Etiqueta: ciencia

‘Silo’ adapta a la perfección uno de los mejores libros de ciencia ficción


La nueva serie de Apple TV+ Silo tiene lugar en un enorme complejo subterráneo lleno de misterio y peligro. El guionista Rafael Jordan quedó cautivado de inmediato con el concepto del programa.

“Cuando vi el marketing inicial, me emocioné mucho porque me encantan los búnkeres”, dice Jordan en el episodio 545 de The La guía del friki de la galaxia podcast. «Cualquier tipo de historia de ciencia ficción o de terror ambientada en un búnker, me gusta. Sé que soy muy raro cuando se trata de estas cosas. Si pudiera, alquilaría el Silo en Airbnb. ¿Por qué querrías siquiera ¿dejar?

Silo se basa en la novela de 2011 Lana por la estrella de la autoedición Hugh Howey. La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley estaba encantado de ver uno de sus libros favoritos convertido en una serie de gran presupuesto. «Durante años, cada vez que alguien dice: ‘Oh, ¿estás haciendo un podcast de ciencia ficción? ¿Cuál es un buen libro de ciencia ficción que debo leer? «He dicho muchas veces Lana«, dice. «Así que eso es algo que realmente me gustó».

Los programas de ciencia ficción a menudo intrigan a los espectadores con misterios intrigantes, pero luego no brindan explicaciones satisfactorias. El editor de ciencia ficción John Joseph Adams, que ha colaborado con Howey en varios proyectos, promete que Silo se dirige hacia una conclusión satisfactoria en las próximas temporadas. «Siento que la verdad sobre estos misterios es satisfactoria, suponiendo que mantengan las mismas respuestas de los libros», dice. «Así que al menos tenemos esa manta de seguridad, a diferencia de Perdido Y Battlestar Galacticadonde claramente estaban escribiendo y produciendo a medida que avanzaban, y realmente no sabían hacia dónde se dirigía.

La escritora Sara Lynn Michener está feliz de que Silo es producido por Apple TV+, que tiene un sólido historial de apoyo a sus programas de ciencia ficción. «No funcionan de la forma en que otros streamers parecen operar en este momento, donde algo debe hacerse increíblemente bien en las primeras dos semanas o nunca hay una segunda temporada», dice. “Tuvimos ejemplos de programas y películas que se construyeron muy lentamente y luego se convirtieron en clásicos de culto. A veces simplemente no sucede en las primeras dos semanas. Y, a menudo, cuanto mejor es un espectáculo, más probable es que se queme lentamente.

Escucha la entrevista completa con Rafael Jordan, John Joseph Adams y Sara Lynn Michener en el episodio 545 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Rafael Jordán en Silo contra. Ciudad de ascuas:

Primero me sorprendieron algunas similitudes superficiales con Ciudad de ascuas, que me gusta mucho. Es una película para adultos jóvenes, y siempre quise que se convirtiera en una serie, así que cuando escuché sobre Silo Estaba muy emocionada, porque se sentía como la versión adulta, más profunda. …básicamente en esta película [people] han estado viviendo bajo tierra durante unos cientos de años, pero hay una fecha de caducidad. Y ahí es donde definitivamente las historias divergen, porque en esta historia están tratando activamente de encontrar una salida, y si no se van, todo se derrumbará. Por extraño que parezca, Tim Robbins está en ambos proyectos, por lo que algunas personas se preguntan si están relacionados, pero no es así.

Sara Lynn Michener sobre los personajes femeninos:

Cuando veo un personaje que obviamente no se supone que debe lucir glamoroso en todos los sentidos, y la hacen glamorosa, me saca completamente de la historia. No puedo perdonarlos en estos días, simplemente no puedo. Y el hecho de que [Rebecca Ferguson] Absolutamente 100% parece que no usa maquillaje todo el tiempo, el hecho de que su cabello luzca grasiento y sucio la mayor parte del tiempo, el hecho de que sea 100% creíble en su personaje me hace muy feliz. Esa es una de las razones por las que dejé de ver 12 monos serie. No podía soportar lo que estaban haciendo con la protagonista femenina allí. Era como la «Profesora Barbie» todo el tiempo. Su cabello estuvo perfecto en cada escena. La maquillarían perfectamente y luego le pondrían un pequeño trozo de ceniza en la barbilla si se encontraba en una situación peligrosa. Vamos chicos.

David Barr Kirtley sobre los misterios:

Había gente a la que le gustaban los finales de [Lost and Battlestar Galactica] porque realmente se preocupaban por los personajes, y sentían que todos los personajes tenían viajes emocionales satisfactorios, y luego había personas como yo que realmente no se preocupaban por los personajes y solo querían saber las soluciones a los misterios, y se sentían completamente engañado … Con [Silo] Realmente me importa más: ¿Cómo es realmente el mundo fuera del Silo? ¿Por qué se construyó el Silo? ¿Cuál es la verdad sobre la historia de la revuelta? Y sentí que realmente no descubrimos nada sobre ninguno de esos misterios en la segunda mitad de la temporada. Eso fue todo el desarrollo del personaje. Y al menos personalmente, a mi gusto, siento que debe haber un mayor equilibrio entre revelar fragmentos del misterio y desarrollar los personajes, si todo el impulso fundamental de la serie se basa en presentarles este misterio convincente.

John Joseph Adams en Silo:

Me encanta el programa, y ​​siento que fue muy fiel. [to the books]. … Lo estaba viendo con mi esposa Christie, y fue muy divertido de ver, no tanto como tú lo estabas viendo. Game of Thrones con personas que no habían leído los libros, y verlos sorprendidos por todos los grandes giros y vueltas, pero ella simplemente estaba colgada del borde de su asiento desde el primer episodio. Dejaron caer los dos primeros al mismo tiempo, y no siempre vemos dos episodios seguidos de un programa, pero cuando vimos el primero, ella dijo: «Sí, estamos viendo el siguiente, ¿verdad? ?» Lo dejaron caer una vez a la semana después de eso, y los vimos cada vez que teníamos tiempo los viernes. Así que era televisión con cita previa.


Obtén más de WIRED

Volver a la cima. Saltar a: Comienzo del artículo.

Las películas clásicas de ciencia ficción son una especie de sermón


La década de 1970 fue una de las décadas más abiertamente políticas para el cine de ciencia ficción. El escritor de comedias Tom Gerencer creció viendo películas como carrera de logan, Funcionamiento silenciosoY Bajo el planeta de los simiostodos los cuales contienen mensajes políticos claros.

«Estábamos viendo cómo la industrialización hacía lo que sigue haciendo ahora, cada vez peor y peor y peor, y en ese entonces había muchas voces que decían: ‘No, tenemos que detener esto’, y el título correcto», dice Gerencer. en el episodio 543 de la La guía del friki de la galaxia podcast.

La guía del friki de la galaxia El animador David Barr Kirtley quedó impresionado con la relevancia continua de muchas películas de ciencia ficción de los años 70, ya fuera la idea de un nuevo virus mortal en La cepa de Andrómeda o la amenaza de la inteligencia artificial en Coloso: el proyecto Forbin. «Si observa algunos de los problemas con los que están lidiando (pandemias, IA, colapso ecológico, cultura juvenil, guerra nuclear), tiene que decir que han hecho un trabajo bastante bueno al enfocarse en algunos de los problemas que estaban pasando. importante en las próximas décadas”, dice.

Desafortunadamente, muchos ejemplos de ciencia ficción de los años 70 ya no se sostienen como historias entretenidas en la actualidad. escritor de televisión andrea cail encontrar películas como Funcionamiento silencioso Y Bajo el planeta de los simios ser lento y crítico. «No creo que ninguno de ellos alcance el punto óptimo entre ‘aquí hay un mensaje’ y ‘aquí hay una buena película que nos dice eso'», dice. “Puedes hacer una película con un mensaje y eso puede ser interesante. Estos no hacen eso.

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel disfrutó viendo cómo las películas de ciencia ficción de los 70 inspiraron a futuros cineastas, como Funcionamiento silencioso influencia enano Rojo O Coloso: el proyecto Forbin influencia Juegos de guerra. «Una de las mejores cosas fue ver cómo los futuros directores llegaron y tomaron fragmentos de estos y los hicieron suyos», dice. «Puedes ver cómo un buen director y narrador puede tomar cualquier premisa y hacerla grandiosa».

Escucha la entrevista completa con Tom Gerencer, Andrea Kail y Matthew Kressel en el episodio 543 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en Funcionamiento silencioso:

Hay tres autores en él. Uno de ellos es Michael Cimino, quien escribió El cazador de ciervosy Deric Washburn, quien escribió El cazador de ciervos con él. Michael Cimino ha ganado varios premios Oscar por muchas películas. Y luego el tercer escritor es Stephen Bochco, de Tristeza de Hill Street fama, uno de los mayores productores de televisión de los años 80, de programas exitosos. Esta es la salida amateur de tres de los más grandes escritores de los 80, y es impactante lo terrible que es. Cimino ganó no sé cuántos premios Oscar, Steven Bochco reinó en la televisión en los años 80. Es impactante.

Tom Gerencer en La cepa de Andrómeda:

Un amigo mío con el que crecí dijo: «Oye, conoces esa película Divulgación? El libro fue escrito por este tipo Michael Crichton, quien también escribió La cepa de Andrómeda.” Y yo estaba como, «Santa vaca», porque los dos realmente amamos La cepa de Andrómeda. Vimos la película y nos quedamos boquiabiertos. Para un niño de ocho años, la ciencia fue impecable y la película fue genial. Todo el concepto de la llave, y tener que subir esa escalera, ir a diferentes niveles e intentar llegar a una de las estaciones donde podías girar la llave fue fascinante. Solíamos jugar a eso todo el tiempo, trepando árboles. «¡Pato!» Esta película me marcó mucho cuando era niño.

David Barr Kirtley en Coloso: el proyecto Forbin:

Al principio me gustó mucho cómo Forbin es tan confiado, seguro y competente, y todos lo admiran, y él siempre sabe exactamente qué hacer. Luego lo ves desmoronarse en el transcurso de la película hasta que al final es solo una persona rota, y pensé que la forma en que se retrató la película estaba muy bien hecha. …Cada vez que Colossus hacía algo, pensaba que daba mucho miedo. Tuve tal sensación de fatalidad durante toda la película. Pensé que realmente capturaba la naturaleza implacable e implacable de la inteligencia artificial.

Matthew Kressel sobre los cuentos con moraleja:

No sé si esta es solo mi experiencia personal, tal vez estoy generalizando, pero siento que los espectadores de hoy en día son mucho más exigentes con las cosas que ven. No creo que puedas salirte con la tuya con este tipo de publicaciones que te golpean la cabeza. Creo que debes ser más sutil con tus mensajes y dejar que el espectador saque sus propias conclusiones sobre lo que significan estas cosas. De alguna manera perdí mi fe en la ciencia ficción como cuento con moraleja. Hemos tenido medio siglo o más de estos cuentos de advertencia, y todavía nos dirigimos de cabeza hacia el apocalipsis. Pero ciertamente te hacen pensar, tal vez te asustan un poco y te entretienen.


Obtén más de WIRED

Volver a la cima. Saltar a: Comienzo del artículo.



Robert Asprin fue uno de los personajes más pintorescos de la ciencia ficción.


Robert Asprin fue un autor de fantasía y ciencia ficción mejor conocido por su humor. Aventuras míticas novelas y por coeditar las innovadoras novelas El mundo de los ladrones Serie de antología mundial compartida. El autor y editor Bill Fawcett se encontró por primera vez con Asprin en una convención de juegos de mesa en 1980.

«Se ha convertido en una figura bastante importante en la escena de los fans», dice Fawcett en el episodio 542 de la La guía del friki de la galaxia podcast. «Bob fue probablemente la persona más brillante para sentar a la gente en su mesa en el bar y ser su anfitrión durante horas y horas, y todos se divirtieron mucho».

Asprin debe gran parte de su éxito a la red de fans y colegas que ha cultivado durante años de asistir a convenciones de ciencia ficción. «Él tomó todo el dinero que hizo de la Mito libras, y parte del dinero que haba ganado con El mundo de los ladrones, y fue a entre 15 y 25 convenciones al año, durante cinco o seis años”, dice Fawcett. «Tenía la corte y entretenía a todos, y se hizo tan conocido que la gente acababa de comprar sus libros».

Después de años como escritor y editor prolífico, la producción de Asprin se desaceleró en la década de 1990 debido a una serie de problemas personales y financieros. Fawcett dice que la ficción de Asprin refleja toda la gama de su complicada personalidad. «El humor no funciona sin patetismo, y no funciona sin profundidad emocional, porque entonces es una payasada», dice Fawcett. «Y Bob escribió humor, y vino de él. Había patetismo en su vida y su humor, cosas buenas y cosas malas, romance y divorcio, y romance y romance y romance.

Asprin falleció en 2008, pero su Aventuras míticas La serie fue continuada por su amiga y colaboradora Jody Lynn Nye, y su influencia sigue viva en los muchos escritores y músicos a los que asesoró. «Alguien como él no aparece muy a menudo», dice Fawcett. «Se mostró en sus libros y se mostró en amigos, y todos lo recordamos con mucho cariño, incluso aquellos que murió por dinero, lo recordamos con cariño».

Escuche la entrevista completa con Bill Fawcett en el episodio 542 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Bill Fawcett sobre la infancia de Asprin:

Su padre también era artista marcial -Bob era esgrimista- y su mejor arma era el machete. Los filipinos aprenden el machete. Su padre tuvo que huir de Filipinas por un incidente con el hijo de un personaje importante, que intentó dispararle con un arma, y ​​su padre le arrancó la mano con un machete, y se le hizo buena idea irse a otro país. después. Así que vino a Chicago y pasó mucho tiempo creciendo tratando de convencer a la mafia de que no quería ser un matón y dejarlo en paz. Y Bob recordaba claramente esas conversaciones. Les dijo con cierta amargura.

Bill Fawcett sobre la tuckerización:

Dentro gente mítica, los «Woof Writers» son Richard y Wendy Pini. Y hay un tipo allí, Wilhelm the Vampire Agent, que tiene un teléfono conectado permanentemente a su cabeza. Era yo. Todos en este libro, cada persona, es alguien del grupo que éramos en ese momento. Y fue divertido elegirlos y decidir: «Está bien, es tal y tal». Y le estaba contando a la persona y obteniendo el permiso, pero te pedían que no le dijeras a nadie más, al menos hasta que el libro estuviera fuera, para que todos pudieran averiguarlo por sí mismos, incluso.

Bill Fawcett en el Aventuras míticas serie:

Son libros optimistas, son libros alegres. No solo ganan los buenos, sino que a veces los malos dan la vuelta, como Big Julie, y se convierten en uno de los héroes. Porque Bob siempre creyó que, con pocas excepciones, los villanos eran incomprendidos, y si entendías que pensaban que eran los héroes, podías convertirlos en verdaderos héroes. …Tendría que especular por qué pensaba de esa manera. Tal vez porque tenía un poco de culo en sí mismo, pero se consideraba un héroe y lo era. Y así quería que fuera el mundo.

Bill Fawcett en El mundo de los ladrones:

Celebrarían una reunión anual y cada uno decidiría qué hacer. Hubo muchos choques de personalidad allí, y se reflejó en las historias. Janet Morris y otro autor no se soportaban, y sus personajes escalaron eliminándose, o casi eliminándose, cada vez en los primeros seis libros, por lo que comenzaron como ladrones y soldados y terminaron como semidioses peleando. para la ciudad, porque cada uno estaba constantemente tratando de superar al otro. De hecho, para proteger su carácter, un autor lo hizo inmortal.


Obtén más de WIRED

Volver a la cima. Saltar a: Comienzo del artículo.

‘Under Alien Skies’ impulsará la próxima generación de ciencia ficción


Phil Plait, creador del famoso blog de astronomía mala astronomiaatribuye su interés por el espacio exterior en parte a su amor infantil por las películas de ciencia ficción como planeta rojo enojado Y Robinson Crusoe en Marte.

«Soy un gran imbécil de la ciencia ficción», dice Plait en el episodio 541 de la La guía del friki de la galaxia podcast. “Vi todos los programas de televisión, más o menos, y películas y todo, leí toneladas de libros. Me encanta la ciencia ficción».

En su nuevo libro, Bajo un cielo extrañoPlait explora cómo se verían varias perspectivas cósmicas para una persona físicamente presente, estudiándolas con la vista humana ordinaria. “Abro cada capítulo con una breve viñeta, básicamente un cuento de ficción”, dice. “La mayoría de las veces, es en segunda persona. Entonces digo ‘Estás en este planeta’, ‘Estás parado en la cubierta de tu nave espacial’, ‘Estás parado allí viendo una tormenta de polvo acercándose a ti en Marte’. Y de esa manera, con suerte, es una experiencia aún más inmersiva para el lector.

Plait espera que el libro sirva como un recurso valioso para cineastas y escritores de ciencia ficción que buscan inyectar una dosis extra de realidad en sus visiones especulativas. «De hecho, he hecho consultoría para películas y programas de televisión, e incluso algunos videojuegos», dice. «Así que conozco este proceso de asesorar a los escritores, u otras personas involucradas en el negocio del entretenimiento, sobre lo que es la ciencia real».

Por mucho que a Plait le guste ver ciencia ficción que incorpore ciencia real, reconoce que el objetivo final de cualquier libro o película es contar una buena historia. «Incluso si no entienden la ciencia correctamente, está bien, porque todavía inspiras a la gente», dice. «¿Qué pasa si aciertan con la ciencia?» Oye, bono.

Escuche la entrevista completa con Philip Plait en el episodio 541 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Phil Plait en Marte:

En la Tierra, el cielo es azul durante el día, luego, cuando se pone el sol, alrededor del sol, puede haber cielos rojos, debido a la neblina y los escombros que flotan en el aire, que tienden a absorber o dispersar la luz azul y verde. El proceso final es que esta luz no llega a tu ojo, solo la materia más roja, por lo que el sol se ve rojo y el cielo se ve rojo alrededor del sol. Pero en Marte es todo lo contrario. Hay todo este polvo en el aire, y este polvo es óxido de hierro, es óxido, y está flotando en la atmósfera y coloreando el cielo de rojo. Pero al atardecer, tiende a dispersar la luz azul hacia ti. Entonces, durante el día, el cielo es rojo, pero al atardecer, y por supuesto al amanecer, el cielo es más azul.

Phil Plait en el consejo científico:

Recibí un correo electrónico de uno de los administradores de efectos digitales. [on The Expanse] diciendo: “Oye, tenemos una foto en la que nos acercamos a Júpiter. Como se veria eso? Así que escribí algunos párrafos, luego los envié de regreso, y luego, cuando se emitió ese episodio, fue como, “¡Oh, mira! Hicieron todo eso. Era muy intersante. … Hice un poco de consultoría para la película. Llegada, y nuevamente, fue una circunstancia completamente extraña en la que estaba consultando con una compañía de producción sobre algo completamente diferente, y dijeron: ‘Oye, tenemos este guión para esta película, si quieres echarle un vistazo y verificar fuera la ciencia. Y lo hice, tomé algunas notas y lo devolví y lo olvidé. Y luego, años después, sale la película, la veo y digo: “¡Oye, espera un minuto! Recuerdo esta escena. Eso fue genial. Es divertido ver cómo funciona a veces.

Phil Plait en asteroides:

Muchos asteroides pequeños son en realidad lo que llamamos «montones de escombros». Son enormes colecciones de rocas, desde las diminutas más pequeñas que los guijarros hasta los cantos rodados que pueden ser tan grandes como una casa o más. Pero no son un objeto sólido. No es una roca gigantesca en el espacio. … Si estuvieras en una nave espacial acercándose a un asteroide de una milla de diámetro, tiene una gravedad insignificante. Así que estás en tu nave espacial y estás colgando del costado de esta cosa, y estás saltando de tu nave espacial al asteroide, es posible que no tenga una superficie sólida para que aterrices. Podrías simplemente hundirte hasta la parte superior de tu traje espacial, solo para poder pararte sobre él. Así que pensé que era una forma divertida de abrir este capítulo, con un astronauta básicamente atrapado dentro de un asteroide, a unos pocos metros de profundidad, y su compatriota tiene que venir a buscarlo.

Phil Plait sobre cúmulos globulares:

Hay otro tipo de cúmulo llamado cúmulo globular, y estos son cúmulos aproximadamente esféricos de cientos de miles o incluso un millón de estrellas. … Cuando sales de noche, desde el lugar más oscuro de la Tierra, verás unas cuantas miles de estrellas en el cielo, y parece que el cielo está cubierto de estrellas. Pero en un cúmulo globular, podría haber 50 veces más estrellas en el cielo, y muchas de ellas serían tan brillantes, porque son estrellas gigantes rojas u otras estrellas que son muy brillantes y muy cercanas. lo. planeta, porque estos cúmulos no son tan grandes como para poder leerlos. Proyectan sombras en el suelo. Y entonces podrías tener miles de estrellas como esa en tu cielo.


Más historias geniales de WIRED

Volver a la cima. Saltar a: Comienzo del artículo.

La ciencia ficción del año pasado fue más amable que nunca


Lo mejor de ciencia ficción y fantasía americana 2022, que reúne 20 de las mejores historias de fantasía y ciencia ficción del año pasado, presenta una amplia gama de personajes y escenarios. La editora invitada Rebecca Roanhorse hizo las selecciones finales para el volumen de este año.

«Esta no es la colección de ciencia ficción y fantasía de tu padre», dice Roanhorse en el episodio 538 de la La guía del friki de la galaxia podcast. «Estoy emocionado de ver lo que la gente está escribiendo, y hacia dónde se dirige el género, y qué tipo de nuevas voces se pueden descubrir, y hasta dónde podemos traspasar los límites mientras contamos historias universales».

«If Martians Have Magic» de P. Djèlí Clark presenta a sacerdotes haitianos que luchan contra invasores alienígenas de Guerra de las palabras. «Siempre pienso que mis historias son demasiado raras», dice Clark. “Es normal. Siempre pienso: «Esta historia va a ser rara», porque pongo lo que quiero en ella. Y más personas podrían pensar, ‘Bueno, espera un minuto. Es esta invasión marciana, ¿qué hace un sacerdote vudú haitiano allí? «Cuanto más sé que la gente podría pensar que es un poco raro, más quiero hacerlo.

El editor de la serie, John Joseph Adams, leyó miles de historias para armar una larga lista de posibles candidatos. Una de las historias del libro, «The Algorithm Will See You Now» de Justin C. Key, acaba de publicarse en la antología Vital: el futuro de la sanidad el 31 de diciembre. «Es una prensa pequeña, y no sé si se dieron cuenta de lo que estaban haciendo al lanzarlo literalmente el último día del año, solo por razones de elegibilidad para el premio y, por ejemplo, a eso, podría haberlo perdido fácilmente. «, dice Adams. «Me alegro de no haberlo hecho, obviamente.

La guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley quedó particularmente impresionado con la historia de Kel Coleman «Delete Your First Memory for Free», que aborda el tema de borrar la memoria, una idea que se ha explorado en películas de ciencia ficción como Recuerdo total Y Sol eterno de la mente inmaculada.

«No puedo pensar en otra cosa que no sea ‘Erase Your First Memory For Free’ que trate el borrado de memoria como algo bueno», dice Kirtley. «Creo que la forma natural en que se desarrolla la historia es tener este tema de que si borras tus errores y borras tu dolor, entonces te borras a ti mismo y lo que te hace humano y lo que te hace un individuo. , por lo que fue un tratamiento novedoso. para tener la idea, ‘Tal vez eso sería bueno’.

Escucha la entrevista completa a Rebecca Roanhorse, P. Djèlí Clark y John Joseph Adams en el episodio 538 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en «Skinder’s Veil» de Kelly Link:

La configuración básica es esta estudiante de posgrado inquieta, y un amigo suyo está cuidando esta casa en el remoto Vermont, y ella tiene una emergencia familiar y le pregunta si puede cubrirla. Él está de acuerdo y camina hacia esta casa, y ella le da estas instrucciones de que el dueño de la casa tiene muchos amigos que pasan por allí, y si aparecen en la puerta trasera, debe dejarlos entrar y simplemente dejarlo pasar. fuera, hagan lo que quieran. Pero el dueño puede aparecer y vendrá a la puerta principal, y bajo ninguna circunstancia debe dejarlo entrar a su propia casa. Entonces, es esta configuración muy, muy extraña e intrigante, y realmente me llamó la atención leerla, que cuando creas un misterio como este, ¿por qué no puedes dejar que el dueño entre en su propia casa? – simplemente te dan muchas ganas de leer la historia y descubrir qué está pasando.

P. Djèlí Clark sobre “I Was a Teenage Space Jockey” de Stephen Graham Jones:

Crecí en los años 80, así que recuerdo muchas [arcade games]. Todo el tiempo que leo la historia de Stephen, también pienso en El último caza estelar, ya que gran parte se basa claramente en crecer en los años 80 jugando juegos de arcade. Y sí, yo estaba en la sala de juegos. Ahora ya no tenía un problema de intimidación. Los matones duraron poco en mi barrio, eso es todo lo que tengo que decir. No durabas mucho si eras un matón en mi barrio, eso no iba a pasar. No había un orden jerárquico así. Iba a ser difícil para ti si decidieras: «Voy a aceptar el trabajo de matón». Así que fueron cosas que vi en la televisión y dije: “Mira a estos matones. Son criaturas interesantes.

John Joseph Adams sobre ciencia ficción versus fantasía:

Queremos [The Best American Science Fiction and Fantasy] ser igualmente atractivo tanto para las personas que dicen que les gusta la ciencia ficción como para las personas que dicen que les gusta la fantasía, por lo que queremos que sea 50/50. Pero luego están esas historias que tocan ambas cosas, que pueden ser una o la otra, o ambas. Entonces, ¿cómo los cuentas cuando los apilas en máquinas tragamonedas? … Por lo general, un poco de fantasía en una historia que, por lo demás, es completamente ciencia ficción, la convierte en fantasía. Es como si la fantasía fuera tan poderosa, hay tanta magia poderosa en esa gota de fantasía, que convierte toda la historia en una fantasía. Porque la ciencia ficción está destinada a ser especulativa y teóricamente posible basada en el conocimiento científico real y existente, por lo que cuando caes en la magia, entonces todo se ve afectado de alguna manera por esa fantasía.

Rebecca Roanhorse sobre «Let All the Children Boogie» de Sam J. Miller:

Siento que esta historia realmente captura ese período nebuloso de la adolescencia cuando estás tratando de descubrir quién eres, y todo se siente hortera y nuevo, y la música es un bálsamo en tu vida… Creo que es un sentimiento que tienes como adolescente, que estas canciones son tan emocionalmente profundas para mí, porque estoy tratando de encontrar palabras para entender quién soy y cuál es mi identidad, y estos artistas parecen tener algún tipo de visión de la vida que tú no tienes como un adolescente. Así que pensé que esta historia era muy efectiva. Pensé que era muy, muy genial, simplemente capturar ese momento en el tiempo y cómo es, y cuán intensa puede ser esa amistad, o ese romance en ciernes, y cómo alguien como David Bowie, de todas las personas, puede capturar esto en maneras que incluso usted no puede articular.


Más historias geniales de WIRED

Volver a la cima. Saltar a: Comienzo del artículo.

Gene Wolfe fue el escritor de ciencia ficción más enigmático


Gene Wolfe fue uno de los artesanos literarios más respetados de la ciencia ficción. En su podcast corrección de Wolfelos anfitriones James Wynn y Craig Brewer brindan un análisis en profundidad de la obra maestra de Wolfe El libro del sol nuevo.

«Tienes que hablar sobre una historia de Gene Wolfe después de leerla», dice Wynn en el episodio 535 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Hay una razón por la que se llama corrección de Wolfe. Hay una declaración de John Clute, quien dijo: «No puedes leer una historia de Gene Wolfe, solo puedes releer una historia de Gene Wolfe». Así que tienes que leerlo, luego lo lees de nuevo, y todavía quieres contarle a alguien al respecto.

El libro del sol nuevo es una obra densa y alusivo que primero se presenta como espada y hechicería, se revela gradualmente como una novela planetaria, luego se vuelve cada vez más interesada en la teología y la metafísica. La trama intrincada y la lógica onírica del libro pueden convertirlo en un desafío para los recién llegados. “Wolfe rompe todas las reglas que cualquier tipo de taller de escritura le dirá”, dice Brewer. «Si te lanzas a pensar, ‘Oh, la gente dice que este es un buen libro’ y no estás preparado para eso, es como leer a James Joyce o algo así, donde alguien dice, ‘Oh, Ulises es importante. Supongo que debería ir a leer eso’, y dicen: ‘¿Qué es esto?’

Los fanáticos de Wolfe han pasado cuatro décadas debatiendo el significado de Libro Nuevo Sol, pero muchos puntos básicos de la trama de la historia siguen en disputa. «Realmente se me pasó por la cabeza cuando estábamos haciendo este podcast, que no hay consenso sobre estos libros», dice Wynn. “Hay una pequeña escena al comienzo de Garra del conciliador donde Severian ejecuta a una mujer, y cuando terminamos, dijimos lo que pensábamos, hicimos que la gente escribiera. Resultó que probablemente hay al menos cuatro grupos de teorías sobre lo que sucede en este evento. Y cambié de opinión después de la conversación sobre lo que está pasando.

Brewer espera que los artículos de Wolfe, que fueron donados a la Universidad del Norte de Illinois, brinden información adicional sobre el trabajo del autor. «Una cosa que tengo muchas ganas de ver es cómo se veían sus borradores», dice. «Cuando miras el borrador de una historia, ¿comienza mucho más simple y luego se complica con el tiempo? ¿O es realmente tan extraño al principio y luego tal vez intenta encontrar una manera de hacer algo después? No lo sé. No lo sé, pero es algo que espero tener la oportunidad de sumergirnos realmente en sus artículos en algún momento.

Escuche la entrevista completa con James Wynn y Craig Brewer en el episodio 535 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

James Wynn sobre encontrar a Gene Wolfe:

Leo [Book of the New Sun] y realmente empujé todo el camino. Mi esposa dijo: “Debes haber estado leyendo estos libros durante mucho tiempo. Dije: «Sí». Ella dijo: «Bueno, ¿está bien?» «No estoy seguro.» «Entonces, ¿por qué lo estás leyendo?» Dije: «Bueno, tengo que averiguar cómo termina». Empujé hasta el final, luego descubrí que no había un final real, por lo que fue inquietante. Le dije a mi amigo que creo que este tipo Wolfe es un escritor promedio, pero es un increíble creador de mundos. Y realmente no fue hasta que leí La quinta cabeza de Cerberus que «tengo» El libro del sol nuevo. Y luego dije: «Oh, ahora lo entiendo. Es el mejor escritor de ciencia ficción que jamás haya existido. Y eso es literalmente lo que le dije a la gente después de eso».

James Wynn sobre interpretar a Gene Wolfe:

Lo que pasa con Wolfe es que es muy alusivo. Por lo tanto, es muy difícil decir dónde termina el texto y dónde comienza la alusión. Obviamente, hay referencias a la vida de Cristo en El libro del sol nuevo. Se supone que debes recoger esto. El dios inca Inti o Apu-punchau es un aspecto clave. Y cuando echas un vistazo a algo de la mitología de Apu-punchau, empiezas a darte cuenta: «Oh, guau, hay cierta conexión entre este compañero Severan y este dios del sol en la mitología inca». No puedes simplemente leer esta historia de manera deductiva, y es algo así como un pequeño tambor que toco todo el tiempo. Tienes que leerlo inductivamente. Estás invitado a filmar una historia para conectar los puntos porque, francamente, no hay suficientes puntos para que simplemente elimines todo lo «imposible» y termines solo con lo «necesario».

Craig Brewer en Sopa de alzabos y El podcast literario de Gene Wolfe:

Hablamos con personas todo el tiempo que dicen: «Escuché todos los otros podcasts y me alegro de que hayas comenzado también, porque ese es otro ahora al que puedo ir», y siempre encontramos cosas nuevas y diferentes que decir. . Todos tenemos diferentes enfoques. Él Sopa de alzabos los chicos estaban un poco tomados de la mano sin spoilers cuando leíste por primera vez Libro Nuevo Sol. ahora están encendidos Libro del sol largo. Y el Podcast literario de Gene Wolf los chicos recorren toda su carrera cronológicamente. Comenzaron con sus primeros cuentos y aún están en la mitad de su novela. Paz inmediatamente. Y luego entramos y dijimos, ‘No, vamos a actuar como si hubieras escuchado todo esto y leído todo un montón de veces, y vamos a estar en la maleza. «No sabíamos si conseguiríamos que 10 personas se interesaran, por lo que el hecho de que tengamos tantas personas que todavía están interesadas ahora es bastante alucinante.

Craig Brewer sobre la ficción rara:

A menudo he pensado que Wolfe era en realidad un escritor raro. Y cuando lees ficción extraña, entras y la surrealidad y la rareza de la misma deben tomarse al pie de la letra. Está destinado a ser algo que, sí, te preguntas, piensas en las consecuencias de eso, pero con una escritura extraña, no te frustras si la respuesta no se vuelve clara de inmediato. Creo que a veces un problema que tiene la gente es que dicen: “Bueno, Wolfe, si está escribiendo ciencia ficción, está bien, necesito una explicación. Necesito saber al final cómo todo se alinea perfectamente para poder regresar y mapear todo allí. Y no estoy seguro de que sea así. Las respuestas que busca pueden estar ahí temáticamente, o pueden estar ahí en un nivel más metafórico.


Más historias geniales de WIRED

Volver a la cima. Saltar a: Comienzo del artículo.

‘Immer, Zlaz’ revela la vida privada de un genio de la ciencia ficción


Roger Zelazny, autor de novelas como señor de la luz y Una noche solitaria de octubre, fue una de las voces más valiosas de la ciencia ficción. El autor y editor de ciencia ficción Warren Lapine atribuye a los libros de Zelazny el haberlo salvado de la vida de un delincuente juvenil.

«Roger Zelazny es un escritor-escritor», dice Lapine en el episodio 534 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. “Hace que la gente quiera escribir. Lees lo que está haciendo y te das cuenta de que se está divirtiendo tanto que piensas: «Tengo que ser capaz de hacer esto». E inmediatamente quise convertirme en escritor. Bueno, uno no abandona la escuela y aprende a escribir, así que de repente me convertí en un estudiante heterosexual, fui a la universidad y tuve una vida completamente diferente a la que tuve. Nunca habría tenido, si no fuera por para Roger Zelazny.

El último proyecto de Lapine es Immer, Zlaz, que recopila cientos de cartas que Zelazny le escribió a su mejor amigo Carl Yoke. Zelazny era una persona reservada que rara vez hablaba de sus opiniones o de su vida personal, y sus cartas ofrecen una visión excepcional de su proceso de pensamiento. «Es realmente fascinante», dice Lapine. “Si quieres saber quién fue Roger Zelazny, estas cartas lo hacen por ti”.

Los primeros trabajos de Zelazny fueron colmados de elogios, pero los críticos se mostraron menos entusiastas con su producción posterior, como el popular libro de 10 volúmenes ámbar serie. Pero Lapine dice que los críticos son irrelevantes cuando descartan ámbar como una escritura ligera y comercial. «La mayoría de los críticos de ciencia ficción ni siquiera tienen un título en inglés ilustrado, por lo que ni siquiera tienen ni idea», dice Lapine. «Todo lo que sucede en ámbar, los niveles y la cantidad de alusiones literarias allí son absolutamente alucinantes. Hay casi una alusión literaria en cada página. Pero si no has leído todo eso, no lo vas a entender. Si no has leído ninguna de las obras jacobeas, te las perderás todas.

En los últimos años, Lapine ha trabajado en estrecha colaboración con Zelazny Estate para reimprimir muchos de los títulos más antiguos de Zelazny. Él cree firmemente que vale la pena leer las docenas de libros del autor. «Incluso su libro más ligero es mejor que los mejores libros de muchos escritores», dice Lapine. “Sé que tendremos otras personas que puedan mostrar tal virtuosismo, pero eso no ha sucedido en mi vida, antes o después de su muerte. No hay nada como leer Zelazny.

Escuche la entrevista completa con Warren Lapine en el episodio 534 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Warren Lapine sobre su encuentro con Zelazny:

Estoy entrevistando a Roger, y tengo la cinta allí, y a veces está sentado en la silla boca abajo, con la cabeza inclinada donde estarían los pies de la gente, hablando en dirección al micrófono de la grabadora, y enciende la silla. En un momento, se para en la parte superior de la silla, habla con ella y luego se para en la parte superior del respaldo de la silla. Estaba constantemente en movimiento, simplemente girando en la silla, arriba y abajo y alrededor. Nunca he tenido a nadie a quien haya entrevistado ser algo así. fue fascinante Y nunca rompió una cadena de pensamiento. Estaba realmente concentrado, realmente bueno respondiendo preguntas de la entrevista. Pero fue surrealista.

Warren Lapine en Deus Irae:

[Zelazny] mostró la pieza que había escrito a Philip K. Dick, y Dick se desbloqueó e inmediatamente escribió el siguiente capítulo y se lo envió a Roger, y luego Roger lo leyó, luego escribió un capítulo y se refirió a Philip K. .Dick. Y lo que es realmente interesante para mí acerca de estas cartas es que puedes ver que cuando comienzan las cartas, Philip K. Dick está en un lugar horrible. No tiene dinero, ni perspectivas, nada le va. Y en la última carta habla de cómo [Do Androids Dream of Electric Sheep?] lo está haciendo maravillosamente. El dinero está entrando, y este libro se ha vendido mejor que cualquier otro que haya escrito antes. Philip K. Dick estaba en un lugar tan diferente y mejor que cuando se escribieron al principio del libro.

Warren Lapine sobre George RR Martin:

Leer [Immer, Zlaz] hoy, un lector moderno pensará que Roger deja caer el nombre de George RR Martin por todas partes. Pero lo que no se darán cuenta es que [George] no habia escrito Un juego de tronos sin embargo, y no era ni la mitad de conocido que Roger. Entonces [Roger] estaba hablando de su amigo. Puede parecer que está dejando caer el nombre del autor de fantasía más famoso del mundo, pero ese no fue el caso. … Recuerdo cuando conocí a George por primera vez, y la gente decía: ‘¿Quién es George RR Martin?’ Yo diría «Oh, él escribió sueño de fiebre.” Fue su novela más vendida, una New York Times novela de vampiros más vendida. Por eso era conocido. Recuerdo pasar el rato con él en las convenciones, y no había nadie allí excepto nosotros dos. Ahora no podrías acercarte a él en una convención.

Warren Lapine sobre Zelazny contra los críticos:

Algunas personas dicen: «Es como si tuviera todos estos trucos de magia y los guardara en su bolso». Y yo digo: «Bueno, ¿cuántas veces quieres verlo sacar un conejo del sombrero?» Es decir, si saca el mismo conejo del mismo sombrero, ¿cuándo deja de ser un truco? Estaba haciendo todas estas cosas, y haciendo todas estas cosas que quería ver, y nunca entendí realmente por qué, después de que terminó de probar todas estas experiencias que estaba buscando, pensaron que tenía que seguir experimentando con cosas. que no tenía ningún interés en él. Todos querían que siguiera siendo este escritor deslumbrante que llegó a donde nadie había llegado antes. Y él estaba como, ‘Pero ya terminé con eso ahora. Sabía dónde estaban los bordes.


Más historias geniales de WIRED

Volver a la cima. Saltar a: Comienzo del artículo.

Nuevo México es un gran lugar para la ciencia ficción


Melinda Snodgrass es la novelista y guionista mejor conocida por su clásico Viaje a las estrellas: la próxima generación escenario «La medida de un hombre». Su última novela, la guerra de luciferenfrenta a una improbable banda de héroes contra una horda de monstruos lovecraftianos que han sembrado el miedo y la ignorancia a lo largo de la historia humana.

«Es increíble ahora, el tipo de tonterías que la gente acepta, forzados por las redes sociales», dice Snodgrass en el episodio 529 de The La guía del friki de la galaxia pódcast. «Realmente quería defender la ciencia y la racionalidad, en oposición a la magia y la superstición».

El libro está ambientado en el estado natal de Snodgrass, Nuevo México, un lugar donde la ciencia y la superstición chocan de manera particularmente cruda. «Es un lugar muy extraño, donde tienes los laboratorios de Los Álamos, los laboratorios de Sandia, centros de alta tecnología y alta energía», dice Snodgrass, «algunas de las mejores mentes científicas del mundo vienen aquí para dar conferencias, estudiar y comunicarse entre sí. otro, y luego en el otro lado tienes personas que equilibrarán tu aura y te venderán un cristal para curar tu cáncer.

Nuevo México es el hogar de una concentración inusualmente alta de escritores de ciencia ficción, un grupo que el residente de Santa Fe, George RR Martin, ha llamado en broma «la mafia de Nuevo México». “Desafortunadamente, perdimos a dos de nuestros grandes”, dice Snodgrass. “Perdimos a Roger Zelazny y perdimos a Fred Saberhagen, pero Suzy McKee Charnas está ahí, Steve Stirling, Stephen R. Donaldson está ahí, Walter Jon Williams. Es un grupo muy prolífico de escritores aquí.

Snodgrass, que tiene varios programas de televisión en desarrollo, espera que Nuevo México pueda convertirse en una potencia en el cine de fantasía y ciencia ficción, así como en la escritura de novelas. «He sido mentora de escritores a través de la Stagecoach Foundation, que es uno de los proyectos de George, y tenemos mucho talento aquí, mucho talento joven aquí», dice. “No necesitamos establecer una sala de escritores en Los Ángeles. Podemos hacerlo aquí en Nuevo México. Esta es mi ambición y mi objetivo.

Escuche la entrevista completa con Melinda Snodgrass en el episodio 529 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Melinda Snodgrass sobre Nuevo México:

Mis padres se mudaron aquí cuando yo tenía cinco meses de edad, por lo que realmente no puedo llamarme nativo porque los nativos se lo toman muy en serio, pero estoy cerca. Estoy muy cerca. No importa a dónde fuera, cuando fui a la escuela en Austria para estudiar ópera, siempre volvía a casa, e incluso cuando trabajaba en Los Ángeles, debido a mi trabajo en la pantalla, siempre mantuve mi casa en Nuevo México. es mi base Mis raíces son profundas aquí. Mi padre solía advertir a la gente: “Si vienes aquí, no te quedes más de seis meses porque si lo haces, nunca te puedes ir. Estaba planeando iniciar una sucursal de su negocio para que la dirigiera mi hermanastro, y luego se suponía que nos mudaríamos a Honolulu, y después de seis meses mi papá dijo: “No puedo irme de este lugar. Me encanta.” Y así nos quedamos.

Melinda Snodgrass en la guerra de lucifer:

Con el detective de policía mayor, Weber, mientras escribía los libros, me di cuenta de que era donde estaba la historia de amor, así que me di cuenta de que cuando quería reescribir el libro, tenía que darle a Weber una [viewpoint]. No tenía un punto de vista cuando escribí los libros por primera vez, pero luego me di cuenta de que iba a ser el interés amoroso de Richard y eventualmente su esposo, y pensé: «Será mejor que tenga un punto de vista». Así que lo puse como un personaje de punto de vista ahora en este libro, para dejar que comience a crecer y desarrollarse, para que no parezca que salió tanto de la nada. Estoy muy agradecido de tener la oportunidad de regresar y arreglar todo. Quiero decir, de alguna manera, estoy sentado aquí diciendo: «Tal vez deberíamos escribir todos los libros de una serie antes de publicar cualquiera de ellos».

Melinda Snodgrass sobre Prince of Cats Literary Productions:

Ha habido lo que yo llamo «editores de boutique». No funcionan de la misma manera que una gran editorial de Nueva York. Quiero decir, obviamente eligen y eligen qué libros van a representar, pero es más una asociación. Mi editorial se encarga de revisar los libros, yo elegí mi [cover] artista. Tengo una artista maravillosa, Elizabeth Leggett, de quien quiero presumir porque es asombrosa. … Le pagué para que hiciera las ilustraciones, pero fue una discusión entre mi editor, Alexi Vandenberg, Elizabeth, y yo sobre qué tipo de portadas queríamos, cómo queríamos hacer eso. Pero se encargan del diseño, son responsables de la ubicación en todas las plataformas, y Alexi se encarga de gran parte del marketing, como determinar cuándo quiere publicar un anuncio y cuándo quiere poner cosas a la venta.

Melinda Snodgrass en el tren de George RR Martin:

Es muy divertido. Si las personas vienen a visitar Nuevo México, es posible que deseen agregar el viaje en tren a Lamy y de regreso, o el tren al atardecer, que sale y ves la puesta de sol y luego regresas. Eso es lo que sucede, y de hecho, la otra serie que estoy tratando de desarrollar usará el tren, y tengo otro guión que tiene muchos trenes. Y créanme, los trenes son una de las cosas más difíciles de tratar de trabajar con Amtrak, porque en realidad tienen un horario y demás, por lo que a los estudios les encanta que George y su socio Bill Banowksy sean dueños de un tren, un tren privado, porque puedes tomar fotos sin tener que solucionar todos estos otros problemas, así que eso es genial. Creo que vamos a filmar mucho usando el tren.


Más historias geniales de WIRED

Volver a la cima. Saltar a: Comienzo del artículo.

La soledad de la ciencia ficción de Richard Matheson


Richard Matheson es autor de docenas de novelas de fantasía y ciencia ficción, muchas de las cuales han sido adaptadas para cine y televisión. Su hijo Chris Matheson, co-creador de las películas Bill y Ted, explora su complicada relación con su padre en un nuevo libro Conversaciones con el padre.

«Si te interesa mi padre, si Richard Matheson es un personaje que te interesa, si sus historias han sido importantes para ti de alguna manera, creo que tengo una perspectiva muy específica sobre este tipo», dice Chris en Episodio 520 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Yo era su hijo y estuve muy, muy cerca de él durante mucho tiempo».

En novelas como Soy una leyenda, El hombre que se encogey Un torbellino de ecos, Richard Matheson combinó conceptos salvajes de ciencia ficción con personajes cotidianos. Fue un enfoque que tendría una profunda influencia en escritores posteriores, como Stephen King. «[Matheson] eliminó gran parte de la cualidad gótica/telaraña/mansión oscura/luz de velas aterradora, y trajo la realidad y esa sensación de verosimilitud”, dice Chris. «Soy una leyenda es realmente sorprendente por la sensación de realismo que adquiere, la sensación de ‘¿Cómo sería realmente ser la última persona viva en un mundo lleno de vampiros?’

El gran tema de Richard Matheson fue la soledad. Una y otra vez escribe sobre hombres aislados que luchan por sobrevivir contra adversidades insuperables. Dentro Conversaciones con el padre, Chris recuerda la dificultad de su padre para conectarse con otras personas. «Mi mamá y él tenían muchos amigos, socializaban mucho, pero no sé si él tenía un amigo cercano, eso es todo», dice Chris. «No estoy seguro de que haya alguien con quien realmente pueda abrirse. No estoy seguro de que alguna vez haya tenido otro hombre con el que realmente pueda revelarse y hablar abiertamente sobre sus sentimientos».

Chris cree que su padre usó dos estrategias para lidiar con sus sentimientos de soledad. Una de ellas era encontrar consuelo en la compañía de los animales: su amor por los perros brilla poderosamente en novelas como Soy una leyenda y Que sueños pueden venir– y el otro era lanzarse a su trabajo. «Es un tipo que bajó a su pequeña oficina, que básicamente era un granero reformado, y estuvo solo en su oficina durante ocho horas», dice Chris. “Y le gustó, o lo necesitaba. Él prosperó en eso.

Escuche la entrevista completa con Chris Matheson en el episodio 520 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Chris Matheson sobre la adaptación:

[My dad] Era un narrador muy económico y eficaz. Solía ​​describir lo que pensaba que era un buen escrito como «es tan limpio como un diente de perro». Así solía decirlo. Y así es lo suyo a veces, es solo bang-bang-bang-bang. Y eso puede hacer una muy buena película porque con una película, simplemente no tienes tanto tiempo. Tienes unas horas. Soy una leyenda no es un libro muy largo. Son 160 páginas. …y por eso sus historias económicas, ya de por sí magras, se prestan muy bien al cine. Es increíble la cantidad de películas que se han hecho basadas en sus historias.

Chris Matheson en pensamiento y destino por Harold Percival:

[My dad] lo amó y lo abrazó, y se convirtió en su biblia, tanto que eventualmente escribió un libro llamado El camino, que es su popularización del libro de Harold Percival. Si buscas en Google «Harold Percival», si miras su entrada en Wikipedia, básicamente dirá que su mayor partidario en el mundo es Richard Matheson, lo cual creo que es cierto. Y el libro es ridículo. El libro da risa. El libro es gaseoso y rimbombante y simplemente fraudulento y tonto como el infierno. No podía creerlo cuando lo leí. Fue como, “Papá, ¿cómo puedes creer eso? ¿Cómo es esto posible?» Mi padre era un hombre inteligente. El miedo triunfa sobre todo, creo.

Chris Matheson en Que sueños pueden venir:

Sabía que estaba escribiendo este libro donde [our family] todos iban a ser personajes… Recuerdo que le dije: “Papá, no entiendo. Mueres y vas al cielo, luego mamá se suicida y se va al infierno. Es una historia rara de contar. Y él dijo: «Bueno, ¿qué más podría ser?» Y pensé: «Bueno, no sé. Podrías irte al infierno, ¿verdad? Y él dice: «Oh, eso no tiene sentido». Pero pensé que era raro, y eso molestó un poco a mi mamá. A ella realmente no le gustó. Fue raro para ella porque hay una larga carta de amor al final. Pero ella se suicida porque no puede vivir sin él y se va al infierno, y él viene del cielo y la salva. Es un poco extraño.

Chris Matheson en La excelente aventura de Bill y Ted:

creo que lo hicimos [the police station scene] prácticamente en el set o el día anterior. Fue escrito al instante. Supongo que lo que escribimos no funcionó, así que recuerdo a Ed Solomon, mi socio, lanzando este [time travel] ocurrencia. Y mi primera reacción fue, “Vaya, eso es realmente complicado. ¿Funcionará? Solo me tomó un minuto entender la idea. Entonces fue como, “Oh, está bien. Bueno, eso es muy gracioso. Y luego lo escribimos muy, muy rápido, y los chistes se sintieron muy frescos. Cuando ingresas a un nuevo territorio, potencialmente puedes obtener algunos chistes divertidos.


Más historias geniales de WIRED

Volver a la cima. Saltar a: Comienzo del artículo.

La ciencia ficción necesita una animación más oscura y seria


David SF Wilson es el director de «Sonnie’s Edge», uno de los episodios más populares de la serie de Netflix Amor, Muerte + Robots. Wilson cree que la animación por computadora tiene un gran potencial sin explotar para la ciencia ficción seria.

«Hacer una animación es como dirigir a cámara lenta», dice Wilson en el episodio 514 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Tienes una inmensa cantidad de control en la animación, porque lleva mucho tiempo, y puedes ser muy específico sobre lo que quieres».

Amor, Muerte + Robots toma cuentos de autores aclamados como Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton y Neal Asher y los adapta a cortos oscuros y atmosféricos. A Wilson le gustaría ver más largometrajes que saquen una página de la serie. «Cuando se lanzó el Volumen 3, proyectaron algunos de los cortos nuevos, y algunos de los viejos, en una sala de cine», dice. «Me hizo decir, ‘¿Por qué no hay películas animadas como esta?’ Mi misión durante los próximos cinco años es tener algo como esto en una pantalla en alguna parte. Se lo merece.

La animación de largometraje tiende a centrarse en la comida familiar en lugar de la ciencia ficción oscura y seria. Una de las razones de esto pueden ser los recuerdos persistentes de la película de 2001. Final Fantasy: espíritus internos, que fue un fracaso comercial y crítico. «Fantasía Final salió hace años, y no le hizo ningún favor a nadie como un caso de prueba de cómo se vería eso”, dice Wilson. «Pero creo que nos estamos acercando al punto en el que, con suerte, podemos arriesgarnos».

apunta a Pérdida como una franquicia esperando ser convertida en una película animada. «No me gustaron las entregas anteriores de esta franquicia», dice. “El próximo lanzamiento no debería ser acción en vivo. Debería ser una película animada. Debería tener clasificación R y ser agresivo, y como nunca antes lo habías visto en este espacio.

Escuche la entrevista completa con David SF Wilson en el episodio 514 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David SF Wilson en el La Guerra de las Galaxias, La Vieja República trailer:

Nos dieron mucha libertad. Dijeron: «Básicamente es el regreso de los Sith, y queremos una historia que presente el saqueo de Coruscant». Y yo estaba como, «Está bien. ¿Puedo escribir lo que quiera? Y dicen: «Sí, pero tienes que presentar un cazarrecompensas, y tiene que haber Sith, etc.» «De acuerdo no hay problema.» Y fui y escribí este tráiler, y fue el primero que hicimos. Il y a un personnage qui s’appelle Dark Malgus, qui n’existait pas jusqu’à ce que je l’écrive dans ce scénario et que nous le mettions dans cette bande-annonce, et maintenant il y a des livres et des statues de él. Todavía me pellizco que hay un rincón del universo de Star Wars en algún lugar que no existía hasta que lo puse en la página.

David SF Wilson sobre «Sonnie’s Edge»:

Preparé esta presentación para lo que quería hacer con el cortometraje «Sonnie’s Edge», luego tuvimos una sesión de Skype con [“Sonnie’s Edge” writer] Pedro F. Hamilton. Compartí mi pantalla y le di la presentación de lo que iba a hacer. No podía ver a Peter mientras lo revisaba, y cuando terminé y cerré la presentación, estaba este caballero mirándome con esa sonrisa de oreja a oreja. Estaba tan emocionado. Hizo mi año. De hecho, lo vio en un teatro de Londres, en el estreno, con Alastair Reynolds, y me envió un correo electrónico increíble. Él dijo: «No he sentido tal sentimiento desde que era un niño en el teatro viendo guerra de las Galaxiasy el Destructor Estelar retumbó sobre nuestras cabezas.

David S. F. Wilson en Delta-v:

Delta-v Es un proyecto muy significativo para Daniel Suárez, como para mí. Es básicamente la historia de cómo nos convertimos en una especie espacial, que creo que es un aspecto importante de quiénes somos y en qué nos convertiremos algún día… La ciencia ficción ha inspirado algunos de los avances tecnológicos más grandes que nuestra especie haya dado jamás. , y creo que, como narradores, no debemos seguir los pasos de Bezos y Musks que construyen cohetes, debemos inspirarlos sobre lo que queremos hacer. De eso trata la serie. Podría seguir durante horas más o menos Delta-v y cómo no estamos donde necesitamos estar con la exploración espacial. Si pudiera chasquear los dedos, este sería uno de los proyectos que me encantaría que sucediera.

David S. F. Wilson en División trailer:

Ubisoft llamó y me dijeron: “Tu tráiler es deprimente. Tienes que cambiarlo. Específicamente, había un suicidio en él y el jefe de Ubisoft dijo: «Me hace sentir incómodo». Estoy como, “¿Ves la ironía de lo que estás diciendo? Todo el tráiler habla de cómo elegimos alejarnos de las cosas incómodas o difíciles porque no queremos tener que lidiar con ellas. Esta experiencia emocional que estás teniendo es el propósito del tráiler. En su defensa, me escucharon durante unos cinco minutos y luego dijeron: “Pareces un tipo muy apasionado. Te dejamos continuar.


Más historias geniales de WIRED

Volver a la cima. Saltar a: Comienzo del artículo.