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Robert Asprin fue uno de los personajes más pintorescos de la ciencia ficción.


Robert Asprin fue un autor de fantasía y ciencia ficción mejor conocido por su humor. Aventuras míticas novelas y por coeditar las innovadoras novelas El mundo de los ladrones Serie de antología mundial compartida. El autor y editor Bill Fawcett se encontró por primera vez con Asprin en una convención de juegos de mesa en 1980.

«Se ha convertido en una figura bastante importante en la escena de los fans», dice Fawcett en el episodio 542 de la La guía del friki de la galaxia podcast. «Bob fue probablemente la persona más brillante para sentar a la gente en su mesa en el bar y ser su anfitrión durante horas y horas, y todos se divirtieron mucho».

Asprin debe gran parte de su éxito a la red de fans y colegas que ha cultivado durante años de asistir a convenciones de ciencia ficción. «Él tomó todo el dinero que hizo de la Mito libras, y parte del dinero que haba ganado con El mundo de los ladrones, y fue a entre 15 y 25 convenciones al año, durante cinco o seis años”, dice Fawcett. «Tenía la corte y entretenía a todos, y se hizo tan conocido que la gente acababa de comprar sus libros».

Después de años como escritor y editor prolífico, la producción de Asprin se desaceleró en la década de 1990 debido a una serie de problemas personales y financieros. Fawcett dice que la ficción de Asprin refleja toda la gama de su complicada personalidad. «El humor no funciona sin patetismo, y no funciona sin profundidad emocional, porque entonces es una payasada», dice Fawcett. «Y Bob escribió humor, y vino de él. Había patetismo en su vida y su humor, cosas buenas y cosas malas, romance y divorcio, y romance y romance y romance.

Asprin falleció en 2008, pero su Aventuras míticas La serie fue continuada por su amiga y colaboradora Jody Lynn Nye, y su influencia sigue viva en los muchos escritores y músicos a los que asesoró. «Alguien como él no aparece muy a menudo», dice Fawcett. «Se mostró en sus libros y se mostró en amigos, y todos lo recordamos con mucho cariño, incluso aquellos que murió por dinero, lo recordamos con cariño».

Escuche la entrevista completa con Bill Fawcett en el episodio 542 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Bill Fawcett sobre la infancia de Asprin:

Su padre también era artista marcial -Bob era esgrimista- y su mejor arma era el machete. Los filipinos aprenden el machete. Su padre tuvo que huir de Filipinas por un incidente con el hijo de un personaje importante, que intentó dispararle con un arma, y ​​su padre le arrancó la mano con un machete, y se le hizo buena idea irse a otro país. después. Así que vino a Chicago y pasó mucho tiempo creciendo tratando de convencer a la mafia de que no quería ser un matón y dejarlo en paz. Y Bob recordaba claramente esas conversaciones. Les dijo con cierta amargura.

Bill Fawcett sobre la tuckerización:

Dentro gente mítica, los «Woof Writers» son Richard y Wendy Pini. Y hay un tipo allí, Wilhelm the Vampire Agent, que tiene un teléfono conectado permanentemente a su cabeza. Era yo. Todos en este libro, cada persona, es alguien del grupo que éramos en ese momento. Y fue divertido elegirlos y decidir: «Está bien, es tal y tal». Y le estaba contando a la persona y obteniendo el permiso, pero te pedían que no le dijeras a nadie más, al menos hasta que el libro estuviera fuera, para que todos pudieran averiguarlo por sí mismos, incluso.

Bill Fawcett en el Aventuras míticas serie:

Son libros optimistas, son libros alegres. No solo ganan los buenos, sino que a veces los malos dan la vuelta, como Big Julie, y se convierten en uno de los héroes. Porque Bob siempre creyó que, con pocas excepciones, los villanos eran incomprendidos, y si entendías que pensaban que eran los héroes, podías convertirlos en verdaderos héroes. …Tendría que especular por qué pensaba de esa manera. Tal vez porque tenía un poco de culo en sí mismo, pero se consideraba un héroe y lo era. Y así quería que fuera el mundo.

Bill Fawcett en El mundo de los ladrones:

Celebrarían una reunión anual y cada uno decidiría qué hacer. Hubo muchos choques de personalidad allí, y se reflejó en las historias. Janet Morris y otro autor no se soportaban, y sus personajes escalaron eliminándose, o casi eliminándose, cada vez en los primeros seis libros, por lo que comenzaron como ladrones y soldados y terminaron como semidioses peleando. para la ciudad, porque cada uno estaba constantemente tratando de superar al otro. De hecho, para proteger su carácter, un autor lo hizo inmortal.


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La ciencia ficción del año pasado fue más amable que nunca


Lo mejor de ciencia ficción y fantasía americana 2022, que reúne 20 de las mejores historias de fantasía y ciencia ficción del año pasado, presenta una amplia gama de personajes y escenarios. La editora invitada Rebecca Roanhorse hizo las selecciones finales para el volumen de este año.

«Esta no es la colección de ciencia ficción y fantasía de tu padre», dice Roanhorse en el episodio 538 de la La guía del friki de la galaxia podcast. «Estoy emocionado de ver lo que la gente está escribiendo, y hacia dónde se dirige el género, y qué tipo de nuevas voces se pueden descubrir, y hasta dónde podemos traspasar los límites mientras contamos historias universales».

«If Martians Have Magic» de P. Djèlí Clark presenta a sacerdotes haitianos que luchan contra invasores alienígenas de Guerra de las palabras. «Siempre pienso que mis historias son demasiado raras», dice Clark. “Es normal. Siempre pienso: «Esta historia va a ser rara», porque pongo lo que quiero en ella. Y más personas podrían pensar, ‘Bueno, espera un minuto. Es esta invasión marciana, ¿qué hace un sacerdote vudú haitiano allí? «Cuanto más sé que la gente podría pensar que es un poco raro, más quiero hacerlo.

El editor de la serie, John Joseph Adams, leyó miles de historias para armar una larga lista de posibles candidatos. Una de las historias del libro, «The Algorithm Will See You Now» de Justin C. Key, acaba de publicarse en la antología Vital: el futuro de la sanidad el 31 de diciembre. «Es una prensa pequeña, y no sé si se dieron cuenta de lo que estaban haciendo al lanzarlo literalmente el último día del año, solo por razones de elegibilidad para el premio y, por ejemplo, a eso, podría haberlo perdido fácilmente. «, dice Adams. «Me alegro de no haberlo hecho, obviamente.

La guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley quedó particularmente impresionado con la historia de Kel Coleman «Delete Your First Memory for Free», que aborda el tema de borrar la memoria, una idea que se ha explorado en películas de ciencia ficción como Recuerdo total Y Sol eterno de la mente inmaculada.

«No puedo pensar en otra cosa que no sea ‘Erase Your First Memory For Free’ que trate el borrado de memoria como algo bueno», dice Kirtley. «Creo que la forma natural en que se desarrolla la historia es tener este tema de que si borras tus errores y borras tu dolor, entonces te borras a ti mismo y lo que te hace humano y lo que te hace un individuo. , por lo que fue un tratamiento novedoso. para tener la idea, ‘Tal vez eso sería bueno’.

Escucha la entrevista completa a Rebecca Roanhorse, P. Djèlí Clark y John Joseph Adams en el episodio 538 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en «Skinder’s Veil» de Kelly Link:

La configuración básica es esta estudiante de posgrado inquieta, y un amigo suyo está cuidando esta casa en el remoto Vermont, y ella tiene una emergencia familiar y le pregunta si puede cubrirla. Él está de acuerdo y camina hacia esta casa, y ella le da estas instrucciones de que el dueño de la casa tiene muchos amigos que pasan por allí, y si aparecen en la puerta trasera, debe dejarlos entrar y simplemente dejarlo pasar. fuera, hagan lo que quieran. Pero el dueño puede aparecer y vendrá a la puerta principal, y bajo ninguna circunstancia debe dejarlo entrar a su propia casa. Entonces, es esta configuración muy, muy extraña e intrigante, y realmente me llamó la atención leerla, que cuando creas un misterio como este, ¿por qué no puedes dejar que el dueño entre en su propia casa? – simplemente te dan muchas ganas de leer la historia y descubrir qué está pasando.

P. Djèlí Clark sobre “I Was a Teenage Space Jockey” de Stephen Graham Jones:

Crecí en los años 80, así que recuerdo muchas [arcade games]. Todo el tiempo que leo la historia de Stephen, también pienso en El último caza estelar, ya que gran parte se basa claramente en crecer en los años 80 jugando juegos de arcade. Y sí, yo estaba en la sala de juegos. Ahora ya no tenía un problema de intimidación. Los matones duraron poco en mi barrio, eso es todo lo que tengo que decir. No durabas mucho si eras un matón en mi barrio, eso no iba a pasar. No había un orden jerárquico así. Iba a ser difícil para ti si decidieras: «Voy a aceptar el trabajo de matón». Así que fueron cosas que vi en la televisión y dije: “Mira a estos matones. Son criaturas interesantes.

John Joseph Adams sobre ciencia ficción versus fantasía:

Queremos [The Best American Science Fiction and Fantasy] ser igualmente atractivo tanto para las personas que dicen que les gusta la ciencia ficción como para las personas que dicen que les gusta la fantasía, por lo que queremos que sea 50/50. Pero luego están esas historias que tocan ambas cosas, que pueden ser una o la otra, o ambas. Entonces, ¿cómo los cuentas cuando los apilas en máquinas tragamonedas? … Por lo general, un poco de fantasía en una historia que, por lo demás, es completamente ciencia ficción, la convierte en fantasía. Es como si la fantasía fuera tan poderosa, hay tanta magia poderosa en esa gota de fantasía, que convierte toda la historia en una fantasía. Porque la ciencia ficción está destinada a ser especulativa y teóricamente posible basada en el conocimiento científico real y existente, por lo que cuando caes en la magia, entonces todo se ve afectado de alguna manera por esa fantasía.

Rebecca Roanhorse sobre «Let All the Children Boogie» de Sam J. Miller:

Siento que esta historia realmente captura ese período nebuloso de la adolescencia cuando estás tratando de descubrir quién eres, y todo se siente hortera y nuevo, y la música es un bálsamo en tu vida… Creo que es un sentimiento que tienes como adolescente, que estas canciones son tan emocionalmente profundas para mí, porque estoy tratando de encontrar palabras para entender quién soy y cuál es mi identidad, y estos artistas parecen tener algún tipo de visión de la vida que tú no tienes como un adolescente. Así que pensé que esta historia era muy efectiva. Pensé que era muy, muy genial, simplemente capturar ese momento en el tiempo y cómo es, y cuán intensa puede ser esa amistad, o ese romance en ciernes, y cómo alguien como David Bowie, de todas las personas, puede capturar esto en maneras que incluso usted no puede articular.


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Gene Wolfe fue el escritor de ciencia ficción más enigmático


Gene Wolfe fue uno de los artesanos literarios más respetados de la ciencia ficción. En su podcast corrección de Wolfelos anfitriones James Wynn y Craig Brewer brindan un análisis en profundidad de la obra maestra de Wolfe El libro del sol nuevo.

«Tienes que hablar sobre una historia de Gene Wolfe después de leerla», dice Wynn en el episodio 535 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Hay una razón por la que se llama corrección de Wolfe. Hay una declaración de John Clute, quien dijo: «No puedes leer una historia de Gene Wolfe, solo puedes releer una historia de Gene Wolfe». Así que tienes que leerlo, luego lo lees de nuevo, y todavía quieres contarle a alguien al respecto.

El libro del sol nuevo es una obra densa y alusivo que primero se presenta como espada y hechicería, se revela gradualmente como una novela planetaria, luego se vuelve cada vez más interesada en la teología y la metafísica. La trama intrincada y la lógica onírica del libro pueden convertirlo en un desafío para los recién llegados. “Wolfe rompe todas las reglas que cualquier tipo de taller de escritura le dirá”, dice Brewer. «Si te lanzas a pensar, ‘Oh, la gente dice que este es un buen libro’ y no estás preparado para eso, es como leer a James Joyce o algo así, donde alguien dice, ‘Oh, Ulises es importante. Supongo que debería ir a leer eso’, y dicen: ‘¿Qué es esto?’

Los fanáticos de Wolfe han pasado cuatro décadas debatiendo el significado de Libro Nuevo Sol, pero muchos puntos básicos de la trama de la historia siguen en disputa. «Realmente se me pasó por la cabeza cuando estábamos haciendo este podcast, que no hay consenso sobre estos libros», dice Wynn. “Hay una pequeña escena al comienzo de Garra del conciliador donde Severian ejecuta a una mujer, y cuando terminamos, dijimos lo que pensábamos, hicimos que la gente escribiera. Resultó que probablemente hay al menos cuatro grupos de teorías sobre lo que sucede en este evento. Y cambié de opinión después de la conversación sobre lo que está pasando.

Brewer espera que los artículos de Wolfe, que fueron donados a la Universidad del Norte de Illinois, brinden información adicional sobre el trabajo del autor. «Una cosa que tengo muchas ganas de ver es cómo se veían sus borradores», dice. «Cuando miras el borrador de una historia, ¿comienza mucho más simple y luego se complica con el tiempo? ¿O es realmente tan extraño al principio y luego tal vez intenta encontrar una manera de hacer algo después? No lo sé. No lo sé, pero es algo que espero tener la oportunidad de sumergirnos realmente en sus artículos en algún momento.

Escuche la entrevista completa con James Wynn y Craig Brewer en el episodio 535 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

James Wynn sobre encontrar a Gene Wolfe:

Leo [Book of the New Sun] y realmente empujé todo el camino. Mi esposa dijo: “Debes haber estado leyendo estos libros durante mucho tiempo. Dije: «Sí». Ella dijo: «Bueno, ¿está bien?» «No estoy seguro.» «Entonces, ¿por qué lo estás leyendo?» Dije: «Bueno, tengo que averiguar cómo termina». Empujé hasta el final, luego descubrí que no había un final real, por lo que fue inquietante. Le dije a mi amigo que creo que este tipo Wolfe es un escritor promedio, pero es un increíble creador de mundos. Y realmente no fue hasta que leí La quinta cabeza de Cerberus que «tengo» El libro del sol nuevo. Y luego dije: «Oh, ahora lo entiendo. Es el mejor escritor de ciencia ficción que jamás haya existido. Y eso es literalmente lo que le dije a la gente después de eso».

James Wynn sobre interpretar a Gene Wolfe:

Lo que pasa con Wolfe es que es muy alusivo. Por lo tanto, es muy difícil decir dónde termina el texto y dónde comienza la alusión. Obviamente, hay referencias a la vida de Cristo en El libro del sol nuevo. Se supone que debes recoger esto. El dios inca Inti o Apu-punchau es un aspecto clave. Y cuando echas un vistazo a algo de la mitología de Apu-punchau, empiezas a darte cuenta: «Oh, guau, hay cierta conexión entre este compañero Severan y este dios del sol en la mitología inca». No puedes simplemente leer esta historia de manera deductiva, y es algo así como un pequeño tambor que toco todo el tiempo. Tienes que leerlo inductivamente. Estás invitado a filmar una historia para conectar los puntos porque, francamente, no hay suficientes puntos para que simplemente elimines todo lo «imposible» y termines solo con lo «necesario».

Craig Brewer en Sopa de alzabos y El podcast literario de Gene Wolfe:

Hablamos con personas todo el tiempo que dicen: «Escuché todos los otros podcasts y me alegro de que hayas comenzado también, porque ese es otro ahora al que puedo ir», y siempre encontramos cosas nuevas y diferentes que decir. . Todos tenemos diferentes enfoques. Él Sopa de alzabos los chicos estaban un poco tomados de la mano sin spoilers cuando leíste por primera vez Libro Nuevo Sol. ahora están encendidos Libro del sol largo. Y el Podcast literario de Gene Wolf los chicos recorren toda su carrera cronológicamente. Comenzaron con sus primeros cuentos y aún están en la mitad de su novela. Paz inmediatamente. Y luego entramos y dijimos, ‘No, vamos a actuar como si hubieras escuchado todo esto y leído todo un montón de veces, y vamos a estar en la maleza. «No sabíamos si conseguiríamos que 10 personas se interesaran, por lo que el hecho de que tengamos tantas personas que todavía están interesadas ahora es bastante alucinante.

Craig Brewer sobre la ficción rara:

A menudo he pensado que Wolfe era en realidad un escritor raro. Y cuando lees ficción extraña, entras y la surrealidad y la rareza de la misma deben tomarse al pie de la letra. Está destinado a ser algo que, sí, te preguntas, piensas en las consecuencias de eso, pero con una escritura extraña, no te frustras si la respuesta no se vuelve clara de inmediato. Creo que a veces un problema que tiene la gente es que dicen: “Bueno, Wolfe, si está escribiendo ciencia ficción, está bien, necesito una explicación. Necesito saber al final cómo todo se alinea perfectamente para poder regresar y mapear todo allí. Y no estoy seguro de que sea así. Las respuestas que busca pueden estar ahí temáticamente, o pueden estar ahí en un nivel más metafórico.


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La ciencia ficción necesita una animación más oscura y seria


David SF Wilson es el director de «Sonnie’s Edge», uno de los episodios más populares de la serie de Netflix Amor, Muerte + Robots. Wilson cree que la animación por computadora tiene un gran potencial sin explotar para la ciencia ficción seria.

«Hacer una animación es como dirigir a cámara lenta», dice Wilson en el episodio 514 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Tienes una inmensa cantidad de control en la animación, porque lleva mucho tiempo, y puedes ser muy específico sobre lo que quieres».

Amor, Muerte + Robots toma cuentos de autores aclamados como Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton y Neal Asher y los adapta a cortos oscuros y atmosféricos. A Wilson le gustaría ver más largometrajes que saquen una página de la serie. «Cuando se lanzó el Volumen 3, proyectaron algunos de los cortos nuevos, y algunos de los viejos, en una sala de cine», dice. «Me hizo decir, ‘¿Por qué no hay películas animadas como esta?’ Mi misión durante los próximos cinco años es tener algo como esto en una pantalla en alguna parte. Se lo merece.

La animación de largometraje tiende a centrarse en la comida familiar en lugar de la ciencia ficción oscura y seria. Una de las razones de esto pueden ser los recuerdos persistentes de la película de 2001. Final Fantasy: espíritus internos, que fue un fracaso comercial y crítico. «Fantasía Final salió hace años, y no le hizo ningún favor a nadie como un caso de prueba de cómo se vería eso”, dice Wilson. «Pero creo que nos estamos acercando al punto en el que, con suerte, podemos arriesgarnos».

apunta a Pérdida como una franquicia esperando ser convertida en una película animada. «No me gustaron las entregas anteriores de esta franquicia», dice. “El próximo lanzamiento no debería ser acción en vivo. Debería ser una película animada. Debería tener clasificación R y ser agresivo, y como nunca antes lo habías visto en este espacio.

Escuche la entrevista completa con David SF Wilson en el episodio 514 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David SF Wilson en el La Guerra de las Galaxias, La Vieja República trailer:

Nos dieron mucha libertad. Dijeron: «Básicamente es el regreso de los Sith, y queremos una historia que presente el saqueo de Coruscant». Y yo estaba como, «Está bien. ¿Puedo escribir lo que quiera? Y dicen: «Sí, pero tienes que presentar un cazarrecompensas, y tiene que haber Sith, etc.» «De acuerdo no hay problema.» Y fui y escribí este tráiler, y fue el primero que hicimos. Il y a un personnage qui s’appelle Dark Malgus, qui n’existait pas jusqu’à ce que je l’écrive dans ce scénario et que nous le mettions dans cette bande-annonce, et maintenant il y a des livres et des statues de él. Todavía me pellizco que hay un rincón del universo de Star Wars en algún lugar que no existía hasta que lo puse en la página.

David SF Wilson sobre «Sonnie’s Edge»:

Preparé esta presentación para lo que quería hacer con el cortometraje «Sonnie’s Edge», luego tuvimos una sesión de Skype con [“Sonnie’s Edge” writer] Pedro F. Hamilton. Compartí mi pantalla y le di la presentación de lo que iba a hacer. No podía ver a Peter mientras lo revisaba, y cuando terminé y cerré la presentación, estaba este caballero mirándome con esa sonrisa de oreja a oreja. Estaba tan emocionado. Hizo mi año. De hecho, lo vio en un teatro de Londres, en el estreno, con Alastair Reynolds, y me envió un correo electrónico increíble. Él dijo: «No he sentido tal sentimiento desde que era un niño en el teatro viendo guerra de las Galaxiasy el Destructor Estelar retumbó sobre nuestras cabezas.

David S. F. Wilson en Delta-v:

Delta-v Es un proyecto muy significativo para Daniel Suárez, como para mí. Es básicamente la historia de cómo nos convertimos en una especie espacial, que creo que es un aspecto importante de quiénes somos y en qué nos convertiremos algún día… La ciencia ficción ha inspirado algunos de los avances tecnológicos más grandes que nuestra especie haya dado jamás. , y creo que, como narradores, no debemos seguir los pasos de Bezos y Musks que construyen cohetes, debemos inspirarlos sobre lo que queremos hacer. De eso trata la serie. Podría seguir durante horas más o menos Delta-v y cómo no estamos donde necesitamos estar con la exploración espacial. Si pudiera chasquear los dedos, este sería uno de los proyectos que me encantaría que sucediera.

David S. F. Wilson en División trailer:

Ubisoft llamó y me dijeron: “Tu tráiler es deprimente. Tienes que cambiarlo. Específicamente, había un suicidio en él y el jefe de Ubisoft dijo: «Me hace sentir incómodo». Estoy como, “¿Ves la ironía de lo que estás diciendo? Todo el tráiler habla de cómo elegimos alejarnos de las cosas incómodas o difíciles porque no queremos tener que lidiar con ellas. Esta experiencia emocional que estás teniendo es el propósito del tráiler. En su defensa, me escucharon durante unos cinco minutos y luego dijeron: “Pareces un tipo muy apasionado. Te dejamos continuar.


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La ciencia ficción necesita más madres | CON CABLE


Maureen McHugh es autora de seis libros, incluida la galardonada novela de ciencia ficción China Montaña Zhang. Sus dos libros más recientes, las colecciones de cuentos despues del apocalipsis y Madres y otros monstruoscentrarse en gran medida en la vida de los personajes femeninos.

«Yo estaba como, ‘Sabes, no soy un hombre, así que tal vez debería escribir libros sobre mujeres'», dice McHugh en el episodio 508 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Fue una decisión realmente consciente no tratar de escribir en una tradición, con una voz, que no era la mía, y escribir más con una voz que provenía de mi propia experiencia».

Muchas historias exploran la relación entre las madres y sus hijos, un elemento que a menudo se pasa por alto en la fantasía y la ciencia ficción. “Las madres suelen vivir para apoyar a otros personajes”, explica McHugh. “Y, sin embargo, es probablemente la relación más esencial en la vida de la mayoría de las personas. Esta es la primera gran relación. Es una relación que no creo que podamos contemplar realmente porque está demasiado cerca de nosotros.

McHugh le da crédito a la autora de fantasía Karen Joy Fowler por inspirarlo a escribir más sobre las madres. «Bruce Sterling había escrito una historia llamada ‘Reparador de bicicletas'», explica McHugh, «y en esa historia el protagonista, que es un reparador de bicicletas de unos veinte años en un mundo cyberpunk, habla con su madre por teléfono. Y Karen tiene casualmente dijo: «Siempre me gusta ver a las madres en las historias», y comenzó a pensar mucho en ello.

Durante años, McHugh no escribió nada más que historias sobre madres amables y asediadas. Ella revirtió eso con un efecto escalofriante en su historia de 2011 «Después del Apocalipsis», sobre una madre y una hija que luchan por sobrevivir después de un bombardeo sucio. «Finalmente, Kelly Link dijo: ‘¿Por qué no escribes una historia sobre una mala madre?'», dice McHugh. «Me tomó mucho tiempo entenderlo y poder escribirlo».

Escucha la entrevista completa con Maureen McHugh en el episodio 508 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Maureen McHugh sobre Austin:

Es una gran ciudad para escribir, por extraño que parezca. Todo el mundo lo conoce por la música, pero hay una pequeña comunidad de escritores muy activa que me encanta en Austin… Mi esposo y yo solo llevábamos unos días allí cuando fuimos a desayunar a un pequeño lugar en el centro – por accidente, acabamos lo escogí al azar, y mi esposo Bob, que nunca lo conoció, dijo: «¿Ese es Howard Waldrop?». Porque Howard es una persona muy especial, aunque solo hayas visto sus fotos. Y un grupo de personas, Bradley Denton, Warren Spector, Caroline Spector, estaban sentados alrededor del desayuno. Así que fui a saludar a Howard e inmediatamente me dijeron: “Oh, ¿estás ahí? Bueno, ahora eres parte de la familia.

Maureen McHugh sobre Little Beer Press:

La mayoría de las veces, en la edición tradicional, una colección de cuentos es un regalo del editor al escritor, porque no gana dinero. Entonces venderás dos novelas. y una colección de cuentos, entonces las dos novelas pagan lo suficiente para que la pérdida en la colección de cuentos no sea drástica. Tengo mucha suerte porque Gavin y Kelly [of Small Beer Press] son genios en hacer que la gente mire el trabajo que publican, que encuentran interesante. Fueron a la ABA un año y estaban promocionando un libro de un tipo llamado Ben Parzybok llamado Sofá, que es un librito delicioso. Entonces, frente a su stand, tenían un sofá inflable translúcido que podías llevar, la gente lo llevaba por todo el ABA. Hicieron que la gente prestara atención.

Maureen McHugh en la descripción:

De lo que me gusta hablar es del “por qué” de la técnica. Vladimir Nabokov tenía la regla de usar solo dos colores en un párrafo de descripción. Desde entonces ha habido investigaciones en psicología, no relacionadas con Nabokov: él no lo sabía; ellos no sabían – dicho esto, eso es todo lo que llevamos en nuestra memoria. Lo que pasa es que cuantos más colores pones en esa descripción – de tu puesta de sol o de tu dormitorio o lo que sea – más confuso se vuelve en la cabeza de las personas, y menos visual se vuelve para ellos… Cuando describo, mi trabajo no es Para hacer que el lector vea exactamente lo que tengo en la cabeza, mi trabajo es evocar una imagen muy fuerte en la cabeza del lector, y puedo hacerlo mejor con un poco menos que con más.

Maureen McHugh sobre trabajos:

Me sorprende la frecuencia con la que en la ficción las personas pierden o renuncian a sus trabajos y ni siquiera importa. Porque en mi vida, si pierdo o renuncio a mi trabajo, es enorme. No sé cómo encontrar otro trabajo. Es simplemente difícil. Hay otro escritor, un tipo llamado Nathan Ballingrud, a quien realmente recomiendo…Monstruos lacustres norteamericanos es su colección de cuentos. Él y yo estamos unidos por el hecho de que escribimos sobre trabajos y, a menudo, escribimos sobre trabajos manuales. No puedo decirte de dónde viene. Solo que no lo veía muy a menudo, supongo, y era una parte muy importante de mi propia vida. Pero ahora descubrí que si realmente quieres saber cómo es un trabajo, solo tienes que ir a Reddit y encontrar el sub-reddit donde las personas que hacen ese trabajo se quejan. Puedes aprender mucho.


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La ‘base’ de Apple TV+ debería ser mucho más nerd


La serie Apple TV+ Fundación cuenta la historia de un grupo de científicos que intentan guiar a la galaxia a través de una Edad Oscura de siglos. autor de ciencia ficción antonio ha dice que la serie se aleja demasiado de su material de origen altamente intelectual, una serie de novelas clásicas de Isaac Asimov.

“En las historias, la acción fundamentalmente individual no importa mucho, se trata de estas fuerzas socio-históricas que chocan. Y en el programa, todo se trata realmente de la acción individual, y la psicohistoria se convierte en ese tipo de magia que puede predecir la acción individual”, dice Ha en el episodio 503 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. “Entiendo por qué hicieron este cambio. Si estás haciendo un programa donde el héroe no importa, los individuos no importan, es un programa oscuro y tal vez no particularmente interesante, pero tuve la impresión de que hubo una pérdida real en esta elección de adaptación.

La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Fundación a menudo sustituye la fórmula de Hollywood por el enfoque más cerebral de Asimov. «Todo el atractivo de Asimov es que ves a las personas inteligentes siendo racionales», dice. «Si quisiera ver gente sexy expresando emociones fuertes y haciendo cosas atléticas geniales, podría ver cualquier cosa en la televisión. Voy a la ciencia ficción de Asimov porque quiero ver a los nerds salvando el universo con las matemáticas. Y siento que ese tipo de cosas se perdieron allí.

La versión televisiva de Fundación tiene lugar en un universo aparentemente lleno de sucesos sobrenaturales, habilidades sobrehumanas y destinos especiales. La autora de ciencia ficción Abby Goldsmith sintió que un enfoque más fundamentado probablemente habría servido mejor a la historia. «Era muy anti-Asimov», dice ella. «Fue interesante, pero sentí que hizo que la construcción del mundo fuera un poco más frágil. Para mí, estoy un poco menos interesado en hacia dónde va porque si es misticismo, es una especie de «todo vale». la tensión fuera de una historia.

El escritor de ciencia ficción John Kessel tenía sentimientos encontrados sobre la serie, pero está de acuerdo en que es un gran paso adelante de las adaptaciones anteriores de Asimov como Yo robot y Anochecer. «Si hubiera visto esto cuando era joven, mi mandíbula habría estado en el suelo», dice. “Se hace inteligentemente por personas que quieren hacer un buen trabajo. Está bien interpretada, muy buena gente en los papeles, así que hay que tener eso en cuenta.

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Abby Goldsmith y John Kessel en el episodio 503 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre la clonación:

Siento que una de las cosas que hace la ciencia ficción es presentar diferentes formas en que la sociedad podría funcionar y nos hace pensar. Todavía no me gusta eso, especialmente con algo como los clones, donde solo existe este reflejo, “Oh, son malos. No es natural. Así son las cosas es mejor. No cambiemos nada. Y sentí que este espectáculo cayó en eso. Me hubiera gustado ver al menos un poco de exploración de la idea de «¿Es bueno clonarse a uno mismo?» ¿Hay algún beneficio? ¿Las personas que componen esta familia de clones de tres partes tendrían apoyo social y se sentirían en paz consigo mismos de una manera que podría hacer que las personas «normales» (no clones) parecieran solas y en paz? Así que sentí que las cosas anti-clon eran muy reflexivas, y desearía haber tenido un poco más de matices.

Anthony Ha en la mula:

En los libros, cuando se presenta Mula, la idea general es que la psicohistoria no puede predecirlo porque es un mutante y un individuo, y la existencia de un solo mutante con este poder puede colapsar casi por completo el Plan Seldon. , y básicamente tienen que gastar un libro y medio entero tratando de volver a armarlo. Entonces, la idea de que podrías tener un montón de mutantes súper poderosos diferentes corriendo por la galaxia y el plan Seldon y la psicohistoria todavía tiene sentido; nuevamente, no hemos visto realmente cómo se ejecutarán en Mule, pero ya la psicohistoria empieza a parecer muy endeble y mística.

John Kessel en acción:

Hay algo interesante de los libros de Asimov que está en el programa, pero ha cambiado. Y eso es lo que dice Salvor Hardin en una de las historias -cuando están lidiando con otros planetas vecinos que son violentos y amenazan a la Fundación- dice que «la violencia es el último refugio de los incompetentes». Y eso se parece mucho a Asimov. Pero luego, en el programa, lo que sucede es que el padre de Salvor Hardin dice exactamente eso: «la violencia es el último refugio de los incompetentes», y ella responde que «es la forma de pensar de un anciano». Pensé que eso era realmente revelador porque vamos a tener algo de violencia en el programa.

Abby Goldsmith sobre la adaptación:

Los valores de producción fueron realmente sobresalientes: el arte, la partitura musical, todo. Se ha invertido tanto tiempo, esfuerzo y habilidad en esto, es difícil ver que se desperdició en algún tipo de narración débil. Estoy de acuerdo en que intelectualmente no fue tan desafiante, y es difícil ver que a veces, si eres alguien a quien le importa la historia… Realmente creo que hicieron lo mejor que pudieron. Si alguien me pide que adapte el primer libro de The Foundation, es algo difícil de pedir, que sea aceptable para las masas, porque tiene muy poca acción. Todos son cabezas parlantes, y eso no atrae a una audiencia masiva. Así que tuviste que agregar acción, es solo que necesitas personajes a los que apoyar si quieres hacer eso.


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Los viajeros del tiempo deberían preocuparse mucho más por los virus


Novela clásica de Michael Moorcock en 1969 Aqui esta el hombre trata sobre un personaje llamado Karl Glogauer que viaja a través del tiempo para presenciar la crucifixión. El historiador Richard Carrier dice que la novela presenta una descripción bastante precisa de la Judea del primer siglo.

"(Moorcock) no trata de describir cada detalle de la vida, no intenta crear color, ahí es donde pueden surgir todos los errores", explica Carrier en la historia del episodio 479 de la película. Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Él describe escenas de manera tan simple, su narrativa es tan minimalista en la forma en que está construida, que escapa a muchos de esos problemas. Así que se convierte en una historia plausible en contexto, ya que no hay muchos lugares donde se tope con la historia y cometa un error.

Dentro Aqui esta el hombreKarl es capaz de localizar a Jesús con bastante rapidez. Pero Carrier cree que encontrar a Jesús sería un verdadero desafío, ya que toda la información que tenemos sobre él proviene de fuentes muy poco confiables. Dice que encontrar a una persona en particular en la antigua Jerusalén, una ciudad de más de 70.000 habitantes, podría llevar mucho tiempo y esfuerzo.

"Me gustaría sentarme y esperar a que alguien hable sobre este profeta en particular", dijo. "Trataría de hacer incursiones en todas las sectas locales y ver qué pasa, y tratar de resolver eso. Y usaría eso como una doble función como una doble función como mi historiador para documentar todo tipo de cosas interesantes no relacionadas con Jesús mientras Estoy allí, luego tal vez lo deje en una cápsula del tiempo, entiérrelo en una olla para que lo haga, ya sea como un nuevo hallazgo de Nag Hammadi, todos mis libros de viajeros en el tiempo sobre el tiempo.

En general, Carrier cree que los escritores de ciencia ficción tienden a subestimar las dificultades que enfrenta un viajero en el tiempo para sobrevivir al pasado. "Le tomaría un tiempo adaptarse", dice. "Habría que entender las costumbres, el idioma, cómo ganar dinero para poder comer". Hay muchas cosas que debes resolver, ya que se trata básicamente de una misión de aventura. Básicamente, vas al Congo con todo a cuestas y luego tienes que establecer tu base de operaciones y resolver las cosas, luego puedes relajarte y esperar la escena o evento que deseas. Intenta ver.

Se dice que una de las mayores amenazas son los virus, un problema que rara vez se discute en la ciencia ficción. "El problema con los viajes en el tiempo es que si retrocedes en el tiempo probablemente acabarías con toda la población en ese punto, y probablemente te matarían en cuestión de meses con virus contra los que no tienes ninguno. Inmunidad, Carrier explica. "Así que tenga en cuenta a los escritores de viajes en el tiempo: debe ofrecer inmunidad universal para que el viajero en el tiempo que regresa no traiga virus a los que no todos son inmunes y son inmunes a virus que su cuerpo nunca ha encontrado. "

Escuche la entrevista completa con Richard Carrier en el episodio 479 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Richard Carrier en un viaje a través del tiempo:

“Si tuviera que ir al pasado, y tuviera que ser el Imperio Romano, probablemente elegiría justo después de la victoria de Vespasiano, porque por todo lo que he leído, Vespasiano parece un hombre muy pragmático. Siento que podría salir y convencerlo de que instituya un verdadero gobierno constitucional, a cambio de algunas tecnologías imperiales, como el ferrocarril, por ejemplo, y la imprenta. Quizás algo de pólvora. No resolvería todos los problemas, convertiría al Imperio Romano en el Imperio Británico, básicamente, lo cual es una pequeña mejora, pero todavía es bastante antiguo, pero si pudiéramos poner este gobierno en su lugar. Constitucional, podríamos tener progreso, así como el progreso científico y tecnológico mil años antes, y podríamos pasar por alto el infierno de la Edad Media.

Richard Carrier sobre el Talmud de Babilonia:

“Tenemos el Talmud babilónico completo, y menciona a Jesús y los cristianos, pero curiosamente todavía ubica la historia de la ejecución de Jesús cien años antes. Lo sitúa justo después de la muerte de Alejandro Janneo, en una especie de contexto judío helenizado. (Jesús) es apedreado por las autoridades judías – no hay romanos, porque los romanos aún no están allí – es apedreado por las autoridades judías en Jope en lugar de fuera de Jerusalén. Entonces hay una historia completamente diferente. Está ambientado en un siglo completamente diferente. Y definitivamente es el mismo hombre: Jesús de Nazaret, la madre era María, todos. … Por lo general, simplemente se descarta como una especie de cambio o error o lo que sea, pero en realidad es difícil de explicar si hubo un Jesús histórico real.

Richard Carrier en su libro Jesús desde el espacio exterior:

“Los primeros cristianos predicaron que Jesús era un extraterrestre, era como Klaatu de El día que la Tierra se detuvo. Ese era su punto de vista. Realmente no comprendes los orígenes del cristianismo si no comprendes esto. Hay mucha renuencia en contra de esto, debido a la creencia anacrónica de que no era del "espacio exterior", era del "cielo". Pero en ese entonces era el espacio. La idea de que el cielo era otra dimensión, que no se puede acceder a él en este universo, está en otro lugar, esta idea es moderna. No existía en ese entonces. En ese entonces, el cielo estaba literalmente ahí arriba. Puede denunciarlo. Si tuvieras un telescopio, podrías mirarlo, si tuvieras un cohete, podrías ir. Este era el cielo.

Richard Carrier sobre las alucinaciones:

“Estas sectas (cristianas primitivas), especialmente estas sectas marginales, estaban muy obsesionadas con las visiones, por lo que estaban buscando formas de hacerlo. Muchos de ellos pueden haber atraído a personas esquizotípicas, que son personas que no tienen esquizofrenia pero son muy propensas a las alucinaciones. … Ahora tenemos una cultura muy hostil a las alucinaciones, donde una alucinación se medicaliza inmediatamente como un trastorno mental, no se respeta como real, etc. Es una cultura drásticamente diferente en la que vivimos ahora de lo que estaba sucediendo entonces. En esta cultura, las alucinaciones eran respetadas como visiones reales, y de hecho se podía escalar en las filas de un movimiento religioso al alucinar con encuentros con lo divino.


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"Romeo y Julieta" necesita más zombis


Durante las últimas tres décadas, Scott Edelman ha publicado más de una docena de cuentos que rinden homenaje a sus héroes literarios, incluidos John Steinbeck, Edgar Allan Poe y Ray Bradbury. Edelman recopiló recientemente estas historias en el libro Dime como lo hiciste antes.

"Creo que he tenido suficientes historias que hicieron una buena colección para honrar a todas las personas que me inspiraron", dice Edelman en el episodio 476 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Estoy feliz de poder agradecerles a las personas que vinieron antes que yo y ayudaron a formarme".

La historia más larga del libro es "Una plaga en ambas casas", una historia de zombis escrita en pentámetro yámbico. "Estaba conduciendo a casa después de la Convención Mundial de Terror en Nashville y, de repente, se me ocurrieron las primeras líneas y pensé: 'Sí, Noche de los muertos vivientes y Romeo y Julieta, donde el hijo de un zombi y el hijo de un humano acaban enamorándose ”, dice Edelman. "Fue muy divertido de escribir".

Lamentablemente, un artículo de 50 páginas sobre zombis resultó ser difícil de vender para los editores. “Alguien estaba haciendo una antología de zombis, y pensé, 'Oh, eso es absolutamente perfecto', y la envié, y la respuesta fue, 'No lo hice. 39; no me gusta Shakespeare”, dice Edelman. "Así que eso no tenía nada que ver con la historia, ni si me salí con la mía, o si había poesía en el idioma. Tenía razón:" No nos gusta Shakespeare ".

Edelman finalmente publicó la historia como su primer y único trabajo autoeditado. "La armé como una tarjeta de Halloween de un año y se la envié a todos mis amigos, y en base a eso terminó siendo publicada en El mamut libro del mejor horror nuevo, y en base a esa publicación terminó siendo nominado para un premio Bram Stoker ”, dijo Edelman. "Las historias tienen caminos extraños hacia la publicación y el reconocimiento, por lo que siempre le digo a la gente: 'No se preocupe si las cosas necesitan tiempo para encontrar la audiencia adecuada. ""

Escuche la entrevista completa con Scott Edelman en el episodio 476 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Scott Edelman sobre su historia de "Fifth Dimension":

"Él postula que le escribí área borrosa revista, que en ese momento publicó una guía de episodios La zona del crepusculo– y estaba escribiendo diciendo: 'Bueno, omitiste este episodio, y este episodio, y este episodio maravilloso', y el editor dice: 'Estos no son realmente episodios. Creo que te estás inventando cosas. & # 39; Hay un ir y venir, y termina con mi televisión recogiendo historias de la quinta dimensión, que Rod Serling siempre está en algún lugar haciendo todo tipo de otros episodios maravillosos. Lo bueno de esta historia es que el editor en jefe Ted Klein debe haberla dirigido por Carol Serling, la viuda de Rod Serling, porque una vez que incluyes algo así en una revista, lo están haciendo por cortesía de Serling Estate, quieres asegúrese de que su viuda esté feliz y honrada con eso, y el hecho de que Carol Serling dijo: 'Oh no, me encanta esta historia. Trata a Rod Serling de una manera tan maravillosa ' me hizo muy feliz. "

Scott Edelman sobre Raymond Carver:

“Comenzó escribiendo muchas historias de ciencia ficción. Cuando edité Era de la ciencia ficción revista, le sugerí a Barry Malzberg: "Oye, ¿te diste cuenta? ¿Por qué no escribes una historia de ciencia ficción como si la hubiera escrito Raymond Carver? Lo que hizo, y fue publicado en Era de la ciencia ficción hace mucho tiempo. Pero mataría por leer una de las historias escritas por Raymond Carver, que estaba destinada a ser una historia de ciencia ficción. No sabemos por qué ya no le importaba la ciencia ficción. Su primera esposa dijo: 'Oh, finalmente, ya no estaba interesado en escribir sobre pequeños monstruos verdes. ¿Pero fue porque no podía venderlos y dijo: 'Oh, eso es estúpido'? O una vez que entró en la clase de escritura de John Gardner, ¿decidió que estaba por debajo de él? Realmente no sabemos cuál era su relación, pero sería genial volver atrás y encontrar algunas.

Scott Edelman en el corte Era de la ciencia ficción:

“Mi esposa estaba buscando trabajo. Ella miró en el El Correo de Washington, y había un anuncio allí, debajo de "Editor", para "Buscando un editor a tiempo parcial para editar una revista de ciencia ficción". Y dije: "Vaya, puedo hacer esto. Había editado otras revistas en el pasado; mi carrera comenzó como editor en Marvel Comics. Les escribí probablemente la carta más desagradable que jamás hayamos escrito tratando de conseguir un trabajo, porque sentí que tenía algún estatus en el campo para hacer cosas de calidad; hay muchas revistas de ciencia ficción no tan buenas o de ciencia ficción. revistas fi que maltratan el tono, maltratan a los escritores y artistas que utilizan. Básicamente dije: "La cuestión no es si me contratarías, la cuestión es si trabajaría para ti en la edición de esta revista". Y eso debe haberlos impresionado. "

Scott Edelman en su podcast Come lo fantástico:

"Solía ​​llamarme el Anthony Bourdain de la ciencia ficción, porque cuando voy a una convención de ciencia ficción, busco profundamente la ciudad en la que se encuentra la convención porque no quiero perder el tiempo con una comida de hotel, y se escapaba con otros clientes e iba a todos esos fantásticos restaurantes de la ciudad. Y cuando era el invitado de un podcast, y de repente me di cuenta: "Espera, ¿quieres decir que los trabajadores pueden poseer los medios de producción? Puedo hacer un podcast y ¿Transmitirlo y Apple lo distribuirá a todo el mundo? & # 39; Y yo estaba como, & # 39; ¿Cuál debería ser mi nicho? & # 39; porque no quería ser solo otro podcast. Así que dije, & # 39; # 39; Voy a comer con gente. Voy a grabar estas comidas. Tú vienes conmigo y escuchas esta conversación que tengo con varias personas. Y he estado haciendo esto por más de cinco años.


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"Avenue 5" es divertida pero necesita más variedad


La serie de HBO Avenida 5 es una comedia de ciencia ficción sobre un crucero atropellado en su camino a Saturno. El escritor de humor Tom Gerencer quedó impresionado por el ingenioso diálogo del programa.

"Había algunas líneas muy divertidas en Avenida 5 que no pude evitar reírme a carcajadas ", dice Gerencer en el episodio 463 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Me quito el sombrero ante las grandes mentes cómicas detrás de los guiones".

Avenida 5 es la idea de Armando Iannucci, creador de Veep. La fantástica autora Erin Lindsey se divirtió con Avenida 5Absurdo loco, pero prefiere el humor de Veep, que opera en muchos niveles diferentes. "Para mí, no importa cuánto me guste el sabor, quiero más de un sabor, y sentí que casi todos los chistes tenían el mismo sabor", dice.

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Avenida 5 se beneficiaría de un enfoque más variado. "Tengo la sensación de que debería haber un personaje que sea normal y sincero, y con quien nos identifiquemos", dice. "Para que haya un contraste entre lo absurdo y lo no absurdo". Si bien siento que todo es una tontería, todos los personajes son una tontería, todas las escenas son una tontería y todo lo relacionado con el barco es una tontería.

Pero al editor de ciencia ficción John Joseph Adams le encanta Avenida 5Humor loco, y no puedo esperar a ver a dónde va el programa.

"La oficina y Parques y Recreación ambas terminaron siendo dos de mis comedias favoritas de todos los tiempos, pero las primeras temporadas no fueron buenas ”, dice. "Creo que la primera temporada de Avenida 5 es mucho mejor que cualquiera. Así que si Avenida 5 tiene un crecimiento de la temporada 1 a la temporada 2 a la par con cualquiera de esos programas, que fueron dirigidos por equipos de talento similar, por lo que es razonable esperar que puedan hacer tales mejoras, creo que podría ser increíble. "

Escuche la entrevista completa con Tom Gerencer, Erin Lindsey y John Joseph Adams en el episodio 463 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey sobre los acentos:

"Tengo un poco de debilidad por los acentos. Los noto mucho, hago acentos, me gustan mucho. Una de las cosas que siempre me ha impresionado de Hugh Laurie es que en sus millones de temporadas de a presentar, casi nunca, nunca cuestionaste que era estadounidense. Su acento americano es asombroso. Y así, esos dos primeros episodios, lo corriste interpretando a un capitán estadounidense, y mi primera pregunta fue: "¿Por qué?" Y mi segunda pregunta es, "¿Por qué es tan malo en esto?" ¿Ha perdido el contacto? Así que lo vendió por completo. Hizo un gran trabajo siendo un británico con un acento americano casi perfecto, pero no del todo perfecto. Y resulta que esto es realmente lo que está sucediendo. Lo que amaba. Realmente me encantó.

David Barr Kirtley en la trama:

"Siento que en la temporada 2 van a tener que tener una historia, y realmente no hay una historia en la temporada 1. Vas a ver las sinopsis de los episodios y es como, 'He Nunca había visto sinopsis de un episodio tan corto. "Solo tengo la sensación de que debe haber algún tipo de misterio en el barco, algo en el que uno se pregunta qué va a pasar a continuación". La estructura en este momento realmente me recuerda Isla Gilligan, donde en cada episodio hay una esperanza de que regresen antes de lo que pensaban, luego algo anda mal, y luego resulta que será más largo de lo que pensaban; ellos no lo pensaron, y es como una y otra vez. "

Tom Gerencer en cruceros:

"Estaba jugando videojuegos y me gustó, y hay un niño pequeño a mi lado, y está jugando videojuegos disfrazado, y estos dos niños corren por la sala de juegos, persiguen, y uno de ellos choca con el pequeño. en el traje con un codo, y apenas lo toca. … El padre del niño disfrazado se inclina, agarra a uno de los niños que corren y comienza a gritar: "¡Mi hijo es un niño prodigio!" Toca el violín en conciertos en todo el mundo, y si te dañaste el brazo, ¡demandaré a tus padres hasta que no quede nada! Gritó eso en la cara de este niño de 8 años. Fue un momento revelador para mí. Yo estaba como, "¿Con quién soy en este barco?" "

Tom Gerencer en el Nave espacial titánica novela:

"Comencé a buscarlo en Google, y en una oscura librería en línea encontré una copia que decía que era de Robert Sheckley, y yo era como un idiota; le envié un correo electrónico al dueño de la librería y le dije: libro raro. ¿Puedo comprarlo? Desapareció del sitio ese día, y el tipo no ha respondido a ninguno de mis correos electrónicos después de eso. Yo estaba como, 'Oye, estaba viendo eso de nuevo' y nunca me respondió. … Fue irónico para mí porque el Titánico fue algo que dijeron insumergible, y se hundió, y luego Douglas Adams hizo este juego que se suponía que era increíble, porque él es Douglas Adams, y luego se fue, y los dos libros también faltan. "


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"The Dispossessed" sigue siendo uno de los libros más inteligentes de ciencia ficción


La novela de 1974 de Ursula K. Le Guin Los desposeídos describe una sociedad sin leyes ni gobierno, una experiencia de "anarquismo noviolento". El autor de ciencia ficción Matthew Kressel quedó impresionado con la cuidadosa exploración de la política y la economía del libro.

"Despues de leer Los desposeídos, Me quedé impresionado ", dice Kressel en el episodio 460 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “Fue un libro tan intelectual. Es tan filosófico y es tan diferente de mucha ciencia ficción que he leído antes. Me dieron ganas de leer más sobre el trabajo de Le Guin. "

Autor de ciencia ficción Anthony Ha cuenta Los desposeídos como uno de sus libros favoritos de todos los tiempos. "Me costaría mucho pensar en otra novela que me causaría una impresión tan fuerte", dice. “Me sentía insoportable al respecto. Puse comillas en las firmas de mis correos electrónicos y me identifiqué como anarquista durante varios años después de eso. "

Le Guin, quien murió en 2018, fue uno de los escritores de ciencia ficción más populares, y Los desposeídos fue uno de sus libros más populares, ganando los premios Hugo, Nebula y Locus. Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley señala que sus temas de ambientalismo, justicia social y feminismo han tenido una profunda influencia en generaciones de lectores.

"Recuerdo que cuando entrevisté a Le Guin, una de las cosas que le pregunté fue que había habido una historia en las noticias sobre cómo los manifestantes, manifestantes de izquierda, tenían estos escudos de plástico en los que habían impreso o pintado la portada. de Los desposeídos", dice." Así que eso realmente, de una manera muy directa, inspiró a la gente ".

La ambigüedad moral y el ritmo deliberado del libro no atraerán a todos, pero la profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek dice que son exactamente estas cualidades las que hacen Los desposeídos tan distintivo. "Lo que más me gusta de este libro es que realmente te muestra que el proceso de llegar a una utopía es aburrido", dice. “Es mucho trabajo, es tanto hablar y tanto pensar. No hay nada de Flash Gordon al respecto, lo que creo que es genial. "

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Anthony Ha y Lisa Yaszek en el episodio 460 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Lisa Yaszek sobre Ursula K. Le Guin:

"Estaba en la escuela de posgrado en la década de 1990, y estaba trabajando en Wiscon, la convención feminista de ciencia ficción más antigua y más grande del mundo, y terminé desayunando con Le Guin y Judith Merril, y por cierto, el el mejor desayuno de todos. Nada será mejor que ese día. Fue un momento realmente interesante, y me dieron ganas de volver atrás y revisar el trabajo de Le Guin. … Lo que más me gusta de Ursula Le Guin es que es la mejor embajadora de ciencia ficción para el resto del mundo. Ella ha hecho más para mostrarle a la gente por qué este es un género tan importante, y quizás el modo de literatura que necesitamos para encontrar nuestro camino hacia un futuro muy incierto, que cualquier otra persona.

David Barr Kirtley en Los desposeídos:

“Una de las cosas que realmente amo de la ciencia ficción es esta oportunidad de ver una sociedad que nunca existió pero que parece que podría existir, y de ver nuestra sociedad a través de los ojos de los demás, una sociedad hipotética. Y pensé que este libro lo hizo increíblemente bien, junto con cualquier ejemplo que se me ocurriera. … Una de las cosas que realmente me gustó es que (Shevek) se sorprende de lo duro que trabajan todos en una sociedad capitalista porque siempre imaginó que la principal motivación de la gente es ese instinto voluntario, y si le quitas eso, si la gente solo trabaja para dinero – serían perezosos y desmotivados. Entonces es interesante ver cuántas de sus opiniones se oponen a lo que sabemos. "

Anthony Ha en "Para leer Los desposeídos":

"Este es un ensayo de 50 o 60 páginas en el que (Samuel R. Delany) entra en muchos detalles sobre algunas de las otras deficiencias del libro, que creo que son reales y que quizás no tengamos. No es extenso, pero que realmente lo es, a pesar de ser este 'libro anarquista revolucionario', está muy en la unidad familiar tradicional heterosexual casada, y el único personaje queer no está retratado de manera muy convincente y está marginado de muchas maneras. Así que hay muchas cosas que no son del todo convincentes. Pero la forma en que termina el ensayo es diciendo que cuando lees el libro cuando eres joven, puedes quedarte totalmente impresionado por él, cuando eres un poco mayor y más sofisticado, puedes llegar allí y decepcionarte. , pero cuando seas más maduro que eso, encontrarás que la ambición de la cosa bien vale la pena. "

Matthew Kressel sobre el esnobismo de género:

“A veces tienes ciertos círculos literarios que hacen mierda de ciencia ficción. Incluso en el neoyorquino artículo, hay una cita: « Si la ciencia ficción era de gama baja, al menos era un mercado. & # 39; & # 39; Y luego la otra cita fue: 'Su editor Charles McGrath vio en ella la capacidad de convertir la ficción de género en algo más elevado. « Están escribiendo este perfil de uno de los mejores autores de ciencia ficción del siglo XX y todavía no pueden resistirse a cagar en la ciencia ficción. … Si ignoras los tropos de ciencia ficción, ignoras la realidad. Tenemos supercomputadoras en nuestros bolsillos que se conectan a satélites. Tenemos inteligencia artificial que decide lo que vemos todos los días. Disponemos de videoconferencias. La NASA volverá a ir a la Luna y tenemos una sonda en Marte; los helicópteros volarán a Marte en las próximas dos semanas. Vivimos en un mundo de ciencia ficción, y si lo ignoras, tal vez seas la fantasía. "


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