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La miniserie ‘Dune’ es una pieza fascinante de la historia


En diciembre de 2000, Sci-Fi Channel (desde entonces rebautizado como Syfy) publicó Dunas de Frank Herbert, una ambiciosa miniserie de tres partes. El autor de ciencia ficción Rajan Khanna era un recién graduado cuando vio el programa por primera vez.

«Recuerdo que salió y, sinceramente, recuerdo que Sci-Fi Channel era un gran problema en ese momento», dijo Khanna en el episodio 515 de la serie. La guía del friki de la galaxia pódcast. «Fue antes de que hubiera todas estas cosas geek en todas partes. Era como, ‘Esto es para nosotros’, en cierto modo.

Con un presupuesto de $20 millones, Dunas de Frank Herbert era un proyecto ambicioso para la incipiente red. La serie ganó un Emmy por efectos especiales y fue uno de los programas mejor calificados del canal. Pero escritor de televisión andrea cail advierte que las audiencias modernas no se sorprenderán exactamente con los valores de producción del programa. «Tengo un recuerdo muy claro de una toma específica en la que Jessica y Paul huyen de los ornitópteros, y corren frente a una mala pantalla verde», dice. “Era como ver una obra de teatro filmada. No era una película, era una habitación a la que alguien apuntaba con una cámara.

La guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que la serie tiene sus problemas, pero disfrutó de una trama secundaria que involucra a la princesa Irulan, un personaje secundario de la novela que se ha omitido por completo en una película reciente. «Dunas es una combinación de ‘trama corta de ópera espacial’ y ‘hippie Lawrence de Arabia«, dice. «Son los dos elementos. [Irulan’s] La historia continuó la trama de la ópera de patio espacial a lo largo de la historia, así que me gustó mucho.

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel dice que la calidad del material subyacente brilla, sin importar cuán tosco sea. En particular, disfrutó de cómo la serie captura la textura de la novela. “Me encanta la película de Villeneuve, por supuesto, pero es una película muy frenética”, dice. «Siento que había algo en este programa que se tomó su tiempo para contar la historia, y lo respeté».

Escuche la entrevista completa con Rajan Khanna, Andrea Kail y Matthew Kressel en el episodio 515 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en Dunas de Frank Herbert versus. Dunas (1984):

Este [miniseries] hace que la versión de Lynch parezca la versión de Denis Villeneuve, y la versión de Lynch hace que la versión de Villeneuve parezca una película entregada de la mano de Dios. Eso es lo mucho que apoyó todo lo demás… El [Lynch version] es una película terrible, pero nunca la veré si pasa. Es una mala película, pero es absolutamente mala. Siempre me siento y lo miro porque es un espectáculo. ¿Este? me gusta Dunas, pero no voy a sentarme y ver esto de nuevo. ¿Ves la diferencia? los [Lynch version] es visualmente interesante y están sucediendo muchas cosas. No es algo que me encantaría volver a ver, y soy un Dunas fanático.

Matthew Kressel sobre los efectos especiales:

Hubo lugares donde ni siquiera hicieron pintura mate, solo tenían un fondo que desplegaron detrás de los actores. Es una elección extraña, porque tal vez no tenían el dinero para un trabajo de pintura mate, pero definitivamente tenían pantallas verdes en este momento. Así que tenía mucha curiosidad al respecto… Hoy estamos mimados por los efectos especiales. Son tan buenos, todo se siente real. es impecable Pero olvidamos que fue muy, muy difícil de lograr. Mismo guerra de las Galaxias, que tenía un gran presupuesto, ves el original, no el remaster, y dices: «Sí, la Estrella de la Muerte es una plantilla». Solo se nota en los primeros planos.

David Barr Kirtley en Dunas de Frank Herbert versus. Dunas (2021):

La película de Villeneuve no explica prácticamente nada. “¿Mentas? No se preocupe. ¿Navegadores de gremios? No te preocupes, no es importante. Simplemente se enfoca en contar una historia de personajes convincente y emocional. los [miniseries] trata de explicar mucho más sobre la construcción del mundo, y es realmente malo en muchos sentidos, dramáticamente, pero siento que si miras esto, en realidad sabes más sobre el mundo y lo que sucede en el libro de lo que verías la película de Villeneuve. – que es un millón de veces mejor, pero compensa la eficiencia dramática y la explicación de la construcción del mundo.

Rajan Khanna sobre la adaptación:

pienso esto [miniseries] es uno de los ejemplos de cómo ser fiel a un libro puede ser una trampa, ya que terminas con un ejercicio de verificación de casillas y poca vida. Todas las grandes adaptaciones condensan cosas, mezclan cosas, cortan cosas. señor de los Anillos es ampliamente considerada una adaptación increíble, y cortaron todo tipo de cosas. Siempre hay alguien que dice «¡Tom Bombadil!» Pero Tom Bombadil tenía que irse… Tienes que tomar esas decisiones. Creo que es un ejemplo de ser fiel pero también ser plano y no tener mucho corazón o energía. Así que no se lo recomendaría a nadie excepto a los incondicionales. Dunas historiadores


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La ciencia ficción necesita una animación más oscura y seria


David SF Wilson es el director de «Sonnie’s Edge», uno de los episodios más populares de la serie de Netflix Amor, Muerte + Robots. Wilson cree que la animación por computadora tiene un gran potencial sin explotar para la ciencia ficción seria.

«Hacer una animación es como dirigir a cámara lenta», dice Wilson en el episodio 514 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Tienes una inmensa cantidad de control en la animación, porque lleva mucho tiempo, y puedes ser muy específico sobre lo que quieres».

Amor, Muerte + Robots toma cuentos de autores aclamados como Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton y Neal Asher y los adapta a cortos oscuros y atmosféricos. A Wilson le gustaría ver más largometrajes que saquen una página de la serie. «Cuando se lanzó el Volumen 3, proyectaron algunos de los cortos nuevos, y algunos de los viejos, en una sala de cine», dice. «Me hizo decir, ‘¿Por qué no hay películas animadas como esta?’ Mi misión durante los próximos cinco años es tener algo como esto en una pantalla en alguna parte. Se lo merece.

La animación de largometraje tiende a centrarse en la comida familiar en lugar de la ciencia ficción oscura y seria. Una de las razones de esto pueden ser los recuerdos persistentes de la película de 2001. Final Fantasy: espíritus internos, que fue un fracaso comercial y crítico. «Fantasía Final salió hace años, y no le hizo ningún favor a nadie como un caso de prueba de cómo se vería eso”, dice Wilson. «Pero creo que nos estamos acercando al punto en el que, con suerte, podemos arriesgarnos».

apunta a Pérdida como una franquicia esperando ser convertida en una película animada. «No me gustaron las entregas anteriores de esta franquicia», dice. “El próximo lanzamiento no debería ser acción en vivo. Debería ser una película animada. Debería tener clasificación R y ser agresivo, y como nunca antes lo habías visto en este espacio.

Escuche la entrevista completa con David SF Wilson en el episodio 514 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David SF Wilson en el La Guerra de las Galaxias, La Vieja República trailer:

Nos dieron mucha libertad. Dijeron: «Básicamente es el regreso de los Sith, y queremos una historia que presente el saqueo de Coruscant». Y yo estaba como, «Está bien. ¿Puedo escribir lo que quiera? Y dicen: «Sí, pero tienes que presentar un cazarrecompensas, y tiene que haber Sith, etc.» «De acuerdo no hay problema.» Y fui y escribí este tráiler, y fue el primero que hicimos. Il y a un personnage qui s’appelle Dark Malgus, qui n’existait pas jusqu’à ce que je l’écrive dans ce scénario et que nous le mettions dans cette bande-annonce, et maintenant il y a des livres et des statues de él. Todavía me pellizco que hay un rincón del universo de Star Wars en algún lugar que no existía hasta que lo puse en la página.

David SF Wilson sobre «Sonnie’s Edge»:

Preparé esta presentación para lo que quería hacer con el cortometraje «Sonnie’s Edge», luego tuvimos una sesión de Skype con [“Sonnie’s Edge” writer] Pedro F. Hamilton. Compartí mi pantalla y le di la presentación de lo que iba a hacer. No podía ver a Peter mientras lo revisaba, y cuando terminé y cerré la presentación, estaba este caballero mirándome con esa sonrisa de oreja a oreja. Estaba tan emocionado. Hizo mi año. De hecho, lo vio en un teatro de Londres, en el estreno, con Alastair Reynolds, y me envió un correo electrónico increíble. Él dijo: «No he sentido tal sentimiento desde que era un niño en el teatro viendo guerra de las Galaxiasy el Destructor Estelar retumbó sobre nuestras cabezas.

David S. F. Wilson en Delta-v:

Delta-v Es un proyecto muy significativo para Daniel Suárez, como para mí. Es básicamente la historia de cómo nos convertimos en una especie espacial, que creo que es un aspecto importante de quiénes somos y en qué nos convertiremos algún día… La ciencia ficción ha inspirado algunos de los avances tecnológicos más grandes que nuestra especie haya dado jamás. , y creo que, como narradores, no debemos seguir los pasos de Bezos y Musks que construyen cohetes, debemos inspirarlos sobre lo que queremos hacer. De eso trata la serie. Podría seguir durante horas más o menos Delta-v y cómo no estamos donde necesitamos estar con la exploración espacial. Si pudiera chasquear los dedos, este sería uno de los proyectos que me encantaría que sucediera.

David S. F. Wilson en División trailer:

Ubisoft llamó y me dijeron: “Tu tráiler es deprimente. Tienes que cambiarlo. Específicamente, había un suicidio en él y el jefe de Ubisoft dijo: «Me hace sentir incómodo». Estoy como, “¿Ves la ironía de lo que estás diciendo? Todo el tráiler habla de cómo elegimos alejarnos de las cosas incómodas o difíciles porque no queremos tener que lidiar con ellas. Esta experiencia emocional que estás teniendo es el propósito del tráiler. En su defensa, me escucharon durante unos cinco minutos y luego dijeron: “Pareces un tipo muy apasionado. Te dejamos continuar.


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‘Severance’ es una visión de pesadilla de la vida en la oficina


La serie Apple TV+ Ruptura presenta un mundo en el que los oficinistas tienen la mente dividida en dos personalidades: una que solo recuerda lo que sucede en el trabajo y la otra que solo recuerda lo que sucede fuera de él. Al autor de ciencia ficción John Kessel le encanta la premisa inventiva del programa.

«Después de ver el primer episodio, le dije a mi esposa: ‘Este es uno de los programas más inteligentes que he visto en mucho tiempo'», dice Kessel en el episodio 509 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Lo clasifico, al menos para esta primera temporada, así como hago cosas como Breaking Bad. Realmente creo que es clásico.

La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Ruptura es una serie notable. «Ha sido mi programa favorito durante un año o dos», dice. «Creo que deberías volver a algo como Desarrolladores o entonces Oscuro por algo que amaba tanto.

Escritor sara lynn michener como que Ruptura le da un giro único a la idea de usar robots o clones para tareas desagradables. «Obviamente es algo que hemos visto repetido una y otra vez en la ciencia ficción», dice. “¿Quiénes son los esclavos? ¿Quién es el grupo de personas desechables? Entonces, lo que hace este programa es crear ese concepto al dividirte literalmente en dos y hacer que ese lado de ti mismo sea algo que dejas de lado. Es realmente perturbador.

autor de ciencia ficción antonio ha Espero con ansias la temporada 2 de Ruptura pero teme que la serie abarque demasiados episodios. «J’avais l’impression que le rythme ralentissait un peu au milieu de la saison, et je me demande s’il existe une version encore meilleure de cela qui est le récit» une saison et c’est fait «», dit- Él.

Escuche la entrevista completa con John Kessel, Sara Lynn Michener y Anthony Ha en el episodio 509 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

John Kessel sobre Franz Kafka:

Vimos toda una temporada y aún no sabemos qué están haciendo en esta empresa. Redondean los números «equivocados» y los eliminan. Sigo pensando: ¿Es esto una metáfora? ¿Está relacionado con algo más? Toda la idea del culto y el gran fundador, todo realmente me intriga. Me recuerda a Kafka, con El proceso o entonces El castillo. Dentro El castillo, hay estas personas en el castillo que manejan las cosas, y nunca entras al castillo, no sabes quiénes son o qué están haciendo allí. No sé si Dan Erickson tenía eso en mente en particular, pero hay muchas cosas metafóricas aquí que son muy interesantes para mí.

Sara Lynn Michener sobre Patricia Arquette:

Patricia Arquette hace un trabajo fantástico en este programa. Básicamente interpreta a dos personajes diferentes, pero no está separada. Ella intencionalmente tiene dos personas diferentes y dos nombres diferentes, porque está lo suficientemente alto en la empresa para poder hacer eso. Su personaje de trabajo es esta persona muy aterradora, rígida y obsesiva, y luego, en su personaje de «vecina», se presenta como una dama loca por los gatos: se viste de manera completamente diferente a su otro personaje. Así que es una actuación realmente maravillosa de Patricia Arquette porque captura ambos lados de esta persona muy inquietante, molesta y loca.

Anthony Ha sobre la escenografía:

El estilo visual no se trata del tipo de «Googleplex, de colores brillantes, completamente de vidrio, de planta abierta» de Silicon Valley, sino que se trata mucho más de ese estilo antiguo de trabajo. Así me imagino las oficinas donde iban mis padres. Solo el hecho de que es una granja de cubos en lugar de un montón de oficinas. Quiero decir, creo que hay una lógica en el mundo para eso, porque si todos tuvieran computadoras portátiles y se sentaran y pudieran acceder inmediatamente a Internet, eso anularía el propósito incluso de la separación, pero creo que también hay una lógica emocional en esto. . Está destinado a sentirse como esta pesadilla de cómo es la vida en la oficina, en lugar de una representación realista de lo que es ahora.

David Barr Kirtley sobre la caracterización:

Existe esta idea constante de que el [characters] van a escapar de alguna manera, y no veo ninguna forma que realmente funcione. Aunque dan a conocer que se trata de un proceso de explotación, parece que si se detuviera el programa de indemnizaciones y se apagaran los chips, todos morirían, de hecho. Si su agenda es básicamente «preferimos estar todos muertos que trabajando por el resto de nuestras vidas», eso tiene sentido, pero siento que esa idea pasa a un segundo plano en el programa. Parece que no todos quieren morir. Parece que tienen alguna esperanza de escapar, y no estoy seguro de lo que imaginan que sucederá.


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Es hora de una película espeluznante de Cazafantasmas


la pelicula reciente Cazafantasmas: Más Alládirigida por Jason Reitman, es una secuela directa de las dos películas originales de Cazafantasmas de la década de 1980. Vida después de la muerte será un regreso placentero al universo de los Cazafantasmas.

«La historia en sí estaba un poco desgastada, pero estaba dispuesto a perdonar porque me estaba divirtiendo mucho con los personajes», dijo Cevasco en el episodio 502 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «No es nada que vaya a ganar un Oscar ni nada por el estilo, pero fue una película de palomitas de maíz divertida, algo que los originales nunca pretendieron ser».

Escritor sara lynn michener apreciado Vida después de la muerte, pero dice que Ghostbusters realmente necesita encontrar un nuevo enfoque si la franquicia va a continuar. «Siento que hay mucho potencial para llevar a los Cazafantasmas a un lugar completamente nuevo», dice. “Podrían hacer un Cazafantasmas aterrador, uno que sea realmente aterrador, donde haya mucho en juego, donde la gente realmente muera. Podían hacer todo tipo de cosas.

Vida después de la muerte traslada la acción de Nueva York a la pequeña ciudad de Oklahoma. La guía del friki de la galaxia al anfitrión David Barr Kirtley le gusta la idea de un pueblo fundado por adoradores de Gozer y cree que sería un escenario ideal para una película de terror. «Me gustó esa película, pero no estoy nada entusiasmado con una secuela de esa película si es un poco más de lo mismo», dice. «Pero si hicieran una secuela que se parece más a una película de terror real, algo como mal muertodonde es divertido y realmente inquietante o aterrador, eso sería realmente interesante.

El autor de ciencia ficción Robert Repino está de acuerdo en que un enfoque más centrado en el terror podría ser justo lo que necesita la franquicia. «Debe haber un guión dando vueltas en Blumhouse para una espeluznante Cazafantasmas», dice. «Son las personas para hacerlo, ¿no?» Dáselo a Jordan Peele.

Escucha la entrevista completa con Sara Lynn Michener, Christopher M. Cevasco y Robert Repino en el episodio 502 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Sara Lynn Michener en cazadores de fantasmas (2016):

el 2016 cazadores de fantasmas La película es mi favorita por razones muy específicas. Me encanta Paul Feig. Hizo un favor sencillo, que es una de las películas más divertidas que he visto en mi vida. Realmente entiende el humor de la «política de género». No sé de qué otra manera describirlo. Es una cosa muy específica, pero es hilarante cuando se hace bien. Pero sí, definitivamente entendí muchas de las cosas cínicas que estaban pasando, y fue increíblemente digno de gemir, especialmente considerando cuánto me encantó la película, y nuevamente, soy «los fanáticos» tanto como el tipo promedio. quién es la Generación X son «los fanáticos», y cada vez que escucho que «se lo devuelven a los fanáticos», es como «¿Hola? ¿Quién crees que soy? También crecí con estas cosas».

David Barr Kirtley sobre la nostalgia:

Los niños comienzan a eliminar fantasmas, luego, después de eliminar su primer fantasma, son enviados a la cárcel. Y todo hasta entonces, estaba bastante metido en eso. Y luego Phoebe, la hija adolescente, dice: «Quiero mi única llamada telefónica». Y el jefe de policía dice: «¿A quién vas a llamar?» Que era el lema de la película original. Así que es esta meta-broma muy obvia. Y en ese momento, yo estaba como, «Oh no, aquí vamos». Y a partir de ese momento, se volvió más y más autorreferencial, y estaba paleando todo lo que recuerdas, amontonándolo más y más, de modo que al final de la película, sentí el peso de todos los chistes, referencias, devoluciones de llamada. , y la nostalgia simplemente enterró por completo cualquier tipo de historia o personaje debajo de él.

Christopher M. Cevasco sobre fantasmas:

Para mí, la mayor oportunidad perdida fue «tenemos un Cazafantasmas convirtiéndose en fantasma», y ese hecho pasó casi desapercibido. Quiero decir, estas son personas que han pasado toda su vida estudiando fantasmas y fenómenos fantasmales, y luego, cuando los otros tres Cazafantasmas aparecen al final, ninguno de ellos es [curious]. Quería ver pasar a Ray Stantz y decir: “¡Hombre! ¿Qué es en realidad? ¿Qué hace? ¡Dios mío, eso es genial! De hecho, ahora tenemos un hombre adentro. Podemos averiguar qué está pasando. O incluso para tener una idea de que Spengler, quien se convierte en el fantasma, ¿cómo reacciona su mente ante esto? Hay varias vías que se podrían haber explorado.

Robert Repino sobre la trama:

Me pregunto cuán diferente sería la película si, en lugar de que los personajes tropezaran con este secreto, fueran personajes que, desde el principio, viajaran a Oklahoma específicamente para averiguar qué le sucedió a Egon. Entonces es Cazafantasmas 3: Buscando a Egon. Eso podría haber hecho que las cosas comenzaran mejor. Ahora, el problema, por supuesto, es que pierdes algo de ese asombro que tienes cuando Phoebe se da cuenta: «Oh, vaya, el fantasma de mi abuelo me está hablando». … Pero tal vez al hacer que los personajes tengan un propósito claro desde el principio, en lugar de simplemente caer en esta situación y decir: “Está bien, supongo que ahora estamos aplastando fantasmas”, tal vez podría haber funcionado mejor.


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«The Matrix Resurrections» es una película para adultos


Las resurrecciones de Matrix, dirigida por Lana Wachowski, evita en gran medida grandes escenarios de acción a favor de una historia más íntima sobre el amor y la mortalidad. El guionista Rafael Jordan estaba inicialmente decepcionado con la película, pero le gustó más después de verla varias veces.

«Realmente creo que fue algo secundario para Lana que a la gente le gustara la película de inmediato», dice Jordan en el episodio 496 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. “No creo que a ella le importe. Y ese es el genio sutil de esto. Creo que va a ser muy apreciado con el tiempo, pero no lo suficientemente pronto como para conseguir que haga más películas.

En los últimos 20 años, Wachowski ha visto a fanáticos y críticos rodear la tercera película de Matrix, ha visto imágenes de la «píldora roja» de Matrix cooptadas por la derecha política y ha enfrentado una presión implacable para producir más secuelas de Matrix. La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley ve claros paralelismos entre esas luchas y Resurrecciones’ «modo enjambre», en el que los héroes son atacados por oleadas de enemigos sin sentido.

«En la primera película, el símbolo del sistema opresivo que te está frenando es un agente del gobierno, y en esta, son masas de personas en sus teléfonos», dice. «En gran medida, la ansiedad sobre quién controla nuestras vidas ha pasado del gobierno a las turbas de odio en línea».

resurrecciones presenta el regreso de Keanu Reeves y Carrie-Ann Moss, ahora en sus 50 años. escritor de terror Teresa DeLucci Disfruté viendo a actores más maduros encabezando una película de acción de ciencia ficción. «Yo pienso [Reeves] hizo un trabajo maravilloso al transmitir décadas de agotamiento, arrepentimiento, debilidad y falibilidad”, dice. «Me encantaba cuando decían: ‘¿Vas a volar ahora?’ Y él dice: ‘A la mierda con eso’. Es verdad, estás en tus 50. Mierda, ya no necesitas volar.

La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek dice que a pesar de su enfoque en el envejecimiento y la pérdida, resurrecciones se las arregla para mantener una racha optimista.

«Se parece mucho a una historia ciberpunk contemporánea, no solo en el sentido de que ha pasado de una actitud de genio sobre Internet a una actitud más hastiada, sino más en términos de esperanza», dice. “Existe la esperanza de que las personas puedan conectarse y pensar de manera lógica, racional y creativa y tal vez hacer del mundo un lugar mejor. Y creo que ese es el último mensaje de ciencia ficción.

Escucha la entrevista completa con Rafael Jordan, Theresa DeLucci y Lisa Yaszek en el episodio 496 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en La matriz:

Para las personas que no estaban allí cuando La matriz salió, siento que tuvo un impacto cultural que es difícil exagerar. Recuerdo que la gente decía: «Este es el regalo de nuestra generación guerra de las Galaxias«, y así es realmente como me sentí. Todo el mundo lo había visto. Antes de eso, había películas sobre la realidad virtual, como Johnny mnemotécnico Donde hombre cortadora de césped que solo los fanáticos incondicionales de la ciencia ficción habrían ido a ver, pero con La matriz tout le monde l’a vu, et tout le monde était familier avec tous ces concepts – comme l’idée de télécharger des compétences en arts martiaux dans votre cerveau en une seconde – ces concepts de science-fiction vraiment cool que tout le monde connaissait Ahora.

Theresa DeLucci en Las revoluciones de la matriz:

Realmente no recuerdo nada al respecto… Sin embargo, sí recuerdo estar en el teatro. Todos estaban muy emocionados. Era el estreno de la película IMAX en Nueva York, la pantalla más grande de todos los tiempos. Era como una discoteca. La gente vestía todo su equipo de Matrix: gafas luminosas y barras luminosas. Mi amigo estaba tan emocionado. Y luego llegas al final de la película, cuando Trinity muere, y su escena de muerte fue tan exagerada y mala que la gente comenzó a abuchear. Neo dice: «No puedes morir», y ella dice: «Sí, puedo», y alguien en el teatro simplemente grita, en el momento perfecto: «¡Así que hazlo ya!» Lo recuerdo más que cualquier otra cosa en la película.

Lisa Yaszek en Las resurrecciones de Matrix:

Fui allí sin expectativas y lo disfruté. ¿Fue tan revolucionario como el primero? No, pero ¿cómo es eso posible? Este es el cuarto de una serie. Pero aún así pensé que realmente honraba el espectáculo. Pensé que la historia tenía sentido. Desde el primer día, los Wachowski han insistido en que estas películas son realmente sobre el amor, y pensé: «Vaya, Lana realmente se duplicó en eso esta vez». Creo que es interesante, y casi me dan ganas de volver atrás y ver a los tres originales de nuevo a través de este escenario diferente. Sin pensar: “¿Es esta una metáfora del capitalismo? ¿Es esta una metáfora de trans-ness? ¿Es esta una metáfora de nuestra sociedad saturada de medios? Tal vez es solo una historia de ciencia ficción sobre el amor.

Rafael Jordan sobre escribir el guión:

En la primera película, Neo se desconecta de Matrix en el minuto 32. Esto marca el final del Acto 1 y el comienzo del Acto 2; como dije, este primer escenario es hermético. En este, no se despierta en el mundo real hasta el minuto 52, y eso es demasiado tiempo. Aquí es donde comienza el Acto 2, cuando finalmente van a Io y todo eso. El público no es necesariamente consciente de estas reglas de escritura de guiones, pero comienza a ver una película cuando las cosas no se mueven lo suficientemente rápido, y no es coincidencia que esta película dure 20 minutos más que las otras, porque tomó demasiado tiempo para obtenerla. a este punto. Así que solo desearía que fuera un episodio de seis episodios, cuatro o cinco horas. [TV show].


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‘Dune’ es una nueva adaptación bien hecha


La nueva película de Denis Villeneuve Duna fue adaptado de la novela de 1965 de Frank Herbert. escritor de televisión Andrea Kail dice que la nueva película tiene mucho más éxito que las adaptaciones anteriores de la historia.

«Ha estado a la altura de todas mis expectativas», dijo Kail en el episodio 491 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. «Era exactamente lo que esperaba en una adaptación de uno de mis libros favoritos de todos los tiempos».

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Duna es una adaptación de primer nivel. “Es muy bueno tener películas de ciencia ficción hechas por personas que respetan genuinamente la fuente”, dice. «A diferencia de los años 80, donde a menudo tomaban un libro y el director decía, ‘Tengo muchas mejores ideas que este estúpido libro’, y lo cambiaron todo».

El autor de fantasía Rajan Khanna disfrutó de la película, pero deseaba entender más sobre la rica construcción del mundo de la novela. “Se han ignorado muchas cosas raras, muchas sobre los mentats y el Dr. Yueh y todo su condicionamiento, y más en profundidad sobre las Bene Gesserit y Kwisatz Haderach y los navegadores de gremios”, dice. . «Ese tipo de cosas que quedaron poco expuestas en esta película fue una decepción para mí, porque creo que una de las mejores cosas de la novela son las cosas raras que ofrece».

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel espera que una edición extendida de Duna podría restaurar algunas de sus escenas favoritas del libro. También está encantado de ver más Duna universo en la próxima secuela Dune: segunda parte. » Era el Duna película que quería durante tanto tiempo ”, dice. “Y estoy emocionado por eso después. Es mucho tiempo de espera, pero hemos esperado lo suficiente para este, así que puedo esperar uno o dos años más.

Escuche la entrevista completa con Andrea Kail, Rajan Khanna y Matthew Kressel en el episodio 491 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Rajan Khanna sobre la adaptación:

“No soy el público objetivo de esta película. Aunque me encanta Duna como novela, la mayoría de las adaptaciones cinematográficas no son necesarias para mí. Tengo un libro que puedo leer, y hay algunas cosas en ese libro, y una adaptación cinematográfica para mí siempre será un ejercicio de «Oh, cambiaron eso» y «Oh, es interesante cómo lo manejaron». «A veces puede ser increíble, pero yo no soy una de esas personas que se dicen a sí mismos:» Realmente espero que lo vuelvan a hacer. Duna como una película y hacerla realmente buena. Por tanto, esto entra en juego en términos de mis expectativas. Si esta fuera una película terrible, me habría decepcionado, pero de ninguna manera me habría sentido traicionado, o que arruinó mi única oportunidad de obtener una buena Duna adaptación.»

Matthew Kressel en el ritmo:

“Hubo una parte de la película, tal vez dos tercios o tres cuartos de la película, en la que sentí que solo estábamos jugando a ‘perseguir el ratón’. Básicamente fue como una escena de persecución, un descanso, una escena de pelea, una escena de persecución, un descanso, una escena de pelea. Ha pasado un tiempo, justo cuando se dirigen a esa estación de investigación, y la Dra. Kynes les muestra las plantas y les explica que quiere hacer un Arrakis verde, donde yo dije: «Eso es genial», y luego inmediatamente allí Fue otra escena de pelea … Todas esas escenas fueron realmente geniales, pero hubo un punto en el que estuve un poco menos involucrado porque duró mucho. Creo que quería, en esos momentos, solo un latido más de la historia.

Andrea Kail sobre la caracterización:

“Es una historia de mayoría de edad. [Paul] se convierte en hombre, no solo asumiendo el papel de duque de su padre, sino también liberándose del control de su madre. Porque ella dice: ‘Tenemos que dejar el mundo’, y él la interrumpe y dice: ‘No. Nuestro camino es por el desierto ”, y ella solo tiene que aceptarlo. Hay una toma, justo al final, donde él y Chani se miran, luego él mira a su madre. Ella sabe que él tuvo estos sueños, y entendió que esta era la chica con la que soñaba. Se sonríen un poco el uno al otro, luego Paul se aleja, y ves este cambio muy sutil en el rostro de Jessica de «feliz» a «piedra». Y la implicación es que ella no lo quiere con ella.

David Barr Kirtley sobre Hollywood:

«Siempre asumí que cada dos o tres meses habría una gran película de ciencia ficción de la que podríamos hablar, y realmente no ha habido en dos años debido a la pandemia. Realmente nunca aprecié la pérdida que sería para mí y lo difícil que sería, honestamente, hacer un podcast de ciencia ficción semanal. … Por eso aprecio aún más la precariedad de Hollywood. Suena tan poderoso, pero todo podría desaparecer si la gente no mira esas películas y va al cine. Así que tengo un nuevo aprecio por directores como Denis Villeneuve y películas como esta, y solo espero que todos hagan lo que puedan para apoyarlos, si quieren que cosas como esta sigan existiendo.


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La neurociencia inspira una ciencia ficción increíble


Colección de Daryl Gregory Imposible presenta varios cuentos inspirados en la neurociencia, entre ellos "Digital", en el que la conciencia de un hombre migra de su cabeza a su dedo, y "Glass", en el que los sociópatas se "curan" activando sus neuronas espejo.

"Es genial tener un trabajo en el que obtienes permiso para alimentar tu pasatiempo y comprar tantos libros como quieras, así que sigo comprando libros sobre neurociencia", dice Gregory en el episodio 484 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Estoy infinitamente fascinado por estas cosas, así que siempre estoy buscando formas de armar un escándalo al respecto".

En su cuento "Dead Horse Point", un genio físico sufre de una extraña enfermedad que hace que desaparezca de su mente durante semanas. Gregory dice que la historia fue inspirada por un amigo suyo. "No era completamente disfuncional como el personaje de mi historia, pero era un matemático realmente talentoso, y cuando trabajaba en un problema difícil, lo hacía, durante días, se desviaba, comía automáticamente, apenas hablaba con la gente, "Dice Gregory." Tuvo que dejar de hacer eso cuando tenía hijos, porque no puedes simplemente alejarte de tus hijos y volver tres días después y verlo? 39; están bien ".

Una de las historias más convincentes del libro es "Segunda persona, tiempo presente", en la que una adolescente toma una droga que interrumpe la conexión entre su mente consciente y el resto de su cerebro. "Ella toma una sobredosis de esta droga", dice Gregory, "entonces entra en acción una nueva conciencia, y ella sabe exactamente lo que sucedió – incluso tiene acceso a los recuerdos de la persona mayor – pero su identidad no se parece a esa persona". Se siente como una nueva conciencia.

Gregory pensó que la idea era pura ficción, pero más tarde se enteró de que era algo que podía suceder. “Recibí un correo electrónico de un chico que es maestro y me dijo: 'Leí esta historia y me pasó a mí, excepto que no fue una droga, fue un accidente de motocicleta. Cuando desperté en el hospital supe que era una persona diferente, pero no era tan valiente como tu protagonista. "Solo estaba tratando de salir adelante, aunque sabía que no tenía nada que ver con la persona anterior que tuvo el accidente de motocicleta".

Escuche la entrevista completa con Daryl Gregory en el episodio 484 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Daryl Gregory sobre su historia "Las continuas aventuras de Rocket Boy":

"(Gordon Van Gelder) me hizo un gran favor en" The Continuing Adventures of Rocket Boy ", que está en la colección y que Gordon ha lanzado … De hecho, dijo:" Mira, esto no lo es. No es realmente una ciencia -fi. Es una historia de ciencia ficción convencional. Así que no puedo soportarlo, no puedo creer la historia ". Y dije: 'Sí, tiene sentido'. Pero dije: 'Sabes, realmente Espero que la gente de ciencia ficción lo lea, porque lo es. Se trata de mí como lector, creciendo ". Seguí escribiendo más historias para Gordon y luego él volvió y me dijo:" Mira, no puedo "No dejes de pensar en esta historia. Vamos a publicarla". Y la dirigió, pero con una advertencia, no por el sexo o la violencia, sino por la ominosa falta de contenido de género ".

Daryl Gregory sobre su novela Desarrollador:

"Estoy realmente interesado en la idea de dioses que no son del todo dioses, demonios que no son realmente demonios. Así que como en este nuevo libro Desarrollador, hay una familia en las Montañas Humeantes, en los años 30 y 40, y durante generaciones han adorado a su propio dios privado, y lo declararon un dios, pero ¿qué es eso realmente? Uno de los misterios del libro es: 'Bueno, ¿qué es esto? Lo convertimos en un dios, y él hace cosas, y parece ser sobrenatural, pero ¿hay otra explicación de ciencia ficción para eso? '… uno de los secretos del libro es que esta es una cripto-ciencia -fi novela. Lo escribí de tal manera que suena a terror y fantasía, pero hay una explicación científica para todo lo que sucede en la historia.

Daryl Gregory sobre Roger Zelazny:

“Crecí leyendo a gente como Roger Zelazny, que mezclaba ciencia ficción y fantasía. … Zelazny escribió esta gran novela que tuvo tanta influencia en mí llamada Señor de la luz, donde es básicamente una ópera espacial de ciencia ficción sobre una civilización lejana que se ha estrellado (más tarde nos enteramos de que vinieron en una nave) pero su alta tecnología, para algunos de los miembros originales de la tripulación, los convierte en dioses y asumen aspectos del Panteón hindú. Es fantástico. Me asombró cuando lo leí en segundo año de la escuela secundaria, y cuando lees algo a esa edad, puede quemar un surco profundo en tu cerebro. Y así, una parte de mí, años después, quiere ser Roger Zelazny más que nada. Quiero crecer para ser él.

Daryl Gregory en su nuevo El álbum del doctor Moreau:

"Pensé, 'Está bien, todos los sospechosos serán estos híbridos humano-animal; hay un niño murciélago y un niño elefante, y todos serán sospechosos". "… Tuve a estos cinco tipos que nacieron en una barcaza científica secreta y fueron criados por ingenieros genéticos malvados, y habían pasado todo este tiempo juntos, para descubrir cómo se hablarían entre ellos, como hermanos, y cómo cada uno de ellos tendría una personalidad distinta, esta era la parte más divertida del libro. Entonces, antes de comenzar realmente la trama, me sentaba y los dejaba hablar entre ellos, seguía escribiendo, tratando de encontrar un diálogo, y ahí es donde encontré el libro, estaba en estos cinco tipos, cómo discutían y cómo cada uno de ellos sería divertido de una manera diferente.


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La ciencia ficción es una buena forma de aprender teoría política


Joseph Reisert, profesor de gobierno en Colby College, descubrió que las novelas de ciencia ficción como Nuevo mundo valiente agrega mucho valor a su curso de "Introducción a la teoría política".

"Ojalá pudiera fingir que esta idea era original para mí, pero de hecho me inspiré en el primer curso de teoría política que tomé como estudiante", dice Reisert en el; episodio 485 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "El profesor en ese momento estaba impartiendo una clase de teoría política que comenzaba con Platón y terminaba con Nuevo mundo valiente, e hizo muchas conexiones para nosotros que trato de resaltar cuando le enseño en mi clase.

Reisert dice que la ciencia ficción puede ayudarnos a imaginar escenarios que nunca consideraríamos de otra manera. 'La ciencia ficción nos permite experimentar, en la literatura, conjuntos muy diferentes de arreglos sociales', dice, 'y a lo largo de la historia, tal vez incluso ir más allá de ese reflejo:' Es diferente, por lo que debe ser malo ', y una especie de juego en nuestras cabezas: "Bueno, ¿podría funcionar? ¿Qué significa eso? Si cambiamos esto, ¿qué pasará con estas otras cosas? Creo que la ficción lo hace muy bien.

Reisert actualmente enseña la novela de Ursula K. Le Guin. Los desposeídos ayudar a los estudiantes a comprender las ideas marxistas de una sociedad sin propiedad privada. "Él es quien imagina una sociedad sin propiedad que me parece razonablemente plausible", dice. "Me encanta esta novela, y creo que la idea central es que dirigir esta empresa sin propiedades, incluso fuera de los desafíos organizacionales, requiere algún tipo de transformación moral que no es fácil de lograr".

Otra ventaja de las novelas de ciencia ficción es que tienden a ser más entretenidas que los tratados políticos, lo que significa que es más probable que los estudiantes las lean. "No se debe subestimar la importancia de tener una lectura ligera y fácil al final de un semestre largo, justo antes de que la gente rinda los exámenes", dice Reisert.

Escuche la entrevista completa con Joseph Reisert en el episodio 485 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Joseph Reisert en Star Trek:

“Incluso cuando era niño, sabía que era progresivo: siempre está la Guerra Fría y hay un ruso en el puente, y es interracial. Pero lo que me llamó la atención de niño, y lo que todavía amo mucho, es el optimismo de la visión. Lo encontré tan atractivo y el tipo de equilibrio que media entre (los personajes). Si piensas en Kirk como coraje o fogoso, Spock como cordura o inteligencia y McCoy como corazón o amistad, los tres son necesarios. Hay al menos algunos episodios de la serie original en los que se topan con una sociedad aparentemente perfecta pero estancada que (pone) límites a la búsqueda intelectual, la asertividad, la exploración y la exploración. Negocio la gente le dispara.

Joseph Reisert en Nuevo mundo valiente:

"(Bernard) intenta impresionar a Lenina Crowne llevándola a la reserva natural, y ahí es donde conocen a John y Linda, y los traen de regreso a Londres … Cuando Linda muere, John interviene y su odio por los Valientes Se desata el Nuevo Mundo, por lo que decide que va a liberar a los trabajadores de la casta Delta en el Hospicio para Moribundos tirando su ración de medicinas. ¡Hombres! ¡Sean libres! ", Les grita. Se produce un motín y deben Me encanta el mundo feliz, lo aplastan echando espuma a todo el mundo con gas soma, y ​​creo que 'tienen pistolas de agua adormecedoras para que la gente se duerma. orgía. Creo que en realidad termina en una. orgía, este motín.

Joseph Reisert sobre la libertad de expresión:

“Definitivamente estoy bastante cerca de un absolutista de la libertad de expresión. Parte de eso es lo que veo siendo censurado por alguien, por lo general lo tomo como una razón para (pensar), "Bueno, tal vez debería revisar esta idea, porque alguien; uno le tiene mucho miedo". Es tan ofensivo para los adultos. decir 'No puedes oír esto' o 'No puedes oír aquello', y creo que políticamente es profundamente corrosivo. Creo que es mucho mejor dejar que la gente hable, porque si dejan de hablar, lo siguiente es violencia. … Hay una especie de … ni siquiera creo que sea un grupo grande, pero hay una especie de grupo progresivo, censurado y ruidoso de estudiantes que realmente no pueden soportar que se cuestione su piedad, y pueden hacer la vida más difícil a las personas que lo harían incluso quiero hablar sobre perspectivas alternativas, y mucho menos abrazarlas. Y creo que solo hay que resistir a toda costa. "

Joseph Reisert en Nuevo mundo valiente vs. 1984:

“Si bien no estoy del todo de acuerdo con la defensa (de Mustapha Mond) del Brave New World, de alguna manera él encarna todas las virtudes que nadie más en Brave New World está realmente autorizado a cultivar. … Cuando O'Brien (en 1984) come chocolate de verdad o toma café de verdad, de una manera extraña, prueba el dolor de corazón de la otra parte. El objetivo para él es el comienzo sádico en la cara para siempre. Mientras que Mond es un poco nostálgico. "Si leen OTELO, no podían entenderlo y los confundiría. Sí, estaría bien si pudieran tener un arte real, pero el precio sería demasiado alto '. 1984. "


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"Bubble" es una comedia de ciencia ficción sobre monstruos y hipsters.


Jordan Morris es el creador de Burbuja, un exitoso podcast de comedia sobre los cazadores de monstruos de la economía de conciertos. El espectáculo se adaptó recientemente a una novela gráfica dibujada por el artista Tony Cliff.

"First Second, el editor de cómics se puso en contacto y están haciendo Zona de aventuras libros con la familia McElroy, por lo que ya habían tenido cierto éxito al convertir un podcast en una novela gráfica, por lo que querían probarlo con BurbujaMorris dice en el episodio 472 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Soy un gran admirador de la editorial y nunca he dicho que sí a nada más rápido en mi vida".

Morris tuvo la idea de Burbuja visitando a un amigo que vivía en un apartamento abarrotado de Brooklyn. Esto le hizo preguntarse cuántos inconvenientes estaría dispuesta a soportar una persona para vivir en un barrio de moda. "Recibí esta idea de una persona que vive en una ciudad de moda, pero también tiene que luchar contra monstruos, robots y zombies, y cuando sale a correr por la mañana tiene que matar monstruos, pero hay un gran donut pop – en el camino, así que eso es muy bueno ”, dice Morris.

Uno de los enemigos a los que se enfrentan sus héroes es Beard, un agresivo equipo de preguntas y respuestas que genera un flujo interminable de agarres calientes. Morris cree que la mayoría de la gente probablemente reconocerá este tipo particular de sabelotodo estridente, especialmente cuando se trata de películas y cómics. "Siempre hay un nerd más grande", dice. "No importa cuánto sepa sobre la Liga de la Justicia Internacional o Batman de la Edad de Plata, siempre hay alguien que sabe un poco más, que lleva un poco más de tiempo".

Morris espera que la gente aprenda a controlar sus peores impulsos, especialmente en una economía de la atención que premia cada vez más a los histriónicos. "Tienes que darte cuenta de que la gente tiene recuerdos de la cultura pop y emociones de la cultura pop", dice. “No vivimos en el vacío. Entonces, si alguien te dice lo que le gusta, o por qué le gusta, escúchalo, sé respetuoso. Solo asegúrate de que una conversación sobre cultura pop sea divertida, porque debería serlo. "

Escuche la entrevista completa con Jordan Morris en el episodio 472 de Guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Jordan Morris sobre Jesse Thorn:

"Jesse Thorn, a quien hago Jordan, Jesse, vamos con – mi podcast de charlas – él era mi RA en mi residencia universitaria. Los dos éramos nerds de la comedia; él es un poco menos nerd de la ciencia ficción que yo, pero definitivamente ambos éramos nerds de la comedia. El tenia un Niños en la habitación cartel, lo recuerdo, y digo, "Este es el tipo con el que ser amigo". Así que empezamos a hacer comedia juntos en la universidad. … Jesse es un año mayor que yo. Cuando se graduó, se mudó a San Francisco para seguir estudiando radio y yo me mudé a Los Ángeles para continuar con la televisión. He estado aquí durante quizás dos, dos años y medio, y se mudó a Los Ángeles, y comenzamos a hacer nuestro antiguo programa de radio universitario como un podcast. Así que ese fue el comienzo.

Jordan Morris sobre la construcción del mundo:

"Lo que me encanta de los cómics de Marvel es que es este mundo loco de superhéroes, mutantes y dioses, pero solo hacen referencia a la cultura pop. Saben quién es Beyoncé; en el mundo de los cómics de Marvel, Spider-Man sabe quién es Beyoncé. . Y creo que eso es genial. Siempre me alejo un poco de las cosas de género cuando las tienen. Siento que necesitan crear una cultura pop que no existe; necesitan hacer una versión de Beyoncé para que la gente se refiera a. Siempre me da un poco de eso, y creo que la mayoría de las veces es un poco cursi y ridículo. Así que me gustó la idea de hacer una historia de ciencia ficción, pero toda su cultura pop es nuestra cultura… Es nuestra cultura pop. Es más divertido hacer bromas con cosas que la gente reconoce.

Jordan Morris sobre hipsters contra geeks:

“Creo que el diagrama de Venn hipster / geek se superpone bastante. Creo que tal vez la principal diferencia es que la ropa hipster se ve mejor, o se ve diferente, supongo que debería decir. No sé. Creo que estas dos bandas son bastante similares, y si se trata de un tipo con un bigote de manillar que quiere hablar contigo sobre cuchillos japoneses y servirse un café o un tipo con una sudadera de Teenage Mutant Ninja Turtles que quiere contarte el por qué de Ninja The Bands. Las tortugas de dibujos animados son mejores que los dibujos animados, son personas muy similares que son apasionadas y apasionadas por algo. … La pasión es genial, pero definitivamente crea algunos personajes divertidos y extraños, y creo que hipster y nerd son personas similares. Están en el mismo lado de la moneda, creo.

Jordan Morris en La zona de aventuras:

"Los McElroys y yo somos tipos de mediana edad que crecieron con todo lo que hablamos: Star Wars, Marvel Comics, Mystery Science Theatre 3000, Los Simpsons. Así que creo que tenemos un banco de referencia similar que usamos, y creo que todos compartimos un amor por el género que se toma a sí mismo en serio pero que también bromea. Las cosas fantásticas en La zona de aventuras está muy bien pensado. Es un mundo de fantasía realmente genial, y hay algunas cosas familiares y algunas cosas nuevas, y es una gran mezcolanza de tropos tradicionales y pura imaginación, y para parodiar cosas familiares que ves en la fantasía, y también simplemente ofrecer una gran historia de fantasía. Por eso pienso Burbuja y La zona de aventuras comparten una sensibilidad, aunque una sea fantasía y la otra ciencia ficción. Caminan a un ritmo similar.


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La Sra. Coulter es una de las mejores villanas de la televisión.


La serie de HBO Sus materiales oscuros, basada en las novelas de Philip Pullman, concluyó recientemente una sólida segunda temporada. La fantástica escritora Erin Lindsey quedó particularmente impresionada con la villana principal de la serie, la Sra. Coulter, interpretada por Ruth Wilson.

"La actuación de la Sra. Coulter y la forma en que está escrito son tan brillantes en este programa que no puedo tener suficiente", dice Lindsey en el episodio 453 de la Guía geek de la galaxia Podcast.

Guía geek de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que la Sra. Coulter es lo más destacado del programa. "Es un personaje tan interesante porque es muy fría, es muy mala, pero ama a su hija en cierto nivel", dice. "Tiene un control increíble sobre sus emociones, pero obviamente tiene muchas emociones muy fuertes, y tiene estos destellos de humanidad, pero también es muy despiadada".

Como muchos personajes en Sus materiales oscurosLa Sra. Coulter tiene un compañero animal, un "demonio", que representa su alma. El autor de ciencia ficción Sam J. Miller encontró la relación de la Sra. Coulter con su demonio, un siniestro mono dorado que nunca habla, particularmente memorable.

“Hubo escenas que encontré muy difíciles de ver, la forma en que comunican su autolesión y su relación con su demonio, que es tan horrible e inquietante”, dice. "Probablemente fue lo que más sentí emocionalmente durante la temporada".

Escritor Sara Lynn Michener dice que la Sra. Coulter recuerda a muchas mujeres complicadas que llegaron al poder dentro de las instituciones patriarcales. "Decidió que iba a jugar este juego mejor que todos los demás para poder vencerlo, y por eso hay cosas que decidió matar en sí misma que 'no debería haber hecho, y hay cosas que se sacrificó para tener fuerza ”, dice Michener. “Es profundamente trágico. Hay mucho que decir y pensar con este personaje. "

Escuche la entrevista completa con Erin Lindsey, Sam J. Miller y Sara Lynn Michener en el episodio 453 de Guía geek de la galaxia (encima). Y vea algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Erin Lindsey sobre la controversia:

“Sospecho que esta iglesia (católica) se posicionaría de manera diferente a su predecesora en términos de cómo vería (espectáculos) como este. Esto es especulación, pero se sabe que el Papa Benedicto XVI y el Papa Francisco son bastante diferentes en su enfoque de casi todo. … Otra pieza del rompecabezas también, francamente, es que cuando se habla de controversias y guerras culturales, lo que se registra en el radar es órdenes de magnitud más dramáticas que algo así. Creo que hemos estado tan entusiasmados con las conversaciones sobre Culture War que son mucho más grandes e importantes que esto, sin importar lo que sientan las instituciones o las personas, que probablemente sonó como un pececillo, cuando teníamos peces más grandes para freír. "

Sam J. Miller sobre los efectos visuales:

"Con muchas de las imágenes de la primera temporada, podía decir que eran CGI, y en algunos casos el CGI no era tan bueno como podría ser, o decepcionante", o podía decir cuándo se cortaron los giros, especialmente la pelea del oso polar. Pero eso nunca me molestó en la temporada 2. Pensé que realmente habían mejorado su juego… Los decorados en Cittàgazze eran tan hermosos, y muchos de ellos eran reales. Aunque diré que tuve un momento de rabia en una de las cosas detrás de escena. El que diseñó (Cittàgazze) explicó cómo: « Fui a 140 lugares y no pude encontrar el adecuado, así que decidimos hacer el nuestro. & # 39; & # 39; Y me digo a mí mismo, quiero el trabajo donde voy a 140 – 140! – impresionantes pueblos antiguos, luego di: 'No, yo haré el mío'.

Sara Lynn Michener sobre Mary Malone:

"Así era absolutamente como la imaginaba de los libros, porque es una científica maravillosamente maternal, y ese es el sentido que tuve del personaje en el libro, así que verlo cobrar vida fue realmente asombroso. Toda esta serie está maravillosamente moldeada. Su personaje es fascinante, y me encanta que exista esa conexión con la tenue relación con las personas que sienten curiosidad por la religión y por las grandes cuestiones, y la adaptación natural de alguien.; Alguien que comienza como monja y se convierte en físico, lo cual tiene mucho sentido para mí, habiendo crecido en religión y alejándome de eso cuando era adolescente. Así que sí, me encantó el personaje.

David Barr Kirtley sobre la muerte de los personajes:

"Recuerdo haber visto el señor de los Anillos características especiales, y Peter Jackson habla sobre este problema en el que la historia es que Boromir va a morir en esta batalla con un grupo de Uruk-hai al azar, y Peter Jackson dice: « Sentí que teníamos que tener un Uruk en particular … hai, que es un personaje. nunca lo has visto antes. Y me pregunto si necesitábamos algo así aquí, donde se construyó uno de los soldados de Magisterium, y no tendría que ser enorme, para que no sea solo un soldado de asalto sin rostro, es alguien que hemos visto algunas escenas antes.


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