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‘Rhymer’ combina baladas escocesas con duendes alienígenas

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La novela de fantasía de Gregory Frost rimador vuelve a visitar a Thomas the Rhymer, un personaje del folclore escocés cuyos poemas se decía que predecían el futuro.

«Es la historia de origen de Thomas the Rhymer como la especie de campeón eterno de Michael Moorcock que lucha contra los extraterrestres; de hecho, esos elfos que cruzan a nuestro mundo desde otro mundo», afirma Frost en el episodio 544 de La guía del friki de la galaxia podcast. «Es solo una persona que lucha en esta guerra que nadie sabe que está sucediendo frente a sus narices».

rimador presenta una mezcla salvaje de terror y fantasía lovecraftiana, y presenta una marcada desviación de las versiones anteriores de la historia de Thomas the Rhymer. Frost sintió que era importante hacer algo grande para diferenciar su historia. «Hace unos años, Ellen Kushner escribió, en mi opinión, el relato definitivo de la balada de Thomas the Rhymer», dice, «y no quería ir allí en absoluto, porque habría tenido la sensación de ‘Oh , ya está hecho a la perfección. No hay ninguna razón para que toque eso.

Frost descubrió su nuevo ángulo, la idea de un Thomas the Rhymer saltando en el tiempo, cuando notó sorprendentes similitudes entre Thomas y el personaje posterior Tam Lin, que vivía en la misma área y también tenía relaciones con la Reina del País de los Elfos. «Tienes a Thomas the Rhymer, cuyo nombre completo en algunos casos es Thomas Lindsay Rimor de Ercildoun, que es la ciudad de donde vino, que ahora es Earlston», dice Frost. “Y luego tienes a Tam Lin. Así que tienes a Thomas Lindsay y Tam Lin, y yo digo: «Es la misma persona».

Frost está trabajando en una secuela de rimador, que verá a Thomas the Rhymer avanzar en el tiempo para convertirse en el legendario forajido Robin Hood. «Todas las versiones de Robin Hood que se han visto han sido básicamente los riffs de Sir Walter Scott sobre Robin Hood, y no es realmente quién era Robin Hood», dice Frost. «Así que estoy teniendo un día de campo un siglo después de que supuestamente existiera Thomas the Rhymer y estoy tratando de trazar un viaje a través del mundo de Robin Hood con el que nadie ha jugado antes».

Escuche la entrevista completa con Gregory Frost en el episodio 544 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Gregory Frost en el taller de escritores de Clarion:

Había un chiste que decía que todos los años Damon Knight sacaba una pistola de agua y perseguía a los estudiantes, así que todos venían con pistolas de agua… Nos estaba persiguiendo a través del dormitorio, y Damon en un momento se estrelló contra una puerta y prácticamente se retiró por la noche. No pudimos encontrarlo, así que todos fuimos a su habitación (había cuartos separados para Damon y Kate) y llamamos a la puerta, y fue como si fuéramos 5 otra vez, porque Kate Wilhelm abrió la puerta y dijimos: » ¿Puede venir Damon a jugar? y ella dijo: «No, Damon tiene que quedarse toda la noche», y cerró la puerta para nosotros, y eso fue todo.

Gregory Frost sobre el grupo de escritores del Club de mentirosos:

Durante algunos años fuimos a librerías en su mayoría independientes en el área de Filadelfia e hicimos firmas grupales, eventos grupales, lo cual fue muy divertido de hacer. No hay nada más suicida detrás del volante que sentarse solo en una librería tratando de hacer contacto visual con las personas que entran por la puerta porque, al menos en mi experiencia, lo primero que hacen es ver que hay un escritor sentado allí con su libro. e inmediatamente miran a todos lados menos al escritor con su libro, y te pasan de largo como si no existieras, así que si hay un grupo, es mucho más difícil sortearte.

Gregory Frost sobre Bill Johnson:

Comenzamos a pensar en una idea para una historia basada en el lugar más frío del universo, que es la Nebulosa Boomerang, y la analizamos de un lado a otro, y se nos ocurrió una estructura casi punto por punto de la historia que íbamos a escribir juntos. Bill había sufrido toda su vida del síndrome de Marfan. Es un estado muy malo para tus vasos sanguíneos donde básicamente comienzan a separarse, y lo ha estado esquivando durante mucho tiempo. Inmediatamente después de que estructuramos la historia, fue al hospital para un simple chequeo o algo así y básicamente no salió. Así que tenía todas las notas para esta historia y me dije: “Tengo que escribir esta historia. No puedo dejar esto de lado porque Bill se ha ido.


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‘The Last of Us’ es una historia de zombis con corazón

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La exitosa serie de HBO El último de nosotros se basa en un popular videojuego de Naughty Dog. autor de ciencia ficción Zach Chapman agradece que la serie sea una fiel adaptación de uno de sus juegos favoritos.

«En muchos episodios, la serie es una nueva versión del juego tiro por tiro», dice Chapman en el episodio 539 del La guía del friki de la galaxia podcast. «El guión es casi exactamente el mismo, simplemente no entiendes la jugabilidad».

El último de nosotros tiene la reputación de ser una de las mejores historias de videojuegos jamás contadas. La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley cree que la reputación es bien merecida. «Este es definitivamente un espectáculo imperdible», dice. “Casi se siente como una historia tan buena que alguien tuvo que escribirla tarde o temprano. Es casi como si existiera en el éter y estuviera esperando que alguien lo instanciara.

El último de nosotros está ambientado en una América postapocalíptica repleta de «infectados» parecidos a zombis. autor de terror Teresa De Lucci dice que los personajes simpáticos y bien dibujados de la serie la distinguen de otras historias de zombis. «Voici une histoire où les choses sont merdiques, mais aussi pleines d’espoir et d’amour et pleines d’humour et compliquées, et tout le monde que vous rencontrerez ne sera pas un merdier absolu cherchant à vous faire chier», dit- ella. “Podrías hacer amigos, podrías enamorarte, podrías encontrar una familia. Y creo que eso es lo que hace que a la gente le guste tanto este programa y regrese y no sienta que es un Walking Dead recauchutar.

Uno de los episodios más fuertes del programa, «Long, Long Time», explora una relación entre personas del mismo sexo a medida que se desarrolla a lo largo de 20 años. La escritora de fantasía Erin Lindsey cree que este episodio fue el punto culminante de la serie. “Me encantaría ver que más escritores y cadenas se arriesguen al transmitir episodios como este que son más sobre el corazón y más sobre la gente, y menos sobre moverse a una velocidad vertiginosa de un enfrentamiento a otro”, dice.

Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Theresa DeLucci y Erin Lindsey en el episodio 539 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Theresa DeLucci sobre las expectativas:

Soy un gran fan. He estado jugando este juego desde la versión beta en 2013. Justo antes de que saliera, fui a PAX Prime y pude ver una vista previa del juego, y todavía tengo mi camiseta y póster. He interpretado a Ellie antes con mi esposo, quien interpretó a Joel; es mucho más alto que yo y tiene una bonita barba. He escrito sobre ello y he repetido este juego una y otra vez. Así que tenía unas expectativas bastante altas. …Fui a una primera función en un teatro aquí en Nueva York que se vistió completamente para parecerse a QZ de Nueva York con actores y zombis. Se podría decir que hacen el Game of Thrones tratamiento para ello. Sabían lo que tenían cuando tomaron esto.

Erin Lindsey sobre la construcción del mundo:

Pienso que el [show’s] el retraso es inverosímil rozando lo ridículo. Todos comen esta harina en el mismo período de 48 horas y todo comienza a apestar. Creo que vería una especie de línea de tiempo escalonada, dependiendo de dónde provenga esa harina y dónde llegue primero a los estantes del supermercado. … Verá en el episodio 2 que estas instituciones vestigiales todavía existen. Independientemente de la forma destrozada y fascista, de alguna manera reconocemos la vida en la QZ. Hay alguna autoridad establecida, todavía hay agua corriente en algunos lugares, un suministro interminable de municiones por alguna razón. Y esto para mí es incompatible con el horario que ofrecen. Si ha visto estallar crisis en todo el mundo, sabe que incluso la autoridad militar o federal de desastres más preparada del mundo no se establece en un abrir y cerrar de ojos.

Zach Chapman en El último de nosotros videojuego:

Tienes que idear una estrategia para derribar a estos monstruos y, por lo general, lo haces en silencio. Gran parte del juego te obliga a elaborar estrategias, usando armas improvisadas que recolectas y creas, como ladrillos. Recoges un ladrillo en la esquina de un edificio y aplastas una de sus cabezas. Y no hubo ninguna instancia de Pedro Pascal haciendo eso en el programa, lo que lo hizo parecer astuto. … No había nada brutal en “aplastar a alguien varias veces en la cara con un ladrillo” o “apuñalarlo con un cuchillo”. Eso no sucede en el programa, y ​​creo que, al menos para mí, eso dejó caer la pelota.

David Barr Kirtley sobre la caracterización:

Cuando Ellie ve por primera vez el mortal kombat 2 máquina, está completamente exuberante y piensa: “¡Dios mío! Es mortal kombat 2! Es tan impresionante. ¡Está este personaje y te traga todo y te escupe los huesos! Y luego nos enteramos de que hace solo unos días, su mejor amigo y primer enamoramiento murió en circunstancias horribles poco después de jugar. mortal kombat 2 juntos por primera vez. Y me pareció extraño que ella no tuviera una reacción más negativa cuando vio el mortal kombat 2 juego, dadas las asociaciones que pensarías que debe haber tenido para ella, y asociaciones bastante recientes. Pensé que en algunos de los primeros episodios ella era valiente de una manera con la que no estaba del todo de acuerdo una vez que descubrimos lo que le sucedió unos días antes.


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¿Algunos científicos se están entusiasmando demasiado con el multiverso?

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Sabine Hossenfelder es física teórica y creadora de la popular serie de YouTube Ciencia sin galimatías. En su nuevo libro Física Existencialella argumenta que algunos de sus colegas pueden haberse entusiasmado demasiado con ideas locas como la teoría del multiverso o la hipótesis de la simulación.

«Si quieres discutirlo a nivel filosófico, o tal vez con una copa de vino con la cena porque es divertido hablar de eso, está bien para mí», dice Hossenfelder en el episodio 525 de la serie. La guía del friki de la galaxia pódcast. «Tengo un problema si afirman que se basa en un argumento científico, que no es así».

La teoría del multiverso establece que un número infinito de universos alternos se ramifican constantemente del nuestro. Hossenfelder dice que es posible crear modelos matemáticos que sean consistentes con la teoría del multiverso, pero eso no necesariamente dice nada sobre la realidad. «Conozco a bastantes cosmólogos y astrofísicos que realmente creen que otros universos son reales, y creo que es un malentendido de cuánto pueden hacer las matemáticas por nosotros», dice. «Definitivamente hay personas que han llevado esa línea demasiado lejos, probablemente a propósito, porque vende, pero creo que la mayoría de ellos están realmente confundidos».

Hossenfelder también se muestra escéptico ante la hipótesis de la simulación, la idea de que vivimos en una simulación por computadora. Es una idea que los científicos y filósofos están tomando cada vez más en serio, pero Hossenfelder dice que en realidad es solo una especie de tecnorreligión. «Si la gente sale y escupe números como, ‘Creo que hay un 50% de posibilidades de que estemos viviendo en una simulación’, no lo entenderé», dice ella. «Como físico que tiene que pensar en cómo simular realmente la realidad que observamos en una computadora, le digo que no es fácil, y no es un problema que pueda simplemente quitarse de encima».

Aunque actualmente no hay evidencia científica para la teoría del multiverso o la hipótesis de la simulación, Hossenfelder dice que todavía hay muchas ideas interesantes, incluido el control del clima, la comunicación más rápida que la luz y la creación de nuevos universos, que no contradicen la ciencia conocida. «Eso es exactamente lo que esperaba lograr con este libro», dice. «Estaba tratando de decir: ‘La física no es solo algo que te dice cosas que no puedes hacer. A veces abre tu mente a cosas nuevas que algún día podríamos hacer.

Escuche la entrevista completa con Sabine Hossenfelder en el episodio 525 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Sabine Hossenfelder sobre la entropía:

La entropía es una cantidad muy antropomórfica. La forma en que generalmente se expresa es que la entropía te dice algo sobre la disminución del «orden» o el aumento del «desorden», pero eso es realmente desde nuestro punto de vista: lo que creemos que es desordenado. Creo que si no estuvieras usando esta noción de orden y desorden centrada en el ser humano, obtendrías una noción de entropía completamente diferente, lo que plantea la pregunta: «¿Por qué uno de ellos es más sostenible que el otro?» …Hay demasiadas cosas que realmente no entendemos sobre el espacio y el tiempo, y la entropía en particular, la gravedad, etc. – para hacer una declaración definitiva. No creo que la segunda ley de la termodinámica sea tan fundamental como piensan muchos físicos.

Sabine Hossenfelder sobre la creación de un universo:

No hay nada en principio que nos impida crear un universo. Cuando mencioné el tema por primera vez, la gente pensó que estaba bromeando, porque se sabe que siempre digo: “No, eso es una tontería. Usted no puede hacer eso. Pero en este caso, es realmente correcto. Creo que la razón por la que la gente está confundida acerca de esto es que, ingenuamente, parece que necesitarías una enorme cantidad de masa o energía para crear un universo, porque ¿de dónde vino todo esto? Y simplemente no es necesario en la teoría de la relatividad general de Einstein. La razón es que si tienes un espacio-tiempo en expansión, esencialmente crea su propia energía. … La masa que necesitarías para crear un nuevo universo resulta ser algo así como 10 kilogramos. Así que no es mucho, excepto que tienes que llevar esos 10 kilogramos a un estado muy similar a las condiciones del universo primitivo, lo que significa que tienes que calentarlo a temperaturas extremadamente altas, lo que actualmente no podemos hacer.

Sabine Hossenfelder sobre la comunicación más rápida que la luz:

Creo que los físicos son demasiado rápidos para iniciar una comunicación más rápida que la luz, porque hay muchas cosas que no entendemos sobre la localidad. No soy un gran admirador de los agujeros de gusano «grandes», en los que puedes entrar por un extremo y salir por el otro, pero si el espacio-tiempo tiene algún tipo de estructura cuántica, y casi todos los físicos que conozco creen que la tiene, es bastante posiblemente que no respeta la noción de localidad que disfrutamos en el mundo macroscópico. Entonces, en este nivel cuántico microscópico, cuando se tienen en cuenta las propiedades cuánticas del espacio y el tiempo, la distancia puede perder completamente su significado. Creo que es bastante concebible que esto nos permita enviar información más rápido que la luz.

Sabine Hossenfelder sobre la comunidad:

Cuando estaba en el Perimeter Institute en Canadá, había una conferencia pública semanal. Era el fin de semana, por lo que era un momento en el que la gente podía venir, no durante el horario laboral, y después había un brunch que todos tenían juntos, y sé que las personas que asistieron a estas conferencias iban allí con regularidad y apreciarían la oportunidad de siéntense juntos y hablen con otras personas que estén interesadas en las mismas cosas. Esto es algo que creo que los científicos dan por sentado. Todos tenemos nuestros amigos y compañeros con los que hablamos de las cosas que nos interesan, pero esto no es así para todos. Algunas personas están interesadas en, no sé, la mecánica cuántica, y tal vez no conocen a nadie más que esté interesado en la mecánica cuántica. Hasta cierto punto, ahora hay comunidades en línea que hacen esto, pero, por supuesto, siempre es mejor conocer gente en persona.


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Los creadores de «King’s Quest» están de regreso con un nuevo juego

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Ken y Roberta Williams son los cofundadores de Sierra Online, la compañía detrás de los juegos de computadora clásicos como búsqueda del rey, búsqueda espacialy búsqueda de la gloria. Su último proyecto, Cueva colosal: reimaginada por Roberta Williamses un remake del género que define Aventura en una cueva colosal por Will Crowther y Don Woods.

«Es un juego maravilloso y me encantaría traerlo de vuelta al mundo», dice Roberta en el episodio 523 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Queremos que la gente vea que un juego antiguo como este puede recuperarse y recuperarse de una manera hermosa y divertida para el público actual».

El juego presenta gráficos y sonido modernos, e incluso admite dispositivos de realidad virtual como Quest 2, pero por lo demás no ha cambiado con respecto a la aventura original basada en texto. “Tratamos de ser muy fieles a la versión original”, dice Ken. “Si estás haciendo historia, no quieres cambiarla. El viejo juego sobrevivió durante 50 años. Probablemente haya incluso más personas jugando este juego cada año que muchos juegos independientes que salen. Es un buen juego, sólido y bien diseñado.

Desde que vendieron Sierra en 1996, Ken y Roberta han pasado gran parte de su tiempo viajando por el mundo, un estilo de vida que normalmente no se presta para administrar un estudio de juegos. Pero Ken dice que la tecnología de comunicaciones moderna les ha permitido trabajar en cueva colosal de todo lado. «D’une certaine manière, la pandémie a sauvé la partie, car tout à coup tout le monde utilise Teams et Slack et toutes ces applications de partage d’écran, et il est maintenant pratique de travailler à distance sur un projet», dit -Él. «Lo que estamos haciendo en este juego no podría haberse hecho hace cinco años».

Ken y Roberta han reunido un equipo de casi 30 artistas y programadores, la mayoría de los cuales ni siquiera habían nacido cuando se creó el original. cueva colosal salió en 1976. «Ninguno de ellos sabía realmente lo que cueva colosal era, y teníamos que educarlos”, dice Roberta. «Y tengo que decir que, como hemos trabajado con ellos en este juego de diferentes maneras (programadores, animadores, artistas), han llegado a tener tanto respeto por este juego, y me han dicho repetidamente: ‘Tuve No tenía idea de que este juego fuera tan bueno, tan interesante, tan profundo y tan complejo.’ Y yo dije: ‘Sí, lo es’. Es un muy buen diseño, y han llegado a tener tanto respeto por este juego, que es una muy buena señal.

Escuche la entrevista completa con Ken y Roberta Williams en el episodio 523 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

roberta williams en el caldero negro:

[The Disney executives] entraron en la habitación, y básicamente se sentaron y dijeron: ‘Decidimos cambiar mucho de tu actuación porque no encajaba con nuestro guión’. Hay demasiados lugares en los que dejas que el jugador deambule y no pasa nada, y te das cuenta de que es una película, ¿verdad? Tienes que seguir el guión de la película. … Fui a la oficina de Ken y dije: ‘No voy a hacer este juego con ellos porque simplemente tomaron mi juego y lo cambiaron por completo, y de nuevo básicamente, es casi como un guión para una película otra vez, así que ¿Cuál es el punto de? Solo dije: “Terminé. no lo haré Y los llamó a su oficina, y básicamente les dijo: «Ella no va a trabajar allí a menos que la dejen en paz y la dejen hacer lo que quiera», que tienen que confiar en mí. Y regresaron a la sala de conferencias y dijeron: «Está bien, puedes hacer lo que quieras». Y lo hice.

Ken Williams sobre el éxito:

Hay muchas personas como yo que nacieron con padres que no pudieron enviarlos a una buena escuela, que no pudieron pagar la universidad porque tuvieron que renunciar y casarse temprano. desde el fondo del montón hasta la parte superior del montón, y realmente fue solo a través del trabajo duro. No pretendo ser un genio de ningún tipo. Soy una especie de muy trabajador, buen chico. Incluso en este juego, me levanto antes que la gente de la Costa Este y estoy allí después de la gente de la Costa Oeste. No me tiro mucho pedo. Trabajo muy duro. Y creo que casi cualquier persona que esté realmente dispuesta a esforzarse y trabajar duro puede tener éxito. Y Roberta es lo mismo. Ambos somos personas muy enfocadas y trabajadoras.

Ken Williams en Sierra Online:

Quería crear un negocio que mis nietos conocieran y que aún existiera por generaciones. Todas las decisiones en Sierra se basaron en el largo plazo, no en el corto plazo, y es por eso que hemos tenido tanto éxito. Pero cuando lo vendimos, de repente todos lo miraron y dijeron: «Es ineficiente tener una operación en Portland, una operación en Seattle y una operación en París, y tener programadores en Boston. ¿Por qué no despedimos a todas estas personas y las ponemos en un solo lugar, y dejamos de desarrollar nuestro propio software y simplemente lanzamos software? [like] ¿Qué están haciendo los demás? Derribó todo.

roberta williams en Adiós tara:

Contraté a un genealogista profesional en Irlanda, luego contraté a uno en Nueva York y contraté a uno en Iowa, los tres lugares donde [my ancestors] estaban – y yo estaba recibiendo un montón de información. Seguí recibiendo más y más información, y estaba investigando mucho por mi cuenta, y me encantaba hacerlo, hasta que acumulé tres cuadernos grandes y gruesos llenos de trabajos e investigaciones, y dije: ‘Sabes, debería escribir un libro. Porque la historia era bastante interesante… Quería escribirla como una novela histórica y convertir esa historia vivida en una lectura interesante. Escribirla solo para miembros de la familia. Quería escribirla de una manera que los lectores de las novelas históricas pueden disfrutarlo, incluso si no se trata de su propia familia.


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La ciencia ficción necesita más madres | CON CABLE

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Maureen McHugh es autora de seis libros, incluida la galardonada novela de ciencia ficción China Montaña Zhang. Sus dos libros más recientes, las colecciones de cuentos despues del apocalipsis y Madres y otros monstruoscentrarse en gran medida en la vida de los personajes femeninos.

«Yo estaba como, ‘Sabes, no soy un hombre, así que tal vez debería escribir libros sobre mujeres'», dice McHugh en el episodio 508 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Fue una decisión realmente consciente no tratar de escribir en una tradición, con una voz, que no era la mía, y escribir más con una voz que provenía de mi propia experiencia».

Muchas historias exploran la relación entre las madres y sus hijos, un elemento que a menudo se pasa por alto en la fantasía y la ciencia ficción. “Las madres suelen vivir para apoyar a otros personajes”, explica McHugh. “Y, sin embargo, es probablemente la relación más esencial en la vida de la mayoría de las personas. Esta es la primera gran relación. Es una relación que no creo que podamos contemplar realmente porque está demasiado cerca de nosotros.

McHugh le da crédito a la autora de fantasía Karen Joy Fowler por inspirarlo a escribir más sobre las madres. «Bruce Sterling había escrito una historia llamada ‘Reparador de bicicletas'», explica McHugh, «y en esa historia el protagonista, que es un reparador de bicicletas de unos veinte años en un mundo cyberpunk, habla con su madre por teléfono. Y Karen tiene casualmente dijo: «Siempre me gusta ver a las madres en las historias», y comenzó a pensar mucho en ello.

Durante años, McHugh no escribió nada más que historias sobre madres amables y asediadas. Ella revirtió eso con un efecto escalofriante en su historia de 2011 «Después del Apocalipsis», sobre una madre y una hija que luchan por sobrevivir después de un bombardeo sucio. «Finalmente, Kelly Link dijo: ‘¿Por qué no escribes una historia sobre una mala madre?'», dice McHugh. «Me tomó mucho tiempo entenderlo y poder escribirlo».

Escucha la entrevista completa con Maureen McHugh en el episodio 508 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Maureen McHugh sobre Austin:

Es una gran ciudad para escribir, por extraño que parezca. Todo el mundo lo conoce por la música, pero hay una pequeña comunidad de escritores muy activa que me encanta en Austin… Mi esposo y yo solo llevábamos unos días allí cuando fuimos a desayunar a un pequeño lugar en el centro – por accidente, acabamos lo escogí al azar, y mi esposo Bob, que nunca lo conoció, dijo: «¿Ese es Howard Waldrop?». Porque Howard es una persona muy especial, aunque solo hayas visto sus fotos. Y un grupo de personas, Bradley Denton, Warren Spector, Caroline Spector, estaban sentados alrededor del desayuno. Así que fui a saludar a Howard e inmediatamente me dijeron: “Oh, ¿estás ahí? Bueno, ahora eres parte de la familia.

Maureen McHugh sobre Little Beer Press:

La mayoría de las veces, en la edición tradicional, una colección de cuentos es un regalo del editor al escritor, porque no gana dinero. Entonces venderás dos novelas. y una colección de cuentos, entonces las dos novelas pagan lo suficiente para que la pérdida en la colección de cuentos no sea drástica. Tengo mucha suerte porque Gavin y Kelly [of Small Beer Press] son genios en hacer que la gente mire el trabajo que publican, que encuentran interesante. Fueron a la ABA un año y estaban promocionando un libro de un tipo llamado Ben Parzybok llamado Sofá, que es un librito delicioso. Entonces, frente a su stand, tenían un sofá inflable translúcido que podías llevar, la gente lo llevaba por todo el ABA. Hicieron que la gente prestara atención.

Maureen McHugh en la descripción:

De lo que me gusta hablar es del “por qué” de la técnica. Vladimir Nabokov tenía la regla de usar solo dos colores en un párrafo de descripción. Desde entonces ha habido investigaciones en psicología, no relacionadas con Nabokov: él no lo sabía; ellos no sabían – dicho esto, eso es todo lo que llevamos en nuestra memoria. Lo que pasa es que cuantos más colores pones en esa descripción – de tu puesta de sol o de tu dormitorio o lo que sea – más confuso se vuelve en la cabeza de las personas, y menos visual se vuelve para ellos… Cuando describo, mi trabajo no es Para hacer que el lector vea exactamente lo que tengo en la cabeza, mi trabajo es evocar una imagen muy fuerte en la cabeza del lector, y puedo hacerlo mejor con un poco menos que con más.

Maureen McHugh sobre trabajos:

Me sorprende la frecuencia con la que en la ficción las personas pierden o renuncian a sus trabajos y ni siquiera importa. Porque en mi vida, si pierdo o renuncio a mi trabajo, es enorme. No sé cómo encontrar otro trabajo. Es simplemente difícil. Hay otro escritor, un tipo llamado Nathan Ballingrud, a quien realmente recomiendo…Monstruos lacustres norteamericanos es su colección de cuentos. Él y yo estamos unidos por el hecho de que escribimos sobre trabajos y, a menudo, escribimos sobre trabajos manuales. No puedo decirte de dónde viene. Solo que no lo veía muy a menudo, supongo, y era una parte muy importante de mi propia vida. Pero ahora descubrí que si realmente quieres saber cómo es un trabajo, solo tienes que ir a Reddit y encontrar el sub-reddit donde las personas que hacen ese trabajo se quejan. Puedes aprender mucho.


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Algunos consejos prácticos para convivir con un escritor

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La autora de fantasía Jane Lindskold ha publicado más de 20 libros y docenas de cuentos. En su libro de consejos de escritura Divagaciones sobre la escritura, cubre temas como investigar, ir más allá de ciertos temas y planificar su tiempo de trabajo.

"Este libro, en muchos sentidos, es mi reacción a los muchos, muchos libros sobre cómo escribir esa promesa, no insinúan, prometen categóricamente: 'Lee mi libro, sigue mi no, y serías un éxito de ventas". y para mí eso es una verdadera traición, porque simplemente no sucederá ", dijo Lindskold en el episodio 471 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "No hay una llave de oro, no hay una sola respuesta, pero puedes encontrar las respuestas adecuadas para ti, las adecuadas para ti y las que, a su vez, harán de ti el escritor que quieres ser".

Una sección memorable del libro trata sobre las relaciones entre escritores y no escritores, un tema que rara vez se explora al escribir libros. "Soy escritor y he vivido con un escritor, Roger Zelazny, así que sé muy bien que vivir con un escritor es una experiencia extraña", dice Lindskold. "Esta persona está completamente dedicada a pasar mucho tiempo sola, hurgando en un lugar al que no puedes ir hasta que ella te lo permita, lo que involucra a personas que no existen, en lugares que no existen, y sin embargo son las personas y los lugares más importantes para ellos, en un momento dado.

Muchas relaciones con escritores sufren porque el escritor espera que su pareja lea y disfrute su trabajo. Lindskold cree que este tipo de actitud legítima es un gran error. "Si vivieran con un contador senior que pasó todo el día redactando un acuerdo de incorporación realmente complicado, ¿esperarían que esa persona leyera el acuerdo de incorporación?" " ella dijo.

Otra fuente importante de fricción es que los escritores se molestan cuando su pareja interrumpe el flujo de sus pensamientos. El sistema de Lindskold es comunicarse siempre con su esposo Jim cuando piensa en una historia. “Sentí que le debía la cortesía de 'Sí, puedes molestarme, ahora estoy sentado aquí jugando al solitario' o 'Por favor, no me molestes. Estoy jugando al solitario porque estoy tratando de descifrar este punto de la trama realmente elaborado ”, dice. "¿Cómo diablos va a notar la diferencia si no se lo digo?"

Escuche la entrevista completa con Jane Lindskold en el episodio 471 de Guía del friki de la galaxia (arriba) y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Jane Lindskold sobre su nuevo "Relief":

"'Relief' apareció en Enviado del cielo, editado por Peter Crowther. Creo que esta fue una de las presentaciones frías que había visto en una revista especializada. Buscaban historias de ángeles y se me ocurrió la idea de 'Relief'. Tenía que estar en la reunión de todos los profesores. Era una profesora muy nueva, lo que significaba que si no aparecía, se reflejaría mal en mí, y si aparecía, se suponía que no debía hacer otra cosa que mostrarme como un cuerpo sexy. Así que tenía mi bloc de notas y tenía una idea para una historia, y me senté felizmente escribiendo sobre una mujer desesperadamente infeliz que genuinamente contempla el suicidio. Y estoy absolutamente seguro de que nadie en mi departamento pensó que estaba tomando notas sobre la reunión.

Jane Lindskold sobre los juegos de rol:

"George RR Martin estaba interpretando a un extraterrestre, 'la Roca'. Y sentí en mi sangre y mis huesos que la Roca iba a intentar sacar algo. Así que le escribí una nota a (Carl Keim) diciendo:" (Mi personaje) consultaré al departamento médico y encontraré algo que no sea peligroso para la Roca, pero rastreable que se pondrá en la comida de la Roca, porque quiero poder seguir a la Roca. ' … Y cuando, uno o dos escenarios más tarde, la Roca descendió sobre el planeta y se agrietó, preparándose para hacer lo nefasto que tenía en mente, estaba en mi mente. Miré a Carl y dije: 'Enciendo los escáneres y sigo él. Y George dijo: "¡No puedes!" ¡Estoy en pedazos demasiado pequeños! Y Carl simplemente le entregó la nota, y George simplemente me miró y dijo: '¡No lo hiciste!'

Jane Lindskold sobre Roger Zelazny:

“Le encantaba hablar sobre escribir en abstracto, pero nunca hizo nada como tomar una de mis historias y decir: 'Sabes, si modificas esto y aquello, probablemente se venda mejor. averiguar cómo sería mi voz para mí. … Nunca lo había visto más enojado que cuando presenté una historia fría a una antología, y el editor de la antología me llamó y me dijo: “El nombre de Roger se vendería mucho mejor si le pusieras el nombre de Roger. O ponlo como colaborador. O podría escribir algunos párrafos, y así sería realmente una colaboración. Nunca lo había visto más enojado. Esta persona nunca se dio cuenta de cuánto pensaba que se lastimaba con eso.

Jane Lindskold sobre arqueología:

"Hubo un caso en el que hubo una inundación repentina en un arroyo que arrasó un área debajo de las raíces de los árboles y expuso un esqueleto, y las fuerzas del orden locales sabían que Jim y su equipo estaban trabajando en el área, y vinieron y dijeron , '¿Podría darnos su opinión sobre la antigüedad de esta cosa en particular? ¿Tenemos que empezar a buscar a un asesino o no? "Jim tenía un osteólogo arqueológico con él durante esta excavación, y fueron a examinarlo y dijeron:" No, es muy antiguo. Pero luego hubo un momento en que Jim se estaba relajando en casa una noche, eso fue antes de que nos reuniéramos, y alguien llamó a su puerta. Un amigo suyo, que había estado caminando, en un área en las afueras de Albuquerque, tropezó sobre un cráneo que pensó que era un poco divertido, se lo llevó a Jim y le dijo: "¿Viejo o nuevo?" Y Jim dijo: "Todavía tiene grasa de huesos. Es nuevo. Llame a la policía".


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"Blood of Zeus" asocia el mito con los dibujos animados del sábado por la mañana

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La nueva serie de Netflix Sangre de Zeus presenta una nueva visión de la mitología griega, con personajes familiares como Poseidón, Ares y Cerberus. Autor de ciencia ficción Zach Chapman disfruté de las épicas secuencias de combate de la serie.

"Este es el mismo estudio que hizo la animación en Castlevania, por lo que es el mismo tipo de aplomo y el mismo nivel de lucha increíble ", dice Chapman en el episodio 455 de la Guía geek de la galaxia Pódcast. "Si te gustó Castlevania, vuelva a comprobar esto.

El fantástico autor Douglas Cohen apreció que Sangre de Zeus no solo elimina los nombres de los personajes de la mitología griega, sino que muestra una familiaridad genuina con el material original.

"Me recordó mucho Illiad", dice." Donde los dioses parecen adoptar esta actitud de: 'Los mortales van a pelear y nosotros nos mantendremos al margen de esto, pero voy a intervenir aquí y hacer esto, y Voy a intervenir aquí y hacerlo. Me sentí muy mitológico griego, la forma en que actuaron arriba, pero no estaban realmente arriba. No pudieron evitar involucrarse ".

Pero Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley sintió que una trama secundaria, que involucra a un personaje llamado Seraphim que lidera un ejército de demonios, nunca coincide con el resto de la historia. “Siempre se sintió como un extraño evento cruzado donde los personajes de diferentes series se unieron”, dice. "Serafín" tampoco es una palabra griega, es una palabra hebrea, y los demonios se parecen más a los demonios judeocristianos que cualquier cosa que pueda recordar en la mitología griega. "

Sangre de Zeus se anuncia a sí mismo como "anime", pero la autora de fantasía Erin Lindsey cree que el programa es mejor si lo ves como una versión adulta de una caricatura del sábado por la mañana. "Creo que se supone que no debe hacer algunas de las cosas que esperamos que haga, y si piensas en él como un estilo de animación deliberadamente simple, entonces lo superas", dice. "No estoy seguro de si se hicieron un favor el uno al otro al llamarlo 'anime' o al desencadenar este conjunto de expectativas".

Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Douglas Cohen y Erin Lindsey en el episodio 455 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Zach Chapman en Inmortales:

"Si le tomas una foto, se ve realmente genial, y hay algunas escenas de lucha realmente geniales, pero hay un uso excesivo extremo de la cámara lenta". Siento que solo está tratando de hacer 300. Leí una cita de (el director) diciendo que quería hacer una epopeya griega como una pintura renacentista, y si tomas una foto de esa película, hay muchas imágenes similares a una pintura renacentista, pero es muy olvidable. … Inmortales es visualmente asombroso a veces, y otras veces es simplemente muy Zack Snyder-y. Alrededor de 2005 Ciudad del pecado salió y 300 salió, y había todas estas películas que cantaban esa paleta de colores oscura y granulada en cámara lenta, y eso es realmente lo que es. "

Douglas Cohen en Choque de titanes:

“Personalmente, nunca he visto la película, pero a la madre de mi esposa le encantó tanto que le dio a mi esposa el nombre de uno de los personajes de la película, por eso el nombre de mi esposa es Andrómeda. … (Mi esposa) lo vio un par de veces cuando él era un niño, y creo que lo observamos una vez no hace mucho tiempo, durante la pandemia, y nos juntamos los dos dormidos y nunca regresamos. Pero muchos fanáticos de la fantasía y la ciencia ficción, cuando descubren que el nombre de mi esposa es Andrómeda, dicen: “¿En serio? ¿El nombre de su esposa es Andrómeda? ¿Vosotras? Douglas? ¿El fanático de la ciencia ficción? "Bueno, por eso el nombre de mi esposa es Andrómeda".

Erin Lindsey sobre Hera:

"Hera, como antagonista, es el arquetipo de la 'mujer despreciada', y es todo lo que esperamos de las mujeres en esta posición: es engañosa, manipuladora y mezquina, y sería una gran apariencia si no fuera por el hecho de que así es como se representa a Hera en gran parte de la mitología griega. … Ojalá lo que hubieran hecho hubiera sido relegado más a un segundo plano, y quizás una vieja fuente de amargura, pero más enfocado en sus celos contemporáneos, más por el hecho de que ella era la reina de los dioses y que Zeus la usurpó. . Ojalá hubieran hecho más y se hubieran centrado menos en el ángulo despreciado de la mujer.

David Barr Kirtley en Sangre de Zeus contra. El imperio Contraataca:

“Alexia se va a encontrar con Chiron, el centauro, y él dice: 'Siento no haber tenido otra opción, llegaron justo antes que tú'. Así que es exactamente como Lando, e incluso dice: 'No, teníamos un trato. Ella se iba a quedar aquí conmigo. Literalmente, citan líneas de Star Wars. Luego, Heron va a entrenar con Zeus, y su gran problema es que no puede controlar su ira, luego recibe esta profecía de que sus amigos están en peligro y tiene la opción de completar su entrenamiento o salvar a sus amigos. Luego se encuentra con Seraphim, que no es su padre sino su hermano, quien le dice: "Únete a mí" y le tiende la mano. … Fue una cosa tras otra, donde yo estaba como, "Siento que he visto esta película antes". "


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Con "Discovery", "Star Trek" finalmente avanza

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En la temporada 3 de Star Trek: Descubrimiento, Michael Burnham y el resto de Descubrimiento la tripulación ha sido transportada al futuro lejano de la Star Trek universo. Autor de ciencia ficción Anthony Ha estaba intrigado por el nuevo escenario.

"En general, pensé que habían hecho un gran trabajo creando algunos misterios realmente convincentes en torno a esta idea llamada The Burn", dijo Ha en el episodio 449 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "La Federación se ha derrumbado, la velocidad warp todavía existe pero es mucho más difícil que antes, y hay todas estas civilizaciones que reconocemos de las anteriores. Star Trek serie, pero ahora están 1000 años después de lo que hemos visto en otras series. "

Después de años de precuelas y reinicios como Empresa y Star Trek (2009), Guía geek de la galaxia El anfitrión David Barr Kirtley está feliz de ver Star Trek finalmente ir al futuro con programas como Descubrimiento y Picard. "Cuando anunciaron por primera vez este programa Descubrimiento y dije que iba a suceder antes de la serie original, pensé: "¿Realmente necesitamos ver esto?" Él dijo. "Así que estaba realmente emocionado ante la perspectiva de que salten mil años hacia el futuro y que vayamos a ver algo nuevo".

El autor de fantasía Christopher M. Cevasco temía que se produjera un salto de 1.000 años Descubrimiento demasiado diferente de la serie anterior, pero me alegró ver que la temporada 3 todavía tiene muchos elementos familiares. "Si bien creo que han hecho un trabajo fantástico al abrir un nuevo camino, en términos de las ideas que se les ocurren, creo que también han hecho un gran trabajo con el servicio de fans", dijo. "También creo que hicieron un gran trabajo manteniéndose fieles a algunas de las intenciones originales del programa, que es abordar los problemas sociales y políticos del día".

Algunos aficionados se han quejado de que Star Trek el universo debería haber cambiado mucho más en 1000 años, pero el escritor Sara Lynn Michener cree que introducir demasiados cambios sería un error. "Star Trek nunca ha estado limitado por la ciencia ficción dura ”, dice. "Algunas personas realmente se quejaron: '¿Por qué no Star Trek más como El alcance? "Eso es porque son programas completamente diferentes, y cualquiera de ellos perdería algo si fueran más iguales".

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Christopher M. Cevasco y Sara Lynn Michener en el episodio 449 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Sara Lynn Michener en Star Trek cañón:

“(Los escritores) tienen que recorrer esta delicada línea de homenaje sin crear una copia de una copia. Hemos visto Star Trek, antes de los años Kelvin, antes de que J.J. Abrams se reinicie y todo eso, Star Trek se estaba convirtiendo en una copia de sí misma, una y otra vez. Todo empezó con Viajero, y definitivamente estaba en modo Dolly-the-Sheep en ese momento Empresa dio la vuelta. Y una de las razones, creo, es que se empantanó en su propio canon. Con un programa como este, si lo haces para los fanáticos, en algún momento vas a hacer algo muy incestuoso. Creo que tienes que romper las reglas, hacer cosas nuevas, romper el canon y ser aventurero al respecto.

Christopher M. Cevasco sobre personajes secundarios:

"Entiendo que el equipo del puente no es el foco principal de las historias, pero parece que deben serlo porque la cámara está enfocado en ellos. Parece que estamos destinados a estar en contacto con ellos de alguna manera, pero siento que muchos de ellos son pizarras en blanco. Y aparte de Vance, siento que todo lo demás en Starfleet Command es solo una pizarra en blanco. Te encuentras con uno o dos más, y ves gente parada en el fondo, pero es como, "¿Está manejando esto solo?" ¿Hay otros almirantes por aquí? Pueden mencionar uno o dos. Entiendo que es una versión mucho más pequeña de la Federación en este momento, pero hay un pequeño síndrome de habitación vacía en términos de personajes más allá de los personajes de la historia principal. "

Anthony Ha en The Emerald Chain:

'La idea de que' teníamos que ser estos capitalistas despiadados para volver a algo parecido a la civilización ' Lo encontré realmente convincente, pero durante gran parte del resto del programa el canal es simplemente 'nos presentamos y somos villanos que giran el bigote, y les damos a nuestros sobrinos extraterrestres incompetentes, y amenazamos a estos planetas con la inanición'. Entonces pensé que había una pequeña oportunidad perdida. Pensé que esta idea de que los capitalistas son los villanos esta temporada era convincente, pero estaba subdesarrollada en comparación con las cosas más tradicionales de los villanos de Hollywood que vinieron antes.

Sara Lynn Michener sobre Burnham vs.Kirk:

“(Burnham) no puede evitar romper las reglas cuando cree absolutamente que tiene razón. Ella es exactamente como Kirk en ese sentido, y muchas quejas en Twitter de fanboys enojados son completamente incapaces de aceptar eso. … En las películas de Kelvin, Kirk recibió una oficina temporal de capitán de puerto, y todavía no se había graduado técnicamente de la Academia de la Flota Estelar en ese momento, y también había sido reprendido recientemente. Así que esto es algo que hemos visto una y otra vez, y estoy muy cansado de que estos personajes sean tratados con un doble rasero por parte de Trekkies, quienes están totalmente de acuerdo con estas cosas cuando le suceden a Kirk, cuando llegan a todos. de esta. otros personajes, y no están de acuerdo cuando llegan a Michael.


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Las películas de Terry Gilliam tienen que ver con la imaginación

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A lo largo de una carrera de casi 50 años, Terry Gilliam se ha establecido como uno de los directores más originales de la industria cinematográfica. El escritor de humor Tom Gerencer ha sido fan de Gilliam desde los días de El circo volador de Monthy Python y Bandidos del tiempo.

"Envidio a este tipo que nació con esta superpotencia imaginativa fantástica, fértil, y luego fue capaz de ganarse la vida y hacer tantas obras de arte geniales", dice Gerencer en el episodio 440 de la Guía geek de la galaxia Podcast. “Mi sombrero realmente le sienta bien. Creo que es un ser humano asombroso. "

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel admira la visión creativa de Gilliam, pero a veces se siente frustrado por su falta de estructura. Él cree que muchas de las películas de Gilliam van más allá de su bienvenida o se vuelven innecesariamente complejas.

"Es un director creativo increíblemente bueno, y me gusta que no haga esas historias tradicionales de Hollywood", dice Kressel. "Dicho esto, creo que una de sus debilidades es cuando va demasiado lejos en su imaginación y luego pierdes el hilo de la historia".

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley dice que los mundos caprichosos de Gilliam funcionan mejor cuando hay muchos chistes ingeniosos para animar las cosas. "Su sensibilidad funciona muy bien cuando es realmente divertida, y creo que Brasil y El hombre que mató a Don Quijote los dos tienen interacciones de personajes increíblemente divertidas ”, dice.

El autor de fantasía Chandler Klang Smith cree que algunas de las películas de Gilliam, como Las aventuras del barón Munchausen, va demasiado lejos al sugerir que la imaginación puede superar cualquier obstáculo. Ella prefiere la sombra cansada del mundo El hombre que mató a Don Quijote.

"Parece de alguna manera El hombre que mató a Don Quijote es una película de Terry Gilliam más adulta ”, dijo. “En lugar de que el soñador se enfrente a esta inexistencia o oposición total a nuestro héroe, parece que los sueños en sí mismos son algo que puede tirar tanto en direcciones positivas como negativas.

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Tom Gerencer y Chandler Klang Smith en el episodio 440 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en las cartas:

“Mi entrevista favorita cuando era niña fue la de Richard Garriott, creador de Última serie. Todos los juegos venían con este mapa de tela real del mundo de fantasía que explorarías. Dijo cuando Bandidos del tiempo salió, estaba realmente fascinado con la tarjeta de la película. Había una sala de cine de un dólar, y él regresaba una y otra vez, y cada vez que el mapa aparecía en la pantalla, intentaba dibujarlo en un cuaderno de espiral, para determinarlo él mismo. 39, había una lógica o no. … Siempre me ha llamado la atención esa dedicación y pasión. "Voy a ver la película completa una y otra vez, para poder copiar la tarjeta durante los cinco segundos que está en la pantalla". "

Chandler Klang Smith sobre la imaginación frente a la realidad:

“En las películas (Gilliam) siempre hay un personaje fabulista – un personaje fugitivo, un personaje que representa la imaginación – y en sus películas más fuertes, ese personaje encuentra una oposición significativa. Creo que Terry Gilliam probablemente en su propia vida, en su propia carrera artística, ha sentido tan a menudo que lucha contra estas fuerzas opuestas que a veces no quiso poner esas fortalezas en sus historias porque ama también sus personajes. muchos. No quiere que tengan que soportar esta lucha. Pero cuando lo hace, cuando la imparable fuerza de la imaginación choca con la pared inmóvil de la realidad, es cuando me derriba por completo.

Tom Gerencer en El hombre que mató a Don Quijote:

"Mi lectura sobre esto fue que Don Quijote nunca fue una persona, pero Don Quijote es un concepto y un carácter tan fuerte que se convierte en ese tipo de espíritu independiente que puede poseer a las personas. , y así, a través de las edades, tal vez simplemente saltó de persona a persona. Él era dueño de (Jonathan Pryce), y luego, cuando su cuerpo se agotó, se mudó a Adam Driver, y lo construyó a lo largo de la película, preparándose para esa transición. … Si hubiera habido otra cosa sobre "Había un tipo que pensaba que era Don Quijote también en esas áreas, pero simplemente murió", entonces eso lo habría cimentado un poco más. "

Matthew Kressel en Bandidos del tiempo:

"Vi esta película en el cine y dos cosas me asustaron. La primera fue cuando (los enanos) entran en su habitación y comienzan a empujar la pared, y la pared va más y más hacia atrás, y luego sale la cara del Ser Supremo. "Dame la tarjeta." Creo que tenía seis años. Estaba aterrado. Y luego, al final, dices: "Oh, está de vuelta en casa". Luego, básicamente, termina como una película de terror. Sus padres tocan la pieza de Ultimate Evil y desaparecen, y luego termina la película. Y dices, "Espera, los bomberos se fueron, todos se fueron". Este chico está solo. Simplemente viajó por el espacio y el tiempo. ¿Que está haciendo él ahora? "Cuando era niño era horrible".


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'Palm Springs' es el 'Día de la Marmota' con un toque

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Palm Springs es la última película que da un giro original a la idea de un personaje reviviendo el mismo día una y otra vez. Al reportero de videojuegos Blake J. Harris le ha encantado el concepto desde que lo vio día de la marmota como un niño.

"día de la marmota es una de las cinco películas favoritas de todos los tiempos ", dice Harris en el episodio 435 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Y Palm Springs es probablemente mi película favorita que he visto en un año. "

Palm Springs está protagonizada por tres personajes, interpretados por Andy Samberg, Cristin Milioti y J.K. Simmons, que reviven el mismo matrimonio una y otra vez. La fantástica escritora Erin Lindsey disfrutó del oscuro y retorcido sentido del humor de la película.

"Una de las razones por las que tantos chistes funcionaron es que se basaban en suposiciones que ya estaban arraigadas en mi cerebro debido a día de la marmota", dice." Así que pensé que estaba realmente muy bien hecho, pero creo que también sería difícil asimilar esta película. día de la marmota nunca fue. "

Dentro día de la marmotaEl cínico meteorólogo Phil Connors (interpretado por Bill Murray) nunca piensa realmente en el maltrato de los demás. Autor de ciencia ficción Zach Chapman me gusta en Palm Springs, está claro que las acciones tienen consecuencias, incluso si solo usted puede recordarlas. “El personaje de Andy Samberg es como,‘ El dolor importa. Cuando lastimas a la gente, importa. Todavía tienes que vivir con eso ”, dice Chapman. "Prefiero este enfoque".

Guía geek de la galaxia al presentador David Barr Kirtley le gusta que el romántico lidere Palm Springs Ambos recuerdan sus encuentros anteriores, lo que permite que su relación se desarrolle de una manera más creíble, a diferencia de películas como día de la marmota, Código fuentey La era de El Mañana, en el que solo uno de los personajes recuerda los hechos anteriores.

"Siempre hay esa intimidad que me parece mal al final", dice, "porque estás como, 'Espera, la otra persona, que no recuerda todos los días anteriores. , conoce a esta persona desde hace ocho horas o algo así, y actúan como si hubieran tenido esta intensa experiencia juntos. & # 39; & # 39;

Escuche la entrevista completa con Blake J. Harris, Erin Lindsey y Zach Chapman en el episodio 435 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en Palm Springs:

“(Andy Samberg) ha estado atrapado en este bucle de tiempo durante mucho tiempo, y sin darse cuenta lleva a Cristin Milioti a esta cueva resplandeciente en las colinas, donde ahora también está atrapada en el bucle de tiempo, por lo que hay dos personajes que recuerdan: usted de todos sus viajes anteriores durante ese día. Mi otro problema principal con día de la marmota, lo que más me viene a la mente ahora, mirándolo, es que siento que hay algo un poco incómodo viendo una comedia romántica donde la mujer realmente no tiene idea de lo que está pasando y está siendo manipulada durante el 85% de la película. Entonces tengo la impresión de que esto es un refinamiento de la fórmula, en Resortes de palmeras, para obtener pistas, sabes que ninguno de ellos está tan indefenso y tan abrumado por las circunstancias en las que se encuentran. "

Zach Chapman en Feliz día de los Muertos:

"Estaba un poco emocionado por esto, ya que había muchas críticas de Austin que elogiaban muy bien, así que esta es la que más me emocionó ver. . Soy súper crítico ahora, solo porque tenía esperanzas, pero el diálogo es bastante malo y el personaje no es muy inteligente. Le toma mucho tiempo, dramáticamente, darse cuenta de lo que está pasando. … Esta película no tiene garras. No estoy seguro, tal vez sea PG-13. Las muertes son realmente aburridas si te gustan los slashers. No hace nada interesante con el aspecto slasher, y no necesariamente hace nada interesante con el día de la marmota aspecto. Es solo un matrimonio de los dos y mediocre de principio a fin. "

Erin Lindsey en Código fuente:

“Algunas de las historias más interesantes para mí son sobre las razones por las que los soldados no siguen sus órdenes, y el tipo de cosas que sus procedimientos operativos estándar o su árbol de comando no pueden predecir realmente, y las brechas que parte de la naturaleza humana. … El trasfondo de por qué está en este estado vegetativo es que era piloto de helicóptero, y realmente no conocemos los detalles, pero estaba salvando su unidad, y fue muy heroico. Bueno, ¿no podrías aprovechar eso? ¿Seguir órdenes y que te dijeran que tenías la bomba de tiempo, y hacer todo eso, resultó en esta gran catástrofe y todos los que amabas murieron? Y tal vez esta vez esté cuestionando sus órdenes y cuestionando la moralidad del guión. Pudo haber sido interesante.

Blake J. Harris en La era de El Mañana:

“Mi mayor problema con la película dice mucho más sobre mí que cualquier problema real. Odio la idea de que el ciclo de tiempo pueda afectarme. Al menos en Palm Springs o lo que sea, las personas, como dijimos, tienen autonomía en sus propias vidas y toman sus propias decisiones, y sus vidas no parecen verse afectadas por Phil Connors o Andy Samberg. Pero en estas guerras se ganan y se pierden sobre la base de aquello sobre lo que no tienes control, para lo que no puedes prepararte. … Es como si (alguien) estuviera retrocediendo en el tiempo en su propia aventura, y luego hace que ya no esté con mi esposa. No me gusta porque no hay nada que pueda hacer para detenerlo. "


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