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Las películas de depredadores deben mantenerse simples


La reciente película de Hulu Presauna precuela de la película de terror de ciencia ficción de 1987 Depredador, enfrenta a un joven comanche contra un brutal cazador de alienígenas. autor de ciencia ficción Zach Chapman me encantó la nueva película.

«Definitivamente es mi película Predator favorita», dice Chapman en el episodio 524 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Creo que es el único en la franquicia que tiene un tema, o al menos se relaciona con un tema de una manera significativa, y la acción es increíble».

Presa fue un éxito tanto para el público como para la crítica, un impulso muy necesario para la franquicia después de fracasos como El depredador y Alien vs Predator: Réquiem. La guía del friki de la galaxia El animador David Barr Kirtley dice que muchas películas recientes de Predator se han sobrecargado con personajes unidimensionales. «Sería interesante graficar la relación entre la cantidad de personajes que tienen líneas y la calidad de estas películas», dice, «pero me parece que debe haber una correlación inversa bastante fuerte».

Presa también ignora en gran medida un universo Predator expandido que se ha vuelto cada vez más complicado durante 35 años de películas, cómics y videojuegos. El autor de terror Stephen Graham Jones dice que a la mayoría de los espectadores no les importa necesariamente la historia de fondo. «Es como si la franquicia no hubiera aprendido de Archivos X que amamos al monstruo de la semana”, dice. “No nos gustan los mitos ni las conspiraciones. Simplemente nos gusta correr y disparar.

autor de terror Teresa DeLucci espera que las futuras películas de Predator tomen una página de Presa y explorar nuevos y variados contextos históricos. “Creo que lo que podríamos aprender de Presa y algunas de las otras películas es mantenerlo simple”, dijo. «Mantenlo simple, concéntrate en el personaje, y puedes hacerlo de diferentes maneras mientras resuena, porque en el fondo, es ‘El depredador’. Te están cazando, y ¿cómo vamos a ser más astutos que ellos?».

Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Stephen Graham Jones y Theresa DeLucci en el episodio 524 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en depredadores:

Es este grupo de asesinos empedernidos, y luego está este tipo nerd que dice que es médico, que parece fuera de lugar, y luego resulta que es un asesino en serie. El problema que tengo es que está tratando de matar a Alice Braga, que es esta soldado de las FDI, mientras los depredadores los persiguen, lo cual no tiene sentido. Creo que hubiera sido genial si mataran a todos los depredadores y luego él intentara matarlos. Y creo que hubiera sido genial si hubiera tenido éxito, y luego el final es que mató a todos. Y luego el siguiente grupo de personas salta en paracaídas y dice: “¡Ayuda! ¡Ayudar! ¡Tienes que ayudarme! ¡Soy ese tipo nerd indefenso! Sería este tipo diferente de depredador, la idea de que este sociópata/manipulador mentiroso puede ser la persona más peligrosa de este planeta.

Theresa DeLucci en Aliens vs depredador:

tengo gratos recuerdos de la Aliens vs depredador videojuego. Puedes elegir jugar como un marinero Colonial, Xenomorph o Predator. Al principio, solo podías jugar como un marine o un extraterrestre porque tenías habilidades limitadas. Pero una vez que desbloqueas al depredador, te conviertes en esta máquina imparable, y fue una historia maravillosa e inmersiva: esa perspectiva en primera persona de “Oh, soy el xenomorfo. Tengo «mordeduras de cola» y «peleas», y mi objetivo es hacer huevos. El humano es como, “Estoy jodido. Tengo que pelear con todos”, y luego el depredador es como perseguir y susurrar por los pasillos, y estaban todos esos chistes geniales de Weyland-Yutani. Definitivamente fue mejor que las películas.

Stephen Graham Jones en Depredador: ojos de demonio:

Acabo de escribir una historia de Predator para una antología, y fue muy divertido jugar en este mundo de Predator. Me dieron una biblia muy delgada de todos los diferentes términos para todas las herramientas y armas y naves espaciales y todo eso, y no usé ninguno de ellos, por supuesto, porque ese tipo de cosas no me interesan. Mi historia es sobre el Predator en su bote entre cacerías. Esa fue la parte interesante para mí. He visto cazar al Depredador tantas veces que ya no estoy interesado en verlos persiguiendo a la caza, pero estoy interesado después de la caza. … Me costó mucho persuadirme para que lo hiciera, porque no solo quería hacer ‘Dutch in the jungle’. No me pareció divertido en absoluto. Así que les dije que lo haría, pero no voy a contar la historia de Predator que hemos visto antes.

Zach Chapman en Presa:

Quiero ver más de estas películas de bajo presupuesto. El depredador tiene un presupuesto enorme. Me imagino que es cuatro o cinco veces el presupuesto de Presa. Y lo que veo es que podrías hacer cuatro películas como Presa. Consigue aquellos directores que tengan experiencia con películas de bajo presupuesto y conozcan la ciencia ficción. el director de Presa hizo Calle Cloverfield, 10, Lo cual es genial. me gusta mucho mas que campo de trébol, y también tiene presupuesto cero. Así que ahí es donde quiero que vaya esta franquicia. … No necesitamos un gran presupuesto. Todos mis amigos vieron Presa, y les encanta, así que creo que está muy bien hecho para Hulu. Así que hazlo, hazlo más. Cualquier presupuesto que habría gastado El depredadordale eso a todos estos pequeños y haz que hagan un montón de películas.


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¿Y si el pánico en las redes sociales fuera exagerado?


En su nuevo libro Pánico tecnológico: por qué no debemos temer a Facebook y al futuro, Robby Soave desafía la sabiduría convencional de que las redes sociales representan una amenaza sin precedentes para el bienestar de la juventud estadounidense.

«Creo que ha habido mucho pánico acerca de que las redes sociales no guardan proporción con el daño real», dijo Soave en el episodio 488 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Mucho de esto es una hipérbole; mucho de eso es exagerado.

Él dice que la furia actual de las redes sociales recuerda cómo los políticos han hablado de videojuegos como Pérdida y Combate mortal allá por los años 90. “Todo lo que se dijo sobre los videojuegos hace 20 años ha demostrado ser incorrecto: no promueven la violencia, no convierten a los jóvenes en tiradores. Escuela”, dijo. «Y me pregunto si en 10 o 20 años volveremos a este pánico moral de la misma manera».

Mucho se ha dicho sobre el poder de los algoritmos desarrollados por Facebook y Google, que según Soave recuerda los pánicos anteriores sobre el peligro de la publicidad subliminal. «Me gusta cuando estoy en Facebook, obtengo [ads for] Calabozos y Dragones mercancía en lugar de anuncios de automóviles ”, dice. “Si miro la televisión, obtengo anuncios de automóviles. No me voy a comprar un coche. No es relevante para mí. Ojalá pudiera revisarlos rápidamente. En Facebook, veo cosas que me pueden gustar. Es una buena cosa.»

Las empresas de tecnología están en llamas de todos los ámbitos de la vida, desde Donald Trump y el senador Josh Hawley hasta el presidente Biden y la senadora Elizabeth Warren, que piden nuevas regulaciones. Soave dice que sería un gran error permitir que los políticos ejerzan demasiado poder sobre una de las industrias más innovadoras de Estados Unidos. “Tal vez a mucha gente le digan: ‘Bueno, si todos en el gobierno lo quieren, eso significa que está bien’, entonces yo voy al revés, si todos lo quieren, esto definitivamente es malo”, dice.

Escuche la entrevista completa con Robby Soave en el episodio 488 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Robby Soave en Calabozos y Dragones:

«Por el momento estoy [dungeon mastering] dos bandas, y yo toco en una tercera, aunque esta termina y creo que van a hacer las delicias de mi personaje en otra banda. Así que hay mucha superposición entre mis diferentes mundos y personajes. Es muy gracioso… Como escribo para una revista libertaria, mi grupo principal es muy libertario en su estilo de juego, el otro grupo se desvía un poco más hacia la derecha. La principal diferencia que he notado es que al grupo de derecha más lejano le gusta pelear y matar lo que sea que se encuentre y matar a los personajes que encuentro, mientras que los libertarios quieren hablar a su manera, o intercambiar cosas. situación. Evitarán el combate a toda costa.

Robby Soave sobre la cancelación de la cosecha:

“He escrito mucho sobre casos de lo que la gente llama ‘cultura de cancelación’, de personas atacadas o criticadas por escribir algo o hacer algo que tal vez era insensible u ofensivo de una forma u otra, pero no mataron a nadie. … ese no debería ser el final de sus vidas … Es muy extraño, especialmente para la izquierda progresista, que a menudo cree en la reforma de la justicia penal, que yo apoyo: la idea de que las personas que anteriormente estaban encarceladas deberían poder vivir con normalidad vidas, y deberían poder encontrar un trabajo, y no necesariamente debería tener que preguntarles sobre su condición de delincuentes.encarcelamiento – usted puede ser perdonado. Con lo que estoy totalmente de acuerdo, pero ¿alguien que dijo algo racista tal vez cuando tenía 15 años, y encontraste el tweet que nunca debería ser contratado de nuevo? No tiene sentido para mí «.

Robby Soave en los medios:

«Realmente, el malo de mi libro son los principales medios de comunicación y Los New York Times en particular … Puede retroceder en el tiempo, y cada invento, especialmente en el espacio de la comunicación, puede encontrarlos absolutamente aterrorizados al respecto … Pero tiene sentido desde el punto de vista de la industria, porque muchas de estas tecnologías han sido percibidas por Los New York Times, por los periódicos, como competidor.

Robby Soave sobre Silicon Valley:

“La cultura de Silicon Valley se ha vuelto algo hostil a la innovación y ha llevado a la gente a irse. [California]. Mi objetivo al plantear esta cuestión no era repetirlo a nivel nacional. La retórica anti-tecnología que proviene de todos en el Congreso es tan abrumadora. Están tratando las redes sociales como Big Tobacco en este momento, lo hemos escuchado una y otra vez. Pero Big Tobacco ha matado a millones de personas, e incluso los cargos más graves contra Instagram, nadie cree que haya matado a cientos. Así que esa es una comparación ridícula. Este tipo de sentimiento instintivo anti-tecnología que proviene de los legisladores y los legisladores no sirve bien a nuestro país, no sirve bien a nuestra sociedad y no sirve bien a la innovación.


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La batalla por las mazmorras y los dragones fue la última guerra geek


Tras el inesperado éxito de Calabozos y Dragones A finales de la década de 1970, los diseñadores de juegos Gary Gygax y Dave Arneson libraron una batalla de una década sobre quién debería ser considerado el verdadero creador de D&D. El historiador de juegos Jon Peterson relata esta lucha en su nuevo libro Game Wizards: The Epic Battle for Dungeons & Dragons.

«Me las arreglé para encontrar suficientes fuentes para que la mayoría de las preguntas que pensé que eran interesantes pudieran al menos arrojar luz», dice Peterson en el episodio 489 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Muchos no tienen respuestas definitivas, pero creo que al menos puedo pintar un cuadro suficiente. »

Asistentes de juego puede ser un shock para muchos D&D Aficionados. El relato de Peterson cita muchas fuentes primarias, incluidas cartas y documentos legales, muchos de los cuales describen a Gygax y Arneson como personas profundamente imperfectas. “No es divertido escribir algo que, al final del día, es bastante negativo”, dice Peterson. “Pero al mismo tiempo, creo que es necesario. Si no comprende los matices de estas circunstancias comerciales y legales, hay causas y efectos que no comprenderá.

Peterson se ha esforzado por tratar a todos sus personajes con respeto y simpatía. «Todos cometieron errores y todos tenían su ego y todo», dice. “Pero creo que estaban tratando de aprovechar al máximo una situación en la que nadie esperaba que se encontraran. De repente están en eso, ¿y qué van a hacer? Así que espero que nadie pase por un chico malo.

En cuanto a la cuestión de quién debe ser considerado el verdadero creador de Calabozos y DragonesPeterson cree que el juego fue claramente un esfuerzo de grupo. «Se basa en todas estas fuentes y experiencias diferentes, y todas estas contribuciones diferentes que se incluyeron, ya sea Braunsteins, si se trata de todos estos fenómenos diferentes que estaban sucediendo en la era anterior a D & D», dice. «Nunca es correcto romper la invención de algo con ese tipo de significado cultural para un individuo».

Escuche la entrevista completa con Jon Peterson en el episodio 489 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Jon Peterson sobre Dave Arneson:

“Hubo tres premios que fueron otorgados a D&D [at the 1978 Origins Game Fair], incluido el premio a las “Mejores reglas de interpretación de roles de todos los tiempos”. Es una ceremonia de premiación y no es enorme, pero los empleados de TSR subirían y recibirían su trofeo, agradecerían a la gente y se sentarían. De hecho, Arneson subió al escenario para ganar el mayor trofeo de reglas de juego de rol de todos los tiempos, y hubo bastante discusión. ¿Estos trofeos tienen que ir a la empresa que publicó el juego o tienen que ir al diseñador? Arneson ha estado ejecutando toda esta campaña publicitaria para tratar de convencer a la gente de que premios como este deberían ser para diseñadores, no para empresas. … Pero en última instancia, no hubo mucha simpatía, incluso entre los editores de juegos de guerra de la industria, por su puesto, y no terminó obteniendo los tres trofeos para sí mismo.

Jon Peterson sobre Gary Gygax:

“Gygax fue genial en persona. Todos los que lo conocieron, antes de que se convirtiera en «Gary Gygax» y todos estaban enojados con el éxito de D&D– acaba de comentar lo ansioso que estaba por ayudar, lo mucho que quería sentarse y jugar contigo, ayudarte a diseñar juegos, ayudarte a perfeccionar tus propias reglas. Era un tipo muy sociable, extrovertido y simpático. … Es solo una vez que estas habilidades comienzan a aplicarse a la gestión de una empresa mediana, donde ahora hay muchas personas en el personal, hay varios niveles de administración, hay procesos, y este grupo tiene que estar de acuerdo con este grupo, y necesitan ir y ejecutar esta estrategia general, y no se puede microgestionar todo, tan pronto como se convierte en ese tipo de negocio, simplemente lo ha odiado. Quería salir.

Jon Peterson sobre pánico satánico:

«Ves gente [at TSR] diciendo cosas como, «Sí, hay todo este crujir de dientes sobre el ocultismo, pero la razón por la que la gente encuentra lo oculto convincente es que podría, tal vez, haber algo». No creo que significaran nada más con eso que con, digamos, la astrología. Cuando lees tu horóscopo en el periódico, ¿hay algo? Probablemente no, pero solo había ese nivel de antecedentes, especialmente provenientes de la década de 1970, los cristales y el New Age-ism y el espiritualismo estadounidense diluido. Y creo que querían aprovechar eso, o al menos sabían que era parte del mercado que estaba allí. Pero Gygax y Arneson se identificaron a sí mismos como cristianos, fuertemente, por lo que, como resultado, no creo que realmente estuvieran tratando de tomar una posición provocativa sobre la posible veracidad de lo oculto.

Jon Peterson sobre Ben Riggs:

«Ben Riggs está lanzando un libro que se lanzará el próximo año, llamado Mata al dragón. Se centra principalmente, pero no exclusivamente, en el período posterior Asistentes de juego termina. … Tan pronto como Asistentes de juego Se anunció, muchas personas que seguían a Ben, que sabían que su libro iba a llegar, decían: “Dios mío. ¿Alguien intenta vencerte hasta el final? ¿Peterson está tratando de ocultarle esto? Así que hicimos un video en Gen Con este año solo para decir: “En realidad, somos amigos. Sabemos que ambos hemos estado escribiendo estos libros desde siempre y nos hemos coordinado para asegurarnos de que estén en la misma página. No será algo en lo que te preguntarás: «¿Tiene razón Riggs o tiene razón Peterson?» Ojalá los hayamos alineado lo mejor posible. »


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Las películas de fantasía de los 80 son increíblemente cursis


En la década de 1980, el género de fantasía alcanzó una popularidad sin precedentes con el lanzamiento de películas como Laberinto, La historia interminable, Ladyhawke, y Bandidos del tiempo. El autor de ciencia ficción Matthew Kressel dice que le encanta ver películas clásicas de fantasía como Krull, a pesar de la lentitud y los efectos especiales anticuados.

"Sé que es realmente cursi y cursi en algunos lugares, pero hay algo en el mundo de esta película que me atrae cada vez", dice Kressel en el episodio 486 de la película. Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Vi esta película con mi primo, que ya no está vivo, y le tengo un apego emocional. Cada vez que lo veo, vuelvo a verlo como un niño en este cine.

El escritor de humor Tom Gerencer dice que para los adultos que crecieron en los 80, nada se compara con la magia de mirar Metal pesado Dónde habitante de la montaña. "Estás impreso como un pájaro", dice. "Si están cerca de un humano cuando nacen, piensan que son humanos, y cuando entrenas a tu yo joven y ves esas películas, simplemente entran en una parte de tu psique que se apaga cuando eres mayor.

La princesa para casarse es el raro ejemplo de una película de fantasía de los 80 que es tan fresca y emocionante hoy como lo era cuando se estrenó. escritor de televisión Andrea Kail dice que muchas partes de la película resuenan más en ella como adulta que cuando era más joven. "Hay una línea en la que Buttercup dice: 'Te ríes de mi dolor' y Westley dice: 'La vida es el dolor. Cualquiera que diga lo contrario está vendiendo algo ”, dice Kail. “Es gracioso, pero también real. Especialmente de adulto te dices a ti mismo "Sí".

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley desea que los estudios hagan más películas como Conan el bárbaro Dónde sauce. "Amo tanto la espada y la brujería, y estoy tan feliz de haber crecido con ellas", dice. "Esas películas no estaban muy bien hechas, pero hay algo genial en toda esta historia de espada y brujería, y me entristece lo mucho que falleció. Ojalá más películas nuevas tomaran ese tipo de historia y lo hicieran mejor". con ritmo moderno y efectos especiales ".

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Tom Gerencer y Andrea Kail en el episodio 486 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Matthieu Kressel en Laberinto:

"Si se da cuenta, cuando el reloj marca las 13, que en realidad es medianoche, es bajando las escaleras, y la escena anterior fue cuando estaban caminando todas esas escaleras, Sr. C. Escher". Así que pensé: 'Oh, básicamente están jugando con la idea de que todo se trata de su forma de pasar el tiempo con ella misma'. no es realmente ese aburrimiento. Pero podría haber un momento, al menos cuando estaba creciendo, en el que no había nada que hacer. No había nada en la televisión. '¿Qué estoy haciendo? No sé. ' Y luego estás jugando con tu imaginación, o al menos yo lo hice. "

Andrea Kail sobre cinematografía:

"Gran parte de la razón (que Ladyhawke es tan lento) fue el director de fotografía es Vittorio Storaro, que es uno de los directores de fotografía más famosos de todos los tiempos; fue director de fotografía en Apocalipsis ahora, así que habla de tomas largas y hermosas. Creo que probablemente lo estropearon, así que tal vez tenga algo que ver con eso. Pero tampoco puedo tolerar (tiros lejanos). Acabo de ver una pelicula llamada El leopardo, que se basa en una novela clásica siciliana. Es 1963 y fue doloroso. Es una película galardonada en todo 1963, y solo son tomas largas, largas, de personas caminando. Apreté mis puños. Estoy como '¿Qué estás haciendo? Mueve la historia espeluznante. ”Así somos. Nuestra capacidad de atención se ha reducido en este punto.

Tom Gerencer en La princesa para casarse:

"Tantas líneas me vienen a la mente en momentos aleatorios del día." ¡Hasta pronto, diviértete asaltando el castillo! "Quiero decir, cada vez que me despido de alguien, se me ocurre esto … Estoy en esto hilo con tres de mis amigos de la escuela secundaria, donde nos enviamos mensajes de texto todo el tiempo, varias veces al día, y hace unas semanas me encontré con este gran meme, que había visto antes, con una de esas pegatinas que ponte cuando estás en una conferencia. Dice: "Hola, mi nombre es", luego hay un espacio en blanco y alguien escribió "Iñigo Montoya". ¡Estás matando a mi papá, prepárate para morir! '. Tomé una captura de pantalla , y lo publiqué en este hilo, y dio inicio a esta acalorada discusión en la que decían: "¡Es increíble! ¡Es muy divertido!" y comenzaron a hablar con otros. novia princesa estimar."

Tom Gerencer sobre William Goldman:

" Después de haber visto La princesa para casarse, Fui a leer el libro y me quedé impresionado, cuando descubrí que él también escribió el guión de la película, por la calidad del trabajo que hizo en su propio libro, adaptándolo, lo que sabes, si has reseñado por otros autores que lo han hecho, no es tarea fácil. … Si lees el libro y ves las partes que recortó, y ves lo que pasó de la narrativa al diálogo y la acción, es increíble el trabajo que hizo. Casi debería enseñarse en las escuelas de cine: la gente debería leer el libro, y luego ver esta película y ver el guión, y simplemente decir: 'Así es como va'. "


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Las "Final Girls" son las mejores heroínas de las películas de terror


Las películas de terror a menudo presentan a una 'última chica', un personaje femenino que sobrevive hasta el final de la película cuando la mayoría, si no todos, de los otros personajes no lo hacen. Stephen Graham Jones, autor de Mi corazon es una motosierra, es una gran fanática del último tropo femenino.

"La última chica es para el asesino lo que la bala de plata es para el hombre lobo, como la luz del día es para el vampiro, como un tiro en la cabeza es para el zombi", dice Jones en el episodio 482 de la película. Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Son el antídoto de la naturaleza para este ciclo de violencia".

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley dice que las últimas chicas aprovechan nuestra tendencia natural a apoyar a los desamparados. "Es más un logro para una mujer joven derrotar al villano que si es una soldado aficionada y experimentada", dice. "No es un gran desafío para un personaje así".

Grady Hendrix, autor de El grupo de apoyo de The Last Girl, dice que la característica definitoria de las chicas finales es la dureza. "No dejan de intentar cosas, no se rinden", dice. "Laurie Strode (en Víspera de Todos los Santos) no es muy fuerte o muy rápido, Ginny en Viernes 13 Parte 2 no es particularmente poderoso. Siguen intentándolo, no se detienen.

Las últimas chicas aparecen a menudo en películas, pero hasta hace poco el tropo era menos común en los libros. Escritor de terror Therese DeLucci dice que una nueva generación de escritores está explorando la idea de las chicas finales con más profundidad. "Creo que la tendencia en la ficción femenina final ha sido mirarlas menos desde el exterior y más para observar cómo se sienten, el trauma y el impacto del trauma en sus vidas, desde su propio punto de vista". ella dijo. "Y así es como vuelve a ser genial, especialmente este verano".

Escuche la entrevista completa con Stephen Graham Jones, Grady Hendrix y Theresa DeLucci en el episodio 482 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Stephen Graham Jones en Grito:

"Estaba en la escuela de posgrado en Florida, y el trato que hice conmigo mismo para ir a la escuela de posgrado fue que solo podía ir allí si estaba escribiendo todo el tiempo, no tenía la oportunidad de socializar o salir ni nada. . Durante las vacaciones de invierno del 96, alguien llamó a mi puerta. Hay un amigo que dice: “Oye, vayamos al cine. Le di la excusa habitual. Le dije: 'Oye, estoy escribiendo una historia. Lo siento ". Y siguió discutiendo conmigo, y finalmente se volvió más fácil ir a ver esa estúpida película con él que discutir con él. Así que fui, y fue Grito, y sentí que mi cerebro se reconectaba, como si toda la tarea que había estado haciendo toda mi vida de repente valiera la pena. Y estuve allí las siguientes seis noches, viendo esta película de nuevo, y la he estado viviendo desde entonces, leyendo, escribiendo, viéndola una y otra vez.

Theresa DeLucci sobre Mujeres en el terror:

"Una de las experiencias más incómodas de mi vida fue asistir a una convención de terror donde Ruggero Deodato fue el invitado de honor, y Duende estaba jugando. Ellos mostraron Casa al borde del parque, Fulci, Holocausto caníbal, todas estas cosas. Yo era la única mujer entre 100 espectadores, y en la tercera película con la quinta escena de violación como quinta escena, me levanté y me fui. Le quité las llaves a mi novio y dije: "No puedo soportarlo más. No puedo. Me fui a casa y me senté en una habitación oscura y he tenido un poco de náuseas todo el día. Estoy como “Estas películas no son para mí.” Y creo que ahora hay más tendencias en las películas, y también lo vemos en la ficción, donde la sexualización de un cadáver femenino, desde el principio, ya no es la tendencia.

Grady Hendrix sobre la muerte:

“La muerte es, en última instancia, el asesino enmascarado, sin nombre y sin nombre con un arma inusual, una guadaña, que se avecina para todos nosotros. La muerte es el gran ecualizador. Esta es una de las cosas que me encantan de las películas de terror, como Viernes 13 Parte 2. Jason te mata si eres un rudo en una pandilla, te mata si eres una buena chica, te mata si eres un snob, te mata si eres un idiota. Ver imbéciles, hombres o mujeres, recibirlo de Jason, ver a los tipos duros de las pandillas, hombres o mujeres, amenazar a otras personas para obtenerlo de Jason, eso nunca pasa de moda. La muerte toma a todos en un tobillo. No importa qué tan grande sea tu collar, cuántas motocicletas conduzcas o qué tan grande sea tu mohawk, Jason te golpeará en la cabeza.

Grady Hendrix en El grupo de apoyo de The Last Girl:

“Cuando era niño y no me permitían ver películas con clasificación R, leía sobre ellas y fingía que las veía, porque no quería que la gente supiera que era un perdedor que no podía ver R- películas clasificadas. Cuando tenía 8 años, me las arreglé para engañar a alguien para que me comprara una copia de Fangoria # 12 de abril de 81, que tenía Viernes 13 Parte 2 en la portada. El gran giro al comienzo de la Parte 2 es que la última chica de la Parte 1, Alice Hardy, interpretada por Adrienne King, parece ser la estrella de la Parte 2 y luego es derribada 10 minutos después. Ella pasa esta noche normal, se recupera de su trauma de la primera parte, luego Jason simplemente la golpeó en la cabeza. Recuerdo vívidamente que me impresionó la crueldad casual. … Creo que parte de eso fue porque me identifiqué con ella por alguna razón, y no quería que ella muriera, porque sentía que me estaba muriendo. Y de ahí es realmente de donde viene el libro.


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Tal vez las generaciones futuras estén bien


Cass R. Sunstein es uno de los juristas más destacados de Estados Unidos; también es un gran admirador de escritores de ciencia ficción como Isaac Asimov y Arthur C. Clarke. Sunstein cree que la ciencia ficción puede ser una herramienta útil para vacunar a las personas contra el sesgo del status quo: nuestra tendencia a resistir todo lo nuevo y desconocido.

"Si te gusta la ciencia ficción, la encuentras graciosa, y tal vez un pequeño escalofrío recorre tu espina dorsal, cuando piensas en cosas con las que no soñaste antes de 1990 o 2005, y estas cosas te emocionan, y tal vez asustan ", dice Sunstein en el episodio 468 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast.

El nuevo libro de Sunstein Evita el desastre presenta un enfoque para evaluar amenazas impredecibles como asteroides, IA, cambio climático y pandemias. Una de las ideas más científicas y ficticias del libro es que es posible que las personas no necesiten preocuparse tanto por el bienestar de las generaciones futuras, una idea que Sunstein atribuye al economista ganador del Premio Nobel Thomas Schelling.

“Muchas personas nos instan a hacer cosas para proteger a las generaciones futuras de lo que les vamos a hacer”, dice Sunstein. "Y Schelling dice, ten cuidado con eso, porque las generaciones futuras serán mucho más ricas y estarán mejor que nosotros – si la historia sirve de guía – y si sacrificamos nuestros recursos para ayudarlos, los redistribuiremos de nosotros pobres a ellos. Ricos, ¿Y dónde está la justicia en eso?

De hecho, invertir demasiado tiempo y energía en salvaguardar a las generaciones futuras podría ser contraproducente si estas medidas terminan asfixiando el crecimiento económico. “El hecho de que estemos tan bien como hoy se debe a que las generaciones anteriores hicieron muchas cosas que los hicieron más saludables, que los hicieron más ricos, que los hicieron mejores de innumerables formas, en lugar de pensar: desarrollo para proteger el futuro, ”Dice Sunstein. “Entonces, podría agregar al punto de Schelling que el futuro, si el pasado es un prólogo y la gente estará mejor que nosotros, podría agregar que el futuro depende de nuestros esfuerzos innovadores y creativos. no preocuparse demasiado por ellos.

Sin embargo, darnos cuenta de que es probable que las generaciones futuras sean más sabias y ricas de lo que nosotros deberíamos darnos rienda suelta para emprender acciones que incluso una civilización más sabia y rica encontrará casi imposibles de revertir. “No deberíamos tomar los argumentos de Schelling para sugerir que deberíamos devaluar las especies en peligro de extinción o las áreas vírgenes”, dice Sunstein. “La idea de preservar cosas preciosas para las generaciones futuras es una buena idea. Y si son más ricos pero no tienen lobos, coyotes ni osos, en esa medida son mucho más pobres, aunque tengan mucho dinero. "

Escuche la entrevista completa con Cass R. Sunstein en el episodio 468 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Cass R. Sunstein en Despierto:

"El programa trata sobre alguien que pierde a su esposa o hijo después de un accidente automovilístico, no se sabe. La mitad del tiempo la mujer está viva y el hijo está muerto, y la mitad del tiempo el hijo está vivo y la mujer está muerta. Estas son dos realidades diferentes en las que vive, y no puede determinar cuál es real, ni tampoco el espectador. Y los paralelismos y discontinuidades entre las dos realidades son increíblemente fascinantes. … La idea de mundos paralelos es algo que encuentro intrigante. Me gusta mucho el escritor Robert Charles Wilson porque hace grandes cosas con él. Entonces está en mi callejón. Puede que tengas un mal programa sobre este tema, pero (Despierto) está fuera de lo común. "

Cass R. Sunstein en El mundo según Star Wars:

"Con el Guerra de las Galaxias tour del libro No esperaba que apareciera nadie más que los devotos de Star Wars, si tenía suerte, pero en cambio, encontré que las personas en el tour eran como hermanos para mí, en el sentido de que había un sentido inmediato de confianza y voluntad de ser real, en lugar de ser un miembro del público. Y entonces estaban hablando de algo que había sucedido en su vida, como que un niño se enfermó mucho, y tan pronto como el niño pudo salir del hospital, el padre lo entendió. Guerra de las Galaxias. … En gran parte de la vida, nuestro vínculo entre nosotros es de una pulgada de profundidad, y es mejor que nada, pero en mi gira de Star Wars sentí que todos éramos, en cierto sentido, una familia. "

Cass R. Sunstein sobre Barack Obama:

“Es alto y delgado, como el Vulcano más famoso, y sus orejas no son pequeñas, como el Vulcano más famoso. También tiene una mente muy lógica: es muy capaz de ser realmente disciplinado bajo presión. Lo he visto bajo mucha presión y nunca lo he visto (jugar) como el Capitán Kirk. Pero la diferencia es que tiene un corazón muy sensible, y aunque no siempre lo demuestre, está ahí. … Fui atropellado por un automóvil en 2017, y cuando me desperté en el hospital, una de las primeras personas en llamarme fue él. Y a pesar de que es un amigo, sabes que tiene muchos amigos, y que me llamara después de ser atropellado por un automóvil, casi inmediatamente después de que me desperté, fue extremadamente conmovedor. "

Cass R. Sunstein sobre la historia:

"Estoy particularmente interesado en viajes en el tiempo, historias alternativas, universos paralelos, así que pensé en escribir sobre eso. … Escribí un ensayo sobre Historia contrafactual, que está en un libro que publiqué recientemente titulado Esto no es normal, en el que termino diciendo que los historiadores de hecho se dedican a un negocio muy parecido a los escritores de ciencia ficción. Algunos historiadores lo odian, pero yo digo que lo hace en el sentido de que están construyendo mundos contrafácticos, averiguando qué causó qué. Es un poco más disciplinado y poco creativo que los mejores escritores de ciencia ficción, pero es asombroso y es algo parecido. "


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La Sra. Coulter es una de las mejores villanas de la televisión.


La serie de HBO Sus materiales oscuros, basada en las novelas de Philip Pullman, concluyó recientemente una sólida segunda temporada. La fantástica escritora Erin Lindsey quedó particularmente impresionada con la villana principal de la serie, la Sra. Coulter, interpretada por Ruth Wilson.

"La actuación de la Sra. Coulter y la forma en que está escrito son tan brillantes en este programa que no puedo tener suficiente", dice Lindsey en el episodio 453 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que la Sra. Coulter es lo más destacado del programa. "Es un personaje tan interesante porque es muy fría, es muy mala, pero ama a su hija en cierto nivel", dice. "Tiene un control increíble sobre sus emociones, pero obviamente tiene muchas emociones muy fuertes, y tiene estos destellos de humanidad, pero también es muy despiadada".

Como muchos personajes en Sus materiales oscurosLa Sra. Coulter tiene un compañero animal, un "demonio", que representa su alma. El autor de ciencia ficción Sam J. Miller encontró la relación de la Sra. Coulter con su demonio, un siniestro mono dorado que nunca habla, particularmente memorable.

“Hubo escenas que encontré muy difíciles de ver, la forma en que comunican su autolesión y su relación con su demonio, que es tan horrible e inquietante”, dice. "Probablemente fue lo que más sentí emocionalmente durante la temporada".

Escritor Sara Lynn Michener dice que la Sra. Coulter recuerda a muchas mujeres complicadas que llegaron al poder dentro de las instituciones patriarcales. "Decidió que iba a jugar este juego mejor que todos los demás para poder vencerlo, y por eso hay cosas que decidió matar en sí misma que 'no debería haber hecho, y hay cosas que se sacrificó para tener fuerza ”, dice Michener. “Es profundamente trágico. Hay mucho que decir y pensar con este personaje. "

Escuche la entrevista completa con Erin Lindsey, Sam J. Miller y Sara Lynn Michener en el episodio 453 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey sobre la controversia:

“Sospecho que esta iglesia (católica) se posicionaría de manera diferente a su predecesora en términos de cómo vería (espectáculos) como este. Esto es especulación, pero se sabe que el Papa Benedicto XVI y el Papa Francisco son bastante diferentes en su enfoque de casi todo. … Otra pieza del rompecabezas también, francamente, es que cuando se habla de controversias y guerras culturales, lo que se registra en el radar es órdenes de magnitud más dramáticas que algo así. Creo que hemos estado tan entusiasmados con las conversaciones sobre Culture War que son mucho más grandes e importantes que esto, sin importar lo que sientan las instituciones o las personas, que probablemente sonó como un pececillo, cuando teníamos peces más grandes para freír. "

Sam J. Miller sobre los efectos visuales:

"Con muchas de las imágenes de la primera temporada, podía decir que eran CGI, y en algunos casos el CGI no era tan bueno como podría ser, o decepcionante", o podía decir cuándo se cortaron los giros, especialmente la pelea del oso polar. Pero eso nunca me molestó en la temporada 2. Pensé que realmente habían mejorado su juego… Los decorados en Cittàgazze eran tan hermosos, y muchos de ellos eran reales. Aunque diré que tuve un momento de rabia en una de las cosas detrás de escena. El que diseñó (Cittàgazze) explicó cómo: « Fui a 140 lugares y no pude encontrar el adecuado, así que decidimos hacer el nuestro. & # 39; & # 39; Y me digo a mí mismo, quiero el trabajo donde voy a 140 – 140! – impresionantes pueblos antiguos, luego di: 'No, yo haré el mío'.

Sara Lynn Michener sobre Mary Malone:

"Así era absolutamente como la imaginaba de los libros, porque es una científica maravillosamente maternal, y ese es el sentido que tuve del personaje en el libro, así que verlo cobrar vida fue realmente asombroso. Toda esta serie está maravillosamente moldeada. Su personaje es fascinante, y me encanta que exista esa conexión con la tenue relación con las personas que sienten curiosidad por la religión y por las grandes cuestiones, y la adaptación natural de alguien.; Alguien que comienza como monja y se convierte en físico, lo cual tiene mucho sentido para mí, habiendo crecido en religión y alejándome de eso cuando era adolescente. Así que sí, me encantó el personaje.

David Barr Kirtley sobre la muerte de los personajes:

"Recuerdo haber visto el señor de los Anillos características especiales, y Peter Jackson habla sobre este problema en el que la historia es que Boromir va a morir en esta batalla con un grupo de Uruk-hai al azar, y Peter Jackson dice: « Sentí que teníamos que tener un Uruk en particular … hai, que es un personaje. nunca lo has visto antes. Y me pregunto si necesitábamos algo así aquí, donde se construyó uno de los soldados de Magisterium, y no tendría que ser enorme, para que no sea solo un soldado de asalto sin rostro, es alguien que hemos visto algunas escenas antes.


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"Tenet" es imprescindible para los fanáticos de las películas de acción


Christopher Nolan Principio finalmente se lanzó en un video casero, lo que significa que ahora se puede disfrutar de la alucinante historia del viaje en el tiempo desde la seguridad de su hogar. Autor de ciencia ficción Anthony Ha dice que la película es un reloj imprescindible para los fanáticos de las películas de acción.

"Has visto películas en las que las cosas se pueden reproducir al revés, pero tienes a alguien que pelea normalmente y luego a alguien que (pelea al revés), en esta causa y efecto se invierte, simplemente no es algo que haya visto antes, así que fue increíble ”, dice Ha en el episodio 447 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

Lamentablemente, los personajes de cartón de la película y la intrincada trama no hacen justicia a su brillante premisa. Escritor de televisión Andrea Kail encontró Principio casi imposible de entender. "Lo seguí por un tiempo, luego en algún lugar a mitad de camino se volvió nuclear con el '¿Qué está pasando aquí? ", Ella dice. "Estoy realmente consternado y sorprendido de que Christopher Nolan haya podido hacer una película aún más opaca que Interestelar. "

Guía geek de la galaxia al presentador David Barr Kirtley le encantó PrincipioLa visión original del viaje en el tiempo, pero está de acuerdo en que es poco probable que la película esté en contacto con la mayoría de los espectadores. "Si no te gusta la idea de que un tipo pelee con otro que retrocede en el tiempo, puedes saltarte esta película", dice.

La autora de fantasía Erin Lindsey tenía sentimientos encontrados sobre Principio, pero cree que podría haberlo disfrutado más si Covid-19 no la hubiera mantenido alejada de los cines. "Creo que es una decepción abrumadora que no pudiéramos verlo en la gran pantalla de la forma en que se suponía que debía verse, porque creo que todo lo que disfrutamos en esta película sería aún más mental. soplar con esa experiencia en la pantalla grande ”, dijo.

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Andrea Kail y Erin Lindsey en el episodio 447 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey en PrincipioVillanos de:

"Hacen que parezca que quieren cambiar el rumbo del (tiempo), pero ¿con qué fin?" ¿Cuál es el estado final que busca? ¿Vuelves al barro primordial? ¿Cuál es el plan aquí? Nunca se me aparece. Y si puede usar este flujo inverso para bloquear cosas en diferentes momentos en el pasado, seguramente puede hacerlo mejor que eso. Por ejemplo, supongamos que ahora tienen la tecnología para sembrar la atmósfera y crear protector solar. Plantéelo en el pasado, donde nadie sepa dónde está y no pueda evitar que suceda, en lugar de simplemente cambiar el rumbo. Porque no va a ninguna parte. Era como si hubieran comenzado a esbozar una idea, desde una perspectiva de ciencia ficción, que podría haber sido interesante, pero en realidad no llegaron muy lejos. "

Anthony Ha en Principio en contra. Cebador:

"También mencionamos la película Cebador, y estaba pensando en eso después de ver Principio. Cebador es una película en la que, durante largos períodos de tiempo, estoy confundido acerca de lo que está pasando y lo que significa el diálogo, pero estoy realmente involucrado en los personajes, y siento que entiendo la situación general: hay dos tipos rivales en esta película corporativa, que intentan aprovechar la máquina del tiempo de diferentes maneras, así que aunque no entiendo la mecánica de una escena específica, es ; es siempre satisfactorio. Aunque nada de esto me queda muy claro Principio, así que siento que no sé lo que nadie tiene en juego. No sé cuál es el objetivo general, por lo que la confusión sobre lo que está sucediendo en esta escena es mucho peor. "

Andrea Kail sobre la caracterización:

“En algún momento, tenemos que tener una razón para preocuparnos por (el personaje principal). No puede ser simplemente "Oh, el mundo se va a acabar". ¿A quien le importa? Debe haber razones emocionales. Creo que por eso necesitaba una explicación de por qué estaba tratando de ayudar a esta mujer. Creo que hay una razón humanizadora. Estaba tratando de imponer alguna razón humanizadora para que me preocupe por él porque él se preocupa por otra persona, pero nunca Sucedió que él se preocupa por ella como humano, ni por qué lo hace. Nunca hay ninguna motivación para ninguna de estas personas. No puedo entender. Y por eso es una película tan fría. Es un programa de 'dar un paso atrás y mirar' en lugar de 'Me involucro en todo esto de una manera realmente emocional'. "

David Barr Kirtley sobre viajes en el tiempo:

“Hay dos equipos de comando. Uno caerá 10 minutos antes de la detonación y progresará en el tiempo, y el otro comenzará 10 minutos después de la batalla y retrocederá en el tiempo, y convergerán y rodearán esa base. Pense que era genial. Estaba bastante confundido la primera vez, pero estaba menos confundido que por la persecución del coche. Y solo desde el punto de vista de la ciencia ficción, me gusta la idea de tener esta batalla con soldados que retroceden en el tiempo y avanzan en el tiempo, y bombas que avanzan. tiempo y retroceso en el tiempo, y edificios que explotan y no explotan. Simplemente admiro este atrevimiento, incluso pensar en ejecutar un concepto de ciencia ficción de esta rareza a esta escala.


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Las películas de Terry Gilliam tienen que ver con la imaginación


A lo largo de una carrera de casi 50 años, Terry Gilliam se ha establecido como uno de los directores más originales de la industria cinematográfica. El escritor de humor Tom Gerencer ha sido fan de Gilliam desde los días de El circo volador de Monthy Python y Bandidos del tiempo.

"Envidio a este tipo que nació con esta superpotencia imaginativa fantástica, fértil, y luego fue capaz de ganarse la vida y hacer tantas obras de arte geniales", dice Gerencer en el episodio 440 de la Guía geek de la galaxia Podcast. “Mi sombrero realmente le sienta bien. Creo que es un ser humano asombroso. "

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel admira la visión creativa de Gilliam, pero a veces se siente frustrado por su falta de estructura. Él cree que muchas de las películas de Gilliam van más allá de su bienvenida o se vuelven innecesariamente complejas.

"Es un director creativo increíblemente bueno, y me gusta que no haga esas historias tradicionales de Hollywood", dice Kressel. "Dicho esto, creo que una de sus debilidades es cuando va demasiado lejos en su imaginación y luego pierdes el hilo de la historia".

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley dice que los mundos caprichosos de Gilliam funcionan mejor cuando hay muchos chistes ingeniosos para animar las cosas. "Su sensibilidad funciona muy bien cuando es realmente divertida, y creo que Brasil y El hombre que mató a Don Quijote los dos tienen interacciones de personajes increíblemente divertidas ”, dice.

El autor de fantasía Chandler Klang Smith cree que algunas de las películas de Gilliam, como Las aventuras del barón Munchausen, va demasiado lejos al sugerir que la imaginación puede superar cualquier obstáculo. Ella prefiere la sombra cansada del mundo El hombre que mató a Don Quijote.

"Parece de alguna manera El hombre que mató a Don Quijote es una película de Terry Gilliam más adulta ”, dijo. “En lugar de que el soñador se enfrente a esta inexistencia o oposición total a nuestro héroe, parece que los sueños en sí mismos son algo que puede tirar tanto en direcciones positivas como negativas.

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Tom Gerencer y Chandler Klang Smith en el episodio 440 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en las cartas:

“Mi entrevista favorita cuando era niña fue la de Richard Garriott, creador de Última serie. Todos los juegos venían con este mapa de tela real del mundo de fantasía que explorarías. Dijo cuando Bandidos del tiempo salió, estaba realmente fascinado con la tarjeta de la película. Había una sala de cine de un dólar, y él regresaba una y otra vez, y cada vez que el mapa aparecía en la pantalla, intentaba dibujarlo en un cuaderno de espiral, para determinarlo él mismo. 39, había una lógica o no. … Siempre me ha llamado la atención esa dedicación y pasión. "Voy a ver la película completa una y otra vez, para poder copiar la tarjeta durante los cinco segundos que está en la pantalla". "

Chandler Klang Smith sobre la imaginación frente a la realidad:

“En las películas (Gilliam) siempre hay un personaje fabulista – un personaje fugitivo, un personaje que representa la imaginación – y en sus películas más fuertes, ese personaje encuentra una oposición significativa. Creo que Terry Gilliam probablemente en su propia vida, en su propia carrera artística, ha sentido tan a menudo que lucha contra estas fuerzas opuestas que a veces no quiso poner esas fortalezas en sus historias porque ama también sus personajes. muchos. No quiere que tengan que soportar esta lucha. Pero cuando lo hace, cuando la imparable fuerza de la imaginación choca con la pared inmóvil de la realidad, es cuando me derriba por completo.

Tom Gerencer en El hombre que mató a Don Quijote:

"Mi lectura sobre esto fue que Don Quijote nunca fue una persona, pero Don Quijote es un concepto y un carácter tan fuerte que se convierte en ese tipo de espíritu independiente que puede poseer a las personas. , y así, a través de las edades, tal vez simplemente saltó de persona a persona. Él era dueño de (Jonathan Pryce), y luego, cuando su cuerpo se agotó, se mudó a Adam Driver, y lo construyó a lo largo de la película, preparándose para esa transición. … Si hubiera habido otra cosa sobre "Había un tipo que pensaba que era Don Quijote también en esas áreas, pero simplemente murió", entonces eso lo habría cimentado un poco más. "

Matthew Kressel en Bandidos del tiempo:

"Vi esta película en el cine y dos cosas me asustaron. La primera fue cuando (los enanos) entran en su habitación y comienzan a empujar la pared, y la pared va más y más hacia atrás, y luego sale la cara del Ser Supremo. "Dame la tarjeta." Creo que tenía seis años. Estaba aterrado. Y luego, al final, dices: "Oh, está de vuelta en casa". Luego, básicamente, termina como una película de terror. Sus padres tocan la pieza de Ultimate Evil y desaparecen, y luego termina la película. Y dices, "Espera, los bomberos se fueron, todos se fueron". Este chico está solo. Simplemente viajó por el espacio y el tiempo. ¿Que está haciendo él ahora? "Cuando era niño era horrible".


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Las películas de terror parecen odiar realmente los suburbios


Las películas de Hollywood suelen retratar los suburbios como un lugar de conformidad y oscuros secretos. El escritor de terror Grady Hendrix dice que esto es especialmente cierto en películas de los 80 como Espíritu de lucha y Freddy, que critica la idea del suburbio como limpio y nuevo.

"Yo pienso Espíritu de lucha y Pesadilla en la calle Elm son las dos películas que dicen: "No, la historia no comienza donde tú dices que comienza. Hay crímenes en el pasado que han sido enterrados ”, dice Hendrix en el episodio 428 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek dice que la vida suburbana siempre ha sido una fuente particular de ansiedad para las mujeres. "Sé por mi propia investigación que en la década de 1950, las mujeres que escribían ciencia ficción, uno de sus temas favoritos era el horror de la vida suburbana para las mujeres ", ella dice. "Y luego Ira Levin, quien escribió Las mujeres de Stepford, es una especie de escala de este momento en la historia de la ciencia ficción.

La película reciente Vivero, en el que una pareja joven se ve obligada a criar a un niño extraterrestre, también tiene un panorama sombrío sobre los suburbios. Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley se pregunta si toda esta sátira se está volviendo un poco obsoleta.

"Siento que ha pasado medio siglo o más para reforzar este mensaje de que los suburbios son estériles y conformistas", dice. "¿Nadie lo sabe ahora? ¿Necesitamos seguir fortaleciendo este punto? "

Parte del problema puede ser que las representaciones de la cultura pop suburbana parecen estancadas en el pasado. Autor de ciencia ficción Anthony Ha Deseo que más películas se involucren con la creciente diversidad de la vida suburbana. "Me encantaría ver, y tal vez exista y todavía no lo he visto, pero me gustaría ver más horror suburbano que realmente refleje los suburbios. contemporáneos y cómo han cambiado, en lugar de ese suburbio imaginario de la década de 1950 ", dice.

Escuche la entrevista completa con Grady Hendrix, Lisa Yaszek y Anthony Ha en el episodio 428 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en Vivero:

"El segundo acto termina donde el personaje de Imogen Poots comienza a ser madre del niño". … Ella lo mira en un momento y dice: "Eres un misterio y te resolveré". Y es casi como si el personaje de Jesse Eisenberg se convirtiera en el villano y las lealtades entre los personajes cambiaran. Y luego sentí que este hilo se había abandonado, y el final que obtuvimos, en el tercer acto, lo encontré perfectamente satisfactorio, pero no fue así. ; no quedó impresionado. Tenía la sensación de que había un final más interesante, que de alguna manera profundizaba a estos personajes, que se dejó sobre la mesa.

Grady Hendrix en Los "Burbs:

“Durante el pánico satánico, uno de los grandes obstáculos en contra de eso, y con razón, pero pensé que era un ángulo extraño de tomar, fue: 'Es solo un grupo de amas de casa aburridas con demasiado tiempo libre. Se imaginan a Satanás en todas partes. Esta idea de que si tienes suficiente tiempo libre vas a empezar a rodear a la gente y matarla. Y eso es todo con Los "Burbs. Tom Hanks se va de vacaciones y no puede administrar el tiempo libre. Tiene que hacer algo con eso, entonces, ¿qué hace? Es un estadounidense de sangre roja. Decide que estas otras personas son diferentes y peligrosas, y deben ser destruidas.

Anthony Ha en Las mujeres de Stepford (1975):

“Este es uno de los pilares culturales que me perdí, y tengo que decir que no estaba loco por eso. Pensé que temáticamente era muy rico, y pensé que todas las actuaciones eran buenas y que las escenas individuales estaban en su mayoría bien hechas. Tal vez fue solo esta maldición de conocer la trama básica de la película lo que me hizo muy difícil verla porque sé todo el tiempo que reemplazan a todas las esposas. por robots, y toda la película trata de crear gradualmente tu conciencia de que esto es lo que está sucediendo. Así que solo quieres gritar en la televisión: “No, no, no. ¡Son robots! ¡Son robots! "

Lisa Yaszek en el área borrosa episodio "Se esperan monstruos en Maple Street":

“Lo que es realmente interesante es pensar no solo en el original, sino también en el remake de 2003, que fue justo después del 11 de septiembre, y que es realmente un remake muy interesante. Porque en lugar de que los extraterrestres nos jodan, es el gobierno el que deliberadamente está haciendo una prueba con las personas. El detonante es que dejan caer una familia de colores en un vecindario blanco, y todo va desde allí. Así que esta vez los "monstruos" son esa familia del Medio Oriente, pero en realidad es nuestro gobierno tratando de manipular los sentimientos acalorados de la gente sobre las cosas en los suburbios. … El remake definitivamente apunta al racismo que fue dirigido contra la gente en el Medio Oriente después del 11 de septiembre. "


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