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‘The Thing’ de John Carpenter es un clásico paranoico


Película de John Carpenter de 1982 La cosa, sobre un grupo de científicos que luchan contra un extraterrestre que cambia de forma, es un clásico de terror de ciencia ficción. escritor de humor tom gerencer es uno de los muchos fans de la película.

«Esta película está entretejida en mi vida de muchas maneras», dice Gerencer en el episodio 506 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «La veo cada cinco años, tal vez cada tres años, y me encanta cada vez. Me encanta el sentimiento, la vibra, la estética, la química entre los actores. Me encantan las partes tontas. Me gusta la paranoia. Simplemente creo que es fantástico.

escritor de televisión andrea cail está de acuerdo en que La cosa es una de las mejores películas de Carpenter. «Es una gran película», dijo. «Da miedo, es espeluznante, se trata de paranoia. Las cosas de monstruos son geniales, pero creo que como película es un muy buen ejemplo de cómo crear. Entonces, si eres fanático de las buenas películas, definitivamente vería eso.

La cosa se basa en la historia de 1938 «¿Quién va allí?» escrito por el legendario editor de revistas John W. Campbell Jr. La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley inicialmente prefirió la paranoia sutil de «¿Quién va allí?» pero aprendió a apreciar la violencia sangrienta de La cosa así como también. «Ha habido tantas historias paranoicas en las que es como, ‘¿Quién es el extraterrestre?'», dice. «Es incluso un juego de mesa: ‘¿Quién de nosotros es el extraterrestre?’, por lo que ahora solo la creatividad de los efectos especiales captura más mi imaginación».

Una película de precuela, lanzada en 2011, en gran medida no logró conectarse con los fanáticos. Hollywood debería volver a intentarlo con una próxima adaptación de infierno congelado, una versión extendida de «¿Quién va ahí?» que se descubrió en 2018. Pero el autor de ciencia ficción Matthew Kressel cree que sería mejor dejar descansar a la franquicia. «Si lo hacen bien, si le dan el trato adecuado, ¿quién sabe?». el dice. «Pero va a ser muy difícil superar la versión de Carpenter».

Escuche la entrevista completa con Tom Gerencer, Andrea Kail y Matthew Kressel en el episodio 506 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Matthew Kressel sobre el ritmo:

Vimos muchas películas de los 80 en este podcast, y una de las cosas que noté fue que la paciencia de la audiencia en los 80, creo, era mayor. Hay muchas de estas películas en las que las ves ahora y dices: «Oh, Dios mío, eso es tan lento». Nunca sentí esto con La cosa. Creo que esa es la mayor diferencia que sentí con la precuela. Con la película de 1982, estuve al borde de mi asiento todo el tiempo: estaba hipnotizado, nunca aparté la mirada, no creo que me levanté ni una vez para ir al baño o tomar un refrigerio. Estaba pegado a la televisión, y eso es difícil de hacer.

Andrea Kail en La cosa (2011):

Pensé que era una gran idea, un gran concepto, pero la ejecución fue [lacking]. Todo lo que hiciste fue una película de monstruos. No había nada especial. No tenía el mismo miedo, la misma claustrofobia que la película Carpenter. Todo sobre la película Carpenter es oscuro, claustrofóbico y espeluznante. Pero la versión de 2011 es mucho más brillante y me quitó gran parte del temor que sentí de la película del 82. También utiliza muchos de los mismos ritmos: [characters] escapando por un agujero en el suelo, disparando al tipo que los ataca en la cabeza, con el lanzallamas funcionando mal. [They’re in] ambas películas.

David Barr Kirtley sobre «¿Quién va allí?» :

[“Who Goes There?”] es ciencia ficción intelectual más seria porque tienen todas estas conversaciones interesantes. Primero hay una conversación sobre «¿Puede una enfermedad extraterrestre infectar a los humanos y cuál es su biología?» Luego tienen esta conversación sobre «¿Puede un organismo volver a la vida después de haber sido congelado?» – y cómo los organismos simples pueden hacerlo, pero no los organismos complejos. Luego está esta conversación interesante sobre «Parece que esta cosa tiene una expresión malvada en su rostro, pero tal vez sea solo tu chovinismo humano hablando, y tal vez sea un extraterrestre sonriente». ¿Como lo sabes? Es un extraterrestre. Entonces, hay cosas interesantes que te hacen pensar, y me perdí eso en las adaptaciones cinematográficas.

Tom Gerencer sobre los efectos especiales:

Enviaron al director de fotografía a casa y dijeron: «Tienes que hacer el título de apertura». Así que estaba en su remolque, y estaba pensando y pensando en lo que iba a hacer. Tomó un acuario y pintó el interior del acuario de negro, luego tomó una hoja de afeitar y raspó las letras «La Cosa» con la hoja de afeitar de la pintura negra. Et puis il a accroché un sac poubelle noir à l’intérieur de ce lettrage, dans l’aquarium, et il a braqué un projecteur à travers l’aquarium de l’autre côté, vers la caméra, et il a mis le feu au bolsa de basura. Entonces, la bolsa de basura se quema y de hecho obtienes la luz brillante que te atraviesa con las letras «The Thing». Es genial para mí. Era solo un tipo creativo, le dieron una cámara y le dijeron: «Ve a hacer una apertura genial».


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«Snow Crash» es un clásico cyberpunk


Neal stephenson Accidente de nieve es uno de los libros de ciencia ficción más populares de todos los tiempos, y protagonizado por William Gibson. Neuromante se presenta como un texto fundacional del movimiento cyberpunk. autor de ciencia ficción Anthony Ha fue impresionado por Accidente de nieve cuando lo leyó por primera vez a finales de los 90.

«Fue una época en la que había representaciones incómodas de la realidad virtual en las películas y en la televisión», dijo Ha en el episodio 487 de la película. Guía del friki de la galaxia Pódcast. «Entonces no fue eso Accidente de nieve Era la primera vez que me encontraba con este tipo de iconografía, pero era la primera vez que se veía realmente genial.

Accidente de nieve cuenta la historia de Hiro Protagonist, un hacker con una katana que viaja de un lado a otro entre la distopía de Los Ángeles y un mundo virtual llamado Metaverso. Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley señala que la novela inspiró a innumerables empresarios e inventores, incluidos John Carmack, Reid Hoffman y Palmer Luckey. “Empecé a compilar una lista de todas las personas de Silicon Valley que citaron este trabajo como inspiración”, dice Kirtley, “y me detuve en un momento, porque eran básicamente todos.

Accidente de nieve Sigue siendo divertido y elegante como siempre, pero algunos aspectos del libro están mal fechados. La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek dice que a partir de 2021, el libro tiene debilidades en cuanto a raza y género. «Si eres alguien que quiere aprender mucho sobre la historia y el desarrollo del cyberpunk, todavía creo que es importante leer porque es una charla importante», dice. «Este es el momento antes de que el cyberpunk se convierta realmente en un modo de narración global, donde todo tipo de personas (escritores de color, escritores LGBTQ +) realmente comenzarán a usarlo».

El autor de ciencia ficción Sam J. Miller señala que los personajes de Accidente de nieve También se siente un poco delgado, ya que un perro guardián robótico llamado Rat Thing se destaca como uno de los personajes más amigables del libro. «En muchos sentidos, creo que Rat Thing podría ser el personaje más cercano a tener un corazón y un arco emocional, y uno que realmente me hizo sentir cosas», dijo Miller. «Todo el mundo tiene tres pares de gafas de sol, son geniales».

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Lisa Yaszek y Sam J. Miller en el episodio 487 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre el desarrollo del personaje:

«Hiro sonaba interesante, y tenía un pasado interesante con sus padres, y YT tenía esta relación con su madre. Pero sentí que a medida que avanzaba el libro, el desarrollo del personaje se había … abandonado. En realidad, nunca vimos mucho de Juanita o Da5id, quiero decir, está en coma, pero podría haberlo logrado. Había tantos personajes y tantas organizaciones, y eso se volvió muy, muy complicado. Todo es genial, todo en este libro es genial, pero me gusta un poco la caracterización [was lacking]. Realmente no hubo ninguna vulnerabilidad emocional o momentos de corazón a corazón, o la gente se arrepintió o algo así. Fue muy superficial.

Anthony Ha en la historia de fondo:

«El problema es que si lees el libro de la trama, la [backstory] se convierte en una distracción, donde en momentos clave y culminantes, de repente Hiro volverá a la biblioteca y hablará [ancient Sumeria] con el bibliotecario cuando está a punto de tener otra pelea de espadas o algo así. Entonces, especialmente en una primera lectura, especialmente si eres más joven, creo que tu pie simplemente golpea con impaciencia, «¿Por qué estoy leyendo esto?» «… Es un MacGuffin genial para la historia, fue interesante aprender sobre la mitología sumeria, pero hubo momentos en los que a Stephenson le parecían muchas palabras para decir básicamente:» Amigo, ¿el lenguaje no es como un virus? «¿No es genial?» Y yo estaba como, ‘Eso es genial, pero tal vez no vale la pena tantas palabras’. »

Sam J. Miller sobre las ciudades flotantes:

«Una de las cosas que hice antes de escribir Pueblo de Blackfish ¿He visitado, en Camboya, una comunidad de personas que en su mayoría son refugiados vietnamitas, que son básicamente una comunidad flotante? Tienen una iglesia y una escuela, y todas estas cosas en carrozas, y tienen una tienda de conveniencia que vende boletos de lotería y gasolina, y tienen granjas de caimanes. Es asombroso, y también profundamente trágico, y no es un nivel de vida muy alto. En gran parte, están allí porque su capacidad para vivir en la tierra, debido a problemas de inmigración, es limitada. [Floating cities] son una buena idea, pero creo que en la práctica es el tipo de historia que solo evolucionaría por necesidad y probablemente no sería genial.

Lisa Yaszek sobre la economía:

“Lo interesante es el uso que la gente hace del virus, es decir a los organismos apropiados para la producción de bienes que no van a estos organismos ellos mismos. Entonces [Snow Crash] piensa tanto en el trabajo como en el lenguaje, y esta es la parte que siempre encuentro interesante. … En muchos sentidos, creo que es una respuesta a William Gibson. Me gusta porque soy un seguidor del pensamiento utópico, pero creo que Gibson a menudo es ingenuamente utópico sobre la capacidad de las comunidades marginadas para resistir la incorporación y la destrucción a través de un compromiso promisorio con el capitalismo. Creo que parte de lo que hace este libro, y lo que me encanta, es que explora la probabilidad de que sea así: ¿puedes realmente mantenerte fuera de la red del capitalismo o no? »


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"La mano izquierda de la oscuridad" es un clásico de ciencia ficción


La novela de Ursula K. Le Guin en 1969 La mano izquierda de la oscuridad habla de un planeta donde los habitantes modificados genéticamente se vuelven hombres o mujeres al azar durante unos días al mes. Lisa Yaszek, profesora de ciencia ficción, dice que el libro es una de las exploraciones más importantes del género.

"Todo esto estaba en el aire, así que creo que Le Guin definitivamente está pensando en ello en el momento adecuado", dice Yaszek en el episodio 464 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Nadie lo había reunido realmente en una novela sostenida, bueno, creo que algunas personas lo habían hecho, pero aún no se habían publicado. Sin duda fue la primera en dar en el clavo. Así que esta es la primera persona que se da cuenta de algunas de las cosas que estaban comenzando a suceder en algunas de las obras de ciencia ficción más innovadoras y de vanguardia.

La mano izquierda de la oscuridad presenta múltiples facciones y religiones, cada una con su propia historia y mitología. Toda esta complejidad puede hacer que la novela sea algo intimidante, pero el autor de ciencia ficción Rajan Khanna dice que vale la pena. "Me sorprende que haya tenido tanto éxito", dice. "Estoy un poco impresionado con su habilidad para tomar algo que probablemente sea lento, y que no sea tradicional, y que a veces puede ser difícil, y hacerlo tan atractivo".

El libro es a menudo criticado por retratar a sus personajes andróginos como demasiado masculinos, pero el escritor Sara Lynn Michener dice que es posible que algunos lectores no lo lean de esa manera. "Siento que probablemente sea una experiencia muy diferente entre un lector masculino y una lectora", dice. « Pero para mí fue como: 'Oh, sí, ya lo hicimos, esta cosa del hombre es lo predeterminado, por lo que ya me veo en estos personajes'. "

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley estaba decepcionado de que el libro se centrara más en la política que en la sociología, pero llegó a apreciar su estilo único de intriga en la corte.

“Realmente tuvo un impacto emocional para mí al final”, dice. “Todo encajó y pude ver por qué todo era así. Creo que hay mucho espacio para que otros autores escriban sobre los personajes (andróginos) y exploren esto con más detalle, pero ciertamente estoy feliz de que este libro exista exactamente como es. "

Escuche la entrevista completa con Lisa Yaszek, Rajan Khanna y Sara Lynn Michener en el episodio 464 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Sara Lynn Michener en los libros:

“Cuando comencé a leer ciencia ficción, estaba investigando en la oscuridad. Mis padres no eran lectores en absoluto. Había ido a una escuela cristiana privada durante parte de la escuela secundaria y parte de la escuela secundaria, y nos desanimaron activamente de leer cualquier cosa « secular ''. Durante ese tiempo, pasé por esa horrible época oscura en la que todo lo que leí fue este gordo manual. de Bob Jones University Press noticias escritas por el personal allí, en su mayoría escritas por pastores. … Le pedí a una maestra que me detuviera en el pasillo porque estaba poniendo un libro de Willa Cather en mi mochila, y ella me dijo: "¿Tu mamá sabe que lo tienes?" Imagínese desalentar a un estudiante de noveno grado de leer a Willa Cather; ella es básicamente como Laura Ingalls Wilder para los adultos.

Lisa Yaszek sobre las barreras de género:

“Cuando (Le Guin) lanzó 'Nine Lives', que era una historia sobre un grupo de clones que son una especie de hermanos pero no lo son, y pasan el rato y tienen relaciones sexuales juntos, y trabajan juntos y esas cosas, ella publicó esto historia aproximadamente al mismo tiempo Playboy, y debe haber usado sus iniciales. No la dejaron publicar bajo "Ursula K. Le Guin". No es como si nadie fuera a descubrir quién es ella, porque era lo suficientemente famosa, pero simplemente decían, 'Oh, no, una mujer no podría' No hagas eso ". Así que definitivamente existían estas extrañas barreras de género, y creo que de alguna manera estaban más en las mujeres que en los hombres.

Lisa Yaszek sobre la construcción del mundo:

"Me encanta (en La mano izquierda de la oscuridad) cuando insertamos todos los mitos y partes, y creo que lo gracioso de este editor que envió esta (carta de rechazo) a Le Guin, es que están completamente en lo cierto y completamente equivocados al mismo tiempo. Él es aburrido, y estos rompen la narrativa, y ese es totalmente el punto. Si los devuelve, es tan malo como Genly Ai. Si los descarta, está cometiendo el mismo error que él, porque aquí es donde obtiene las pistas para descubrir cómo debería interactuar realmente con estas personas en este planeta; las pistas están en su cultura. Y él es como, "Bueno, lo que sea". "

David Barr Kirtley sobre Genly Ai:

“Genly es bastante sexista. … Cuando Estraven le preguntó si las mujeres son mentalmente inferiores, respondió: “No lo sé. A menudo no parecen atraer a matemáticos, compositores de música, inventores o pensadores abstractos. Pero no es que sean estúpidos. & # 39; & # 39; Y parece que esta civilización súper iluminada, que abarca 83 mundos y 100 años luz, puede elegir a cualquiera para enviar como enviado a este mundo donde los lugareños chocan (múltiples) géneros, ¿y este es el mejor candidato que pueden encontrar? Entonces me parece que hay una especie de tensión extraña entre la trama, que obliga a Genly a seguir este arco de crecimiento del personaje hacia una mayor comprensión e iluminación, y esta idea de que el Ekumen ya está encendido.


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La película "Double Dragon" debería ser un clásico de culto


La película de acción de 1994 Doble Dragón, basado en el juego de arcade beat-em-up de 1987, es un juego de bajo presupuesto sorprendentemente agradable. Autor de ciencia ficción Zach Chapman dice que le recuerda a viejos favoritos como Surf Ninjas y Tortugas Ninjas mutantes adolescentes.

"Debería ser un clásico de culto", dice Chapman en el episodio 429 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Es muy divertido. Parece que a la gente le gustó hacer la película. Existe ese tipo de sinergia, esa química".

Guía geek de la galaxia el anfitrión David Barr Kirtley también disfrutó Doble Dragón, en particular el desempeño de Grupo de cinco estrella Scott Wolf.

"Es tan carismático y parece que se divierte", dice Kirtley. “Quiero decir, no creo que jamás ganaría una pelea contra nadie. Pero es tan adorable y fue tan bueno volver a verlo. "

El reportero de videojuegos Blake J. Harris era un gran admirador de Doble Dragón para la NES, y se sorprendió de que nunca antes hubiera oído hablar de la película. "Había muchas menos películas en ese entonces, y sentí que al menos sabía todo lo que estaba saliendo, aunque no lo vi". , él dijo. "¿Cómo se ha escapado tanto por las grietas?"

Esta oscuridad probablemente se deba en parte a críticas terribles:Doble Dragón actualmente tiene una calificación del 13 por ciento en Rotten Tomatoes. La autora de fantasía Erin Lindsey dice que la película probablemente encontraría una audiencia más receptiva si se estrenara hoy.

“Cuando salió esta película, la mayoría de las críticas eran críticas 'serias' en los principales medios de comunicación”, dice. “No hubo esta proliferación de blogs y varios rincones del mundo que se jactarían de estas cosas como las hay ahora. Así que está bastante claro que todos no entendieron el punto. "

Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Blake J. Harris y Erin Lindsey en el episodio 429 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Blake J. Harris en el Condenar película:

"¿Qué fue tan adictivo, qué fue tan memorable y qué salió tan bien (el videojuego) Condenar fue la sensación frenética que se obtiene, y solo la carnicería. Este sentimiento visceral de "caza". Casi no deberían haberse preocupado tanto por la historia, lo cual no puedo creer que esté diciendo, pero siento que casi debería haber sido como un Visto situación, donde te despiertas y tienes razón en esta pelea. "¿Qué esta pasando?" Y solo tratando de capturar este pandemonio, sentí que era como recuerdo el juego, y hay un sentimiento en eso. … No debería haber escenas lentas en esta película. Debería haber sido simplemente bam-bam-bam-bam.

David Barr Kirtley en el Comandante del ala película:

"Mis recuerdos de los juegos pueden estar teñidos de rosa, pero lo recuerdo, especialmente Comandante del ala y Wing Commander II– te sientes como un piloto en la marina, y no es solo como una fraternidad o lo que sea. Recuerdo en Wing Commander III, donde comenzaron a usar actores en vivo, hay dos mujeres: está Angel y un mecánico, y el mecánico es interpretado por una verdadera estrella porno. … Así que, con solo pensarlo, pienso: "Quizás los juegos fueron más burdos de lo que recuerdo". Pero recuerdo que eran más adultos que eso. Puede que sean recuerdos inexactos, pero me sorprendió. Sentí que era más como Porky & # 39; s que Comandante del ala. "

Zach Chapman en el Doble Dragón película:

“Hay cosas buenas detrás de esto. Paul Dini fue el autor, al igual que Peter Gould. Peter Gould es co-creador de Será mejor que llames a Sauly escribí un montón de hacerse malo. Paul Dini es un co-creador de Harley Quinn. Estas personas y especialmente Paul Dini, este tipo es como mi infancia. Hizo Batman: la serie animada, Aventuras de Superman, Batman del Futuro, mucho Looney Tunes cosas, algunas de las Star Wars: Guerras Clon cosas. El tipo es un escritor prolífico y un buen escritor. … Ayuda que proyectamos (la película) – fuimos al patio de un amigo y nos mantuvimos alejados unos de otros con nuestras máscaras puestas – y vimos esta película , y todos lo disfrutaron. "

Erin Lindsey en el Sicario película:

"La configuración para Sicario es que tiene este código de barras (en la cabeza) y trabaja para la gran agencia secreta, y cuando comienza, golpea en Níger por alguna razón, pero luego tienes a los chicos de Interpol corriendo. De todos modos, todo esto es absurdo y diferente al mundo real, y sin embargo, ese no es el problema en absoluto para mí. Porque si piensas en una película como John wick, la construcción del mundo, el escenario, es ridícula a primera vista, pero ese no es realmente el punto. Entonces porque John wick funciona y funciona muy bien, al menos para mí, y ¿por qué no funciona? Timothy Olyphant debería ser una opción sólida. Keanu Reeves hace esto inexpresivo con un leve guiño. Timothy Olyphant es bueno en esto. Es una opción sólida, debería funcionar y no funciona en absoluto. Para nada."


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HTC: ¿Qué teléfono inteligente clásico quieres rehacer? | Noticias y opiniones


HTC no se parece en nada a lo que era hace diez años, pero quizás veamos un esfuerzo por volver a 2020 con un teléfono inteligente insignia.

En un tweet Jefe de Creative Labs HTC Drew Bamford hizo una pregunta interesante Si HTC decidiera reinventar uno de sus teléfonos inteligentes clásicos, ¿cuál le gustaría ver con las especificaciones modernas? En realidad es una decisión difícil de hacer. HTC ha lanzado muchos dispositivos de gama alta y media que se han destacado a lo largo de los años.

Las respuestas aparecen en Twitter y la mayoría de las personas parecen interesadas en un remake de One M7 o One M8. Ambos marcaron el comienzo de una nueva era para los teléfonos inteligentes con un diseño monocasco de aluminio y altavoces estéreo frontales. Además de reducir el tamaño de sus anteojos, ambos pueden no necesitar otras modificaciones cosméticas significativas para integrarse hoy.

Sin embargo, no sabemos qué tan serio es HTC al respecto. Bamford puede tener la idea de recordarles a todos que HTC ha hecho un trabajo fantástico, pero está claro que está perdiendo relevancia a pesar de varios años de éxito.

La presencia de HTC en la industria de la telefonía móvil fue dominante en el lanzamiento de Android. De hecho, HTC ha presentado el Dream, también llamado G1 de T-Mobile, el primer teléfono inteligente Android del mundo lanzado. La compañía taiwanesa continuó lanzando productos únicos, pero HTC comenzó a quedarse atrás de sus competidores basados ​​en Apple, Samsung y China. En la actualidad, apenas es reconocible en la industria móvil y más allá.

Durante un año y medio, HTC no ha lanzado teléfonos inteligentes de consumo. HTC ha vendido gran parte de su negocio móvil a Google en 2017 y desde entonces se ha centrado en blockchains, realidad virtual y 5G. Sin embargo, eso agradaría a muchos fanáticos de toda la vida si HTC implementara un teléfono inteligente actualizado de su pasado glorioso.

Sugerimos seguir soñando por el momento. HTC podría sorprendernos el próximo año con un producto insignia modernizado, pero las probabilidades no parecen tan favorables. El mes pasado, HTC logró una facturación de $ 21.59 millones y probablemente no generó ganancias. Desafortunadamente, HTC tiene mucho más que hacer que revivir un viejo teléfono inteligente.