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La ciencia ficción necesita una animación más oscura y seria


David SF Wilson es el director de «Sonnie’s Edge», uno de los episodios más populares de la serie de Netflix Amor, Muerte + Robots. Wilson cree que la animación por computadora tiene un gran potencial sin explotar para la ciencia ficción seria.

«Hacer una animación es como dirigir a cámara lenta», dice Wilson en el episodio 514 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Tienes una inmensa cantidad de control en la animación, porque lleva mucho tiempo, y puedes ser muy específico sobre lo que quieres».

Amor, Muerte + Robots toma cuentos de autores aclamados como Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton y Neal Asher y los adapta a cortos oscuros y atmosféricos. A Wilson le gustaría ver más largometrajes que saquen una página de la serie. «Cuando se lanzó el Volumen 3, proyectaron algunos de los cortos nuevos, y algunos de los viejos, en una sala de cine», dice. «Me hizo decir, ‘¿Por qué no hay películas animadas como esta?’ Mi misión durante los próximos cinco años es tener algo como esto en una pantalla en alguna parte. Se lo merece.

La animación de largometraje tiende a centrarse en la comida familiar en lugar de la ciencia ficción oscura y seria. Una de las razones de esto pueden ser los recuerdos persistentes de la película de 2001. Final Fantasy: espíritus internos, que fue un fracaso comercial y crítico. «Fantasía Final salió hace años, y no le hizo ningún favor a nadie como un caso de prueba de cómo se vería eso”, dice Wilson. «Pero creo que nos estamos acercando al punto en el que, con suerte, podemos arriesgarnos».

apunta a Pérdida como una franquicia esperando ser convertida en una película animada. «No me gustaron las entregas anteriores de esta franquicia», dice. “El próximo lanzamiento no debería ser acción en vivo. Debería ser una película animada. Debería tener clasificación R y ser agresivo, y como nunca antes lo habías visto en este espacio.

Escuche la entrevista completa con David SF Wilson en el episodio 514 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David SF Wilson en el La Guerra de las Galaxias, La Vieja República trailer:

Nos dieron mucha libertad. Dijeron: «Básicamente es el regreso de los Sith, y queremos una historia que presente el saqueo de Coruscant». Y yo estaba como, «Está bien. ¿Puedo escribir lo que quiera? Y dicen: «Sí, pero tienes que presentar un cazarrecompensas, y tiene que haber Sith, etc.» «De acuerdo no hay problema.» Y fui y escribí este tráiler, y fue el primero que hicimos. Il y a un personnage qui s’appelle Dark Malgus, qui n’existait pas jusqu’à ce que je l’écrive dans ce scénario et que nous le mettions dans cette bande-annonce, et maintenant il y a des livres et des statues de él. Todavía me pellizco que hay un rincón del universo de Star Wars en algún lugar que no existía hasta que lo puse en la página.

David SF Wilson sobre «Sonnie’s Edge»:

Preparé esta presentación para lo que quería hacer con el cortometraje «Sonnie’s Edge», luego tuvimos una sesión de Skype con [“Sonnie’s Edge” writer] Pedro F. Hamilton. Compartí mi pantalla y le di la presentación de lo que iba a hacer. No podía ver a Peter mientras lo revisaba, y cuando terminé y cerré la presentación, estaba este caballero mirándome con esa sonrisa de oreja a oreja. Estaba tan emocionado. Hizo mi año. De hecho, lo vio en un teatro de Londres, en el estreno, con Alastair Reynolds, y me envió un correo electrónico increíble. Él dijo: «No he sentido tal sentimiento desde que era un niño en el teatro viendo guerra de las Galaxiasy el Destructor Estelar retumbó sobre nuestras cabezas.

David S. F. Wilson en Delta-v:

Delta-v Es un proyecto muy significativo para Daniel Suárez, como para mí. Es básicamente la historia de cómo nos convertimos en una especie espacial, que creo que es un aspecto importante de quiénes somos y en qué nos convertiremos algún día… La ciencia ficción ha inspirado algunos de los avances tecnológicos más grandes que nuestra especie haya dado jamás. , y creo que, como narradores, no debemos seguir los pasos de Bezos y Musks que construyen cohetes, debemos inspirarlos sobre lo que queremos hacer. De eso trata la serie. Podría seguir durante horas más o menos Delta-v y cómo no estamos donde necesitamos estar con la exploración espacial. Si pudiera chasquear los dedos, este sería uno de los proyectos que me encantaría que sucediera.

David S. F. Wilson en División trailer:

Ubisoft llamó y me dijeron: “Tu tráiler es deprimente. Tienes que cambiarlo. Específicamente, había un suicidio en él y el jefe de Ubisoft dijo: «Me hace sentir incómodo». Estoy como, “¿Ves la ironía de lo que estás diciendo? Todo el tráiler habla de cómo elegimos alejarnos de las cosas incómodas o difíciles porque no queremos tener que lidiar con ellas. Esta experiencia emocional que estás teniendo es el propósito del tráiler. En su defensa, me escucharon durante unos cinco minutos y luego dijeron: “Pareces un tipo muy apasionado. Te dejamos continuar.

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La ciencia ficción necesita más madres | CON CABLE


Maureen McHugh es autora de seis libros, incluida la galardonada novela de ciencia ficción China Montaña Zhang. Sus dos libros más recientes, las colecciones de cuentos despues del apocalipsis y Madres y otros monstruoscentrarse en gran medida en la vida de los personajes femeninos.

«Yo estaba como, ‘Sabes, no soy un hombre, así que tal vez debería escribir libros sobre mujeres'», dice McHugh en el episodio 508 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Fue una decisión realmente consciente no tratar de escribir en una tradición, con una voz, que no era la mía, y escribir más con una voz que provenía de mi propia experiencia».

Muchas historias exploran la relación entre las madres y sus hijos, un elemento que a menudo se pasa por alto en la fantasía y la ciencia ficción. “Las madres suelen vivir para apoyar a otros personajes”, explica McHugh. “Y, sin embargo, es probablemente la relación más esencial en la vida de la mayoría de las personas. Esta es la primera gran relación. Es una relación que no creo que podamos contemplar realmente porque está demasiado cerca de nosotros.

McHugh le da crédito a la autora de fantasía Karen Joy Fowler por inspirarlo a escribir más sobre las madres. «Bruce Sterling había escrito una historia llamada ‘Reparador de bicicletas'», explica McHugh, «y en esa historia el protagonista, que es un reparador de bicicletas de unos veinte años en un mundo cyberpunk, habla con su madre por teléfono. Y Karen tiene casualmente dijo: «Siempre me gusta ver a las madres en las historias», y comenzó a pensar mucho en ello.

Durante años, McHugh no escribió nada más que historias sobre madres amables y asediadas. Ella revirtió eso con un efecto escalofriante en su historia de 2011 «Después del Apocalipsis», sobre una madre y una hija que luchan por sobrevivir después de un bombardeo sucio. «Finalmente, Kelly Link dijo: ‘¿Por qué no escribes una historia sobre una mala madre?'», dice McHugh. «Me tomó mucho tiempo entenderlo y poder escribirlo».

Escucha la entrevista completa con Maureen McHugh en el episodio 508 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Maureen McHugh sobre Austin:

Es una gran ciudad para escribir, por extraño que parezca. Todo el mundo lo conoce por la música, pero hay una pequeña comunidad de escritores muy activa que me encanta en Austin… Mi esposo y yo solo llevábamos unos días allí cuando fuimos a desayunar a un pequeño lugar en el centro – por accidente, acabamos lo escogí al azar, y mi esposo Bob, que nunca lo conoció, dijo: «¿Ese es Howard Waldrop?». Porque Howard es una persona muy especial, aunque solo hayas visto sus fotos. Y un grupo de personas, Bradley Denton, Warren Spector, Caroline Spector, estaban sentados alrededor del desayuno. Así que fui a saludar a Howard e inmediatamente me dijeron: “Oh, ¿estás ahí? Bueno, ahora eres parte de la familia.

Maureen McHugh sobre Little Beer Press:

La mayoría de las veces, en la edición tradicional, una colección de cuentos es un regalo del editor al escritor, porque no gana dinero. Entonces venderás dos novelas. y una colección de cuentos, entonces las dos novelas pagan lo suficiente para que la pérdida en la colección de cuentos no sea drástica. Tengo mucha suerte porque Gavin y Kelly [of Small Beer Press] son genios en hacer que la gente mire el trabajo que publican, que encuentran interesante. Fueron a la ABA un año y estaban promocionando un libro de un tipo llamado Ben Parzybok llamado Sofá, que es un librito delicioso. Entonces, frente a su stand, tenían un sofá inflable translúcido que podías llevar, la gente lo llevaba por todo el ABA. Hicieron que la gente prestara atención.

Maureen McHugh en la descripción:

De lo que me gusta hablar es del “por qué” de la técnica. Vladimir Nabokov tenía la regla de usar solo dos colores en un párrafo de descripción. Desde entonces ha habido investigaciones en psicología, no relacionadas con Nabokov: él no lo sabía; ellos no sabían – dicho esto, eso es todo lo que llevamos en nuestra memoria. Lo que pasa es que cuantos más colores pones en esa descripción – de tu puesta de sol o de tu dormitorio o lo que sea – más confuso se vuelve en la cabeza de las personas, y menos visual se vuelve para ellos… Cuando describo, mi trabajo no es Para hacer que el lector vea exactamente lo que tengo en la cabeza, mi trabajo es evocar una imagen muy fuerte en la cabeza del lector, y puedo hacerlo mejor con un poco menos que con más.

Maureen McHugh sobre trabajos:

Me sorprende la frecuencia con la que en la ficción las personas pierden o renuncian a sus trabajos y ni siquiera importa. Porque en mi vida, si pierdo o renuncio a mi trabajo, es enorme. No sé cómo encontrar otro trabajo. Es simplemente difícil. Hay otro escritor, un tipo llamado Nathan Ballingrud, a quien realmente recomiendo…Monstruos lacustres norteamericanos es su colección de cuentos. Él y yo estamos unidos por el hecho de que escribimos sobre trabajos y, a menudo, escribimos sobre trabajos manuales. No puedo decirte de dónde viene. Solo que no lo veía muy a menudo, supongo, y era una parte muy importante de mi propia vida. Pero ahora descubrí que si realmente quieres saber cómo es un trabajo, solo tienes que ir a Reddit y encontrar el sub-reddit donde las personas que hacen ese trabajo se quejan. Puedes aprender mucho.

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‘Ringworld’ necesita ser actualizado para TV


Novela de Larry Niven de 1970 mundo anular es un clásico querido que ha recibido premios Hugo, Nebula y Locus. Pero el autor de ciencia ficción Rajan Khanna dice que el libro tiene algunos defectos importantes para un lector moderno.

«Creo que lo que pasa con esta novela son básicamente dos experimentos mentales intercalados», dice Khanna en el episodio 505 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Los personajes están ahí para ayudar a explicar esas partes de los experimentos mentales, pero en realidad, para mí, no se convierten en personajes completos, simpáticos, identificables o incluso interesantes».

mundo anular actualmente está siendo adaptado para televisión por Akiva Goldsman, con Game of Thrones el director Alan Taylor iba a dirigir el piloto. El autor de ciencia ficción Mercurio D. Rivera piensa que mundo anular podría ser un gran espectáculo, siempre que se realicen algunos cambios en el material de origen. “Pude verlo convertirse en algo realmente fantástico”, dice. «Porque no hay forma de que incluyan algunas de las cosas que nos molestaron en la serie de televisión, sobre la forma en que se trata a los personajes femeninos. Se arreglará. Y el escenario será fenomenal. Solo necesitan encontrar una mejor trama. .

Una parte importante de la historia en mundo anular es la idea de que uno de los personajes, Teela Brown, fue criado para ser psíquicamente «afortunado». La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley dice que ese es un detalle que el programa probablemente querrá cambiar. “Siento que la suerte modificada genéticamente es apenas creíble en forma de prosa, y creo que si tuvieras actores hablando de eso, sonaría completamente ridículo”, dice.

Otro desafío importante para el programa será interpretar a Nessus, un extraterrestre de dos cabezas y tres patas llamado «Titiritero». La autora de ciencia ficción Abby Goldsmith piensa que, en lugar de usar CGI, el programa debería convertir a Nessus en un títere literal. “Deberían comprar el estudio Henson”, dice ella. «Él es básicamente un Muppet».

Escuche la entrevista completa con Rajan Khanna, Mercurio D. Rivera y Abby Goldsmith en el episodio 505 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre el universo de Known Space:

Cuando comencé a leer [Ringworld], yo estaba totalmente en ella. Pensé, oh sí, recuerdo todas esas cosas de cuando era niño, cuando solía leer libros como Las Guerras Hombre-Kzin, al que se hace referencia bastante en los primeros capítulos de este. Una de mis historias favoritas de ciencia ficción se llama «Estrella de neutrones». Niven tiene este personaje llamado Beowulf Schaeffer, que es un aventurero y va a explorar. En la segunda historia de Beowulf Schaeffer, que se llama «Into the Heart», él vuela al centro de la galaxia e informa que la galaxia está explotando… Así que recuerdo haber leído todo eso cuando era niño, y todo está referenciado. en esta novela, así que estaba tan emocionada de leer los primeros capítulos de esta.

Mercurio D. Rivera sobre la construcción del mundo:

Los primeros capítulos son muy fuertes. Es una clase magistral en la construcción del mundo. Me doy cuenta de que este libro se llama mundo anular, y luego literalmente crea un mundo, pero la construcción figurativa del mundo en estos primeros capítulos lo hace a través de la lente de la fiesta de cumpleaños número 200 de nuestro protagonista Louis Wu. Salta alrededor del planeta usando cabinas de transferencia para celebrar en todas las diferentes partes de el mundo, y es una gran herramienta para mostrarnos ese futuro. Es un futuro sin fisuras donde, debido a estas cabinas de transferencia, todas las culturas han desaparecido, las distinciones se han desdibujado. Así que existe esta homogeneidad que creó esta confusión, al menos en nuestro protagonista Louis Wu, así que pensé que era genial.

Abby Goldsmith sobre Teela Brown:

Teela, objetivamente, tiene mala suerte. Es algo que se dice muchas veces pero que muy pocas veces se muestra. Se encuentra con un hombre que está enojado con ella y le teme, que no la llora cuando cree que está muerta -es Louis-, luego se encuentra con un bárbaro que la trata como a una esclava. Se cae, se golpea la cabeza, es atacada, hay que rescatarla varias veces. Entonces, objetivamente, ella no tiene mucha suerte, y tienes a Louis argumentando que cualquier cosa mala que le suceda la hace madurar y crecer, y eso es parte de su factor suerte. Pero para mí, es su propia inseguridad. Tiene miedo de una mujer más poderosa o más inteligente que él. Entonces, para mí, se presenta como un narrador muy poco confiable.

Rajan Khanna sobre los personajes femeninos:

Hay dos personajes femeninos de cualquier nota en este libro. Una es infantilizada e ingenua hasta el punto de la tontería, la forma en que la retratan, y la otra es una puta literal… [Louis] dijo Prill, «Oh, si vuelves conmigo, no tenemos mujeres calvas, así que tendrás que usar una peluca». Y es como, ¿es eso un gran problema? Si son tan libres sexualmente y lo que sea, ¿por qué debería importar? Esto me voló la cabeza, porque todo este futuro sexual supuestamente libre se vuelve entonces muy conservador y basado en las normas tradicionales de género. Hablaron al principio sobre cómo podían cambiar sus caras, sus colores de piel y su cabello, y esa línea, yo estaba como, “¿En serio? ¿Que está sucediendo aquí?»

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"Romeo y Julieta" necesita más zombis


Durante las últimas tres décadas, Scott Edelman ha publicado más de una docena de cuentos que rinden homenaje a sus héroes literarios, incluidos John Steinbeck, Edgar Allan Poe y Ray Bradbury. Edelman recopiló recientemente estas historias en el libro Dime como lo hiciste antes.

"Creo que he tenido suficientes historias que hicieron una buena colección para honrar a todas las personas que me inspiraron", dice Edelman en el episodio 476 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Estoy feliz de poder agradecerles a las personas que vinieron antes que yo y ayudaron a formarme".

La historia más larga del libro es "Una plaga en ambas casas", una historia de zombis escrita en pentámetro yámbico. "Estaba conduciendo a casa después de la Convención Mundial de Terror en Nashville y, de repente, se me ocurrieron las primeras líneas y pensé: 'Sí, Noche de los muertos vivientes y Romeo y Julieta, donde el hijo de un zombi y el hijo de un humano acaban enamorándose ”, dice Edelman. "Fue muy divertido de escribir".

Lamentablemente, un artículo de 50 páginas sobre zombis resultó ser difícil de vender para los editores. “Alguien estaba haciendo una antología de zombis, y pensé, 'Oh, eso es absolutamente perfecto', y la envié, y la respuesta fue, 'No lo hice. 39; no me gusta Shakespeare”, dice Edelman. "Así que eso no tenía nada que ver con la historia, ni si me salí con la mía, o si había poesía en el idioma. Tenía razón:" No nos gusta Shakespeare ".

Edelman finalmente publicó la historia como su primer y único trabajo autoeditado. "La armé como una tarjeta de Halloween de un año y se la envié a todos mis amigos, y en base a eso terminó siendo publicada en El mamut libro del mejor horror nuevo, y en base a esa publicación terminó siendo nominado para un premio Bram Stoker ”, dijo Edelman. "Las historias tienen caminos extraños hacia la publicación y el reconocimiento, por lo que siempre le digo a la gente: 'No se preocupe si las cosas necesitan tiempo para encontrar la audiencia adecuada. ""

Escuche la entrevista completa con Scott Edelman en el episodio 476 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Scott Edelman sobre su historia de "Fifth Dimension":

"Él postula que le escribí área borrosa revista, que en ese momento publicó una guía de episodios La zona del crepusculo– y estaba escribiendo diciendo: 'Bueno, omitiste este episodio, y este episodio, y este episodio maravilloso', y el editor dice: 'Estos no son realmente episodios. Creo que te estás inventando cosas. & # 39; Hay un ir y venir, y termina con mi televisión recogiendo historias de la quinta dimensión, que Rod Serling siempre está en algún lugar haciendo todo tipo de otros episodios maravillosos. Lo bueno de esta historia es que el editor en jefe Ted Klein debe haberla dirigido por Carol Serling, la viuda de Rod Serling, porque una vez que incluyes algo así en una revista, lo están haciendo por cortesía de Serling Estate, quieres asegúrese de que su viuda esté feliz y honrada con eso, y el hecho de que Carol Serling dijo: 'Oh no, me encanta esta historia. Trata a Rod Serling de una manera tan maravillosa ' me hizo muy feliz. "

Scott Edelman sobre Raymond Carver:

“Comenzó escribiendo muchas historias de ciencia ficción. Cuando edité Era de la ciencia ficción revista, le sugerí a Barry Malzberg: "Oye, ¿te diste cuenta? ¿Por qué no escribes una historia de ciencia ficción como si la hubiera escrito Raymond Carver? Lo que hizo, y fue publicado en Era de la ciencia ficción hace mucho tiempo. Pero mataría por leer una de las historias escritas por Raymond Carver, que estaba destinada a ser una historia de ciencia ficción. No sabemos por qué ya no le importaba la ciencia ficción. Su primera esposa dijo: 'Oh, finalmente, ya no estaba interesado en escribir sobre pequeños monstruos verdes. ¿Pero fue porque no podía venderlos y dijo: 'Oh, eso es estúpido'? O una vez que entró en la clase de escritura de John Gardner, ¿decidió que estaba por debajo de él? Realmente no sabemos cuál era su relación, pero sería genial volver atrás y encontrar algunas.

Scott Edelman en el corte Era de la ciencia ficción:

“Mi esposa estaba buscando trabajo. Ella miró en el El Correo de Washington, y había un anuncio allí, debajo de "Editor", para "Buscando un editor a tiempo parcial para editar una revista de ciencia ficción". Y dije: "Vaya, puedo hacer esto. Había editado otras revistas en el pasado; mi carrera comenzó como editor en Marvel Comics. Les escribí probablemente la carta más desagradable que jamás hayamos escrito tratando de conseguir un trabajo, porque sentí que tenía algún estatus en el campo para hacer cosas de calidad; hay muchas revistas de ciencia ficción no tan buenas o de ciencia ficción. revistas fi que maltratan el tono, maltratan a los escritores y artistas que utilizan. Básicamente dije: "La cuestión no es si me contratarías, la cuestión es si trabajaría para ti en la edición de esta revista". Y eso debe haberlos impresionado. "

Scott Edelman en su podcast Come lo fantástico:

"Solía ​​llamarme el Anthony Bourdain de la ciencia ficción, porque cuando voy a una convención de ciencia ficción, busco profundamente la ciudad en la que se encuentra la convención porque no quiero perder el tiempo con una comida de hotel, y se escapaba con otros clientes e iba a todos esos fantásticos restaurantes de la ciudad. Y cuando era el invitado de un podcast, y de repente me di cuenta: "Espera, ¿quieres decir que los trabajadores pueden poseer los medios de producción? Puedo hacer un podcast y ¿Transmitirlo y Apple lo distribuirá a todo el mundo? & # 39; Y yo estaba como, & # 39; ¿Cuál debería ser mi nicho? & # 39; porque no quería ser solo otro podcast. Así que dije, & # 39; # 39; Voy a comer con gente. Voy a grabar estas comidas. Tú vienes conmigo y escuchas esta conversación que tengo con varias personas. Y he estado haciendo esto por más de cinco años.

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El mundo necesita un programa de televisión "Crónicas de ámbar"


Roger Zelazny irrumpió en la escena de la ciencia ficción en la década de 1960 con una serie de historias innovadoras que combinan la sensibilidad pulp con una prosa pirotécnica alusiva. Uno de sus muchos admiradores es el escritor F. Brett Cox, que acaba de publicar un libro sobre el autor.

"Es un poco difícil exagerar el impacto de su trabajo en las personas que lo adoran", dice Cox en el episodio 467 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. “En mi propia ficción, probablemente he pasado toda mi carrera tratando de escribir algo que tocaría a todos con tanta fuerza como la última línea de 'Una rosa para Eclesiastés' me afectó la primera vez que estuve allí. He leído.

En los años 70 y 80, Zelazny logró un éxito fenomenal con sus 10 volúmenes. ámbar serie, pero los críticos sintieron que la Espada y el cuento de la brujería era un desperdicio de su talento. Cox cree que el consenso crítico sobre ámbar es, en el mejor de los casos, una simplificación excesiva.

“A menudo existe una brecha entre lo que los académicos o los críticos queremos que haga la literatura y lo que la literatura realmente hace”, dice. "Y creo que el ámbar La serie es un gran ejemplo de lo que realmente puede hacer la literatura. Les da a los lectores un mundo en el que perderse y ser parte del mismo. Les engancha.

Y aunque la reputación crítica de Zelazny puede haber decaído a lo largo de los años, su estilo de narración animado y lúdico ha tenido una influencia desproporcionada en varias generaciones de escritores de fantasía. "Cité a algunos escritores jóvenes al final del libro sobre cómo Zelazny influyó en su trabajo", dice Cox, "y sé muy bien que con al menos uno de ellos.; Entre ellos, y quizás todos, que ámbar era la puerta de entrada – la ámbar los libros son lo que los trajo.

Zelazny sigue siendo en su mayor parte desconocido fuera de la ciencia ficción, pero Cox tiene la esperanza de que una película o adaptación televisiva pueda convertirlo en un nombre familiar, como fue el caso del amigo cercano de Zelazny, George R. R. Martin.

“Hace unos años, ahora estábamos hablando de que Robert Kirkman, quien Los muertos vivientes, quería hacer una miniserie de Las crónicas de ámbarDice Cox. "Así que hubo indicios de que tal vez conduciría a algún tipo de conciencia más amplia".

Escuche la entrevista completa de F.Brett Cox en el episodio 467 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

F. Brett Cox sobre la personalidad de Zelazny:

“(Zelazny) siempre ha estado vinculado a Samuel R. Delany, y también era un buen amigo de Harlan Ellison. Este es un contraste interesante, ya que fueron contemporáneos fuertes y conocidos. Y, por supuesto, todos sabemos cuánto escribió Harlan Ellison sobre sí mismo, y Delany escribió muchas memorias. Pero Zelazny no lo hizo. … Hablé con personas, tanto como pude, que conocían a Zelazny, entre las personas que conozco o a las que tuve acceso, y fue realmente un consenso sorprendentemente universal de que él era estimado personalmente. Nadie tuvo una mala palabra que decir al respecto, y fue muy divertido aprenderlo. Pero varias personas también notaron que, como dice el refrán, se defendió a sí mismo. Siempre había un poco de distancia allí.

F. Brett Cox sobre la revisión de Zelazny:

“En cuanto a los estudios monográficos de Zelazny, hubo uno de los primeros de Carl Yoke, quien fue un veterano estudioso de la ciencia ficción y también fue un amigo cercano de Zelazny; crecieron juntos en él. Ohio. Y luego estaba el libro de Krulik, luego estaba el libro de Lindskold. Hay una cita de Lindskold en su introducción a uno de los volúmenes de las historias recopiladas por NESFA Press, y su afirmación es que Zelazny escribió algunos de estos cuentos de espadas y brujería aparentemente más convencionales porque le gustaban esas cosas. Creció leyéndolo, realmente le gustaba esta rama particular de la ficción de género y lo escribió porque quería.

F. Brett Cox sobre la reputación literaria:

“La cuestión de la reputación literaria es infinitamente complicada e infinitamente fascinante. … Por supuesto, Bradbury sigue siendo el escritor de ciencia ficción que la gente conoce incluso si no leen ciencia ficción, y Philip K. Dick también se ha unido a esa empresa. Pero también si nos fijamos en los contemporáneos (de Zelazny), gente como Delany, como Ursula Le Guin, como Joanna Russ, por excelencia como JG Ballard, (todos) se han ganado una reputación fuera de la ciencia ficción: Michael Moorcock es muy conocido en literatura británica contemporánea, y Zelazny realmente no lo hizo. Y no tengo una respuesta específica sobre esto. "

F. Brett Cox sobre Zelazny y Moorcock:

"Cuando Moorcock estaba editando Nuevos mundos y publicaron la novela de Norman Spinrad Insecto Jack Barron, fue denunciado en el Parlamento por publicar material obsceno. Y Zelazny también estuvo involucrado en esto. Publicó buena parte de Criaturas de luz y oscuridad dentro Nuevos mundos, y algunos de sus cortos de ficción allí. Un momento muy interesante en la correspondencia que leí en las bibliotecas entre Zelazny y Moorcock fue cuando Moorcock simplemente decía: 'Dame más. Escribe algo. "Es asombroso cuánto otros escritores de su época consideraban su trabajo, cómo otros escritores de la década de 1960 estaban absolutamente asombrados de lo que estaba haciendo".

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"Avenue 5" es divertida pero necesita más variedad


La serie de HBO Avenida 5 es una comedia de ciencia ficción sobre un crucero atropellado en su camino a Saturno. El escritor de humor Tom Gerencer quedó impresionado por el ingenioso diálogo del programa.

"Había algunas líneas muy divertidas en Avenida 5 que no pude evitar reírme a carcajadas ", dice Gerencer en el episodio 463 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Me quito el sombrero ante las grandes mentes cómicas detrás de los guiones".

Avenida 5 es la idea de Armando Iannucci, creador de Veep. La fantástica autora Erin Lindsey se divirtió con Avenida 5Absurdo loco, pero prefiere el humor de Veep, que opera en muchos niveles diferentes. "Para mí, no importa cuánto me guste el sabor, quiero más de un sabor, y sentí que casi todos los chistes tenían el mismo sabor", dice.

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Avenida 5 se beneficiaría de un enfoque más variado. "Tengo la sensación de que debería haber un personaje que sea normal y sincero, y con quien nos identifiquemos", dice. "Para que haya un contraste entre lo absurdo y lo no absurdo". Si bien siento que todo es una tontería, todos los personajes son una tontería, todas las escenas son una tontería y todo lo relacionado con el barco es una tontería.

Pero al editor de ciencia ficción John Joseph Adams le encanta Avenida 5Humor loco, y no puedo esperar a ver a dónde va el programa.

"La oficina y Parques y Recreación ambas terminaron siendo dos de mis comedias favoritas de todos los tiempos, pero las primeras temporadas no fueron buenas ”, dice. "Creo que la primera temporada de Avenida 5 es mucho mejor que cualquiera. Así que si Avenida 5 tiene un crecimiento de la temporada 1 a la temporada 2 a la par con cualquiera de esos programas, que fueron dirigidos por equipos de talento similar, por lo que es razonable esperar que puedan hacer tales mejoras, creo que podría ser increíble. "

Escuche la entrevista completa con Tom Gerencer, Erin Lindsey y John Joseph Adams en el episodio 463 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey sobre los acentos:

"Tengo un poco de debilidad por los acentos. Los noto mucho, hago acentos, me gustan mucho. Una de las cosas que siempre me ha impresionado de Hugh Laurie es que en sus millones de temporadas de a presentar, casi nunca, nunca cuestionaste que era estadounidense. Su acento americano es asombroso. Y así, esos dos primeros episodios, lo corriste interpretando a un capitán estadounidense, y mi primera pregunta fue: "¿Por qué?" Y mi segunda pregunta es, "¿Por qué es tan malo en esto?" ¿Ha perdido el contacto? Así que lo vendió por completo. Hizo un gran trabajo siendo un británico con un acento americano casi perfecto, pero no del todo perfecto. Y resulta que esto es realmente lo que está sucediendo. Lo que amaba. Realmente me encantó.

David Barr Kirtley en la trama:

"Siento que en la temporada 2 van a tener que tener una historia, y realmente no hay una historia en la temporada 1. Vas a ver las sinopsis de los episodios y es como, 'He Nunca había visto sinopsis de un episodio tan corto. "Solo tengo la sensación de que debe haber algún tipo de misterio en el barco, algo en el que uno se pregunta qué va a pasar a continuación". La estructura en este momento realmente me recuerda Isla Gilligan, donde en cada episodio hay una esperanza de que regresen antes de lo que pensaban, luego algo anda mal, y luego resulta que será más largo de lo que pensaban; ellos no lo pensaron, y es como una y otra vez. "

Tom Gerencer en cruceros:

"Estaba jugando videojuegos y me gustó, y hay un niño pequeño a mi lado, y está jugando videojuegos disfrazado, y estos dos niños corren por la sala de juegos, persiguen, y uno de ellos choca con el pequeño. en el traje con un codo, y apenas lo toca. … El padre del niño disfrazado se inclina, agarra a uno de los niños que corren y comienza a gritar: "¡Mi hijo es un niño prodigio!" Toca el violín en conciertos en todo el mundo, y si te dañaste el brazo, ¡demandaré a tus padres hasta que no quede nada! Gritó eso en la cara de este niño de 8 años. Fue un momento revelador para mí. Yo estaba como, "¿Con quién soy en este barco?" "

Tom Gerencer en el Nave espacial titánica novela:

"Comencé a buscarlo en Google, y en una oscura librería en línea encontré una copia que decía que era de Robert Sheckley, y yo era como un idiota; le envié un correo electrónico al dueño de la librería y le dije: libro raro. ¿Puedo comprarlo? Desapareció del sitio ese día, y el tipo no ha respondido a ninguno de mis correos electrónicos después de eso. Yo estaba como, 'Oye, estaba viendo eso de nuevo' y nunca me respondió. … Fue irónico para mí porque el Titánico fue algo que dijeron insumergible, y se hundió, y luego Douglas Adams hizo este juego que se suponía que era increíble, porque él es Douglas Adams, y luego se fue, y los dos libros también faltan. "

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Cada programa de ciencia ficción necesita personajes como en "Años y años"


La reciente serie de HBO Años y años, creado por ancianos Doctor Who El showrunner Russell T. Davies, fue excelente, pero pasó desapercibido para muchos fanáticos de la ciencia ficción. El editor de ciencia ficción John Joseph Adams dice que ni siquiera se enteró hasta que comenzó a aparecer en las listas de los mejores programas de televisión de 2019.

"Lo perdí por completo de una forma u otra", dice Adams en el episodio 402 de Guía geek de la galaxia Podcast "La forma en que lo comercializaron se me escapó, y no he escuchado a nadie hablar de eso en Twitter, así es como tiendo a evaluar si Necesito invertir mi tiempo en un espectáculo ".

La serie sigue a una familia británica ordinaria, los Lyonnaises, durante más de dos décadas, ya que sus vidas se ven afectadas por la política y la tecnología. A la maestra de ciencia ficción Lisa Yaszek le gusta que el programa se centre en una familia numerosa y diversa.

"Cuando tienes grandes problemas, una forma de lidiar con ellos es explorarlos a través del microcosmos de una familia", dice ella. "Es una excelente manera de llegar no solo a las personas de ciencia ficción, sino también a personas ajenas al género, que todavía piensan que es" una carrera de jóvenes solteros que van al espacio para luchar contra monstruos con ojos de insecto. "Nos recuerda que la ciencia ficción es una gran carpa y que hay muchas maneras de abordar estos grandes problemas".

El autor de ciencia ficción Tobias S. Buckell dice que la difícil situación de la familia Lyons facilitará que muchas personas simpaticen con las luchas de la clase trabajadora. "Para mí, el programa no era tanto sobre distopía", dice. "Esta es una familia de trabajadores de cuello blanco, debido a la automatización y las malas decisiones políticas, que están siendo empujados al tipo de mundo que enfrentan los trabajadores de cuello azul en este momento".

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley sintió que la serie se había descarrilado un poco hacia el final, pero en general, estaba impresionado con los personajes de la serie, que parecen notablemente reales incluso si Reemplazar problemas más grandes.

"En particular, los primeros cuatro episodios que consideraría esenciales para cualquier fanático de la ciencia ficción, y en particular para cualquier escritor de ciencia ficción, en términos de un ejemplo sobre cómo tener buenos personajes dibujado – personajes muy humanos – en un mundo de ciencia ficción ", dice." Creo que este es solo un modelo notable de lo que todos deberían tratar de imitar ".

Escuche la entrevista completa con John Joseph Adams, Lisa Yaszek y Tobias S. Buckell en el episodio 402 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Tobias S. Buckell sobre el futuro:

"(Los padres) habrían sido progresivos según nuestros criterios, pero no pudieron seguir adelante con su hija, porque se dijeron a sí mismos:" Está demasiado lejos. "Esta es una pareja de raza mixta, y están hablando de cómo van a ser cálidos y acogedores con ella porque piensan que ella es (transgénero) , pero cuando ella explica que es transhumana, están realmente molestos. Cuando dice que no quiere ser un ser vivo, que quiere ser descargada a una máquina y que su propósito es básicamente, por lo que pueden decir, (comprometer) el suicidio, tienen dificultades para hacerlo. … La ciencia ficción puede hacerlo. Crea la confusión de decir: "Algún día tú también serás una persona mayor que no tendrá hijos". Y fue una experiencia interesante vivir mirándolo, pensarlo. "

Lisa Yaszek sobre ciencia ficción versus ficción distópica:

"Parte de lo que me gustó fue tanta ciencia ficción como distópica. Quiero decir, su mundo es un mundo horrible, pero el mundo en el que vivimos ahora es un mundo horrible. Creo que lo que me gustó del programa es que también hay cosas en las que las cosas cambian, y algunas cosas mejoran un poco. Parecía que habían resuelto el problema de la comida artificial. Me doy cuenta de que esto se hace a expensas del trabajo de las personas, por supuesto, pero poder alimentar a las personas es un gran problema. Y hay algunos desarrollos médicos. Creo que es bastante interesante que no sea como La historia del sirviente., no es todo el mundo el que se está desacelerando y retrocediendo por completo. Es como la vida: dinámica. "

David Barr Kirtley sobre las bombas nucleares en la ciencia ficción:

"El primer episodio termina cuando Estados Unidos arrojó una bomba nuclear en esta isla en disputa, una isla artificial que China construyó. Todos los personajes piensan que es el fin del mundo y el pánico, pero el próximo episodio comienza y la vida, para ellos, ha vuelto a la normalidad. Y Edith, quien es de este tipo "activista de Greenpeace", argumenta que después de Hiroshima, la mayoría de las personas en Occidente han regresado a sus vidas normales. Estas cosas suceden que parecen ser el fin del mundo, y son el fin del mundo para muchas, muchas personas, pero luego, en otras partes del mundo, la vida continúa casi como de costumbre. Nunca he visto esto en un programa de ciencia ficción. Esperaba que fuera Mad Max del episodio 2. "

John Joseph Adams en El proyecto milenario:

"Realmente me encantó la historia de la isla artificial de Hong Sha Dao, porque es algo que leí hace años y años. Antes de saber nada sobre ciencia ficción, leí este libro llamado El proyecto milenario, que era básicamente un libro de ciencia ficción y no ficción que te enseñaba cómo construir un futuro de ciencia ficción. Era un libro que los escritores de ciencia ficción podían leer y decirse a sí mismos: "Oh, oye, podría escribir un millón de historias diferentes de todas estas cosas aquí". Una de las ideas allí era la idea de construir islas artificiales, y simplemente explotó mi pequeña mente lectora de ciencia ficción, y casi nunca he visto a nadie incorporar eso a la ciencia ficción. Así que pensé que era realmente genial verlo en un contexto cercano en este espectáculo. "

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Flickr realmente necesita más suscriptores para mantenerse en línea | Noticias y opiniones


Flickr no puede sobrevivir por más tiempo si no genera muchos más ingresos. Sirve anuncios a usuarios gratuitos, pero TechCrunch informa que esto no es suficiente para mantener el negocio en marcha.

Los costos del personal, los servidores y las operaciones diarias de Flickr son demasiado caros para que la empresa matriz SmugMug esté cubierta con anuncios y un número limitado de suscriptores. En una carta a los usuarios, el CEO de SmugMug, Don MacAskill, alertó a la comunidad de medios de comunicación de que Flickr necesitaba desesperadamente usuarios gratuitos para registrarse en Flickr Pro lo antes posible. . Si no lo hacen, Flickr podría cerrar en 2020.

Pronto, se lanzará una campaña para atraer suscriptores pagos. La carta de MacAskill reveló que a partir del 26 de diciembre, Flickr Pro estará disponible a un 25% de descuento sobre su precio normal. Flickr normalmente cobra $ 50 por año por beneficios tales como navegación sin publicidad, estadísticas avanzadas y almacenamiento ilimitado de calidad total.

"No compramos Flickr porque pensamos que era una vaca de efectivo", dijo MacAskill en su carta. "A diferencia de plataformas como Facebook, no lo compramos para invadir su privacidad y vender sus datos. Lo compramos porque amamos a los fotógrafos, amamos la fotografía y creemos que Flickr merece no solo vivir sino prosperar ".

No ha sido fácil para Flickr tener éxito en los últimos años. Yahoo adquirió el servicio en 2005, y los empleados fueron despedidos en 2008 y 2010. Verizon luego se hizo cargo y desplegó Flickr en la colección de activos de Oath. Flickr sigue siendo popular entre los fotógrafos profesionales, pero los consumidores cotidianos están más que contentos con alternativas como Google Photos e iCloud. Aún así, SmugMug, que adquirió Flickr el año pasado, cree que es posible que Flickr permanezca en servicio.

Flickr Pro tiene "cientos de miles" de suscriptores, según MacAskill. Aún así, no hay suficiente para evitar que SmugMug elimine la funcionalidad del nivel de anuncios y potencialmente cierre Flickr.

SmugMug introdujo algunas limitaciones a principios de 2019. Flickr eliminó el contenido gratuito del usuario hace varios meses y limitó sus bibliotecas a un máximo de 1,000 fotos y videos. Nuevamente, se trata de presionar a los usuarios gratuitos para que se registren en Flickr Pro.

La campaña de fin de año para generar suscripciones a Flickr Pro está programada para finalizar el 1 de enero. Usa el código promocional 25in2019 para obtener un 25% de descuento en el precio. Cuando llegue 2020, SmugMug decidirá el destino de Flickr con más de 100 millones de cuentas a la venta.

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China ahora necesita un escaneo facial para cada compra de teléfono nuevo | Noticias y opiniones


China es bien conocida como un estado de vigilancia, pero el gobierno continúa aumentando su capacidad para identificar y, en consecuencia, seguir a las personas. Es por eso que ahora es obligatorio realizar un escaneo facial al registrar un nuevo teléfono o suscribirse a un servicio telefónico en el país.

Según lo informado por la BBC, en lo que el gobierno chino describe como una forma de "proteger los derechos e intereses legítimos de los ciudadanos en el ciberespacio", este mes se ha introducido una nueva capa de verificación de identidad para teléfonos inteligentes. -ci. Al comprar un nuevo teléfono o suscribirse a un servicio telefónico como un plan de datos móviles, las personas deberán escanear su rostro y presentar su tarjeta de identidad. nacional. Anteriormente, se necesitaba una tarjeta de identidad nacional y fotos.

Al combinar un teléfono, un escáner facial y una tarjeta de identidad nacional, el Ministerio de Industria y Tecnología de la Información podrá identificar y rastrear más fácilmente un número cada vez mayor de ciudadanos chinos a medida que actualizan sus teléfonos o cambian a nuevos contratos de telefonía móvil. En el lado positivo, debería ser mucho más fácil localizar a cualquiera que esté cometiendo fraude en Internet, pero muchos argumentarían a expensas de la privacidad.

También se señaló que los servidores del gobierno chino no eran inmunes a las violaciones de datos. Si esto sucede ahora, se recopilan datos faciales, los piratas informáticos podrían terminar con un tesoro de información personal que les permita apuntar con mayor precisión a las personas para obtener extorsión o robar más fácilmente su identidad para su propio beneficio.

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¿Su dispositivo necesita un adaptador o transformador?


Una de las desventajas de este viajero impulsado por la tecnología es encontrar una manera de conectar todo. Los avances en los dispositivos de voltaje múltiple han hecho que el transporte de sus productos electrónicos sea mucho más fácil, pero aún existen diferencias entre los sistemas eléctricos de todo el mundo. Como mínimo, probablemente necesitará un adaptador de enchufe.

¿Por qué es esto un desastre?

Norteamérica tiende a usar líneas de 110 o 120 voltios con una fuente de alimentación de 60 Hz, que ha sido propuesta por Tesla, Westinghouse y, posiblemente, General Electric en los Estados Unidos. Muchos otros países usan los 220 o 240 voltios y la frecuencia de 50 Hz recomendada por las compañías alemanas después de la Segunda Guerra Mundial. Es más eficiente transmitir electricidad a un voltaje más alto, pero no lo suficiente como para que valga la pena actualizar millones de dispositivos existentes.

Gran parte de la infraestructura eléctrica de Europa fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Toda Europa utilizó el estándar alemán como parte de los proyectos generales de unificación económica y reconstrucción llevados a cabo en la década de 1950. Japón, después de haber comprado generadores en los Estados Unidos y Alemania. La Segunda Guerra Mundial, se encuentra en una situación inusual que aloja corriente de 50Hz y 60Hz en el mismo país. Gizmodo tiene una explosión más detallada de 2009, lo cual es bueno porque estamos hablando de historia antigua.

Al final, la respuesta es la inercia. No existe un estándar global, todas las opciones existentes son suficientes y su modificación es costosa a menos que su infraestructura sea destruida por una guerra importante.

Afortunadamente, la mayoría de los gadgets ya no son molestados.

Adaptador electrico

La tensión y su insatisfacción.

Casi todos los productos electrónicos vendidos en los últimos diez años pueden funcionar con menos de 100 a 240 voltios y de 50 a 60 hertzios. (Puede verificar su adaptador de corriente, como el de arriba, como se muestra arriba). Esto significa que donde quiera que vaya, probablemente solo necesite usar adaptadores conexión

Hay una excepción notable: el cabello. Los secadores de pelo y planchas / planchas pueden ser a veces de un solo voltaje por varias razones: dependen del voltaje para generar calor y las planchas de alta gama son lo suficientemente caras como para que las personas no las reemplacen con frecuencia.

En estos casos, puede usar un transformador para cambiar el voltaje local al esperado por su dispositivo, pero le aconsejo que no lo haga. Hay muchos transformadores de voltaje. Ninguno de ellos recibe críticas particularmente positivas. Todos son ruidosos y pesados. Es mucho mejor elegir una plancha y secador de cabello de doble voltaje antes de partir, o simplemente comprar uno en una tienda por departamentos en su destino.

Viajes y ocio realizó una investigación sobre los secadores de cabello de viaje y recomendó el Conair Cord Keeper ($ 14.99), que es de doble voltaje y más barato que un transformador. Bustle revisó las planchas de doble voltaje y eligió el planeador profesional HSI, que cuesta $ 36.99 en Amazon.

Si se hospeda en un hotel, también puede verificar el enchufe cerca del interruptor del baño. Muchos hoteles internacionales ofrecen una sola toma de corriente de 110-120v (a menudo etiquetada como "Afeitadora eléctrica") en el baño, que se adapta a todos sus dispositivos de cabello estadounidenses.

Adaptador de enchufe euro

Enchufarlo, enchufarlo

Hay alrededor de 15 tipos de puntos de venta en el mundo, pero solo necesita saber cinco:

  • Enchufes de dos clavijas estadounidenses / canadienses (tipo A)
  • Europlugs con dos pines (tipo C / D / E / F / H / J / K / L / N / O)
  • Enchufes británicos de tres clavijas (tipo G)
  • Sábanas australianas (tipo I)
  • Tarjetas sudafricanas (tipo M)

Los enchufes únicos utilizados en muchos países difieren principalmente en su tercer pin de conexión a tierra. Sí, es más seguro usar enchufes con conexión a tierra, especialmente con electrodomésticos más grandes, pero los viajeros a corto plazo con componentes electrónicos livianos pueden saltar el tercer pin en cualquier momento.

Para los viajeros que usan muchos dispositivos, lo mejor es llevar algunos adaptadores de enchufe, luego una regleta para apilar todos sus dispositivos por la noche.

Soy adicto a las tomas de corriente universales Europlugs (anteriormente Wonpro), que tienen tomas de corriente especiales que pueden soportar cualquier enchufe. Algunas versiones también tienen cables extraíbles en su extremo, que se pueden cambiar por un montón de cables de diferentes países, lo que hace que la regleta de alimentación esté completamente personalizada para el país de destino.

Hay algunas versiones de la tecnología Wonpro para nadar; La mejor manera de asegurarse de tener la última versión, con solapas de seguridad fáciles de usar y soporte para conexiones terrestres multinacionales, es ir directamente a Europlugs.

Hay drama en torno a las barras de poder universales. Las autoridades de certificación los odian por una variedad de razones, y tienen razón. Son menos seguros que las bandas de un país. Puede conectar accidentalmente un dispositivo exclusivamente a 120 voltios en un tomacorriente de 240 voltios (posiblemente para prenderle fuego), o puede pegar clips de papel en los agujeros adicionales (es por eso que las tiras Europlug están equipadas con persianas de seguridad), etc. Pero utilizados de forma inteligente por los profesionales que viajan y que primero comprueban la tensión de sus dispositivos, son perfectamente seguros.

De lo contrario, los adaptadores son baratos. Puede comprar adaptadores Europlugs en Europlugs.com o adaptadores de la marca Ceptics en Amazon. Si viaja de Estados Unidos a Europa, encuentro que los adaptadores con cuerpos circulares grandes, como este modelo Ceptics (similar al que se muestra arriba), funcionan mejor con enchufes europeos a menudo construidos; Los adaptadores más pequeños que simplemente alargan su enchufe pueden parpadear en el zócalo, especialmente si utiliza una fuente de alimentación más pesada para un dispositivo.

Para obtener más opciones de encendido sobre la marcha, en su país de origen o en el extranjero, consulte nuestra lista de los mejores cargadores portátiles y bancos de energía.