Etiqueta: ficción

La soledad de la ciencia ficción de Richard Matheson


Richard Matheson es autor de docenas de novelas de fantasía y ciencia ficción, muchas de las cuales han sido adaptadas para cine y televisión. Su hijo Chris Matheson, co-creador de las películas Bill y Ted, explora su complicada relación con su padre en un nuevo libro Conversaciones con el padre.

«Si te interesa mi padre, si Richard Matheson es un personaje que te interesa, si sus historias han sido importantes para ti de alguna manera, creo que tengo una perspectiva muy específica sobre este tipo», dice Chris en Episodio 520 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Yo era su hijo y estuve muy, muy cerca de él durante mucho tiempo».

En novelas como Soy una leyenda, El hombre que se encogey Un torbellino de ecos, Richard Matheson combinó conceptos salvajes de ciencia ficción con personajes cotidianos. Fue un enfoque que tendría una profunda influencia en escritores posteriores, como Stephen King. «[Matheson] eliminó gran parte de la cualidad gótica/telaraña/mansión oscura/luz de velas aterradora, y trajo la realidad y esa sensación de verosimilitud”, dice Chris. «Soy una leyenda es realmente sorprendente por la sensación de realismo que adquiere, la sensación de ‘¿Cómo sería realmente ser la última persona viva en un mundo lleno de vampiros?’

El gran tema de Richard Matheson fue la soledad. Una y otra vez escribe sobre hombres aislados que luchan por sobrevivir contra adversidades insuperables. Dentro Conversaciones con el padre, Chris recuerda la dificultad de su padre para conectarse con otras personas. «Mi mamá y él tenían muchos amigos, socializaban mucho, pero no sé si él tenía un amigo cercano, eso es todo», dice Chris. «No estoy seguro de que haya alguien con quien realmente pueda abrirse. No estoy seguro de que alguna vez haya tenido otro hombre con el que realmente pueda revelarse y hablar abiertamente sobre sus sentimientos».

Chris cree que su padre usó dos estrategias para lidiar con sus sentimientos de soledad. Una de ellas era encontrar consuelo en la compañía de los animales: su amor por los perros brilla poderosamente en novelas como Soy una leyenda y Que sueños pueden venir– y el otro era lanzarse a su trabajo. «Es un tipo que bajó a su pequeña oficina, que básicamente era un granero reformado, y estuvo solo en su oficina durante ocho horas», dice Chris. “Y le gustó, o lo necesitaba. Él prosperó en eso.

Escuche la entrevista completa con Chris Matheson en el episodio 520 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Chris Matheson sobre la adaptación:

[My dad] Era un narrador muy económico y eficaz. Solía ​​describir lo que pensaba que era un buen escrito como «es tan limpio como un diente de perro». Así solía decirlo. Y así es lo suyo a veces, es solo bang-bang-bang-bang. Y eso puede hacer una muy buena película porque con una película, simplemente no tienes tanto tiempo. Tienes unas horas. Soy una leyenda no es un libro muy largo. Son 160 páginas. …y por eso sus historias económicas, ya de por sí magras, se prestan muy bien al cine. Es increíble la cantidad de películas que se han hecho basadas en sus historias.

Chris Matheson en pensamiento y destino por Harold Percival:

[My dad] lo amó y lo abrazó, y se convirtió en su biblia, tanto que eventualmente escribió un libro llamado El camino, que es su popularización del libro de Harold Percival. Si buscas en Google «Harold Percival», si miras su entrada en Wikipedia, básicamente dirá que su mayor partidario en el mundo es Richard Matheson, lo cual creo que es cierto. Y el libro es ridículo. El libro da risa. El libro es gaseoso y rimbombante y simplemente fraudulento y tonto como el infierno. No podía creerlo cuando lo leí. Fue como, “Papá, ¿cómo puedes creer eso? ¿Cómo es esto posible?» Mi padre era un hombre inteligente. El miedo triunfa sobre todo, creo.

Chris Matheson en Que sueños pueden venir:

Sabía que estaba escribiendo este libro donde [our family] todos iban a ser personajes… Recuerdo que le dije: “Papá, no entiendo. Mueres y vas al cielo, luego mamá se suicida y se va al infierno. Es una historia rara de contar. Y él dijo: «Bueno, ¿qué más podría ser?» Y pensé: «Bueno, no sé. Podrías irte al infierno, ¿verdad? Y él dice: «Oh, eso no tiene sentido». Pero pensé que era raro, y eso molestó un poco a mi mamá. A ella realmente no le gustó. Fue raro para ella porque hay una larga carta de amor al final. Pero ella se suicida porque no puede vivir sin él y se va al infierno, y él viene del cielo y la salva. Es un poco extraño.

Chris Matheson en La excelente aventura de Bill y Ted:

creo que lo hicimos [the police station scene] prácticamente en el set o el día anterior. Fue escrito al instante. Supongo que lo que escribimos no funcionó, así que recuerdo a Ed Solomon, mi socio, lanzando este [time travel] ocurrencia. Y mi primera reacción fue, “Vaya, eso es realmente complicado. ¿Funcionará? Solo me tomó un minuto entender la idea. Entonces fue como, “Oh, está bien. Bueno, eso es muy gracioso. Y luego lo escribimos muy, muy rápido, y los chistes se sintieron muy frescos. Cuando ingresas a un nuevo territorio, potencialmente puedes obtener algunos chistes divertidos.


Más historias geniales de WIRED

Volver a la cima. Saltar a: Comienzo del artículo.

La ciencia ficción necesita una animación más oscura y seria


David SF Wilson es el director de «Sonnie’s Edge», uno de los episodios más populares de la serie de Netflix Amor, Muerte + Robots. Wilson cree que la animación por computadora tiene un gran potencial sin explotar para la ciencia ficción seria.

«Hacer una animación es como dirigir a cámara lenta», dice Wilson en el episodio 514 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Tienes una inmensa cantidad de control en la animación, porque lleva mucho tiempo, y puedes ser muy específico sobre lo que quieres».

Amor, Muerte + Robots toma cuentos de autores aclamados como Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton y Neal Asher y los adapta a cortos oscuros y atmosféricos. A Wilson le gustaría ver más largometrajes que saquen una página de la serie. «Cuando se lanzó el Volumen 3, proyectaron algunos de los cortos nuevos, y algunos de los viejos, en una sala de cine», dice. «Me hizo decir, ‘¿Por qué no hay películas animadas como esta?’ Mi misión durante los próximos cinco años es tener algo como esto en una pantalla en alguna parte. Se lo merece.

La animación de largometraje tiende a centrarse en la comida familiar en lugar de la ciencia ficción oscura y seria. Una de las razones de esto pueden ser los recuerdos persistentes de la película de 2001. Final Fantasy: espíritus internos, que fue un fracaso comercial y crítico. «Fantasía Final salió hace años, y no le hizo ningún favor a nadie como un caso de prueba de cómo se vería eso”, dice Wilson. «Pero creo que nos estamos acercando al punto en el que, con suerte, podemos arriesgarnos».

apunta a Pérdida como una franquicia esperando ser convertida en una película animada. «No me gustaron las entregas anteriores de esta franquicia», dice. “El próximo lanzamiento no debería ser acción en vivo. Debería ser una película animada. Debería tener clasificación R y ser agresivo, y como nunca antes lo habías visto en este espacio.

Escuche la entrevista completa con David SF Wilson en el episodio 514 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David SF Wilson en el La Guerra de las Galaxias, La Vieja República trailer:

Nos dieron mucha libertad. Dijeron: «Básicamente es el regreso de los Sith, y queremos una historia que presente el saqueo de Coruscant». Y yo estaba como, «Está bien. ¿Puedo escribir lo que quiera? Y dicen: «Sí, pero tienes que presentar un cazarrecompensas, y tiene que haber Sith, etc.» «De acuerdo no hay problema.» Y fui y escribí este tráiler, y fue el primero que hicimos. Il y a un personnage qui s’appelle Dark Malgus, qui n’existait pas jusqu’à ce que je l’écrive dans ce scénario et que nous le mettions dans cette bande-annonce, et maintenant il y a des livres et des statues de él. Todavía me pellizco que hay un rincón del universo de Star Wars en algún lugar que no existía hasta que lo puse en la página.

David SF Wilson sobre «Sonnie’s Edge»:

Preparé esta presentación para lo que quería hacer con el cortometraje «Sonnie’s Edge», luego tuvimos una sesión de Skype con [“Sonnie’s Edge” writer] Pedro F. Hamilton. Compartí mi pantalla y le di la presentación de lo que iba a hacer. No podía ver a Peter mientras lo revisaba, y cuando terminé y cerré la presentación, estaba este caballero mirándome con esa sonrisa de oreja a oreja. Estaba tan emocionado. Hizo mi año. De hecho, lo vio en un teatro de Londres, en el estreno, con Alastair Reynolds, y me envió un correo electrónico increíble. Él dijo: «No he sentido tal sentimiento desde que era un niño en el teatro viendo guerra de las Galaxiasy el Destructor Estelar retumbó sobre nuestras cabezas.

David S. F. Wilson en Delta-v:

Delta-v Es un proyecto muy significativo para Daniel Suárez, como para mí. Es básicamente la historia de cómo nos convertimos en una especie espacial, que creo que es un aspecto importante de quiénes somos y en qué nos convertiremos algún día… La ciencia ficción ha inspirado algunos de los avances tecnológicos más grandes que nuestra especie haya dado jamás. , y creo que, como narradores, no debemos seguir los pasos de Bezos y Musks que construyen cohetes, debemos inspirarlos sobre lo que queremos hacer. De eso trata la serie. Podría seguir durante horas más o menos Delta-v y cómo no estamos donde necesitamos estar con la exploración espacial. Si pudiera chasquear los dedos, este sería uno de los proyectos que me encantaría que sucediera.

David S. F. Wilson en División trailer:

Ubisoft llamó y me dijeron: “Tu tráiler es deprimente. Tienes que cambiarlo. Específicamente, había un suicidio en él y el jefe de Ubisoft dijo: «Me hace sentir incómodo». Estoy como, “¿Ves la ironía de lo que estás diciendo? Todo el tráiler habla de cómo elegimos alejarnos de las cosas incómodas o difíciles porque no queremos tener que lidiar con ellas. Esta experiencia emocional que estás teniendo es el propósito del tráiler. En su defensa, me escucharon durante unos cinco minutos y luego dijeron: “Pareces un tipo muy apasionado. Te dejamos continuar.


Más historias geniales de WIRED

Volver a la cima. Saltar a: Comienzo del artículo.

La ciencia ficción necesita más madres | CON CABLE


Maureen McHugh es autora de seis libros, incluida la galardonada novela de ciencia ficción China Montaña Zhang. Sus dos libros más recientes, las colecciones de cuentos despues del apocalipsis y Madres y otros monstruoscentrarse en gran medida en la vida de los personajes femeninos.

«Yo estaba como, ‘Sabes, no soy un hombre, así que tal vez debería escribir libros sobre mujeres'», dice McHugh en el episodio 508 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Fue una decisión realmente consciente no tratar de escribir en una tradición, con una voz, que no era la mía, y escribir más con una voz que provenía de mi propia experiencia».

Muchas historias exploran la relación entre las madres y sus hijos, un elemento que a menudo se pasa por alto en la fantasía y la ciencia ficción. “Las madres suelen vivir para apoyar a otros personajes”, explica McHugh. “Y, sin embargo, es probablemente la relación más esencial en la vida de la mayoría de las personas. Esta es la primera gran relación. Es una relación que no creo que podamos contemplar realmente porque está demasiado cerca de nosotros.

McHugh le da crédito a la autora de fantasía Karen Joy Fowler por inspirarlo a escribir más sobre las madres. «Bruce Sterling había escrito una historia llamada ‘Reparador de bicicletas'», explica McHugh, «y en esa historia el protagonista, que es un reparador de bicicletas de unos veinte años en un mundo cyberpunk, habla con su madre por teléfono. Y Karen tiene casualmente dijo: «Siempre me gusta ver a las madres en las historias», y comenzó a pensar mucho en ello.

Durante años, McHugh no escribió nada más que historias sobre madres amables y asediadas. Ella revirtió eso con un efecto escalofriante en su historia de 2011 «Después del Apocalipsis», sobre una madre y una hija que luchan por sobrevivir después de un bombardeo sucio. «Finalmente, Kelly Link dijo: ‘¿Por qué no escribes una historia sobre una mala madre?'», dice McHugh. «Me tomó mucho tiempo entenderlo y poder escribirlo».

Escucha la entrevista completa con Maureen McHugh en el episodio 508 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Maureen McHugh sobre Austin:

Es una gran ciudad para escribir, por extraño que parezca. Todo el mundo lo conoce por la música, pero hay una pequeña comunidad de escritores muy activa que me encanta en Austin… Mi esposo y yo solo llevábamos unos días allí cuando fuimos a desayunar a un pequeño lugar en el centro – por accidente, acabamos lo escogí al azar, y mi esposo Bob, que nunca lo conoció, dijo: «¿Ese es Howard Waldrop?». Porque Howard es una persona muy especial, aunque solo hayas visto sus fotos. Y un grupo de personas, Bradley Denton, Warren Spector, Caroline Spector, estaban sentados alrededor del desayuno. Así que fui a saludar a Howard e inmediatamente me dijeron: “Oh, ¿estás ahí? Bueno, ahora eres parte de la familia.

Maureen McHugh sobre Little Beer Press:

La mayoría de las veces, en la edición tradicional, una colección de cuentos es un regalo del editor al escritor, porque no gana dinero. Entonces venderás dos novelas. y una colección de cuentos, entonces las dos novelas pagan lo suficiente para que la pérdida en la colección de cuentos no sea drástica. Tengo mucha suerte porque Gavin y Kelly [of Small Beer Press] son genios en hacer que la gente mire el trabajo que publican, que encuentran interesante. Fueron a la ABA un año y estaban promocionando un libro de un tipo llamado Ben Parzybok llamado Sofá, que es un librito delicioso. Entonces, frente a su stand, tenían un sofá inflable translúcido que podías llevar, la gente lo llevaba por todo el ABA. Hicieron que la gente prestara atención.

Maureen McHugh en la descripción:

De lo que me gusta hablar es del “por qué” de la técnica. Vladimir Nabokov tenía la regla de usar solo dos colores en un párrafo de descripción. Desde entonces ha habido investigaciones en psicología, no relacionadas con Nabokov: él no lo sabía; ellos no sabían – dicho esto, eso es todo lo que llevamos en nuestra memoria. Lo que pasa es que cuantos más colores pones en esa descripción – de tu puesta de sol o de tu dormitorio o lo que sea – más confuso se vuelve en la cabeza de las personas, y menos visual se vuelve para ellos… Cuando describo, mi trabajo no es Para hacer que el lector vea exactamente lo que tengo en la cabeza, mi trabajo es evocar una imagen muy fuerte en la cabeza del lector, y puedo hacerlo mejor con un poco menos que con más.

Maureen McHugh sobre trabajos:

Me sorprende la frecuencia con la que en la ficción las personas pierden o renuncian a sus trabajos y ni siquiera importa. Porque en mi vida, si pierdo o renuncio a mi trabajo, es enorme. No sé cómo encontrar otro trabajo. Es simplemente difícil. Hay otro escritor, un tipo llamado Nathan Ballingrud, a quien realmente recomiendo…Monstruos lacustres norteamericanos es su colección de cuentos. Él y yo estamos unidos por el hecho de que escribimos sobre trabajos y, a menudo, escribimos sobre trabajos manuales. No puedo decirte de dónde viene. Solo que no lo veía muy a menudo, supongo, y era una parte muy importante de mi propia vida. Pero ahora descubrí que si realmente quieres saber cómo es un trabajo, solo tienes que ir a Reddit y encontrar el sub-reddit donde las personas que hacen ese trabajo se quejan. Puedes aprender mucho.


Más historias geniales de WIRED

Volver a la cima. Saltar a: Comienzo del artículo.

¿Fue Voltaire el primer autor de ciencia ficción?


Ada Palmer es profesora de historia europea en la Universidad de Chicago. Su serie de ciencia ficción de cuatro volúmenes, Tierra Ignota, se inspiró en filósofos del siglo XVIII como Voltaire y Diderot.

«Quería escribir una historia que Voltaire podría haber escrito si Voltaire hubiera podido leer los últimos 70 años de ciencia ficción y tener todas estas herramientas a su disposición», dice Palmer en el episodio 495 de la Guía Geek de la Galaxia Pódcast.

Palmer dice que Voltaire en realidad podría ser considerado el primer escritor de ciencia ficción, gracias a un artículo que escribió en 1752. La Tierra, y son enormes, y están explorando la Tierra y luchando por encontrar formas de vida porque para ellos una ballena es el del tamaño de una pulga”, dijo. “Eventualmente se dan cuenta de que este pequeño trozo de madera en el suelo es un barco, y está lleno de seres vivos, y hacen contacto. Así que es una historia de primer contacto.

La novela de Mary Shelley de 1818 frankenstein a menudo se considera la primera novela de ciencia ficción. Voltaire escribió mucho antes que Shelley, ¿se merece el título? Depende de tu definición de ciencia ficción.

«[‘Micromégas’] no involucra tecnología, dice Palmer, así que si defines la ciencia ficción como dependiente de la tecnología -y estando por cierto, en el frankenstein que significa: «¿El conocimiento del hombre nos da acceso a poderes más allá de lo que hemos tenido antes?» Qué quiere decir eso ?’ – Eso no es lo que estoy preguntando. Pero los extraterrestres y el primer contacto son un elemento básico de la ciencia ficción. »

Así que no hay una respuesta clara a la pregunta de quién debería ser considerado el primer escritor de ciencia ficción. Con una definición lo suficientemente vaga del término, incluso un escritor del siglo II como Lucien de Samosata podría ser un candidato. En última instancia, Palmer dice que es más importante hacer la pregunta que dar una respuesta en particular.

«No pretendo discutir, ‘Sí, definitivamente la historia de ciencia ficción de todos debería comenzar con Voltaire'», dijo. “Pero quiero señalar que las historias de ciencia ficción de todos serán más ricas al discutir si Voltaire es el comienzo de la ciencia ficción, o si es anterior o posterior. Porque plantea la pregunta de qué es la ciencia ficción.

Escucha la entrevista completa con Ada Palmer en el episodio 495 de Guía Geek de la Galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Ada Palmer sobre las convenciones de ciencia ficción:

Lo maravilloso del fandom de la ciencia ficción y la fantasía, a diferencia de tantos otros géneros literarios, es que cuando asistes a una conferencia, el autor no está en la sala verde y solo aparece, ‘de vez en cuando por un evento y luego desaparece; los escritores pasan el rato en los pasillos, puedes charlar con la gente y conocer gente a través de Internet. Así que conocí a muchos autores al reunirme con ellos en convenciones y ser panelista antes de ser autor, porque estaba hablando de música, o estaba hablando de historia, o estaba hablando de anime y manga y cosplay, que fueron todos los campos en los que trabajé. Así llegué a conocer gente ya ser conocido por la gente, a través de este mundo maravilloso y muchas veces tan unido.

Ada Palmer en el Tierra Ignota serie:

Existe esta red global de autos voladores tan rápidos que pueden llevarte de cualquier parte de la Tierra a cualquier otra parte de la Tierra en unas dos horas. Entonces, de repente, en todas partes de la Tierra, hay una distancia de viaje. Puede vivir en las Bahamas y tener un almuerzo de reunión en Tokio y comer en un restaurante en París, y su cónyuge, que también vive en las Bahamas, puede organizar un almuerzo de reunión en Toronto y otro en la Antártida, y ese es un día de viaje razonable. , sobre todo con vehículos autónomos que te permiten trabajar en el coche. Entonces, una vez que eso es cierto durante algunas generaciones, las personas no viven en un lugar porque tienen vínculos políticos con él, viven en un lugar porque hay una casa grande allí que a sus padres les gustó mucho en el momento en que sus padres compraron una casa. , y ya no tiene sentido que la geografía sea el determinante de la identidad política.

Ada Palmer sobre el juego de mesa Terraforming Mars:

Cada uno de los jugadores es una empresa, y la ONU te proporciona fondos para fomentar eso, pero también obtienes ganancias por tu cuenta y compites con otras empresas para mejorar la terraformación de Marte… Me di cuenta mientras jugaba en Terraforming Mars que si juegas de forma competitiva y luego por separado lo juegas en colaboración, donde dices: «Está bien, vamos a saltarnos la competencia por puntos, y vamos a trabajar juntos para tratar de asegurarnos de que todos los recursos terminen en las manos de la compañía que los usa de manera más eficiente, ”terraformas a Marte mucho mejor, mucho más rápido. Por lo tanto, el juego de mesa está destinado a ser una celebración de este modelo capitalista de creación espacial, pero también muestra que solo haciendo equipo y haciendo que todos ayuden a todos a avanzar hace que todo sea posible para que el mundo anote más y logre más terraformación de Marte.

Ada Palmer sobre Diderot:

[Jacques the Fatalist] es la extraña novela filosófica del siglo XVIII de Diderot sobre los meandros de un hombre que hace de ayuda de cámara en compañía de su amo. Tiene ese estilo de prosa deliciosamente cálido, en el que Diderot le habla directamente al lector con gran intimidad y vulnerabilidad… Leer este libro es como leer una cápsula del tiempo, donde conoces a Diderot y eres su amigo, de una manera muy diferente a cualquier otro libro. haber leído alguna vez. Te vas sintiendo que Diderot compartió contigo sus pensamientos y sentimientos crudos, incompletos, inciertos, profundamente, profundamente humanos, y te pidió a cambio tus pensamientos y opiniones, de una manera simplemente exquisita.


Más historias geniales de WIRED

Volver a la parte superior. Ir a: Inicio del artículo.

«The Beast Adjoins» es ciencia ficción realmente aterradora


La nueva antología La mejor ciencia ficción y fantasía estadounidense 2021 reúne 20 de las mejores noticias del año. El editor de la serie, John Joseph Adams, quedó particularmente impresionado con la historia de Ted Kosmatka «The Beast Adjoins», que presenta una nueva versión de la idea de un levantamiento de la IA.

«Es increíble», dice Adams en el episodio 492 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Presiona todos los botones para la sensación de asombro; hay todas estas cosas geniales de personajes allí. Es enorme. Están sucediendo muchas cosas en la historia. Me encanta.»

La historia se basa en la interpretación de Von Neumann-Wigner de la mecánica cuántica, planteando un futuro en el que las IA avanzadas no podrían funcionar sin la presencia de humanos. Editora invitada Veronica Roth, autora de Divergente, encontró la historia extremadamente aterradora. “Llegué a la parte en la que las máquinas usaban personas atadas al frente de sí mismas para hacer avanzar el tiempo, y pensé, ‘Esto es asqueroso. Me encanta ”, dice ella. «Me ha perseguido desde que lo leí. No puedo evitar pensar en ello.

La autora de fantasía Yohanca Delgado está de acuerdo en que «The Beast Adjoins» es una historia inquietante. «Es una premisa tan hermosa y aterradora, esta inversión de lo que imaginamos que la IA puede hacer por nosotros», dice. «Hay un pasaje donde [the AIs] Cree luces traseras humanas: humanos en frascos que son solo un ojo y una gota de carne. Es una escritura increíblemente horrible. Soy un gran fanático.»

Por ahora, «The Beast Adjoins» solo existe como un nuevo independiente, pero Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley se pregunta si la historia podría ampliarse. “Siento que es una premisa tan interesante: esas IA que solo pueden funcionar cuando los humanos las observan”, dice. «Siento que probablemente hay muchas otras historias que podrías sacar de esto».

Escuche la entrevista completa con John Joseph Adams, Veronica Roth y Yohanca Delgado en el episodio 492 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Yohanca Delgado en el taller Clarion:

“En Clarion’s, me salté una semana y me balanceaba de un lado a otro en pánico en mi habitación, porque pensaba, ‘Tengo que escribir algo. Tengo esta idea, y parece que no puedo escribir nada más, pero también siento que, ¿conoces esa sensación cuando quieres escribir algo, pero no estás del todo listo? Por ejemplo, todavía no te sientes como el escritor que necesitas para abordarlo … Y la agenda en Clarion es implacable. Ya me había perdido una semana, no podía perderme otra. Hablé con Andy Duncan, que es un ser humano maravilloso, y básicamente me dijo: «No entiendo por qué no haces eso». A veces eso es lo que tienes que escuchar. Necesita a alguien que le sacuda los hombros y le diga: «Adelante, hágalo».

Yohanca Delgado sobre su cuento «Nuestro idioma»:

“Mi familia es de República Dominicana y Cuba. Yo no conocía monstruos de América Latina ni del Caribe, así que me embarqué en este proyecto de investigación para encontrarlos… La ciguapa es esta mujer, hay ciertas historias que dicen que ella también es masculina, pero yo estaba particularmente interesado en el idea de que esta es una mujer, que es muy pequeña y encantadora, de una manera salvaje, y cuyas piernas están empujando hacia atrás. Me pareció un monstruo realmente interesante en el que pensar. ¿Cuáles serían sus poderes? ¿Qué significa todo esto? Mientras investigaba esto, descubrí que estaba realmente arraigado en las historias de los nativos y los esclavos. Porque su verdadero superpoder era poder escapar. Y pensé que encajaba muy bien con algunas conversaciones sobre el género y la opresión de género. »

John Joseph Adams sobre la pandemia:

“La mayoría de las personas que publican una revista de ciencia ficción / fantasía no lo hacen como un trabajo, es algo secundario que están haciendo. Tienen otro trabajo regular pagando las facturas. Entonces, tal vez debido a que ahorraron una hora de viaje hacia y desde el trabajo todos los días, tuvieron más tiempo para trabajar en su trabajo. [magazines]. Honestamente, hubiera esperado que hubiera muchos más cierres y paradas posteriores, solo porque muchas personas perdieron sus trabajos una vez que golpeó la pandemia, y hubo un gran ajuste del cinturón que era necesario para casi todos. Así que me sorprendió mucho ver que todos eran tan resistentes. Quizás en parte se debió a que todos pensaban: “La gente necesita esto ahora mismo. Así que era más importante quedarse en lugar de estar cerca, porque necesitamos eso para anticiparnos cuando tengamos que lidiar con toda esta espeluznante oscuridad en el mundo real. »

David Barr Kirtley en «The Pill» de Meg Elison:

“Una de las formas en que esta historia es ciencia ficción, en un muy buen sentido, es que no solo presenta una idea y luego se apega a esa situación estática, continúa complicándola y continúa introduciendo estos nuevos giros … Uno de las cosas que hay Se dice a menudo sobre la ciencia ficción que el trabajo de un escritor de ciencia ficción no es predecir el automóvil; cualquiera podría predecir el automóvil. Su trabajo es predecir el sistema de carreteras interestatales y los suburbios, para examinar los efectos de segundo orden de estos cambios tecnológicos. Y pensé que la historia funcionó muy bien de esa manera como una historia de ciencia ficción, donde no se trata solo de ‘¿Cómo afecta esta nueva tecnología al protagonista? ¿empresa?'»


Más historias geniales de WIRED

Volver a la parte superior. Vaya a: Inicio del artículo.

La neurociencia inspira una ciencia ficción increíble


Colección de Daryl Gregory Imposible presenta varios cuentos inspirados en la neurociencia, entre ellos "Digital", en el que la conciencia de un hombre migra de su cabeza a su dedo, y "Glass", en el que los sociópatas se "curan" activando sus neuronas espejo.

"Es genial tener un trabajo en el que obtienes permiso para alimentar tu pasatiempo y comprar tantos libros como quieras, así que sigo comprando libros sobre neurociencia", dice Gregory en el episodio 484 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Estoy infinitamente fascinado por estas cosas, así que siempre estoy buscando formas de armar un escándalo al respecto".

En su cuento "Dead Horse Point", un genio físico sufre de una extraña enfermedad que hace que desaparezca de su mente durante semanas. Gregory dice que la historia fue inspirada por un amigo suyo. "No era completamente disfuncional como el personaje de mi historia, pero era un matemático realmente talentoso, y cuando trabajaba en un problema difícil, lo hacía, durante días, se desviaba, comía automáticamente, apenas hablaba con la gente, "Dice Gregory." Tuvo que dejar de hacer eso cuando tenía hijos, porque no puedes simplemente alejarte de tus hijos y volver tres días después y verlo? 39; están bien ".

Una de las historias más convincentes del libro es "Segunda persona, tiempo presente", en la que una adolescente toma una droga que interrumpe la conexión entre su mente consciente y el resto de su cerebro. "Ella toma una sobredosis de esta droga", dice Gregory, "entonces entra en acción una nueva conciencia, y ella sabe exactamente lo que sucedió – incluso tiene acceso a los recuerdos de la persona mayor – pero su identidad no se parece a esa persona". Se siente como una nueva conciencia.

Gregory pensó que la idea era pura ficción, pero más tarde se enteró de que era algo que podía suceder. “Recibí un correo electrónico de un chico que es maestro y me dijo: 'Leí esta historia y me pasó a mí, excepto que no fue una droga, fue un accidente de motocicleta. Cuando desperté en el hospital supe que era una persona diferente, pero no era tan valiente como tu protagonista. "Solo estaba tratando de salir adelante, aunque sabía que no tenía nada que ver con la persona anterior que tuvo el accidente de motocicleta".

Escuche la entrevista completa con Daryl Gregory en el episodio 484 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Daryl Gregory sobre su historia "Las continuas aventuras de Rocket Boy":

"(Gordon Van Gelder) me hizo un gran favor en" The Continuing Adventures of Rocket Boy ", que está en la colección y que Gordon ha lanzado … De hecho, dijo:" Mira, esto no lo es. No es realmente una ciencia -fi. Es una historia de ciencia ficción convencional. Así que no puedo soportarlo, no puedo creer la historia ". Y dije: 'Sí, tiene sentido'. Pero dije: 'Sabes, realmente Espero que la gente de ciencia ficción lo lea, porque lo es. Se trata de mí como lector, creciendo ". Seguí escribiendo más historias para Gordon y luego él volvió y me dijo:" Mira, no puedo "No dejes de pensar en esta historia. Vamos a publicarla". Y la dirigió, pero con una advertencia, no por el sexo o la violencia, sino por la ominosa falta de contenido de género ".

Daryl Gregory sobre su novela Desarrollador:

"Estoy realmente interesado en la idea de dioses que no son del todo dioses, demonios que no son realmente demonios. Así que como en este nuevo libro Desarrollador, hay una familia en las Montañas Humeantes, en los años 30 y 40, y durante generaciones han adorado a su propio dios privado, y lo declararon un dios, pero ¿qué es eso realmente? Uno de los misterios del libro es: 'Bueno, ¿qué es esto? Lo convertimos en un dios, y él hace cosas, y parece ser sobrenatural, pero ¿hay otra explicación de ciencia ficción para eso? '… uno de los secretos del libro es que esta es una cripto-ciencia -fi novela. Lo escribí de tal manera que suena a terror y fantasía, pero hay una explicación científica para todo lo que sucede en la historia.

Daryl Gregory sobre Roger Zelazny:

“Crecí leyendo a gente como Roger Zelazny, que mezclaba ciencia ficción y fantasía. … Zelazny escribió esta gran novela que tuvo tanta influencia en mí llamada Señor de la luz, donde es básicamente una ópera espacial de ciencia ficción sobre una civilización lejana que se ha estrellado (más tarde nos enteramos de que vinieron en una nave) pero su alta tecnología, para algunos de los miembros originales de la tripulación, los convierte en dioses y asumen aspectos del Panteón hindú. Es fantástico. Me asombró cuando lo leí en segundo año de la escuela secundaria, y cuando lees algo a esa edad, puede quemar un surco profundo en tu cerebro. Y así, una parte de mí, años después, quiere ser Roger Zelazny más que nada. Quiero crecer para ser él.

Daryl Gregory en su nuevo El álbum del doctor Moreau:

"Pensé, 'Está bien, todos los sospechosos serán estos híbridos humano-animal; hay un niño murciélago y un niño elefante, y todos serán sospechosos". "… Tuve a estos cinco tipos que nacieron en una barcaza científica secreta y fueron criados por ingenieros genéticos malvados, y habían pasado todo este tiempo juntos, para descubrir cómo se hablarían entre ellos, como hermanos, y cómo cada uno de ellos tendría una personalidad distinta, esta era la parte más divertida del libro. Entonces, antes de comenzar realmente la trama, me sentaba y los dejaba hablar entre ellos, seguía escribiendo, tratando de encontrar un diálogo, y ahí es donde encontré el libro, estaba en estos cinco tipos, cómo discutían y cómo cada uno de ellos sería divertido de una manera diferente.


Más historias geniales de WIRED

Volver a la parte superior. Saltar a: comienzo del artículo.

La ciencia ficción es una buena forma de aprender teoría política


Joseph Reisert, profesor de gobierno en Colby College, descubrió que las novelas de ciencia ficción como Nuevo mundo valiente agrega mucho valor a su curso de "Introducción a la teoría política".

"Ojalá pudiera fingir que esta idea era original para mí, pero de hecho me inspiré en el primer curso de teoría política que tomé como estudiante", dice Reisert en el; episodio 485 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "El profesor en ese momento estaba impartiendo una clase de teoría política que comenzaba con Platón y terminaba con Nuevo mundo valiente, e hizo muchas conexiones para nosotros que trato de resaltar cuando le enseño en mi clase.

Reisert dice que la ciencia ficción puede ayudarnos a imaginar escenarios que nunca consideraríamos de otra manera. 'La ciencia ficción nos permite experimentar, en la literatura, conjuntos muy diferentes de arreglos sociales', dice, 'y a lo largo de la historia, tal vez incluso ir más allá de ese reflejo:' Es diferente, por lo que debe ser malo ', y una especie de juego en nuestras cabezas: "Bueno, ¿podría funcionar? ¿Qué significa eso? Si cambiamos esto, ¿qué pasará con estas otras cosas? Creo que la ficción lo hace muy bien.

Reisert actualmente enseña la novela de Ursula K. Le Guin. Los desposeídos ayudar a los estudiantes a comprender las ideas marxistas de una sociedad sin propiedad privada. "Él es quien imagina una sociedad sin propiedad que me parece razonablemente plausible", dice. "Me encanta esta novela, y creo que la idea central es que dirigir esta empresa sin propiedades, incluso fuera de los desafíos organizacionales, requiere algún tipo de transformación moral que no es fácil de lograr".

Otra ventaja de las novelas de ciencia ficción es que tienden a ser más entretenidas que los tratados políticos, lo que significa que es más probable que los estudiantes las lean. "No se debe subestimar la importancia de tener una lectura ligera y fácil al final de un semestre largo, justo antes de que la gente rinda los exámenes", dice Reisert.

Escuche la entrevista completa con Joseph Reisert en el episodio 485 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Joseph Reisert en Star Trek:

“Incluso cuando era niño, sabía que era progresivo: siempre está la Guerra Fría y hay un ruso en el puente, y es interracial. Pero lo que me llamó la atención de niño, y lo que todavía amo mucho, es el optimismo de la visión. Lo encontré tan atractivo y el tipo de equilibrio que media entre (los personajes). Si piensas en Kirk como coraje o fogoso, Spock como cordura o inteligencia y McCoy como corazón o amistad, los tres son necesarios. Hay al menos algunos episodios de la serie original en los que se topan con una sociedad aparentemente perfecta pero estancada que (pone) límites a la búsqueda intelectual, la asertividad, la exploración y la exploración. Negocio la gente le dispara.

Joseph Reisert en Nuevo mundo valiente:

"(Bernard) intenta impresionar a Lenina Crowne llevándola a la reserva natural, y ahí es donde conocen a John y Linda, y los traen de regreso a Londres … Cuando Linda muere, John interviene y su odio por los Valientes Se desata el Nuevo Mundo, por lo que decide que va a liberar a los trabajadores de la casta Delta en el Hospicio para Moribundos tirando su ración de medicinas. ¡Hombres! ¡Sean libres! ", Les grita. Se produce un motín y deben Me encanta el mundo feliz, lo aplastan echando espuma a todo el mundo con gas soma, y ​​creo que 'tienen pistolas de agua adormecedoras para que la gente se duerma. orgía. Creo que en realidad termina en una. orgía, este motín.

Joseph Reisert sobre la libertad de expresión:

“Definitivamente estoy bastante cerca de un absolutista de la libertad de expresión. Parte de eso es lo que veo siendo censurado por alguien, por lo general lo tomo como una razón para (pensar), "Bueno, tal vez debería revisar esta idea, porque alguien; uno le tiene mucho miedo". Es tan ofensivo para los adultos. decir 'No puedes oír esto' o 'No puedes oír aquello', y creo que políticamente es profundamente corrosivo. Creo que es mucho mejor dejar que la gente hable, porque si dejan de hablar, lo siguiente es violencia. … Hay una especie de … ni siquiera creo que sea un grupo grande, pero hay una especie de grupo progresivo, censurado y ruidoso de estudiantes que realmente no pueden soportar que se cuestione su piedad, y pueden hacer la vida más difícil a las personas que lo harían incluso quiero hablar sobre perspectivas alternativas, y mucho menos abrazarlas. Y creo que solo hay que resistir a toda costa. "

Joseph Reisert en Nuevo mundo valiente vs. 1984:

“Si bien no estoy del todo de acuerdo con la defensa (de Mustapha Mond) del Brave New World, de alguna manera él encarna todas las virtudes que nadie más en Brave New World está realmente autorizado a cultivar. … Cuando O'Brien (en 1984) come chocolate de verdad o toma café de verdad, de una manera extraña, prueba el dolor de corazón de la otra parte. El objetivo para él es el comienzo sádico en la cara para siempre. Mientras que Mond es un poco nostálgico. "Si leen OTELO, no podían entenderlo y los confundiría. Sí, estaría bien si pudieran tener un arte real, pero el precio sería demasiado alto '. 1984. "


Más historias geniales de WIRED

Volver a la parte superior. Saltar a: comienzo del artículo.

Robert Sheckley era el maestro de la ciencia ficción oscura y divertida.


Robert Sheckley, autor de cuentos clásicos como "¿Eso es lo que hace la gente?" y "¿Puedes sentir algo cuando hago esto?" Fue uno de los mejores escritores de ciencia ficción de la década de 1950. El humorista Tom Gerencer mantuvo correspondencia regular con Sheckley durante casi una década.

"Estaba tan abierto a hablar conmigo, con esa persona que simplemente lo amaba y responder a mis preguntas sobre la escritura y su trabajo", dice Gerencer en el episodio 475 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Era un hombre increíble, un talento increíble, pero también una persona increíblemente amable y gentil".

El cinismo mordaz de Sheckley allanó el camino para escritores como Philip K. Dick, Harlan Ellison y J. G. Ballard, y sus novelas. Dimensión de los milagros y El precio del peligro clásicos del género prefigurados como La Guía del autoestopista galáctico y El hombre corredor.

“Muchas de sus ideas son tan premonitorias”, dice Gerencer. “Simplemente extrapolaba, básicamente miraba los problemas y decía: 'Bueno, si continúa en esa dirección, dentro de 50 años será así. Y lo miras y dices: "Sí, ahora nos estamos acercando". Es peor así ahora ”. Así que creo que son clásicos en ese sentido.

Sheckley es recordado a menudo como un escritor cuyo talento ha decaído a lo largo de los años, pero Gerencer cree que la realidad es más complicada y que Sheckley nunca perdió realmente su talento para la ciencia ficción. "No pensé que no pudiera hacer esas cosas más adelante. Creo que es que no quería ”, dice Gerencer. "Encontró ese tipo de frivolidad, y quiso escribir sobre cosas que le importaban a un hombre mayor de 70 años, que no son las mismas cosas que le importan a un hombre de veinte o treinta, y estas cosas, desafortunadamente, no son las cosas a los lectores de ciencia ficción les importará mucho.

El trabajo de Sheckley ha experimentado un renacimiento menor en los últimos años. Muchas de sus mejores historias se recogen en el libro de 2012 Tienda Worlds, editado por Jonathan Lethem y Alex Abramovich, y una versión en audiolibro de Dimensión de los milagros fue lanzado en 2013, leído por John Hodgman. Gerencer dice que Sheckley fue un escritor siempre inventivo y que vale la pena leer todo lo que escribió.

"Leí en algún lugar que escribió más de 400 historias, y siento que leí tal vez 150 y me gustaron", dijo Gerencer. "Y yo digo, guau, ¿hay 250 más?" Me encantaría descubrir otros.

Escuche la entrevista completa con Tom Gerencer en el episodio 475 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Tom Gerencer sobre el descubrimiento de Robert Sheckley:

“Mientras me hacía fan de Douglas Adams, leí extractos de entrevistas con él; Creo que estaba en el libro de Neil Gaiman. No te asustes, que contiene entrevistas con Douglas Adams. Pero allí, le pregunta a Douglas Adams sobre Robert Sheckley: esta controversia sobre 'la gente dice que copiaste a Robert Sheckley', y Douglas Adams dice: 'Bueno, nunca leí sus cosas, pero cuando lo hice, pensé: "Wow , esto es muy similar a mis cosas ". Y entonces yo estaba como, 'Oh, ¿realmente similar a Douglas Adams? Vamos a ver. " Solía ​​ir a las antiguas librerías todo el tiempo y buscar en la sección de ciencia ficción, y encontré una colección de historias cortas de Robert Sheckley y me encantó y he estado buscando más desde entonces. "

Tom Gerencer sobre su correspondencia con Robert Sheckley:

“En 1998, yo estaba como, 'Voy a ver si este tipo todavía está aquí. Porque sé que sus historias fueron escritas en los años 50 y 60, pero quiero ver si todavía está por aquí. Así que busqué en Google "Dirección de correo electrónico de Robert Sheckley" y apareció una dirección de correo electrónico (una dirección de AOL.com), así que le envié un correo electrónico … Comencé una conversación con él que se prolongó durante años y le pregunté: "Oye, ¿Podemos colaborar en uno nuevo? " Y él dijo que sí, que estaría feliz de hacer eso. Y ha crecido y crecido y crecido. Intercambiamos notas y se convirtió en una novela, y en un momento se volvió un poco abrumador para los dos. No sé si era un escritor lo suficientemente bueno, y también creo que él tuvo una crisis de confianza en sí mismo, donde pensó: "No sé si puedo hacer eso. Para que funcione". de él, y trágicamente creo que fue en 2005 cuando falleció. Fue muy triste. "

Tom Gerencer sobre la reputación de Robert Sheckley:

"En otros países, en Rusia, en Italia, en toda Europa, en China, en todo el mundo, fuera de los Estados Unidos, estaba experimentando este renacimiento de su trabajo, que creo que ahora está comenzando a suceder aquí, tal vez. Estoy empezando a sentir que él lo hace, y más poder para él; si alguien se lo merece, este es él. Es simplemente asombroso. Pero en ese momento me estaba diciendo: 'Voy a viajar a Venecia. Son vacaciones, pero hablaré de mis historias. Estoy siendo entrevistado por esta persona en Italia, estoy viajando a Rusia en una gira de libros ”… Y le encantó, ya sabes, creo que se lo comió. Él estaba como, 'Es tan dulce. No esperaba que eso sucediera, pero es divertido. “Le estaba sucediendo a él, y estaba muy feliz de que estuviera sucediendo.

Tom Gerencer sobre escritores y alcohol:

"No sé de dónde salió este estereotipo, pero es tan desafortunado, porque no es cierto que tengas que sentir dolor antes de poder escribir. Preocúpate, la vida te va a doler mucho, no tienes que salir y búscalo a través de una botella. Pero pensaba que cuando era niño. Recuerdo haber comprado botellas de whisky escocés y haber dicho: "Soy escritor. Debo tener una botella de whisky en mi apartamento. Y luego, gracias a Dios, me detuve y me alejé. Y ahora que soy mayor y conozco escritores exitosos, ellos ya no hacen eso … Son los disciplinados que entienden que este estereotipo es solo un estereotipo que creo que termina haciéndolo.


Más historias geniales de WIRED

Volver a la parte superior. Saltar a: comienzo del artículo.

La mejor comedia de ciencia ficción es existencial.


El libro de Tom Gerencer Los reparadores de refrigeradores intergalácticos rara vez llevan efectivo presenta 19 piezas de ciencia ficción humorística. Gerencer seleccionó las historias de las cientos que ha escrito durante las últimas dos décadas.

"Si vas a Walmart y vas a la sección con los contenedores grandes de Tupperware en los que puedes poner ropa y cosas, yo escribiría y escribiría y escribiría, y llenaría un cuaderno con historias cortas, o fragmentos de historias cortas, y luego los puse en la papelera, y luego llené otra libreta y la puse en la papelera, y llené otra libreta, y ahora tengo cinco o seis papeleras en el sótano, y hay varias papeleras que perdí en algún momento ”, Gerencer dice en el episodio 473 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Ciertamente es una avalancha de palabras".

Con títulos como "Trailer Trash Savior" y "Apocalyptic Nastrils of the Moon" puedes esperar que las historias sean ligeras, pero el trabajo de Gerencer también contiene una veta oscura de angustia existencial, que frecuentemente trata con preguntas como: ¿Cómo podemos ser felices? ¿Por qué existe el Universo? ¿Puede una persona común salvar el mundo?

"Cuando trato con cosas horribles en el papel, simplemente se vuelve divertido, lo cual es bueno", dice Gerencer. “Me permite dar un paso atrás de mi vida real y decirme a mí mismo: 'Vamos, relájate. Como dijeron Bugs Bunny y alguien antes que él, 'No te lo tomes tan en serio. Nunca saldrás vivo. "

El humor existencial de Gerencer está fuertemente influenciado por escritores como Robert Sheckley y Douglas Adams. "La (Guía del autoestopista galáctico) la trilogía es una de mis obras de ficción favoritas en el mundo ”, dice Gerencer. "Fui a buscar el drama radiofónico y lo escuché religiosamente, una y otra vez. Tengo una copia autografiada sobre mi escritorio en este momento. Incluso hice una especie de peregrinaje al Reino Unido y conocí a Douglas Adams, lo entrevisté y le hablé de su trabajo.

Los críticos a veces rechazan La Guía del autoestopista galáctico como una secuencia de episodios divertidos sin una estructura más grande, pero Gerencer dice que está descuidando el arco del personaje que ve al protagonista de la serie Arthur Dent superar su desconcierto por la inutilidad del universo.

"Arthur finalmente aprende que lo que necesita hacer, la conclusión inevitable, donde toma esa gran decisión al final, es decidir que no tiene que saber lo que está pasando", dijo Gerencer. “Finalmente llega a un punto en el que se da cuenta, 'Voy a captar el significado de todo y divertirme un poco. "Y cuando lo hace, literalmente está aprendiendo a volar. Es fantástico. Es muy liberador".

Escuche la entrevista completa con Tom Gerencer en el episodio 473 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Tom Gerencer sobre Mike Resnick:

"Me llamaba 'genio' todo el tiempo. Siempre que me hablaba, en lugar de llamarme "Tom", simplemente me llamaba "genio". Lo cual fue muy halagador, pero también muy intimidante … Creó esta expectativa poco realista en mi cabeza, y creó un miedo gigante en mí que nunca podría estar a la altura. 39; él piensa que lo soy, porque no lo soy. Y le dije: 'No soy un genio. J'écris tellement, et 99% de ce que j'écris est de la foutaise, puis je reviens en arrière et je le lis, et je sors ces joyaux, et je me dis : "Oh, c&#39 ;está bien". , 'Sí, pero el 99% de los escritores no sabe la diferencia entre la basura y la buena escritura, y tú lo sabes. Entiendo que escribes muchas tonterías, pero luego escribes estas cosas buenas, y puedes volver atrás e identificarlas como cosas buenas, y eso es, creo, lo que Acaso hacer de ti un genio.

Tom Gerencer en su historia "Caso de muestra de Fettuccine eléctrico":

“Estaba en este restaurante tailandés y estaba hablando con el propietario, que era un gran tipo, era de Tailandia y era muy divertido. Le pregunté: "¿Qué le pasa a ese melón amargo?" ¿Cómo lo cocina? ¿Con qué lo cocinas para que sea menos amargo? ”Y él dijo:“ No, no, no, no. Si no es amargo, no es bueno. Y dije: "No entiendo. Y él dijo: "Porque comemos yang". Tenía una gran sonrisa en su rostro y pensé: "Es genial. Comen yang. Él dijo: "Ustedes, los estadounidenses, todo tiene que ser dulce, salado o picante para ustedes. Es como si en tu vida no pudieras soportar ningún trastorno. Todo tiene que ser perfecto o no es bueno. Dijo: "No lo vemos de esa manera. Comemos yang. Tienes que acercarte a la comida y la vida donde también saboreas las cosas malas. Y realmente me impactó. "

Tom Gerencer sobre los nombres de los personajes:

“Mi apellido es Gerencer, que significa 'herrero' en húngaro. Yo estaba como, 'Como alter ego, simplemente elegiré nombres húngaros. "Pero cuando comencé a buscar apellidos húngaros, pensé: 'No se puede pronunciar ninguno de ellos'. No puedo pronunciar mi propio apellido correctamente. Cuando fui a Hungría de visita, me corrigieron mi apellido y no lo entendía correctamente. Entonces, en lugar de hacer esto, que nadie podría dominar, pensé: “Bueno, Polonia está al lado. Todo el mundo sabe qué es un apellido polaco. Voy a hacer que esto sea mío, y cada vez que necesite encontrar un personaje, en lugar de pensarlo mucho, simplemente le pondré una especie de apellido polaco a esa persona.

Tom Gerencer sobre sus historias "The Third Story" y "Pizza Hell":

Yo estaba como, 'Estas historias eran tan geniales, y di por sentado que todavía las tenía, pero las perdí, y es muy triste para mí. "Nunca se habían lanzado, pero realmente me gustaron. Finalmente encontré este disquete de 3,5 pulgadas y dije: 'Me pregunto si podrían estar ahí, ¿ahora?". Busqué en Amazon y vi que podía comprar una disquetera. , así que compré uno. De hecho, tenía unos ocho disquetes, revisé cada uno y la mayoría de ellos ni siquiera funcionaban. Uno de ellos funcionaba y no pude encontrar nada, pero copié todo en un archivo normal disco duro. Yo estaba como, 'No puedo creer que este sea un disquete de 30 años y funcione'. Yo 'había hecho una búsqueda de archivos y (las historias) no mostraban , luego comencé a navegar y desplazarme manualmente por todas las carpetas, y las encontré a las dos.


Más historias geniales de WIRED

"Bubble" es una comedia de ciencia ficción sobre monstruos y hipsters.


Jordan Morris es el creador de Burbuja, un exitoso podcast de comedia sobre los cazadores de monstruos de la economía de conciertos. El espectáculo se adaptó recientemente a una novela gráfica dibujada por el artista Tony Cliff.

"First Second, el editor de cómics se puso en contacto y están haciendo Zona de aventuras libros con la familia McElroy, por lo que ya habían tenido cierto éxito al convertir un podcast en una novela gráfica, por lo que querían probarlo con BurbujaMorris dice en el episodio 472 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Soy un gran admirador de la editorial y nunca he dicho que sí a nada más rápido en mi vida".

Morris tuvo la idea de Burbuja visitando a un amigo que vivía en un apartamento abarrotado de Brooklyn. Esto le hizo preguntarse cuántos inconvenientes estaría dispuesta a soportar una persona para vivir en un barrio de moda. "Recibí esta idea de una persona que vive en una ciudad de moda, pero también tiene que luchar contra monstruos, robots y zombies, y cuando sale a correr por la mañana tiene que matar monstruos, pero hay un gran donut pop – en el camino, así que eso es muy bueno ”, dice Morris.

Uno de los enemigos a los que se enfrentan sus héroes es Beard, un agresivo equipo de preguntas y respuestas que genera un flujo interminable de agarres calientes. Morris cree que la mayoría de la gente probablemente reconocerá este tipo particular de sabelotodo estridente, especialmente cuando se trata de películas y cómics. "Siempre hay un nerd más grande", dice. "No importa cuánto sepa sobre la Liga de la Justicia Internacional o Batman de la Edad de Plata, siempre hay alguien que sabe un poco más, que lleva un poco más de tiempo".

Morris espera que la gente aprenda a controlar sus peores impulsos, especialmente en una economía de la atención que premia cada vez más a los histriónicos. "Tienes que darte cuenta de que la gente tiene recuerdos de la cultura pop y emociones de la cultura pop", dice. “No vivimos en el vacío. Entonces, si alguien te dice lo que le gusta, o por qué le gusta, escúchalo, sé respetuoso. Solo asegúrate de que una conversación sobre cultura pop sea divertida, porque debería serlo. "

Escuche la entrevista completa con Jordan Morris en el episodio 472 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Jordan Morris sobre Jesse Thorn:

"Jesse Thorn, a quien hago Jordan, Jesse, vamos con – mi podcast de charlas – él era mi RA en mi residencia universitaria. Los dos éramos nerds de la comedia; él es un poco menos nerd de la ciencia ficción que yo, pero definitivamente ambos éramos nerds de la comedia. El tenia un Niños en la habitación cartel, lo recuerdo, y digo, "Este es el tipo con el que ser amigo". Así que empezamos a hacer comedia juntos en la universidad. … Jesse es un año mayor que yo. Cuando se graduó, se mudó a San Francisco para seguir estudiando radio y yo me mudé a Los Ángeles para continuar con la televisión. He estado aquí durante quizás dos, dos años y medio, y se mudó a Los Ángeles, y comenzamos a hacer nuestro antiguo programa de radio universitario como un podcast. Así que ese fue el comienzo.

Jordan Morris sobre la construcción del mundo:

"Lo que me encanta de los cómics de Marvel es que es este mundo loco de superhéroes, mutantes y dioses, pero solo hacen referencia a la cultura pop. Saben quién es Beyoncé; en el mundo de los cómics de Marvel, Spider-Man sabe quién es Beyoncé. . Y creo que eso es genial. Siempre me alejo un poco de las cosas de género cuando las tienen. Siento que necesitan crear una cultura pop que no existe; necesitan hacer una versión de Beyoncé para que la gente se refiera a. Siempre me da un poco de eso, y creo que la mayoría de las veces es un poco cursi y ridículo. Así que me gustó la idea de hacer una historia de ciencia ficción, pero toda su cultura pop es nuestra cultura… Es nuestra cultura pop. Es más divertido hacer bromas con cosas que la gente reconoce.

Jordan Morris sobre hipsters contra geeks:

“Creo que el diagrama de Venn hipster / geek se superpone bastante. Creo que tal vez la principal diferencia es que la ropa hipster se ve mejor, o se ve diferente, supongo que debería decir. No sé. Creo que estas dos bandas son bastante similares, y si se trata de un tipo con un bigote de manillar que quiere hablar contigo sobre cuchillos japoneses y servirse un café o un tipo con una sudadera de Teenage Mutant Ninja Turtles que quiere contarte el por qué de Ninja The Bands. Las tortugas de dibujos animados son mejores que los dibujos animados, son personas muy similares que son apasionadas y apasionadas por algo. … La pasión es genial, pero definitivamente crea algunos personajes divertidos y extraños, y creo que hipster y nerd son personas similares. Están en el mismo lado de la moneda, creo.

Jordan Morris en La zona de aventuras:

"Los McElroys y yo somos tipos de mediana edad que crecieron con todo lo que hablamos: Star Wars, Marvel Comics, Mystery Science Theatre 3000, Los Simpsons. Así que creo que tenemos un banco de referencia similar que usamos, y creo que todos compartimos un amor por el género que se toma a sí mismo en serio pero que también bromea. Las cosas fantásticas en La zona de aventuras está muy bien pensado. Es un mundo de fantasía realmente genial, y hay algunas cosas familiares y algunas cosas nuevas, y es una gran mezcolanza de tropos tradicionales y pura imaginación, y para parodiar cosas familiares que ves en la fantasía, y también simplemente ofrecer una gran historia de fantasía. Por eso pienso Burbuja y La zona de aventuras comparten una sensibilidad, aunque una sea fantasía y la otra ciencia ficción. Caminan a un ritmo similar.


Más historias geniales de WIRED

A %d blogueros les gusta esto: