuenta y compites con otras empresas para mejorar la terraformación de Marte… Me di cuenta mientras jugaba en Terraforming Mars que si juegas de forma competitiva y luego por separado lo juegas en colaboración, donde dices: «Está bien, vamos a saltarnos la competencia por puntos, y vamos a trabajar juntos para tratar de asegurarnos de que todos los recursos terminen en las manos de la compañía que los usa de manera más eficiente, ”terraformas a Marte mucho mejor, mucho más rápido. Por lo tanto, el juego de mesa está destinado a ser una celebración de este modelo capitalista de creación espacial, pero también muestra que solo haciendo equipo y haciendo que todos ayuden a todos a avanzar hace que todo sea posible para que el mundo anote más y logre más terraformación de Marte.

Ada Palmer sobre Diderot:

[Jacques the Fatalist] es la extraña novela filosófica del siglo XVIII de Diderot sobre los meandros de un hombre que hace de ayuda de cámara en compañía de su amo. Tiene ese estilo de prosa deliciosamente cálido, en el que Diderot le habla directamente al lector con gran intimidad y vulnerabilidad… Leer este libro es como leer una cápsula del tiempo, donde conoces a Diderot y eres su amigo, de una manera muy diferente a cualquier otro libro. haber leído alguna vez. Te vas sintiendo que Diderot compartió contigo sus pensamientos y sentimientos crudos, incompletos, inciertos, profundamente, profundamente humanos, y te pidió a cambio tus pensamientos y opiniones, de una manera simplemente exquisita.


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«The Beast Adjoins» es ciencia ficción realmente aterradora


La nueva antología La mejor ciencia ficción y fantasía estadounidense 2021 reúne 20 de las mejores noticias del año. El editor de la serie, John Joseph Adams, quedó particularmente impresionado con la historia de Ted Kosmatka «The Beast Adjoins», que presenta una nueva versión de la idea de un levantamiento de la IA.

«Es increíble», dice Adams en el episodio 492 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Presiona todos los botones para la sensación de asombro; hay todas estas cosas geniales de personajes allí. Es enorme. Están sucediendo muchas cosas en la historia. Me encanta.»

La historia se basa en la interpretación de Von Neumann-Wigner de la mecánica cuántica, planteando un futuro en el que las IA avanzadas no podrían funcionar sin la presencia de humanos. Editora invitada Veronica Roth, autora de Divergente, encontró la historia extremadamente aterradora. “Llegué a la parte en la que las máquinas usaban personas atadas al frente de sí mismas para hacer avanzar el tiempo, y pensé, ‘Esto es asqueroso. Me encanta ”, dice ella. «Me ha perseguido desde que lo leí. No puedo evitar pensar en ello.

La autora de fantasía Yohanca Delgado está de acuerdo en que «The Beast Adjoins» es una historia inquietante. «Es una premisa tan hermosa y aterradora, esta inversión de lo que imaginamos que la IA puede hacer por nosotros», dice. «Hay un pasaje donde [the AIs] Cree luces traseras humanas: humanos en frascos que son solo un ojo y una gota de carne. Es una escritura increíblemente horrible. Soy un gran fanático.»

Por ahora, «The Beast Adjoins» solo existe como un nuevo independiente, pero Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley se pregunta si la historia podría ampliarse. “Siento que es una premisa tan interesante: esas IA que solo pueden funcionar cuando los humanos las observan”, dice. «Siento que probablemente hay muchas otras historias que podrías sacar de esto».

Escuche la entrevista completa con John Joseph Adams, Veronica Roth y Yohanca Delgado en el episodio 492 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Yohanca Delgado en el taller Clarion:

“En Clarion’s, me salté una semana y me balanceaba de un lado a otro en pánico en mi habitación, porque pensaba, ‘Tengo que escribir algo. Tengo esta idea, y parece que no puedo escribir nada más, pero también siento que, ¿conoces esa sensación cuando quieres escribir algo, pero no estás del todo listo? Por ejemplo, todavía no te sientes como el escritor que necesitas para abordarlo … Y la agenda en Clarion es implacable. Ya me había perdido una semana, no podía perderme otra. Hablé con Andy Duncan, que es un ser humano maravilloso, y básicamente me dijo: «No entiendo por qué no haces eso». A veces eso es lo que tienes que escuchar. Necesita a alguien que le sacuda los hombros y le diga: «Adelante, hágalo».

Yohanca Delgado sobre su cuento «Nuestro idioma»:

“Mi familia es de República Dominicana y Cuba. Yo no conocía monstruos de América Latina ni del Caribe, así que me embarqué en este proyecto de investigación para encontrarlos… La ciguapa es esta mujer, hay ciertas historias que dicen que ella también es masculina, pero yo estaba particularmente interesado en el idea de que esta es una mujer, que es muy pequeña y encantadora, de una manera salvaje, y cuyas piernas están empujando hacia atrás. Me pareció un monstruo realmente interesante en el que pensar. ¿Cuáles serían sus poderes? ¿Qué significa todo esto? Mientras investigaba esto, descubrí que estaba realmente arraigado en las historias de los nativos y los esclavos. Porque su verdadero superpoder era poder escapar. Y pensé que encajaba muy bien con algunas conversaciones sobre el género y la opresión de género. »

John Joseph Adams sobre la pandemia:

“La mayoría de las personas que publican una revista de ciencia ficción / fantasía no lo hacen como un trabajo, es algo secundario que están haciendo. Tienen otro trabajo regular pagando las facturas. Entonces, tal vez debido a que ahorraron una hora de viaje hacia y desde el trabajo todos los días, tuvieron más tiempo para trabajar en su trabajo. [magazines]. Honestamente, hubiera esperado que hubiera muchos más cierres y paradas posteriores, solo porque muchas personas perdieron sus trabajos una vez que golpeó la pandemia, y hubo un gran ajuste del cinturón que era necesario para casi todos. Así que me sorprendió mucho ver que todos eran tan resistentes. Quizás en parte se debió a que todos pensaban: “La gente necesita esto ahora mismo. Así que era más importante quedarse en lugar de estar cerca, porque necesitamos eso para anticiparnos cuando tengamos que lidiar con toda esta espeluznante oscuridad en el mundo real. »

David Barr Kirtley en «The Pill» de Meg Elison:

“Una de las formas en que esta historia es ciencia ficción, en un muy buen sentido, es que no solo presenta una idea y luego se apega a esa situación estática, continúa complicándola y continúa introduciendo estos nuevos giros … Uno de las cosas que hay Se dice a menudo sobre la ciencia ficción que el trabajo de un escritor de ciencia ficción no es predecir el automóvil; cualquiera podría predecir el automóvil. Su trabajo es predecir el sistema de carreteras interestatales y los suburbios, para examinar los efectos de segundo orden de estos cambios tecnológicos. Y pensé que la historia funcionó muy bien de esa manera como una historia de ciencia ficción, donde no se trata solo de ‘¿Cómo afecta esta nueva tecnología al protagonista? ¿empresa?'»


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La neurociencia inspira una ciencia ficción increíble


Colección de Daryl Gregory Imposible presenta varios cuentos inspirados en la neurociencia, entre ellos "Digital", en el que la conciencia de un hombre migra de su cabeza a su dedo, y "Glass", en el que los sociópatas se "curan" activando sus neuronas espejo.

"Es genial tener un trabajo en el que obtienes permiso para alimentar tu pasatiempo y comprar tantos libros como quieras, así que sigo comprando libros sobre neurociencia", dice Gregory en el episodio 484 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Estoy infinitamente fascinado por estas cosas, así que siempre estoy buscando formas de armar un escándalo al respecto".

En su cuento "Dead Horse Point", un genio físico sufre de una extraña enfermedad que hace que desaparezca de su mente durante semanas. Gregory dice que la historia fue inspirada por un amigo suyo. "No era completamente disfuncional como el personaje de mi historia, pero era un matemático realmente talentoso, y cuando trabajaba en un problema difícil, lo hacía, durante días, se desviaba, comía automáticamente, apenas hablaba con la gente, "Dice Gregory." Tuvo que dejar de hacer eso cuando tenía hijos, porque no puedes simplemente alejarte de tus hijos y volver tres días después y verlo? 39; están bien ".

Una de las historias más convincentes del libro es "Segunda persona, tiempo presente", en la que una adolescente toma una droga que interrumpe la conexión entre su mente consciente y el resto de su cerebro. "Ella toma una sobredosis de esta droga", dice Gregory, "entonces entra en acción una nueva conciencia, y ella sabe exactamente lo que sucedió – incluso tiene acceso a los recuerdos de la persona mayor – pero su identidad no se parece a esa persona". Se siente como una nueva conciencia.

Gregory pensó que la idea era pura ficción, pero más tarde se enteró de que era algo que podía suceder. “Recibí un correo electrónico de un chico que es maestro y me dijo: 'Leí esta historia y me pasó a mí, excepto que no fue una droga, fue un accidente de motocicleta. Cuando desperté en el hospital supe que era una persona diferente, pero no era tan valiente como tu protagonista. "Solo estaba tratando de salir adelante, aunque sabía que no tenía nada que ver con la persona anterior que tuvo el accidente de motocicleta".

Escuche la entrevista completa con Daryl Gregory en el episodio 484 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Daryl Gregory sobre su historia "Las continuas aventuras de Rocket Boy":

"(Gordon Van Gelder) me hizo un gran favor en" The Continuing Adventures of Rocket Boy ", que está en la colección y que Gordon ha lanzado … De hecho, dijo:" Mira, esto no lo es. No es realmente una ciencia -fi. Es una historia de ciencia ficción convencional. Así que no puedo soportarlo, no puedo creer la historia ". Y dije: 'Sí, tiene sentido'. Pero dije: 'Sabes, realmente Espero que la gente de ciencia ficción lo lea, porque lo es. Se trata de mí como lector, creciendo ". Seguí escribiendo más historias para Gordon y luego él volvió y me dijo:" Mira, no puedo "No dejes de pensar en esta historia. Vamos a publicarla". Y la dirigió, pero con una advertencia, no por el sexo o la violencia, sino por la ominosa falta de contenido de género ".

Daryl Gregory sobre su novela Desarrollador:

"Estoy realmente interesado en la idea de dioses que no son del todo dioses, demonios que no son realmente demonios. Así que como en este nuevo libro Desarrollador, hay una familia en las Montañas Humeantes, en los años 30 y 40, y durante generaciones han adorado a su propio dios privado, y lo declararon un dios, pero ¿qué es eso realmente? Uno de los misterios del libro es: 'Bueno, ¿qué es esto? Lo convertimos en un dios, y él hace cosas, y parece ser sobrenatural, pero ¿hay otra explicación de ciencia ficción para eso? '… uno de los secretos del libro es que esta es una cripto-ciencia -fi novela. Lo escribí de tal manera que suena a terror y fantasía, pero hay una explicación científica para todo lo que sucede en la historia.

Daryl Gregory sobre Roger Zelazny:

“Crecí leyendo a gente como Roger Zelazny, que mezclaba ciencia ficción y fantasía. … Zelazny escribió esta gran novela que tuvo tanta influencia en mí llamada Señor de la luz, donde es básicamente una ópera espacial de ciencia ficción sobre una civilización lejana que se ha estrellado (más tarde nos enteramos de que vinieron en una nave) pero su alta tecnología, para algunos de los miembros originales de la tripulación, los convierte en dioses y asumen aspectos del Panteón hindú. Es fantástico. Me asombró cuando lo leí en segundo año de la escuela secundaria, y cuando lees algo a esa edad, puede quemar un surco profundo en tu cerebro. Y así, una parte de mí, años después, quiere ser Roger Zelazny más que nada. Quiero crecer para ser él.

Daryl Gregory en su nuevo El álbum del doctor Moreau:

"Pensé, 'Está bien, todos los sospechosos serán estos híbridos humano-animal; hay un niño murciélago y un niño elefante, y todos serán sospechosos". "… Tuve a estos cinco tipos que nacieron en una barcaza científica secreta y fueron criados por ingenieros genéticos malvados, y habían pasado todo este tiempo juntos, para descubrir cómo se hablarían entre ellos, como hermanos, y cómo cada uno de ellos tendría una personalidad distinta, esta era la parte más divertida del libro. Entonces, antes de comenzar realmente la trama, me sentaba y los dejaba hablar entre ellos, seguía escribiendo, tratando de encontrar un diálogo, y ahí es donde encontré el libro, estaba en estos cinco tipos, cómo discutían y cómo cada uno de ellos sería divertido de una manera diferente.


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La ciencia ficción es una buena forma de aprender teoría política


Joseph Reisert, profesor de gobierno en Colby College, descubrió que las novelas de ciencia ficción como Nuevo mundo valiente agrega mucho valor a su curso de "Introducción a la teoría política".

"Ojalá pudiera fingir que esta idea era original para mí, pero de hecho me inspiré en el primer curso de teoría política que tomé como estudiante", dice Reisert en el; episodio 485 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "El profesor en ese momento estaba impartiendo una clase de teoría política que comenzaba con Platón y terminaba con Nuevo mundo valiente, e hizo muchas conexiones para nosotros que trato de resaltar cuando le enseño en mi clase.

Reisert dice que la ciencia ficción puede ayudarnos a imaginar escenarios que nunca consideraríamos de otra manera. 'La ciencia ficción nos permite experimentar, en la literatura, conjuntos muy diferentes de arreglos sociales', dice, 'y a lo largo de la historia, tal vez incluso ir más allá de ese reflejo:' Es diferente, por lo que debe ser malo ', y una especie de juego en nuestras cabezas: "Bueno, ¿podría funcionar? ¿Qué significa eso? Si cambiamos esto, ¿qué pasará con estas otras cosas? Creo que la ficción lo hace muy bien.

Reisert actualmente enseña la novela de Ursula K. Le Guin. Los desposeídos ayudar a los estudiantes a comprender las ideas marxistas de una sociedad sin propiedad privada. "Él es quien imagina una sociedad sin propiedad que me parece razonablemente plausible", dice. "Me encanta esta novela, y creo que la idea central es que dirigir esta empresa sin propiedades, incluso fuera de los desafíos organizacionales, requiere algún tipo de transformación moral que no es fácil de lograr".

Otra ventaja de las novelas de ciencia ficción es que tienden a ser más entretenidas que los tratados políticos, lo que significa que es más probable que los estudiantes las lean. "No se debe subestimar la importancia de tener una lectura ligera y fácil al final de un semestre largo, justo antes de que la gente rinda los exámenes", dice Reisert.

Escuche la entrevista completa con Joseph Reisert en el episodio 485 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Joseph Reisert en Star Trek:

“Incluso cuando era niño, sabía que era progresivo: siempre está la Guerra Fría y hay un ruso en el puente, y es interracial. Pero lo que me llamó la atención de niño, y lo que todavía amo mucho, es el optimismo de la visión. Lo encontré tan atractivo y el tipo de equilibrio que media entre (los personajes). Si piensas en Kirk como coraje o fogoso, Spock como cordura o inteligencia y McCoy como corazón o amistad, los tres son necesarios. Hay al menos algunos episodios de la serie original en los que se topan con una sociedad aparentemente perfecta pero estancada que (pone) límites a la búsqueda intelectual, la asertividad, la exploración y la exploración. Negocio la gente le dispara.

Joseph Reisert en Nuevo mundo valiente:

"(Bernard) intenta impresionar a Lenina Crowne llevándola a la reserva natural, y ahí es donde conocen a John y Linda, y los traen de regreso a Londres … Cuando Linda muere, John interviene y su odio por los Valientes Se desata el Nuevo Mundo, por lo que decide que va a liberar a los trabajadores de la casta Delta en el Hospicio para Moribundos tirando su ración de medicinas. ¡Hombres! ¡Sean libres! ", Les grita. Se produce un motín y deben Me encanta el mundo feliz, lo aplastan echando espuma a todo el mundo con gas soma, y ​​creo que 'tienen pistolas de agua adormecedoras para que la gente se duerma. orgía. Creo que en realidad termina en una. orgía, este motín.

Joseph Reisert sobre la libertad de expresión:

“Definitivamente estoy bastante cerca de un absolutista de la libertad de expresión. Parte de eso es lo que veo siendo censurado por alguien, por lo general lo tomo como una razón para (pensar), "Bueno, tal vez debería revisar esta idea, porque alguien; uno le tiene mucho miedo". Es tan ofensivo para los adultos. decir 'No puedes oír esto' o 'No puedes oír aquello', y creo que políticamente es profundamente corrosivo. Creo que es mucho mejor dejar que la gente hable, porque si dejan de hablar, lo siguiente es violencia. … Hay una especie de … ni siquiera creo que sea un grupo grande, pero hay una especie de grupo progresivo, censurado y ruidoso de estudiantes que realmente no pueden soportar que se cuestione su piedad, y pueden hacer la vida más difícil a las personas que lo harían incluso quiero hablar sobre perspectivas alternativas, y mucho menos abrazarlas. Y creo que solo hay que resistir a toda costa. "

Joseph Reisert en Nuevo mundo valiente vs. 1984:

“Si bien no estoy del todo de acuerdo con la defensa (de Mustapha Mond) del Brave New World, de alguna manera él encarna todas las virtudes que nadie más en Brave New World está realmente autorizado a cultivar. … Cuando O'Brien (en 1984) come chocolate de verdad o toma café de verdad, de una manera extraña, prueba el dolor de corazón de la otra parte. El objetivo para él es el comienzo sádico en la cara para siempre. Mientras que Mond es un poco nostálgico. "Si leen OTELO, no podían entenderlo y los confundiría. Sí, estaría bien si pudieran tener un arte real, pero el precio sería demasiado alto '. 1984. "


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