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Las películas de depredadores deben mantenerse simples


La reciente película de Hulu Presauna precuela de la película de terror de ciencia ficción de 1987 Depredador, enfrenta a un joven comanche contra un brutal cazador de alienígenas. autor de ciencia ficción Zach Chapman me encantó la nueva película.

«Definitivamente es mi película Predator favorita», dice Chapman en el episodio 524 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Creo que es el único en la franquicia que tiene un tema, o al menos se relaciona con un tema de una manera significativa, y la acción es increíble».

Presa fue un éxito tanto para el público como para la crítica, un impulso muy necesario para la franquicia después de fracasos como El depredador y Alien vs Predator: Réquiem. La guía del friki de la galaxia El animador David Barr Kirtley dice que muchas películas recientes de Predator se han sobrecargado con personajes unidimensionales. «Sería interesante graficar la relación entre la cantidad de personajes que tienen líneas y la calidad de estas películas», dice, «pero me parece que debe haber una correlación inversa bastante fuerte».

Presa también ignora en gran medida un universo Predator expandido que se ha vuelto cada vez más complicado durante 35 años de películas, cómics y videojuegos. El autor de terror Stephen Graham Jones dice que a la mayoría de los espectadores no les importa necesariamente la historia de fondo. «Es como si la franquicia no hubiera aprendido de Archivos X que amamos al monstruo de la semana”, dice. “No nos gustan los mitos ni las conspiraciones. Simplemente nos gusta correr y disparar.

autor de terror Teresa DeLucci espera que las futuras películas de Predator tomen una página de Presa y explorar nuevos y variados contextos históricos. “Creo que lo que podríamos aprender de Presa y algunas de las otras películas es mantenerlo simple”, dijo. «Mantenlo simple, concéntrate en el personaje, y puedes hacerlo de diferentes maneras mientras resuena, porque en el fondo, es ‘El depredador’. Te están cazando, y ¿cómo vamos a ser más astutos que ellos?».

Escuche la entrevista completa con Zach Chapman, Stephen Graham Jones y Theresa DeLucci en el episodio 524 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en depredadores:

Es este grupo de asesinos empedernidos, y luego está este tipo nerd que dice que es médico, que parece fuera de lugar, y luego resulta que es un asesino en serie. El problema que tengo es que está tratando de matar a Alice Braga, que es esta soldado de las FDI, mientras los depredadores los persiguen, lo cual no tiene sentido. Creo que hubiera sido genial si mataran a todos los depredadores y luego él intentara matarlos. Y creo que hubiera sido genial si hubiera tenido éxito, y luego el final es que mató a todos. Y luego el siguiente grupo de personas salta en paracaídas y dice: “¡Ayuda! ¡Ayudar! ¡Tienes que ayudarme! ¡Soy ese tipo nerd indefenso! Sería este tipo diferente de depredador, la idea de que este sociópata/manipulador mentiroso puede ser la persona más peligrosa de este planeta.

Theresa DeLucci en Aliens vs depredador:

tengo gratos recuerdos de la Aliens vs depredador videojuego. Puedes elegir jugar como un marinero Colonial, Xenomorph o Predator. Al principio, solo podías jugar como un marine o un extraterrestre porque tenías habilidades limitadas. Pero una vez que desbloqueas al depredador, te conviertes en esta máquina imparable, y fue una historia maravillosa e inmersiva: esa perspectiva en primera persona de “Oh, soy el xenomorfo. Tengo «mordeduras de cola» y «peleas», y mi objetivo es hacer huevos. El humano es como, “Estoy jodido. Tengo que pelear con todos”, y luego el depredador es como perseguir y susurrar por los pasillos, y estaban todos esos chistes geniales de Weyland-Yutani. Definitivamente fue mejor que las películas.

Stephen Graham Jones en Depredador: ojos de demonio:

Acabo de escribir una historia de Predator para una antología, y fue muy divertido jugar en este mundo de Predator. Me dieron una biblia muy delgada de todos los diferentes términos para todas las herramientas y armas y naves espaciales y todo eso, y no usé ninguno de ellos, por supuesto, porque ese tipo de cosas no me interesan. Mi historia es sobre el Predator en su bote entre cacerías. Esa fue la parte interesante para mí. He visto cazar al Depredador tantas veces que ya no estoy interesado en verlos persiguiendo a la caza, pero estoy interesado después de la caza. … Me costó mucho persuadirme para que lo hiciera, porque no solo quería hacer ‘Dutch in the jungle’. No me pareció divertido en absoluto. Así que les dije que lo haría, pero no voy a contar la historia de Predator que hemos visto antes.

Zach Chapman en Presa:

Quiero ver más de estas películas de bajo presupuesto. El depredador tiene un presupuesto enorme. Me imagino que es cuatro o cinco veces el presupuesto de Presa. Y lo que veo es que podrías hacer cuatro películas como Presa. Consigue aquellos directores que tengan experiencia con películas de bajo presupuesto y conozcan la ciencia ficción. el director de Presa hizo Calle Cloverfield, 10, Lo cual es genial. me gusta mucho mas que campo de trébol, y también tiene presupuesto cero. Así que ahí es donde quiero que vaya esta franquicia. … No necesitamos un gran presupuesto. Todos mis amigos vieron Presa, y les encanta, así que creo que está muy bien hecho para Hulu. Así que hazlo, hazlo más. Cualquier presupuesto que habría gastado El depredadordale eso a todos estos pequeños y haz que hagan un montón de películas.


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Las películas de fantasía de los 80 son increíblemente cursis


En la década de 1980, el género de fantasía alcanzó una popularidad sin precedentes con el lanzamiento de películas como Laberinto, La historia interminable, Ladyhawke, y Bandidos del tiempo. El autor de ciencia ficción Matthew Kressel dice que le encanta ver películas clásicas de fantasía como Krull, a pesar de la lentitud y los efectos especiales anticuados.

"Sé que es realmente cursi y cursi en algunos lugares, pero hay algo en el mundo de esta película que me atrae cada vez", dice Kressel en el episodio 486 de la película. Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Vi esta película con mi primo, que ya no está vivo, y le tengo un apego emocional. Cada vez que lo veo, vuelvo a verlo como un niño en este cine.

El escritor de humor Tom Gerencer dice que para los adultos que crecieron en los 80, nada se compara con la magia de mirar Metal pesado Dónde habitante de la montaña. "Estás impreso como un pájaro", dice. "Si están cerca de un humano cuando nacen, piensan que son humanos, y cuando entrenas a tu yo joven y ves esas películas, simplemente entran en una parte de tu psique que se apaga cuando eres mayor.

La princesa para casarse es el raro ejemplo de una película de fantasía de los 80 que es tan fresca y emocionante hoy como lo era cuando se estrenó. escritor de televisión Andrea Kail dice que muchas partes de la película resuenan más en ella como adulta que cuando era más joven. "Hay una línea en la que Buttercup dice: 'Te ríes de mi dolor' y Westley dice: 'La vida es el dolor. Cualquiera que diga lo contrario está vendiendo algo ”, dice Kail. “Es gracioso, pero también real. Especialmente de adulto te dices a ti mismo "Sí".

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley desea que los estudios hagan más películas como Conan el bárbaro Dónde sauce. "Amo tanto la espada y la brujería, y estoy tan feliz de haber crecido con ellas", dice. "Esas películas no estaban muy bien hechas, pero hay algo genial en toda esta historia de espada y brujería, y me entristece lo mucho que falleció. Ojalá más películas nuevas tomaran ese tipo de historia y lo hicieran mejor". con ritmo moderno y efectos especiales ".

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Tom Gerencer y Andrea Kail en el episodio 486 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Matthieu Kressel en Laberinto:

"Si se da cuenta, cuando el reloj marca las 13, que en realidad es medianoche, es bajando las escaleras, y la escena anterior fue cuando estaban caminando todas esas escaleras, Sr. C. Escher". Así que pensé: 'Oh, básicamente están jugando con la idea de que todo se trata de su forma de pasar el tiempo con ella misma'. no es realmente ese aburrimiento. Pero podría haber un momento, al menos cuando estaba creciendo, en el que no había nada que hacer. No había nada en la televisión. '¿Qué estoy haciendo? No sé. ' Y luego estás jugando con tu imaginación, o al menos yo lo hice. "

Andrea Kail sobre cinematografía:

"Gran parte de la razón (que Ladyhawke es tan lento) fue el director de fotografía es Vittorio Storaro, que es uno de los directores de fotografía más famosos de todos los tiempos; fue director de fotografía en Apocalipsis ahora, así que habla de tomas largas y hermosas. Creo que probablemente lo estropearon, así que tal vez tenga algo que ver con eso. Pero tampoco puedo tolerar (tiros lejanos). Acabo de ver una pelicula llamada El leopardo, que se basa en una novela clásica siciliana. Es 1963 y fue doloroso. Es una película galardonada en todo 1963, y solo son tomas largas, largas, de personas caminando. Apreté mis puños. Estoy como '¿Qué estás haciendo? Mueve la historia espeluznante. ”Así somos. Nuestra capacidad de atención se ha reducido en este punto.

Tom Gerencer en La princesa para casarse:

"Tantas líneas me vienen a la mente en momentos aleatorios del día." ¡Hasta pronto, diviértete asaltando el castillo! "Quiero decir, cada vez que me despido de alguien, se me ocurre esto … Estoy en esto hilo con tres de mis amigos de la escuela secundaria, donde nos enviamos mensajes de texto todo el tiempo, varias veces al día, y hace unas semanas me encontré con este gran meme, que había visto antes, con una de esas pegatinas que ponte cuando estás en una conferencia. Dice: "Hola, mi nombre es", luego hay un espacio en blanco y alguien escribió "Iñigo Montoya". ¡Estás matando a mi papá, prepárate para morir! '. Tomé una captura de pantalla , y lo publiqué en este hilo, y dio inicio a esta acalorada discusión en la que decían: "¡Es increíble! ¡Es muy divertido!" y comenzaron a hablar con otros. novia princesa estimar."

Tom Gerencer sobre William Goldman:

" Después de haber visto La princesa para casarse, Fui a leer el libro y me quedé impresionado, cuando descubrí que él también escribió el guión de la película, por la calidad del trabajo que hizo en su propio libro, adaptándolo, lo que sabes, si has reseñado por otros autores que lo han hecho, no es tarea fácil. … Si lees el libro y ves las partes que recortó, y ves lo que pasó de la narrativa al diálogo y la acción, es increíble el trabajo que hizo. Casi debería enseñarse en las escuelas de cine: la gente debería leer el libro, y luego ver esta película y ver el guión, y simplemente decir: 'Así es como va'. "


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Las "Final Girls" son las mejores heroínas de las películas de terror


Las películas de terror a menudo presentan a una 'última chica', un personaje femenino que sobrevive hasta el final de la película cuando la mayoría, si no todos, de los otros personajes no lo hacen. Stephen Graham Jones, autor de Mi corazon es una motosierra, es una gran fanática del último tropo femenino.

"La última chica es para el asesino lo que la bala de plata es para el hombre lobo, como la luz del día es para el vampiro, como un tiro en la cabeza es para el zombi", dice Jones en el episodio 482 de la película. Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Son el antídoto de la naturaleza para este ciclo de violencia".

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley dice que las últimas chicas aprovechan nuestra tendencia natural a apoyar a los desamparados. "Es más un logro para una mujer joven derrotar al villano que si es una soldado aficionada y experimentada", dice. "No es un gran desafío para un personaje así".

Grady Hendrix, autor de El grupo de apoyo de The Last Girl, dice que la característica definitoria de las chicas finales es la dureza. "No dejan de intentar cosas, no se rinden", dice. "Laurie Strode (en Víspera de Todos los Santos) no es muy fuerte o muy rápido, Ginny en Viernes 13 Parte 2 no es particularmente poderoso. Siguen intentándolo, no se detienen.

Las últimas chicas aparecen a menudo en películas, pero hasta hace poco el tropo era menos común en los libros. Escritor de terror Therese DeLucci dice que una nueva generación de escritores está explorando la idea de las chicas finales con más profundidad. "Creo que la tendencia en la ficción femenina final ha sido mirarlas menos desde el exterior y más para observar cómo se sienten, el trauma y el impacto del trauma en sus vidas, desde su propio punto de vista". ella dijo. "Y así es como vuelve a ser genial, especialmente este verano".

Escuche la entrevista completa con Stephen Graham Jones, Grady Hendrix y Theresa DeLucci en el episodio 482 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Stephen Graham Jones en Grito:

"Estaba en la escuela de posgrado en Florida, y el trato que hice conmigo mismo para ir a la escuela de posgrado fue que solo podía ir allí si estaba escribiendo todo el tiempo, no tenía la oportunidad de socializar o salir ni nada. . Durante las vacaciones de invierno del 96, alguien llamó a mi puerta. Hay un amigo que dice: “Oye, vayamos al cine. Le di la excusa habitual. Le dije: 'Oye, estoy escribiendo una historia. Lo siento ". Y siguió discutiendo conmigo, y finalmente se volvió más fácil ir a ver esa estúpida película con él que discutir con él. Así que fui, y fue Grito, y sentí que mi cerebro se reconectaba, como si toda la tarea que había estado haciendo toda mi vida de repente valiera la pena. Y estuve allí las siguientes seis noches, viendo esta película de nuevo, y la he estado viviendo desde entonces, leyendo, escribiendo, viéndola una y otra vez.

Theresa DeLucci sobre Mujeres en el terror:

"Una de las experiencias más incómodas de mi vida fue asistir a una convención de terror donde Ruggero Deodato fue el invitado de honor, y Duende estaba jugando. Ellos mostraron Casa al borde del parque, Fulci, Holocausto caníbal, todas estas cosas. Yo era la única mujer entre 100 espectadores, y en la tercera película con la quinta escena de violación como quinta escena, me levanté y me fui. Le quité las llaves a mi novio y dije: "No puedo soportarlo más. No puedo. Me fui a casa y me senté en una habitación oscura y he tenido un poco de náuseas todo el día. Estoy como “Estas películas no son para mí.” Y creo que ahora hay más tendencias en las películas, y también lo vemos en la ficción, donde la sexualización de un cadáver femenino, desde el principio, ya no es la tendencia.

Grady Hendrix sobre la muerte:

“La muerte es, en última instancia, el asesino enmascarado, sin nombre y sin nombre con un arma inusual, una guadaña, que se avecina para todos nosotros. La muerte es el gran ecualizador. Esta es una de las cosas que me encantan de las películas de terror, como Viernes 13 Parte 2. Jason te mata si eres un rudo en una pandilla, te mata si eres una buena chica, te mata si eres un snob, te mata si eres un idiota. Ver imbéciles, hombres o mujeres, recibirlo de Jason, ver a los tipos duros de las pandillas, hombres o mujeres, amenazar a otras personas para obtenerlo de Jason, eso nunca pasa de moda. La muerte toma a todos en un tobillo. No importa qué tan grande sea tu collar, cuántas motocicletas conduzcas o qué tan grande sea tu mohawk, Jason te golpeará en la cabeza.

Grady Hendrix en El grupo de apoyo de The Last Girl:

“Cuando era niño y no me permitían ver películas con clasificación R, leía sobre ellas y fingía que las veía, porque no quería que la gente supiera que era un perdedor que no podía ver R- películas clasificadas. Cuando tenía 8 años, me las arreglé para engañar a alguien para que me comprara una copia de Fangoria # 12 de abril de 81, que tenía Viernes 13 Parte 2 en la portada. El gran giro al comienzo de la Parte 2 es que la última chica de la Parte 1, Alice Hardy, interpretada por Adrienne King, parece ser la estrella de la Parte 2 y luego es derribada 10 minutos después. Ella pasa esta noche normal, se recupera de su trauma de la primera parte, luego Jason simplemente la golpeó en la cabeza. Recuerdo vívidamente que me impresionó la crueldad casual. … Creo que parte de eso fue porque me identifiqué con ella por alguna razón, y no quería que ella muriera, porque sentía que me estaba muriendo. Y de ahí es realmente de donde viene el libro.


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"Tenet" es imprescindible para los fanáticos de las películas de acción


Christopher Nolan Principio finalmente se lanzó en un video casero, lo que significa que ahora se puede disfrutar de la alucinante historia del viaje en el tiempo desde la seguridad de su hogar. Autor de ciencia ficción Anthony Ha dice que la película es un reloj imprescindible para los fanáticos de las películas de acción.

"Has visto películas en las que las cosas se pueden reproducir al revés, pero tienes a alguien que pelea normalmente y luego a alguien que (pelea al revés), en esta causa y efecto se invierte, simplemente no es algo que haya visto antes, así que fue increíble ”, dice Ha en el episodio 447 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

Lamentablemente, los personajes de cartón de la película y la intrincada trama no hacen justicia a su brillante premisa. Escritor de televisión Andrea Kail encontró Principio casi imposible de entender. "Lo seguí por un tiempo, luego en algún lugar a mitad de camino se volvió nuclear con el '¿Qué está pasando aquí? ", Ella dice. "Estoy realmente consternado y sorprendido de que Christopher Nolan haya podido hacer una película aún más opaca que Interestelar. "

Guía geek de la galaxia al presentador David Barr Kirtley le encantó PrincipioLa visión original del viaje en el tiempo, pero está de acuerdo en que es poco probable que la película esté en contacto con la mayoría de los espectadores. "Si no te gusta la idea de que un tipo pelee con otro que retrocede en el tiempo, puedes saltarte esta película", dice.

La autora de fantasía Erin Lindsey tenía sentimientos encontrados sobre Principio, pero cree que podría haberlo disfrutado más si Covid-19 no la hubiera mantenido alejada de los cines. "Creo que es una decepción abrumadora que no pudiéramos verlo en la gran pantalla de la forma en que se suponía que debía verse, porque creo que todo lo que disfrutamos en esta película sería aún más mental. soplar con esa experiencia en la pantalla grande ”, dijo.

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Andrea Kail y Erin Lindsey en el episodio 447 de Guía geek de la galaxia (sobre). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey en PrincipioVillanos de:

"Hacen que parezca que quieren cambiar el rumbo del (tiempo), pero ¿con qué fin?" ¿Cuál es el estado final que busca? ¿Vuelves al barro primordial? ¿Cuál es el plan aquí? Nunca se me aparece. Y si puede usar este flujo inverso para bloquear cosas en diferentes momentos en el pasado, seguramente puede hacerlo mejor que eso. Por ejemplo, supongamos que ahora tienen la tecnología para sembrar la atmósfera y crear protector solar. Plantéelo en el pasado, donde nadie sepa dónde está y no pueda evitar que suceda, en lugar de simplemente cambiar el rumbo. Porque no va a ninguna parte. Era como si hubieran comenzado a esbozar una idea, desde una perspectiva de ciencia ficción, que podría haber sido interesante, pero en realidad no llegaron muy lejos. "

Anthony Ha en Principio en contra. Cebador:

"También mencionamos la película Cebador, y estaba pensando en eso después de ver Principio. Cebador es una película en la que, durante largos períodos de tiempo, estoy confundido acerca de lo que está pasando y lo que significa el diálogo, pero estoy realmente involucrado en los personajes, y siento que entiendo la situación general: hay dos tipos rivales en esta película corporativa, que intentan aprovechar la máquina del tiempo de diferentes maneras, así que aunque no entiendo la mecánica de una escena específica, es ; es siempre satisfactorio. Aunque nada de esto me queda muy claro Principio, así que siento que no sé lo que nadie tiene en juego. No sé cuál es el objetivo general, por lo que la confusión sobre lo que está sucediendo en esta escena es mucho peor. "

Andrea Kail sobre la caracterización:

“En algún momento, tenemos que tener una razón para preocuparnos por (el personaje principal). No puede ser simplemente "Oh, el mundo se va a acabar". ¿A quien le importa? Debe haber razones emocionales. Creo que por eso necesitaba una explicación de por qué estaba tratando de ayudar a esta mujer. Creo que hay una razón humanizadora. Estaba tratando de imponer alguna razón humanizadora para que me preocupe por él porque él se preocupa por otra persona, pero nunca Sucedió que él se preocupa por ella como humano, ni por qué lo hace. Nunca hay ninguna motivación para ninguna de estas personas. No puedo entender. Y por eso es una película tan fría. Es un programa de 'dar un paso atrás y mirar' en lugar de 'Me involucro en todo esto de una manera realmente emocional'. "

David Barr Kirtley sobre viajes en el tiempo:

“Hay dos equipos de comando. Uno caerá 10 minutos antes de la detonación y progresará en el tiempo, y el otro comenzará 10 minutos después de la batalla y retrocederá en el tiempo, y convergerán y rodearán esa base. Pense que era genial. Estaba bastante confundido la primera vez, pero estaba menos confundido que por la persecución del coche. Y solo desde el punto de vista de la ciencia ficción, me gusta la idea de tener esta batalla con soldados que retroceden en el tiempo y avanzan en el tiempo, y bombas que avanzan. tiempo y retroceso en el tiempo, y edificios que explotan y no explotan. Simplemente admiro este atrevimiento, incluso pensar en ejecutar un concepto de ciencia ficción de esta rareza a esta escala.


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¿Por qué no hay más películas de ciencia ficción sobre sueños?


En la película reciente Coma, todos los que caen en coma se encuentran en el mismo paisaje surrealista. Autor de ciencia ficción Anthony Ha Le gustó la premisa de la película y se sorprende de que no haya más películas de ciencia ficción sobre el sueño.

"No es tanto como hubiera esperado", dice Ha en el episodio 441 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Hay tanta ficción fantástica onírica, y ciertamente también hay una serie de ejemplos de ciencia ficción, pero parece mucho menos común".

Las películas de sueños de ciencia ficción más conocidas, como Inicio y La célula, tienen al menos diez años y las novelas más conocidas sobre el tema se publicaron en los años sesenta y setenta. Sara Lynn Michener dice que a pesar de su edad, novelas clásicas como Maestro de los sueños y El tour del cielo siempre vale la pena leerlo.

"Por un lado, he visto muchas de estas historias repetirse una y otra vez", dice, "pero por otro lado, casi no tiene nada que ver con eso". importancia, porque la riqueza de los mundos que se crean aquí son lo suficientemente únicos y descriptivos, y lo suficientemente ricos, como para sentir que los está experimentando desde una perspectiva diferente. "

¿Por qué no hay más ciencia ficción en el sueño? Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley cree que podría tener que ver con nuestro cambio de actitud hacia los sueños. "Mi sensación es que hay un creciente número de conversaciones científicas que piensan que los sueños son solo una especie de ruido aleatorio, y si eso es cierto o no, me pregunto si esto se relaciona con los sueños que no es un tema más popular para los libros de ciencia ficción. y películas en las últimas décadas ”, dice.

La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek está de acuerdo. Ella dice que no es de extrañar que la naturaleza irracional del sueño atraiga más a los fanáticos de la fantasía, y que los escritores de ciencia ficción hayan abandonado en gran medida los mundos de los sueños por áreas de juego de realidad virtual más centradas en la tecnología. .

“La ciencia ficción en su esencia quiere explicarlo todo”, dice. "No se trata de misterio, sino de desentrañar el misterio y explicar el misterio, y los sueños no son explicables. Apenas puedes articular tus sueños de una manera significativa, y la ciencia ficción se trata de articular lo real. "

Escuche la entrevista completa con Anthony Ha, Sara Lynn Michener y Lisa Yaszek en el episodio 441 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley sobre psicología:

"Entiendo que el campo de la psicología ha evolucionado de alguna manera (a partir de Freud) y que la terapia cognitivo-conductual es el estado del arte, pero tengo la sensación de que el freudianismo es y la psicología junguiana son tan ricas para la ficción. Si quieres contar una historia sobre psicología, siento que el freudianismo tiene mucho que ofrecerte, y existe toda esta idea, como en El tour del cielo– que los psicólogos o terapeutas son siniestros. Siento que es mucho más fácil contar una historia sobre un terapeuta siniestro en un entorno freudiano, donde todo es hipnosis, sueños y secretos, y esa sensación de que no. no tienes el control, y el terapeuta sabe todas esas cosas sobre ti que tú no sabes.

Anthony Ha en Coma:

"Me gustó mucho. Era muy escéptico, solo porque no había oído hablar de él, y al menos la versión que alquilé estaba doblada, y no particularmente buena Obviamente tampoco tiene un CGI de bajo presupuesto, así que todo tiene ese tipo de videojuego, así que al principio fui muy, muy duro y pensé que no sería bueno. Pero una vez que pudimos ver más del mundo, una vez que te acostumbraste a que el CGI tuviera un brillo ligeramente falso, pensé que había muchas imágenes geniales y eso Hubo muchas ideas realmente interesantes. No estaba loco por el último acto, donde hay giros y vueltas que no encontré súper interesantes, pero me alegro de haberlo visto. En realidad me gustó mucho más de lo que esperaba.

Sara Lynn Michener sobre Pesadillas:

"Cuando era niño, tuve un sueño recurrente sobre lo que ahora solo puedo imaginar que es el infierno o la guerra o algo intermedio. Solo recuerdo estar rodeado de cuerpos, algunos estaban muertos, otros sufrían. Tuve este sueño muchas veces, y por más oscuro y aterrador que pudiera ser, no era uno de ellos. Yo era un observador que sentía lástima por las personas que me rodeaban. Fui con mi mamá y me arrodillé y le dije lo que había pasado, y ella me abrazó, pero me dijo que yo era una víctima. de lo que ella llamó una « guerra espiritual '' y que « el enemigo '' estaba allí para buscarme, quién es el diablo. Para un niño de seis años escuchar eso, esperar consuelo y obtener lo contrario, que le digan que el diablo está detrás de ti y por eso tienes pesadillas, eso me molestó bastante.

Lisa Yaszek en Historias asombrosas:

Lo más extraño que encontré fue que las historias de sueños eran realmente populares en la ciencia ficción a principios de la década de 1930. Historias asombrosas, después de que Hugo Gernsback fuera expulsado y asumiera su segundo al mando, T. O’Conor Sloane. Sloane era un conocido científico y periodista científico, y antes de que existiera ese término se dedicaba a la "ciencia ficción mundana", y prohibió los viajes más rápidos que la luz en las historias de ciencia ficción. en Increíble. Así que todos tenían que encontrar la manera de llevar a su gente al espacio, y volvieron a los cuentos de sueños, de todas las cosas raras. Nuevamente, este es un sueño como una forma de viajar a través del tiempo y el espacio, antes de tener el ciberespacio o las computadoras para ayudarlo. "


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Las películas de Terry Gilliam tienen que ver con la imaginación


A lo largo de una carrera de casi 50 años, Terry Gilliam se ha establecido como uno de los directores más originales de la industria cinematográfica. El escritor de humor Tom Gerencer ha sido fan de Gilliam desde los días de El circo volador de Monthy Python y Bandidos del tiempo.

"Envidio a este tipo que nació con esta superpotencia imaginativa fantástica, fértil, y luego fue capaz de ganarse la vida y hacer tantas obras de arte geniales", dice Gerencer en el episodio 440 de la Guía geek de la galaxia Podcast. “Mi sombrero realmente le sienta bien. Creo que es un ser humano asombroso. "

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel admira la visión creativa de Gilliam, pero a veces se siente frustrado por su falta de estructura. Él cree que muchas de las películas de Gilliam van más allá de su bienvenida o se vuelven innecesariamente complejas.

"Es un director creativo increíblemente bueno, y me gusta que no haga esas historias tradicionales de Hollywood", dice Kressel. "Dicho esto, creo que una de sus debilidades es cuando va demasiado lejos en su imaginación y luego pierdes el hilo de la historia".

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley dice que los mundos caprichosos de Gilliam funcionan mejor cuando hay muchos chistes ingeniosos para animar las cosas. "Su sensibilidad funciona muy bien cuando es realmente divertida, y creo que Brasil y El hombre que mató a Don Quijote los dos tienen interacciones de personajes increíblemente divertidas ”, dice.

El autor de fantasía Chandler Klang Smith cree que algunas de las películas de Gilliam, como Las aventuras del barón Munchausen, va demasiado lejos al sugerir que la imaginación puede superar cualquier obstáculo. Ella prefiere la sombra cansada del mundo El hombre que mató a Don Quijote.

"Parece de alguna manera El hombre que mató a Don Quijote es una película de Terry Gilliam más adulta ”, dijo. “En lugar de que el soñador se enfrente a esta inexistencia o oposición total a nuestro héroe, parece que los sueños en sí mismos son algo que puede tirar tanto en direcciones positivas como negativas.

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Tom Gerencer y Chandler Klang Smith en el episodio 440 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en las cartas:

“Mi entrevista favorita cuando era niña fue la de Richard Garriott, creador de Última serie. Todos los juegos venían con este mapa de tela real del mundo de fantasía que explorarías. Dijo cuando Bandidos del tiempo salió, estaba realmente fascinado con la tarjeta de la película. Había una sala de cine de un dólar, y él regresaba una y otra vez, y cada vez que el mapa aparecía en la pantalla, intentaba dibujarlo en un cuaderno de espiral, para determinarlo él mismo. 39, había una lógica o no. … Siempre me ha llamado la atención esa dedicación y pasión. "Voy a ver la película completa una y otra vez, para poder copiar la tarjeta durante los cinco segundos que está en la pantalla". "

Chandler Klang Smith sobre la imaginación frente a la realidad:

“En las películas (Gilliam) siempre hay un personaje fabulista – un personaje fugitivo, un personaje que representa la imaginación – y en sus películas más fuertes, ese personaje encuentra una oposición significativa. Creo que Terry Gilliam probablemente en su propia vida, en su propia carrera artística, ha sentido tan a menudo que lucha contra estas fuerzas opuestas que a veces no quiso poner esas fortalezas en sus historias porque ama también sus personajes. muchos. No quiere que tengan que soportar esta lucha. Pero cuando lo hace, cuando la imparable fuerza de la imaginación choca con la pared inmóvil de la realidad, es cuando me derriba por completo.

Tom Gerencer en El hombre que mató a Don Quijote:

"Mi lectura sobre esto fue que Don Quijote nunca fue una persona, pero Don Quijote es un concepto y un carácter tan fuerte que se convierte en ese tipo de espíritu independiente que puede poseer a las personas. , y así, a través de las edades, tal vez simplemente saltó de persona a persona. Él era dueño de (Jonathan Pryce), y luego, cuando su cuerpo se agotó, se mudó a Adam Driver, y lo construyó a lo largo de la película, preparándose para esa transición. … Si hubiera habido otra cosa sobre "Había un tipo que pensaba que era Don Quijote también en esas áreas, pero simplemente murió", entonces eso lo habría cimentado un poco más. "

Matthew Kressel en Bandidos del tiempo:

"Vi esta película en el cine y dos cosas me asustaron. La primera fue cuando (los enanos) entran en su habitación y comienzan a empujar la pared, y la pared va más y más hacia atrás, y luego sale la cara del Ser Supremo. "Dame la tarjeta." Creo que tenía seis años. Estaba aterrado. Y luego, al final, dices: "Oh, está de vuelta en casa". Luego, básicamente, termina como una película de terror. Sus padres tocan la pieza de Ultimate Evil y desaparecen, y luego termina la película. Y dices, "Espera, los bomberos se fueron, todos se fueron". Este chico está solo. Simplemente viajó por el espacio y el tiempo. ¿Que está haciendo él ahora? "Cuando era niño era horrible".


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Las películas de terror parecen odiar realmente los suburbios


Las películas de Hollywood suelen retratar los suburbios como un lugar de conformidad y oscuros secretos. El escritor de terror Grady Hendrix dice que esto es especialmente cierto en películas de los 80 como Espíritu de lucha y Freddy, que critica la idea del suburbio como limpio y nuevo.

"Yo pienso Espíritu de lucha y Pesadilla en la calle Elm son las dos películas que dicen: "No, la historia no comienza donde tú dices que comienza. Hay crímenes en el pasado que han sido enterrados ”, dice Hendrix en el episodio 428 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek dice que la vida suburbana siempre ha sido una fuente particular de ansiedad para las mujeres. "Sé por mi propia investigación que en la década de 1950, las mujeres que escribían ciencia ficción, uno de sus temas favoritos era el horror de la vida suburbana para las mujeres ", ella dice. "Y luego Ira Levin, quien escribió Las mujeres de Stepford, es una especie de escala de este momento en la historia de la ciencia ficción.

La película reciente Vivero, en el que una pareja joven se ve obligada a criar a un niño extraterrestre, también tiene un panorama sombrío sobre los suburbios. Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley se pregunta si toda esta sátira se está volviendo un poco obsoleta.

"Siento que ha pasado medio siglo o más para reforzar este mensaje de que los suburbios son estériles y conformistas", dice. "¿Nadie lo sabe ahora? ¿Necesitamos seguir fortaleciendo este punto? "

Parte del problema puede ser que las representaciones de la cultura pop suburbana parecen estancadas en el pasado. Autor de ciencia ficción Anthony Ha Deseo que más películas se involucren con la creciente diversidad de la vida suburbana. "Me encantaría ver, y tal vez exista y todavía no lo he visto, pero me gustaría ver más horror suburbano que realmente refleje los suburbios. contemporáneos y cómo han cambiado, en lugar de ese suburbio imaginario de la década de 1950 ", dice.

Escuche la entrevista completa con Grady Hendrix, Lisa Yaszek y Anthony Ha en el episodio 428 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en Vivero:

"El segundo acto termina donde el personaje de Imogen Poots comienza a ser madre del niño". … Ella lo mira en un momento y dice: "Eres un misterio y te resolveré". Y es casi como si el personaje de Jesse Eisenberg se convirtiera en el villano y las lealtades entre los personajes cambiaran. Y luego sentí que este hilo se había abandonado, y el final que obtuvimos, en el tercer acto, lo encontré perfectamente satisfactorio, pero no fue así. ; no quedó impresionado. Tenía la sensación de que había un final más interesante, que de alguna manera profundizaba a estos personajes, que se dejó sobre la mesa.

Grady Hendrix en Los "Burbs:

“Durante el pánico satánico, uno de los grandes obstáculos en contra de eso, y con razón, pero pensé que era un ángulo extraño de tomar, fue: 'Es solo un grupo de amas de casa aburridas con demasiado tiempo libre. Se imaginan a Satanás en todas partes. Esta idea de que si tienes suficiente tiempo libre vas a empezar a rodear a la gente y matarla. Y eso es todo con Los "Burbs. Tom Hanks se va de vacaciones y no puede administrar el tiempo libre. Tiene que hacer algo con eso, entonces, ¿qué hace? Es un estadounidense de sangre roja. Decide que estas otras personas son diferentes y peligrosas, y deben ser destruidas.

Anthony Ha en Las mujeres de Stepford (1975):

“Este es uno de los pilares culturales que me perdí, y tengo que decir que no estaba loco por eso. Pensé que temáticamente era muy rico, y pensé que todas las actuaciones eran buenas y que las escenas individuales estaban en su mayoría bien hechas. Tal vez fue solo esta maldición de conocer la trama básica de la película lo que me hizo muy difícil verla porque sé todo el tiempo que reemplazan a todas las esposas. por robots, y toda la película trata de crear gradualmente tu conciencia de que esto es lo que está sucediendo. Así que solo quieres gritar en la televisión: “No, no, no. ¡Son robots! ¡Son robots! "

Lisa Yaszek en el área borrosa episodio "Se esperan monstruos en Maple Street":

“Lo que es realmente interesante es pensar no solo en el original, sino también en el remake de 2003, que fue justo después del 11 de septiembre, y que es realmente un remake muy interesante. Porque en lugar de que los extraterrestres nos jodan, es el gobierno el que deliberadamente está haciendo una prueba con las personas. El detonante es que dejan caer una familia de colores en un vecindario blanco, y todo va desde allí. Así que esta vez los "monstruos" son esa familia del Medio Oriente, pero en realidad es nuestro gobierno tratando de manipular los sentimientos acalorados de la gente sobre las cosas en los suburbios. … El remake definitivamente apunta al racismo que fue dirigido contra la gente en el Medio Oriente después del 11 de septiembre. "


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Necesitamos las películas de Hobbit de duración adecuada


La caricatura de Rankin / Bass El Hobbit, lanzado en 1977, presenta hermosas obras de arte, música pegadiza y una actuación excelente. Un niño de la década de 1980, el autor de ciencia ficción Matthew Kressel es uno de los muchos fanáticos de la película.

"Fue un poco desgarrador ver eso de nuevo", dice Kressel en el episodio 427 de la Guía geek de la galaxia Podcast. "Creo que hace 20 años vi esto, solo por nostalgia. Pero verlo de nuevo ahora, y las canciones, me devolvió a mi infancia. Fue maravilloso ".

Escritor de televisión Andrea Kail prefiero la versión de dibujos animados de El Hobbit a la trilogía de acción en vivo de Peter Jackson, que dura casi nueve horas. "Peter Jackson es famoso", dice Kail. “Simplemente no corta sus escenas. Los escribe durante mucho tiempo, los fotografía durante mucho tiempo, luego no los edita. Sigue siendo su problema. "

Pero Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley cree que la versión de Rankin / Bass, con un tiempo de ejecución de solo 90 minutos, hace demasiados cortes en la historia. “Hay partes en las que recortan elementos que tenían que estar ahí para que tuviera sentido”, dice. "Lo que más me molestó de la caricatura, al volver a verla, fue que se deshicieron del Arkenstone of Thrain, que creo que en realidad es la parte más importante de la historia.

El humorista autor Tom Gerencer reconoce que la caricatura es demasiado corta y siente que probablemente se necesite más de una película para contar la historia.

"No me gustó que (Jackson) hiciera tres películas, pero me gustó el hecho de que entretejió la historia de Radagast the Brown y la historia de lo que estaba haciendo Gandalf". hacer ”, dijo. "Hay tantos elementos interesantes que quizás dos películas de 90 minutos hubieran sido mejores que tres películas de 3 horas".

Escuche la entrevista completa con Matthew Kressel, Andrea Kail y Tom Gerencer en el episodio 427 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en El Hobbit:

"Esto es lo que me llevó a (leer) El Hobbit, y finalmente a Señor de los Anillos. Personalmente, fue significativo para mí, por lo que verlo fue una experiencia. … Señor de los Anillos fue el libro que me hizo querer ser escritor, y puedo decirte exactamente cuándo. Tenía 12 años, estaba en la habitación de mis padres y estaba leyendo La comunidad del ring. Fue el escape de la escena de Moria, y estaba emocionado. Llegué al final del capítulo y fue como salir de un sueño. Estaba sudando, jadeaba, como si estuviera corriendo con ellos, y estaba como, literalmente diciendo en mi cabeza: "Quiero poder hacer este. "Y así fue como decidí convertirme en escritor".

Tom Gerencer en La espada en la piedra:

"Cuando trata de sacar la espada, en el libro, no puede sacarla. Hay un pequeño estanque en el fondo del yunque, y un pez sale del estanque y dice: "Vuelve, muchacho. ¿Recuerdas cuando eras pez y tenías una fuerte columna vertebral? & # 39; & # 39; Y luego un halcón en el patio le dice algo más, y cada animal que ha sido le da un consejo sobre cómo sacar esa espada de esa piedra. Todo se enfoca, él lo tira y tú dices: "¡Oh, educación!" Había todas estas cosas que estaba aprendiendo y que pensaba que eran divertidas. Como en la película, él se acerca y lo saca, y yo digo: "¿Cómo está la película educativa? No lo es. '

David Barr Kirtley en El secreto de NIMH:

“Es muy confuso en la película, ya que parece que todos los animales usan ropa y hablan, tengan o no inteligencia mejorada. … Estas ratas escaparon de este laboratorio y vieron cómo aumentaba su inteligencia, pero nunca lo sabrías, eso no se explicará hasta casi el final de la película. ¿De qué sirve tener una buena premisa si ves la mayor parte de la película sin saber de qué se trata? Esta película debería haber comenzado con las ratas escapando del laboratorio, y luego saltamos adelante. Porque sin él, simplemente no tiene sentido. Pero incluso sabiendo esto, todavía no entiendo por qué la tía Shrew tiene ropa. Estoy totalmente desconcertado por esto. "

Matthew Kressel en Titán A.E.:

"Me encanta el estilo de animación de este, y pensé que había partes que eran realmente geniales, pero seguía haciendo cosas realmente tontas con la trama. eso me molestó hasta el punto que me frustré. Encontré (Cale) simplemente insoportable. Él gimió, se quejó, arrogante, justo y egocéntrico. No es alguien a quien quiera seguir durante dos horas. Creo que mucho viene de Star Wars: una nueva esperanza, donde Luke, al principio, es un poco llorón. Pero luego madura y crece con bastante rapidez. Siento que muchas personas que no entienden bien la historia piensan: "Oh, tenemos que hacer que se queje de verdad, como Luke". Pero eso no funciona a largo plazo. Debe haber un arco de personaje allí.


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Necesitamos más películas donde ganen los tiburones


La película clásica de Steven Spielberg Mandíbulas, sobre un tiburón que aterroriza a una comunidad junto al mar, es una de las películas más aterradoras jamás hechas. El escritor de terror Paul Tremblay dice que Mandíbulas le hizo pesadillas de tiburón durante años.

"Yo vi Mandíbulas probablemente 50 veces, no es una exageración, pero solo he visto a Quint comerse una vez ", dice Tremblay en el episodio 419 de Guía geek de la galaxia Podcast "Cuando ocurre esta escena, me tapo la cara, me tapo la cabeza, porque me rompió el cerebro a la edad de 10 años".

La fantástica autora Molly Tanzer nunca había visto Mandíbulas hasta hace poco. Se sorprendió de lo mucho que lo amaba, ya que generalmente evita las películas en las que los animales son los malos.

"De niña, siempre he sido muy empática con los animales", dice ella. "Leí que la gente tenía mucho más miedo a los tiburones después Mandíbulas, y estábamos más dispuestos a matarlos y perseguirlos, y dije: "Esta película es irresponsable". Así que nunca he podido verlo, pero ahora me alegro de haberlo hecho. "

Muchas otras películas de terror se han rodado en o alrededor del agua, incluyendo El meg, El profundo mar azuly Submarino, pero el autor del horror Grady Hendrix dice que ninguno de ellos podría haber superado Mandíbulas. "Creo que el problema con el tipo de horror submarino es que suceden escenarios limitados para las personas", dice. "O hay un monstruo detrás de ti, o estás buscando algo, o algo que estás dentro se está derrumbando. Y Spielberg hizo lo mejor que pudo. Nadie podía confiar en lo que hizo. "

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley piensa que las películas El profundo mar azul, en tiburones genéticamente modificados, sería mejor si se enfocaran más en motivar a los tiburones.

"Creo que hay mucho potencial sin explotar en estas películas", dice. "Si alguien quiere hacer una nueva versión de El profundo mar azul donde estos son tiburones hiperinteligentes que manipulan a las personas para hacer lo que quieren y obtener su libertad, yo estoy allí. "

Escuche la entrevista completa con Paul Tremblay, Molly Tanzer y Grady Hendrix en el episodio 419 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Grady Hendrix sobre horror submarino:

"Recuerde que ha habido una tonelada – una tonelada, una tonelada, una tonelada, una tonelada, una tonelada – de películas en vivo y monstruos de agua Syfy mientras tanto. es quizás la otra cosa que mató al género. Quiero decir, hay Tiburones furiosos, hay Frankenfish, hay Demonio Azul, hay Ataque de tiburón, hay Semana de tiburones, Zombeavers. Hay un todo Ataque de tiburón franquicia, y Peter Benchley hizo todas estas películas para televisión en los años 90 y principios de los 2000, como Bestia, sobre un pulpo caminando realmente enojado. Entonces, tal vez la razón por la que estas películas no se hicieron es porque la gente piensa que son bastante cursis. "

Paul Tremblay en Último suspiro:

"Hay un sorprendente documental publicado hace un año llamado Último suspiro. Obviamente, esta no es una película de terror, pero es una película tan intensa como nunca la había visto, porque tienen el video y todas las entrevistas con ellos. personas en esta plataforma. Estaban haciendo controles de rutina con un grupo de buzos. Están en el fondo del Mar del Norte, y fue una de esas cosas donde todo lo que podía salir mal salió mal, y había un buzo varado en el fondo con solo Quedan cinco minutos de oxígeno, y el rescate dura unos 30 minutos. No diré demasiado, pero para un documental, esta es una de las experiencias cinematográficas más intensas que he tenido recientemente. "

David Barr Kirtley en Rana soñando:

"Tiene lugar en esta pequeña ciudad, y los niños no pueden bañarse en el lago porque habría un monstruo del lago … Al final, resulta que hay una grúa de construcción que ha sido arrojada al lago, y está completamente cubierta de malezas y algas, y periódicamente el aire se acumula por dentro y por fuera Lo trae a la superficie, y se ve como el monstruo del Lago Ness, y luego cae de nuevo. Y las leyendas de este monstruo del lago provienen de esta grúa que resurge periódicamente, y la gente piensa que es 39; es un monstruo. No sé si alguien más ha visto esto antes, pero siempre se ha quedado en mi mente ".

Molly Tanzer en La forma del agua:

"Tengo sentimientos encontrados sobre esto. Es gracioso, porque mi madre quería ir a verlo y le dije: "¿Estás seguro de que quieres ver la película de sexo de hombre pez?" Y ella dijo: "Esto no es lo que es. Obtuvo todos estos premios. "Y yo estaba como," Bueno, vámonos. "También era el día de Navidad. Y en un momento, se inclinó y dijo:" Esta es una película de sexo sobre un hombre sospechoso ", y pensé me dijeron: "Te lo dije. La historia de la Bestia … Me pregunto si parte de la reacción fue una película de monstruos convencional, y si solo presentó cosas para un público que nunca los había visto antes, y por eso la gente era tan cariñosa con él ".


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¿Están empeorando las películas porque no tenemos Warp Drive?


Tiempos de nueva york El columnista Ross Douthat no es fanático de Star Wars: The Rise of Skywalker, que dijo mostró una increíble falta de imaginación. Tiene quejas similares sobre la mayoría de las películas que incluyen franquicias populares como Star Wars o Marvel.

"Se volvieron entretenidos pero repetitivos y superficiales de una manera que las mejores películas para adultos de Hollywood de hace 20 o 30 años no eran", dice Douthat en el artículo. episodio 405 de Guía geek de la galaxia Podcast

Estas no son solo películas. Cuando se trata del mundo moderno, Douthat ve inquietud en todas partes, ya sea cultura, política, economía o tecnología. Este es un tema que explora en su nuevo libro. Sociedad decadente.

"Ha habido avances tecnológicos muy claros en descubrir cómo enviar información a todo el mundo y crear simulaciones convincentes de la realidad", dice. "Pero cuando se comparan las expectativas para la ingeniería genética y la energía alternativa, o una gran cantidad de cosas, con lo que la gente esperaba en la década de 1960, o incluso lo que la gente esperaba en el primer boom punto-com en la década de 1990, creo que hubo mucha decepción. "

Douthat dice que la humanidad ha invertido mucho en la carrera espacial y que la pérdida de esta gran historia ha tenido efectos en toda la sociedad. "Podría ser que, debido a que no hemos conseguido la nueva frontera que se nos prometió, la gente se ha vuelto más pesimista, más desilusionada, menos confiada en el futuro, y diversos asuntos políticos, económicos y económicos. he seguido aquí en la Tierra ", dijo.

Él cree que a largo plazo, solo un programa espacial revitalizado puede sacarnos de nuestra depresión. Idealmente, esto implicaría un cambio de juego o algo similar que cambie el juego. "Estoy realmente interesado en las fuerzas disyuntivas (tecnológicas, políticas, religiosas) que podrían terminar con la decadencia y dar paso a algo más aterrador, como un paisaje devastado por el coronavirus, o algo más como un Renacimiento o una era de exploración ", dice.

Escuche la entrevista completa con Ross Douthat en el episodio 405 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Ross Douthat sobre J.R.R. Tolkien y Ayn Rand:

"Ciertamente cuando mi padre leyó Señor de los Anillos para mí a la edad de 7 años, no tenía idea de las resonancias teológicas de Galadriel y la Virgen María ni nada de eso. Pero me gusta bromear, ya que estoy en política conservadora, que las dos fantasías que llevan a la gente al conservadurismo son las novelas de Ayn Rand y Señor de los Anillosy el tipo de curador que eres depende del tipo de novela que más ames. … creo que si tratas Atlas se encogió de hombros y La fuente como las novelas de ciencia ficción sobre una especie alienígena que se parece un poco a la raza humana, por lo que en realidad son bastante entretenidas. Pero como manifiesto de una filosofía política, nunca he estado realmente convencido. "

Ross Douthat sobre George R.R.Martin:

"Recuerdo un tiempo en la universidad donde encontré otros dos nerds que realmente eran Tormenta de espadas, que acababa de salir. Era 2002, y no sabíamos que, literalmente, 18 años después, solo seríamos dos libros más avanzados en la saga. … El último, Un baile con dragones, salió en el año del nacimiento de nuestro primer hijo, y realmente recuerdo haberlo esperado y leerlo como un descanso de los rigores de la paternidad durante nuestras vacaciones de verano estado en Maine Pero llegue al final y esté increíblemente decepcionado porque sentí que se había detenido antes de tres climas separados. Y yo dije: "Bueno, vendrán en el próximo libro". Y ahí estamos, el bebé ahora es una niña de 9 años, vamos a tener nuestro cuarto hijo, y nadie sabe aún qué sucedió realmente en la Batalla de Invernalia. "

Ross Douthat sobre cultura pop:

"Recuerdo los días en que (la ciencia ficción) se consideraba degradada, y algo para los muchachos en los sótanos de sus padres, pero era mi vida adolescente y en mi vida como adulto, era bastante normal y tradicional. Así que no estoy seguro de que haya cambiado mucho en los últimos 10 años. Creo que una vez que hayas tenido el golpe uno-dos-tres de Harry potter, señor de los Anillos, luego del surgimiento de Marvel, se hizo bastante establecido que no era extraño escribir sobre ciencia ficción y fantasía que sobre una película de Bruce Willis o algo así . Lo extraño sería escribir demasiado sobre cultura pop cuando eres columnista político, pero ciencia ficción y fantasía. es cultura pop ahora, de una manera que no era el caso cuando tenía 15 años. "

Ross Douthat en Star trek:

"Siento que vi La próxima generación en una fase en la que era lo suficientemente joven como para no ser molestado por (mensajes liberales). Probablemente, si volviera y viera algunos de los episodios más predicadores de Roddenberry en Picard, parte del canon, me aburrirían. Admiro, por supuesto, algunas cosas sobre la cosmovisión de Roddenberry, el espíritu de "optimismo hacia las estrellas", y eso me hace estar dispuesto a perdonar algunas de las cosas más importantes. absurdo, en mi opinión, de la Federación como esta utopía secular donde todos están en las mismas combinaciones, etc. Pero también Deep Space Nine, quien apareció cuando era adolescente, tenía un poco más de religión. Siempre tendió a reducirlo a estas explicaciones de ciencia ficción, pero se tomó la persistencia de la religión un poco más en serio que La próxima generación hecho ".


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