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‘Andor’ es una clase magistral de buena escritura


La nueva serie de Star Wars Andoruna precuela de la película de 2016 Un matón, es un examen dramático de los primeros días de la Alianza Rebelde. El autor de ciencia ficción Matt London quedó impresionado con la caracterización y el diálogo sofisticados de la serie.

“Hay tanto subtexto en el diálogo de Andory hay tanto comunicado en los silencios”, dice London en el episodio 533 de la La guía del friki de la galaxia podcast. “No es una visualización pasiva. Creo que se necesita una mente activa para participar. Esto no es un programa para niños.

escritor de televisión andrea cail está de acuerdo en que Andor es una narración madura y compleja. «En todos los demás Star Wars, hay negro y blanco», dice ella. “No hay cruce. Todo sobre este espectáculo es sobre la ambigüedad moral. Se trata de los tonos grises en cada situación. Y para mí es por eso que este es un programa para adultos. Nada es blanco y negro en el mundo. Todo el mundo toma decisiones, y algunas de esas decisiones lastiman a otras personas. Así es la vida, así es la guerra.

Andor evita en gran medida muchos elementos básicos de Star Wars, como criaturas tontas y droides divertidos, y en su lugar se centra en las realidades del poder y la violencia. La autora de fantasía Erin Lindsey, quien trabajó durante muchos años como trabajadora humanitaria de la ONU, encontró que la descripción de la política del programa era completamente creíble. «Creo que claramente hay personas en el equipo de redacción que estudian novelas de espías como [those by] John le Carré y que son estudiantes de política y estudiantes de historia, que realmente miran cómo sucedió la revolución aquí en la Tierra y cómo es”, dice ella.

A pesar de su alta calidad, Andorlas calificaciones están rezagadas con respecto a los programas de Star Wars como Obi Wan Kenobi y el mandaloriano. La guía del friki de la galaxia el anfitrión David Barr Kirtley espera Andor atraerá a un público más amplio en la temporada 2. «Es tan bueno», dice. «Merece calificaciones más altas de las que ha obtenido hasta ahora. Y realmente quiero ver más programas como este. Es el tipo de programa, especialmente el tipo de Star Wars, que he estado añorando todos estos años. Así que, por favor, hagámoslo». darle el mayor apoyo posible».

Escucha la entrevista completa con Matt London, Andrea Kail y Erin Lindsey en el episodio 533 de La guía del friki de la galaxia (arriba). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en Obi Wan Kenobi:

Odio los personajes de niñas valientes. Lo que pasa con Leia es que es una mujer inteligente, y la niña que interpretaron es una niña malcriada que se escapa porque no quiere hacer lo que tiene que hacer, y en el proceso, consigue un montón de gente. delicado. Y esto nunca se aborda. Ella es solo esta linda niña y se supone que todos la aman. Perdón. Es una mocosa malcriada que hizo que mataran a un montón de gente porque no quería ir a algo con sus padres. … Cuando tienes tanto dinero y también un gran elenco, y luego pones a un mocoso mimado como el personaje central, me vuelve loco.

David Barr Kirtley sobre la caracterización:

Una vez escuché una descripción de un personaje profundo que es un personaje que puede hacer algo que te sorprende por completo, pero es totalmente consistente con todo lo que sabes sobre ellos. Y [Andor] está lleno de personajes profundos. En tantos programas de ciencia ficción y programas de Star Wars, los personajes son unidimensionales en el sentido de que en cada escena tienen exactamente la misma personalidad, y nunca los ves en ningún momento diferente de eso. Pero ves a estos personajes en esos momentos privados y vulnerables donde ves lados diferentes pero completamente consistentes.

Erin Lindsey sobre Syril Karn y Dedra Meero:

Lo que hace que cualquier gobierno funcione son los tecnócratas, los apparatchiks y los burócratas, y tienen una variedad de motivaciones diferentes. Y una de las cosas que tienen [in Andor] Son estos dos personajes los que dejan muy claro cómo la ambición personal es el último tipo de motivación para estos personajes. Lo que espero que veamos en el futuro es al menos algunos personajes haciendo las cosas mal por las razones correctas. Porque el imperialismo fue abrumadoramente un proyecto llevado a cabo por un grupo de personas que legítimamente pensaban que estaban haciendo lo correcto.

Matt Londres en el Andor Temporada final:

Creo que esperaba más de una recompensa en el episodio final. Mucha gente va a estar como, “¿Qué? Hay tantas cosas increíbles que suceden en el episodio final. Es cierto, los hay. Pero creo que hay un mensaje en el programa de que para derrotar a un imperio tienes que convertirte en terrorista, y para derrotar a un imperio, la gente tendrá que morir, habrá sacrificios. Entonces sentí que, de alguna manera, tal vez, en el espíritu del realismo, el recuento de cuerpos debería haber sido mayor. … Ya sabemos cómo termina esta historia, ¿no? Todos mueren en una bola de fuego. Entonces, ¿por qué nos aferramos a algunos de estos personajes? ¿No podríamos darles conclusiones más definitivas?


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‘A Fire Upon the Deep’ es una impresionante ópera espacial


Novela de Vernor Vinge de 1992 Un fuego en las profundidades es una delicia para los amantes de las aventuras galácticas. El autor de ciencia ficción Mercurio D. Rivera quedó particularmente impresionado con la representación del libro de los Tines, una raza de extraterrestres parecidos a perros.

«Lo que me vino a la mente cuando leí el libro hace 25 años son los Tines, los alienígenas de este mundo, los espíritus de manada que crea para esos alienígenas», dice Rivera en el episodio 530 de La guía del friki de la galaxia pódcast. «Me dejó alucinado en ese momento, y se ha quedado conmigo todos estos años. Es lo que estaba deseando leer ahora. Es simplemente increíble lo bien que lo logra.

La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Un fuego en las profundidades es un logro asombroso. El concepto central del libro, un universo en el que el cálculo se vuelve más fácil a medida que uno se aleja del núcleo galáctico, crea un entorno que abarca casi todos los conceptos de ciencia ficción imaginables. “Contiene 10 libros de ideas”, dice Kirtley. «Cada par de páginas había una idea increíble en la que yo estaba como, ‘Oh, sí’, y subrayaba todo».

Un fuego en las profundidades hace malabarismos con docenas de personajes e historias sin volverse confuso. La autora de ciencia ficción Abby Goldsmith disfrutó de la historia cuidadosamente elaborada del libro. «Simplemente en cuanto a la trama, es impresionante, así como creativamente», dice ella. “El trabajo se nota. Realmente admiro el tiempo y el esfuerzo que puso en el proceso de pensamiento.

La novela imagina una galaxia en la que miles de razas alienígenas pueden comunicarse entre sí a través de breves párrafos de texto. El autor de ciencia ficción Tobias S. Buckell señala que la novela captura hábilmente las diversas formas en que se podría abusar de dicho sistema. «Leí todos estos libros cyberpunk que pensé que me prepararon para Internet, pero resulta que el libro que más me preparó para Internet tal como es hoy en día fue Un fuego en las profundidades y su ‘red de un millón de mentiras’, y todo su ‘grupo de personas tratando de cometer genocidio por algo que leyeron en la red de un millón de mentiras’”, dice. «Estoy como, ‘Oh, Dios mío, este libro realmente, realmente, realmente me preparó para todo esto'».

Escuche la entrevista completa con Mercurio D. Rivera, Abby Goldsmith y Tobias S. Buckell en el episodio 530 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Tobias S. Buckell en Un fuego en las profundidades:

Estaba silenciosamente obsesionado con este libro cuando estaba en la escuela secundaria. …Incluso le pagué a mi hermana $20 para que contara el número de páginas en cada capítulo, y construí un gráfico de la perspectiva de cada capítulo y lo que sucedió en cada capítulo. Y dibujé la trama del libro en 10 hojas de papel que podía desplegar y esparcir por todo el piso para ver visualmente la forma del libro, y usé bolígrafos de diferentes colores para diferentes puntos de vista. El libro realmente tuvo un gran impacto en mi capacidad para trazar y pensar en la estructura de las novelas porque realmente lo analicé una y otra vez porque solo quería entender cómo lo hacía.

Abby Goldsmith sobre los dientes:

Son adorables, en primer lugar, porque son básicamente manadas de lobos. Sus mentes están conectadas, por lo que hay de cuatro a ocho individuos lobo, llamados «extremidades», pero tres de ellos no pueden formar un individuo completo. Deben ser cuatro o más. … No pueden acercarse o comienzan a perder el sentido de sí mismos porque si colocan tres o cuatro miembros uno al lado del otro, comienzan a superponerse. Y la cuestión es que la manada tiene que permanecer unida para seguir siendo una persona cohesionada, y se consideran personas individuales, como una manada. Cada miembro no es un individuo. No piensa por sí mismo. Una «persona» en este mundo es alguien con básicamente cuatro o más cuerpos.

Mercurio D. Rivera en el plató:

Hay una fusión interesante de tropos de fantasía y ciencia ficción en ambas historias. En el mundo de Tines nos enfrentamos a extraterrestres realmente interesantes, pero está ambientado en este extraño escenario medieval con reinas y castillos. Es un escenario típico de fantasía con extraterrestres de ciencia ficción. … Hablamos de lo fantástico que es el libro y estoy de acuerdo. Tenía una reserva, probablemente mi única reserva, y era que pensaba que el entorno medieval en el mundo de Tines era muy, muy humano. Quiero decir, los personajes extraterrestres están en bibliotecas, beben brandy, fuman, están sentados, y no pude evitar pensar en esas fotos de perros jugando al póquer. Esa era mi única reserva, que el mundo es tan, tan, tan humano.

David Barr Kirtley sobre la construcción del mundo:

De vez en cuando el [human characters] dicen cosas que revelan cómo son sus sociedades. … El ejemplo que realmente quería mencionar es cuando están en este lugar llamado Harmonious Repose, y están negociando con extraterrestres para arreglar su nave, y los Skroderiders están regateando con los extraterrestres, y Ravna nunca antes había visto regatear porque ‘eso sólo ha existido en sociedades donde todo el mundo siempre tiene información perfecta sobre lo que vale cada cosa, y por lo tanto nunca hay negociación. «Ambos sabemos que vale la pena, y ese será el premio». Y pensé que era una idea muy interesante.


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‘Escape Gravity’ da una mirada brutalmente honesta a la NASA


Lori Garver se desempeñó como administradora adjunta de la NASA de 2009 a 2013. Sus nuevas memorias Escapar de la gravedadsobre la lucha para lograr que sus colegas acepten contratistas espaciales como SpaceX y Blue Origin, pinta una imagen profundamente poco halagadora del funcionamiento interno de la NASA.

«Conté una historia honesta, algunos dirían brutalmente honesta, sobre una agencia que realmente me gusta», dice Garver en el episodio 522 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. “La NASA tiene un ambiente de club. Es algo así como «la primera regla de Fight Club es no hablar de Fight Club». Rompo las reglas, sin duda, al hablar, las reglas no escritas.

En las últimas décadas, la NASA ha estado plagada de plazos incumplidos y sobrecostos. Garver dice que, en muchos casos, las personas que promovieron estos programas sabían que sus presupuestos no eran realistas. “Simplemente no creo que las personas que diseñaron estos programas creyeran que podrían hacerlo con estas cantidades”, dice ella. “Creo que vendieron algo que pensaron que alguien más compraría, y eso hizo que sus contratos se hundieran, y luego nadie quiere cancelar los contratos, porque esos son trabajos en su distrito. Es una operación muy cómoda.

Garver también describe una actitud de derecha en la NASA, con muchos en la organización reacios a hacer preguntas difíciles sobre si sus costosos programas sirven o no al interés público. “La gente viene a la NASA que son ingenieros y científicos”, dice ella. “No tienen antecedentes en política pública o economía, y realmente no ven por qué es importante. Son como, ‘Queremos caminar sobre la luna. Crecí queriendo caminar sobre la luna. Está bien, pero ¿el público te debe esto? No eran preguntas a las que estaban acostumbrados a escuchar, y tampoco les gustaba escucharlas.

La propuesta de Garver de asociarse con SpaceX finalmente se aprobó, ahorrando a los contribuyentes miles de millones de dólares, pero ella dice que todavía queda mucho trabajo por hacer. «Hicimos esto en la NASA, pudieron aceptar el cambio, lo cual es muy difícil en un sistema de gobierno», dice ella. «No toda la NASA ha cambiado todavía, y hay muchos programas dentro del gobierno que podrían beneficiarse de algo de ese amor duro».

Escucha la entrevista completa con Lori Garver en el episodio 522 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Lori Garver en su publicación:

De hecho, conseguí un agente de inmediato, y después de un mes con ese agente, me di cuenta de que estaban tratando de publicar un libro diferente al que estaba escribiendo. Querían que hablara sobre los ovnis y lo que sabía sobre los extraterrestres, y dije: “Oh, no. Nada. No será el libro. Afortunadamente, me permitieron rescindir su contrato y, mientras tanto, otro agente con el que me había puesto en contacto había comenzado a publicar. Diversion Publishing está a cargo de Scott Waxman. Es un ex agente, así que fui directo a él y no usé un agente. Eso significaba que no solo podía contar la historia que quería contar, sino también publicarla en un período de tiempo más corto que varios años, lo cual es típico para la publicación. Así que tuve mucha suerte.

Lori Garver sobre la ciencia ficción:

La ciencia ficción inspiró a tantos líderes espaciales en las décadas de 1950 y 1960, por lo que es una parte muy importante de la ciencia que ha ocurrido en el espacio desde entonces, y creo que sigue inspirando a la gente. Como digo en el libro, tienden a ser niños, especialmente al principio. Yo no era una de esas personas, al menos al principio, que miraban Star Trek cuando era niño, o leía mucha ciencia ficción. Nos enfocamos, creo, en mucha de la ciencia ficción más masculina, parte de la cual es misógina. Recientemente recibí el Premio Robert Heinlein. Se lanzó hace 34 años y soy la primera mujer en recibirlo. Así que estos son los primeros días, creo, de tener un interés y logros más diversos en nuestro programa espacial, y parte de eso tiene que ver con la ciencia ficción.

Lori Garver sobre la colonización de Marte:

No veo que podamos producir en masa el tipo de cosas que necesitaríamos para tener una colonia autosuficiente tan rápido como predijo Elon Musk. Creo que a largo plazo es un futuro muy prometedor, por lo que no es algo negativo, es solo una cuestión de tiempo. Independientemente del tiempo de tránsito a Marte, si te quedas en Marte, siempre es una gran pregunta cómo vas a manejar la radiación. No hay aire para respirar, entonces, ¿en qué tipo de estructuras vas a vivir? No sabemos cómo la gente puede sobrevivir estas largas duraciones fuera de la protección de nuestro cinturón de radiación de Van Allen. No sabemos cómo transitarlo para no irradiar personas en el camino. Hay muchos grandes desafíos allí.

Lori Garver sobre los títulos de los libros:

Cuando presenté el libro, lo titulé Multimillonarios y burócratas: la carrera para salvar a la NASA. Cuando el editor lo compró, inmediatamente dijeron que no lo llamarían así y se reservaron el derecho de llamarlo como quisieran (publicar es un negocio tan loco, no puedes titular tus propias memorias), pero prometieron que lo contaríamos. eso. Su título de trabajo era piratas espacialesLos ‘piratas espaciales’ son lo que yo llamo personas muy mayores, probablemente inspirados en gran medida por la ciencia ficción, que se preocupan por ir al espacio a largo plazo y mantener la civilización. Seguí pidiendo un título diferente, especialmente cuando se les ocurrió una portada que me sonaba a ciencia ficción para adolescentes, y sus equipos de ventas respondieron que el libro era excelente, pero pensaron que el título y la portada eran no. transmitir el mensaje serio del libro. Regresaron y dijeron: «Así que queremos llamarlo Rompe las barreras.” Dije: «Uh, está bien. ¿Puedo trabajar en eso? Se me ocurrió Escapar de la gravedady para entonces ya era tarde en el juego y dijeron: «Está bien».


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La miniserie ‘Dune’ es una pieza fascinante de la historia


En diciembre de 2000, Sci-Fi Channel (desde entonces rebautizado como Syfy) publicó Dunas de Frank Herbert, una ambiciosa miniserie de tres partes. El autor de ciencia ficción Rajan Khanna era un recién graduado cuando vio el programa por primera vez.

«Recuerdo que salió y, sinceramente, recuerdo que Sci-Fi Channel era un gran problema en ese momento», dijo Khanna en el episodio 515 de la serie. La guía del friki de la galaxia pódcast. «Fue antes de que hubiera todas estas cosas geek en todas partes. Era como, ‘Esto es para nosotros’, en cierto modo.

Con un presupuesto de $20 millones, Dunas de Frank Herbert era un proyecto ambicioso para la incipiente red. La serie ganó un Emmy por efectos especiales y fue uno de los programas mejor calificados del canal. Pero escritor de televisión andrea cail advierte que las audiencias modernas no se sorprenderán exactamente con los valores de producción del programa. «Tengo un recuerdo muy claro de una toma específica en la que Jessica y Paul huyen de los ornitópteros, y corren frente a una mala pantalla verde», dice. “Era como ver una obra de teatro filmada. No era una película, era una habitación a la que alguien apuntaba con una cámara.

La guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que la serie tiene sus problemas, pero disfrutó de una trama secundaria que involucra a la princesa Irulan, un personaje secundario de la novela que se ha omitido por completo en una película reciente. «Dunas es una combinación de ‘trama corta de ópera espacial’ y ‘hippie Lawrence de Arabia«, dice. «Son los dos elementos. [Irulan’s] La historia continuó la trama de la ópera de patio espacial a lo largo de la historia, así que me gustó mucho.

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel dice que la calidad del material subyacente brilla, sin importar cuán tosco sea. En particular, disfrutó de cómo la serie captura la textura de la novela. “Me encanta la película de Villeneuve, por supuesto, pero es una película muy frenética”, dice. «Siento que había algo en este programa que se tomó su tiempo para contar la historia, y lo respeté».

Escuche la entrevista completa con Rajan Khanna, Andrea Kail y Matthew Kressel en el episodio 515 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Andrea Kail en Dunas de Frank Herbert versus. Dunas (1984):

Este [miniseries] hace que la versión de Lynch parezca la versión de Denis Villeneuve, y la versión de Lynch hace que la versión de Villeneuve parezca una película entregada de la mano de Dios. Eso es lo mucho que apoyó todo lo demás… El [Lynch version] es una película terrible, pero nunca la veré si pasa. Es una mala película, pero es absolutamente mala. Siempre me siento y lo miro porque es un espectáculo. ¿Este? me gusta Dunas, pero no voy a sentarme y ver esto de nuevo. ¿Ves la diferencia? los [Lynch version] es visualmente interesante y están sucediendo muchas cosas. No es algo que me encantaría volver a ver, y soy un Dunas fanático.

Matthew Kressel sobre los efectos especiales:

Hubo lugares donde ni siquiera hicieron pintura mate, solo tenían un fondo que desplegaron detrás de los actores. Es una elección extraña, porque tal vez no tenían el dinero para un trabajo de pintura mate, pero definitivamente tenían pantallas verdes en este momento. Así que tenía mucha curiosidad al respecto… Hoy estamos mimados por los efectos especiales. Son tan buenos, todo se siente real. es impecable Pero olvidamos que fue muy, muy difícil de lograr. Mismo guerra de las Galaxias, que tenía un gran presupuesto, ves el original, no el remaster, y dices: «Sí, la Estrella de la Muerte es una plantilla». Solo se nota en los primeros planos.

David Barr Kirtley en Dunas de Frank Herbert versus. Dunas (2021):

La película de Villeneuve no explica prácticamente nada. “¿Mentas? No se preocupe. ¿Navegadores de gremios? No te preocupes, no es importante. Simplemente se enfoca en contar una historia de personajes convincente y emocional. los [miniseries] trata de explicar mucho más sobre la construcción del mundo, y es realmente malo en muchos sentidos, dramáticamente, pero siento que si miras esto, en realidad sabes más sobre el mundo y lo que sucede en el libro de lo que verías la película de Villeneuve. – que es un millón de veces mejor, pero compensa la eficiencia dramática y la explicación de la construcción del mundo.

Rajan Khanna sobre la adaptación:

pienso esto [miniseries] es uno de los ejemplos de cómo ser fiel a un libro puede ser una trampa, ya que terminas con un ejercicio de verificación de casillas y poca vida. Todas las grandes adaptaciones condensan cosas, mezclan cosas, cortan cosas. señor de los Anillos es ampliamente considerada una adaptación increíble, y cortaron todo tipo de cosas. Siempre hay alguien que dice «¡Tom Bombadil!» Pero Tom Bombadil tenía que irse… Tienes que tomar esas decisiones. Creo que es un ejemplo de ser fiel pero también ser plano y no tener mucho corazón o energía. Así que no se lo recomendaría a nadie excepto a los incondicionales. Dunas historiadores


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La ciencia ficción necesita una animación más oscura y seria


David SF Wilson es el director de «Sonnie’s Edge», uno de los episodios más populares de la serie de Netflix Amor, Muerte + Robots. Wilson cree que la animación por computadora tiene un gran potencial sin explotar para la ciencia ficción seria.

«Hacer una animación es como dirigir a cámara lenta», dice Wilson en el episodio 514 de la La guía del friki de la galaxia pódcast. «Tienes una inmensa cantidad de control en la animación, porque lleva mucho tiempo, y puedes ser muy específico sobre lo que quieres».

Amor, Muerte + Robots toma cuentos de autores aclamados como Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton y Neal Asher y los adapta a cortos oscuros y atmosféricos. A Wilson le gustaría ver más largometrajes que saquen una página de la serie. «Cuando se lanzó el Volumen 3, proyectaron algunos de los cortos nuevos, y algunos de los viejos, en una sala de cine», dice. «Me hizo decir, ‘¿Por qué no hay películas animadas como esta?’ Mi misión durante los próximos cinco años es tener algo como esto en una pantalla en alguna parte. Se lo merece.

La animación de largometraje tiende a centrarse en la comida familiar en lugar de la ciencia ficción oscura y seria. Una de las razones de esto pueden ser los recuerdos persistentes de la película de 2001. Final Fantasy: espíritus internos, que fue un fracaso comercial y crítico. «Fantasía Final salió hace años, y no le hizo ningún favor a nadie como un caso de prueba de cómo se vería eso”, dice Wilson. «Pero creo que nos estamos acercando al punto en el que, con suerte, podemos arriesgarnos».

apunta a Pérdida como una franquicia esperando ser convertida en una película animada. «No me gustaron las entregas anteriores de esta franquicia», dice. “El próximo lanzamiento no debería ser acción en vivo. Debería ser una película animada. Debería tener clasificación R y ser agresivo, y como nunca antes lo habías visto en este espacio.

Escuche la entrevista completa con David SF Wilson en el episodio 514 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David SF Wilson en el La Guerra de las Galaxias, La Vieja República trailer:

Nos dieron mucha libertad. Dijeron: «Básicamente es el regreso de los Sith, y queremos una historia que presente el saqueo de Coruscant». Y yo estaba como, «Está bien. ¿Puedo escribir lo que quiera? Y dicen: «Sí, pero tienes que presentar un cazarrecompensas, y tiene que haber Sith, etc.» «De acuerdo no hay problema.» Y fui y escribí este tráiler, y fue el primero que hicimos. Il y a un personnage qui s’appelle Dark Malgus, qui n’existait pas jusqu’à ce que je l’écrive dans ce scénario et que nous le mettions dans cette bande-annonce, et maintenant il y a des livres et des statues de él. Todavía me pellizco que hay un rincón del universo de Star Wars en algún lugar que no existía hasta que lo puse en la página.

David SF Wilson sobre «Sonnie’s Edge»:

Preparé esta presentación para lo que quería hacer con el cortometraje «Sonnie’s Edge», luego tuvimos una sesión de Skype con [“Sonnie’s Edge” writer] Pedro F. Hamilton. Compartí mi pantalla y le di la presentación de lo que iba a hacer. No podía ver a Peter mientras lo revisaba, y cuando terminé y cerré la presentación, estaba este caballero mirándome con esa sonrisa de oreja a oreja. Estaba tan emocionado. Hizo mi año. De hecho, lo vio en un teatro de Londres, en el estreno, con Alastair Reynolds, y me envió un correo electrónico increíble. Él dijo: «No he sentido tal sentimiento desde que era un niño en el teatro viendo guerra de las Galaxiasy el Destructor Estelar retumbó sobre nuestras cabezas.

David S. F. Wilson en Delta-v:

Delta-v Es un proyecto muy significativo para Daniel Suárez, como para mí. Es básicamente la historia de cómo nos convertimos en una especie espacial, que creo que es un aspecto importante de quiénes somos y en qué nos convertiremos algún día… La ciencia ficción ha inspirado algunos de los avances tecnológicos más grandes que nuestra especie haya dado jamás. , y creo que, como narradores, no debemos seguir los pasos de Bezos y Musks que construyen cohetes, debemos inspirarlos sobre lo que queremos hacer. De eso trata la serie. Podría seguir durante horas más o menos Delta-v y cómo no estamos donde necesitamos estar con la exploración espacial. Si pudiera chasquear los dedos, este sería uno de los proyectos que me encantaría que sucediera.

David S. F. Wilson en División trailer:

Ubisoft llamó y me dijeron: “Tu tráiler es deprimente. Tienes que cambiarlo. Específicamente, había un suicidio en él y el jefe de Ubisoft dijo: «Me hace sentir incómodo». Estoy como, “¿Ves la ironía de lo que estás diciendo? Todo el tráiler habla de cómo elegimos alejarnos de las cosas incómodas o difíciles porque no queremos tener que lidiar con ellas. Esta experiencia emocional que estás teniendo es el propósito del tráiler. En su defensa, me escucharon durante unos cinco minutos y luego dijeron: “Pareces un tipo muy apasionado. Te dejamos continuar.


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‘Severance’ es una visión de pesadilla de la vida en la oficina


La serie Apple TV+ Ruptura presenta un mundo en el que los oficinistas tienen la mente dividida en dos personalidades: una que solo recuerda lo que sucede en el trabajo y la otra que solo recuerda lo que sucede fuera de él. Al autor de ciencia ficción John Kessel le encanta la premisa inventiva del programa.

«Después de ver el primer episodio, le dije a mi esposa: ‘Este es uno de los programas más inteligentes que he visto en mucho tiempo'», dice Kessel en el episodio 509 de la La guía del friki de la galaxia Pódcast. «Lo clasifico, al menos para esta primera temporada, así como hago cosas como Breaking Bad. Realmente creo que es clásico.

La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Ruptura es una serie notable. «Ha sido mi programa favorito durante un año o dos», dice. «Creo que deberías volver a algo como Desarrolladores o entonces Oscuro por algo que amaba tanto.

Escritor sara lynn michener como que Ruptura le da un giro único a la idea de usar robots o clones para tareas desagradables. «Obviamente es algo que hemos visto repetido una y otra vez en la ciencia ficción», dice. “¿Quiénes son los esclavos? ¿Quién es el grupo de personas desechables? Entonces, lo que hace este programa es crear ese concepto al dividirte literalmente en dos y hacer que ese lado de ti mismo sea algo que dejas de lado. Es realmente perturbador.

autor de ciencia ficción antonio ha Espero con ansias la temporada 2 de Ruptura pero teme que la serie abarque demasiados episodios. «J’avais l’impression que le rythme ralentissait un peu au milieu de la saison, et je me demande s’il existe une version encore meilleure de cela qui est le récit» une saison et c’est fait «», dit- Él.

Escuche la entrevista completa con John Kessel, Sara Lynn Michener y Anthony Ha en el episodio 509 de La guía del friki de la galaxia (sobre). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

John Kessel sobre Franz Kafka:

Vimos toda una temporada y aún no sabemos qué están haciendo en esta empresa. Redondean los números «equivocados» y los eliminan. Sigo pensando: ¿Es esto una metáfora? ¿Está relacionado con algo más? Toda la idea del culto y el gran fundador, todo realmente me intriga. Me recuerda a Kafka, con El proceso o entonces El castillo. Dentro El castillo, hay estas personas en el castillo que manejan las cosas, y nunca entras al castillo, no sabes quiénes son o qué están haciendo allí. No sé si Dan Erickson tenía eso en mente en particular, pero hay muchas cosas metafóricas aquí que son muy interesantes para mí.

Sara Lynn Michener sobre Patricia Arquette:

Patricia Arquette hace un trabajo fantástico en este programa. Básicamente interpreta a dos personajes diferentes, pero no está separada. Ella intencionalmente tiene dos personas diferentes y dos nombres diferentes, porque está lo suficientemente alto en la empresa para poder hacer eso. Su personaje de trabajo es esta persona muy aterradora, rígida y obsesiva, y luego, en su personaje de «vecina», se presenta como una dama loca por los gatos: se viste de manera completamente diferente a su otro personaje. Así que es una actuación realmente maravillosa de Patricia Arquette porque captura ambos lados de esta persona muy inquietante, molesta y loca.

Anthony Ha sobre la escenografía:

El estilo visual no se trata del tipo de «Googleplex, de colores brillantes, completamente de vidrio, de planta abierta» de Silicon Valley, sino que se trata mucho más de ese estilo antiguo de trabajo. Así me imagino las oficinas donde iban mis padres. Solo el hecho de que es una granja de cubos en lugar de un montón de oficinas. Quiero decir, creo que hay una lógica en el mundo para eso, porque si todos tuvieran computadoras portátiles y se sentaran y pudieran acceder inmediatamente a Internet, eso anularía el propósito incluso de la separación, pero creo que también hay una lógica emocional en esto. . Está destinado a sentirse como esta pesadilla de cómo es la vida en la oficina, en lugar de una representación realista de lo que es ahora.

David Barr Kirtley sobre la caracterización:

Existe esta idea constante de que el [characters] van a escapar de alguna manera, y no veo ninguna forma que realmente funcione. Aunque dan a conocer que se trata de un proceso de explotación, parece que si se detuviera el programa de indemnizaciones y se apagaran los chips, todos morirían, de hecho. Si su agenda es básicamente «preferimos estar todos muertos que trabajando por el resto de nuestras vidas», eso tiene sentido, pero siento que esa idea pasa a un segundo plano en el programa. Parece que no todos quieren morir. Parece que tienen alguna esperanza de escapar, y no estoy seguro de lo que imaginan que sucederá.


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Es hora de una película espeluznante de Cazafantasmas


la pelicula reciente Cazafantasmas: Más Alládirigida por Jason Reitman, es una secuela directa de las dos películas originales de Cazafantasmas de la década de 1980. Vida después de la muerte será un regreso placentero al universo de los Cazafantasmas.

«La historia en sí estaba un poco desgastada, pero estaba dispuesto a perdonar porque me estaba divirtiendo mucho con los personajes», dijo Cevasco en el episodio 502 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. «No es nada que vaya a ganar un Oscar ni nada por el estilo, pero fue una película de palomitas de maíz divertida, algo que los originales nunca pretendieron ser».

Escritor sara lynn michener apreciado Vida después de la muerte, pero dice que Ghostbusters realmente necesita encontrar un nuevo enfoque si la franquicia va a continuar. «Siento que hay mucho potencial para llevar a los Cazafantasmas a un lugar completamente nuevo», dice. “Podrían hacer un Cazafantasmas aterrador, uno que sea realmente aterrador, donde haya mucho en juego, donde la gente realmente muera. Podían hacer todo tipo de cosas.

Vida después de la muerte traslada la acción de Nueva York a la pequeña ciudad de Oklahoma. La guía del friki de la galaxia al anfitrión David Barr Kirtley le gusta la idea de un pueblo fundado por adoradores de Gozer y cree que sería un escenario ideal para una película de terror. «Me gustó esa película, pero no estoy nada entusiasmado con una secuela de esa película si es un poco más de lo mismo», dice. «Pero si hicieran una secuela que se parece más a una película de terror real, algo como mal muertodonde es divertido y realmente inquietante o aterrador, eso sería realmente interesante.

El autor de ciencia ficción Robert Repino está de acuerdo en que un enfoque más centrado en el terror podría ser justo lo que necesita la franquicia. «Debe haber un guión dando vueltas en Blumhouse para una espeluznante Cazafantasmas», dice. «Son las personas para hacerlo, ¿no?» Dáselo a Jordan Peele.

Escucha la entrevista completa con Sara Lynn Michener, Christopher M. Cevasco y Robert Repino en el episodio 502 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Sara Lynn Michener en cazadores de fantasmas (2016):

el 2016 cazadores de fantasmas La película es mi favorita por razones muy específicas. Me encanta Paul Feig. Hizo un favor sencillo, que es una de las películas más divertidas que he visto en mi vida. Realmente entiende el humor de la «política de género». No sé de qué otra manera describirlo. Es una cosa muy específica, pero es hilarante cuando se hace bien. Pero sí, definitivamente entendí muchas de las cosas cínicas que estaban pasando, y fue increíblemente digno de gemir, especialmente considerando cuánto me encantó la película, y nuevamente, soy «los fanáticos» tanto como el tipo promedio. quién es la Generación X son «los fanáticos», y cada vez que escucho que «se lo devuelven a los fanáticos», es como «¿Hola? ¿Quién crees que soy? También crecí con estas cosas».

David Barr Kirtley sobre la nostalgia:

Los niños comienzan a eliminar fantasmas, luego, después de eliminar su primer fantasma, son enviados a la cárcel. Y todo hasta entonces, estaba bastante metido en eso. Y luego Phoebe, la hija adolescente, dice: «Quiero mi única llamada telefónica». Y el jefe de policía dice: «¿A quién vas a llamar?» Que era el lema de la película original. Así que es esta meta-broma muy obvia. Y en ese momento, yo estaba como, «Oh no, aquí vamos». Y a partir de ese momento, se volvió más y más autorreferencial, y estaba paleando todo lo que recuerdas, amontonándolo más y más, de modo que al final de la película, sentí el peso de todos los chistes, referencias, devoluciones de llamada. , y la nostalgia simplemente enterró por completo cualquier tipo de historia o personaje debajo de él.

Christopher M. Cevasco sobre fantasmas:

Para mí, la mayor oportunidad perdida fue «tenemos un Cazafantasmas convirtiéndose en fantasma», y ese hecho pasó casi desapercibido. Quiero decir, estas son personas que han pasado toda su vida estudiando fantasmas y fenómenos fantasmales, y luego, cuando los otros tres Cazafantasmas aparecen al final, ninguno de ellos es [curious]. Quería ver pasar a Ray Stantz y decir: “¡Hombre! ¿Qué es en realidad? ¿Qué hace? ¡Dios mío, eso es genial! De hecho, ahora tenemos un hombre adentro. Podemos averiguar qué está pasando. O incluso para tener una idea de que Spengler, quien se convierte en el fantasma, ¿cómo reacciona su mente ante esto? Hay varias vías que se podrían haber explorado.

Robert Repino sobre la trama:

Me pregunto cuán diferente sería la película si, en lugar de que los personajes tropezaran con este secreto, fueran personajes que, desde el principio, viajaran a Oklahoma específicamente para averiguar qué le sucedió a Egon. Entonces es Cazafantasmas 3: Buscando a Egon. Eso podría haber hecho que las cosas comenzaran mejor. Ahora, el problema, por supuesto, es que pierdes algo de ese asombro que tienes cuando Phoebe se da cuenta: «Oh, vaya, el fantasma de mi abuelo me está hablando». … Pero tal vez al hacer que los personajes tengan un propósito claro desde el principio, en lugar de simplemente caer en esta situación y decir: “Está bien, supongo que ahora estamos aplastando fantasmas”, tal vez podría haber funcionado mejor.


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«The Matrix Resurrections» es una película para adultos


Las resurrecciones de Matrix, dirigida por Lana Wachowski, evita en gran medida grandes escenarios de acción a favor de una historia más íntima sobre el amor y la mortalidad. El guionista Rafael Jordan estaba inicialmente decepcionado con la película, pero le gustó más después de verla varias veces.

«Realmente creo que fue algo secundario para Lana que a la gente le gustara la película de inmediato», dice Jordan en el episodio 496 de la serie. La guía del friki de la galaxia Pódcast. “No creo que a ella le importe. Y ese es el genio sutil de esto. Creo que va a ser muy apreciado con el tiempo, pero no lo suficientemente pronto como para conseguir que haga más películas.

En los últimos 20 años, Wachowski ha visto a fanáticos y críticos rodear la tercera película de Matrix, ha visto imágenes de la «píldora roja» de Matrix cooptadas por la derecha política y ha enfrentado una presión implacable para producir más secuelas de Matrix. La guía del friki de la galaxia el presentador David Barr Kirtley ve claros paralelismos entre esas luchas y Resurrecciones’ «modo enjambre», en el que los héroes son atacados por oleadas de enemigos sin sentido.

«En la primera película, el símbolo del sistema opresivo que te está frenando es un agente del gobierno, y en esta, son masas de personas en sus teléfonos», dice. «En gran medida, la ansiedad sobre quién controla nuestras vidas ha pasado del gobierno a las turbas de odio en línea».

resurrecciones presenta el regreso de Keanu Reeves y Carrie-Ann Moss, ahora en sus 50 años. escritor de terror Teresa DeLucci Disfruté viendo a actores más maduros encabezando una película de acción de ciencia ficción. «Yo pienso [Reeves] hizo un trabajo maravilloso al transmitir décadas de agotamiento, arrepentimiento, debilidad y falibilidad”, dice. «Me encantaba cuando decían: ‘¿Vas a volar ahora?’ Y él dice: ‘A la mierda con eso’. Es verdad, estás en tus 50. Mierda, ya no necesitas volar.

La profesora de ciencia ficción Lisa Yaszek dice que a pesar de su enfoque en el envejecimiento y la pérdida, resurrecciones se las arregla para mantener una racha optimista.

«Se parece mucho a una historia ciberpunk contemporánea, no solo en el sentido de que ha pasado de una actitud de genio sobre Internet a una actitud más hastiada, sino más en términos de esperanza», dice. “Existe la esperanza de que las personas puedan conectarse y pensar de manera lógica, racional y creativa y tal vez hacer del mundo un lugar mejor. Y creo que ese es el último mensaje de ciencia ficción.

Escucha la entrevista completa con Rafael Jordan, Theresa DeLucci y Lisa Yaszek en el episodio 496 de La guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

David Barr Kirtley en La matriz:

Para las personas que no estaban allí cuando La matriz salió, siento que tuvo un impacto cultural que es difícil exagerar. Recuerdo que la gente decía: «Este es el regalo de nuestra generación guerra de las Galaxias«, y así es realmente como me sentí. Todo el mundo lo había visto. Antes de eso, había películas sobre la realidad virtual, como Johnny mnemotécnico Donde hombre cortadora de césped que solo los fanáticos incondicionales de la ciencia ficción habrían ido a ver, pero con La matriz tout le monde l’a vu, et tout le monde était familier avec tous ces concepts – comme l’idée de télécharger des compétences en arts martiaux dans votre cerveau en une seconde – ces concepts de science-fiction vraiment cool que tout le monde connaissait Ahora.

Theresa DeLucci en Las revoluciones de la matriz:

Realmente no recuerdo nada al respecto… Sin embargo, sí recuerdo estar en el teatro. Todos estaban muy emocionados. Era el estreno de la película IMAX en Nueva York, la pantalla más grande de todos los tiempos. Era como una discoteca. La gente vestía todo su equipo de Matrix: gafas luminosas y barras luminosas. Mi amigo estaba tan emocionado. Y luego llegas al final de la película, cuando Trinity muere, y su escena de muerte fue tan exagerada y mala que la gente comenzó a abuchear. Neo dice: «No puedes morir», y ella dice: «Sí, puedo», y alguien en el teatro simplemente grita, en el momento perfecto: «¡Así que hazlo ya!» Lo recuerdo más que cualquier otra cosa en la película.

Lisa Yaszek en Las resurrecciones de Matrix:

Fui allí sin expectativas y lo disfruté. ¿Fue tan revolucionario como el primero? No, pero ¿cómo es eso posible? Este es el cuarto de una serie. Pero aún así pensé que realmente honraba el espectáculo. Pensé que la historia tenía sentido. Desde el primer día, los Wachowski han insistido en que estas películas son realmente sobre el amor, y pensé: «Vaya, Lana realmente se duplicó en eso esta vez». Creo que es interesante, y casi me dan ganas de volver atrás y ver a los tres originales de nuevo a través de este escenario diferente. Sin pensar: “¿Es esta una metáfora del capitalismo? ¿Es esta una metáfora de trans-ness? ¿Es esta una metáfora de nuestra sociedad saturada de medios? Tal vez es solo una historia de ciencia ficción sobre el amor.

Rafael Jordan sobre escribir el guión:

En la primera película, Neo se desconecta de Matrix en el minuto 32. Esto marca el final del Acto 1 y el comienzo del Acto 2; como dije, este primer escenario es hermético. En este, no se despierta en el mundo real hasta el minuto 52, y eso es demasiado tiempo. Aquí es donde comienza el Acto 2, cuando finalmente van a Io y todo eso. El público no es necesariamente consciente de estas reglas de escritura de guiones, pero comienza a ver una película cuando las cosas no se mueven lo suficientemente rápido, y no es coincidencia que esta película dure 20 minutos más que las otras, porque tomó demasiado tiempo para obtenerla. a este punto. Así que solo desearía que fuera un episodio de seis episodios, cuatro o cinco horas. [TV show].


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‘Dune’ es una nueva adaptación bien hecha


La nueva película de Denis Villeneuve Duna fue adaptado de la novela de 1965 de Frank Herbert. escritor de televisión Andrea Kail dice que la nueva película tiene mucho más éxito que las adaptaciones anteriores de la historia.

«Ha estado a la altura de todas mis expectativas», dijo Kail en el episodio 491 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. «Era exactamente lo que esperaba en una adaptación de uno de mis libros favoritos de todos los tiempos».

Guía del friki de la galaxia El presentador David Barr Kirtley está de acuerdo en que Duna es una adaptación de primer nivel. “Es muy bueno tener películas de ciencia ficción hechas por personas que respetan genuinamente la fuente”, dice. «A diferencia de los años 80, donde a menudo tomaban un libro y el director decía, ‘Tengo muchas mejores ideas que este estúpido libro’, y lo cambiaron todo».

El autor de fantasía Rajan Khanna disfrutó de la película, pero deseaba entender más sobre la rica construcción del mundo de la novela. “Se han ignorado muchas cosas raras, muchas sobre los mentats y el Dr. Yueh y todo su condicionamiento, y más en profundidad sobre las Bene Gesserit y Kwisatz Haderach y los navegadores de gremios”, dice. . «Ese tipo de cosas que quedaron poco expuestas en esta película fue una decepción para mí, porque creo que una de las mejores cosas de la novela son las cosas raras que ofrece».

El autor de ciencia ficción Matthew Kressel espera que una edición extendida de Duna podría restaurar algunas de sus escenas favoritas del libro. También está encantado de ver más Duna universo en la próxima secuela Dune: segunda parte. » Era el Duna película que quería durante tanto tiempo ”, dice. “Y estoy emocionado por eso después. Es mucho tiempo de espera, pero hemos esperado lo suficiente para este, así que puedo esperar uno o dos años más.

Escuche la entrevista completa con Andrea Kail, Rajan Khanna y Matthew Kressel en el episodio 491 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Rajan Khanna sobre la adaptación:

“No soy el público objetivo de esta película. Aunque me encanta Duna como novela, la mayoría de las adaptaciones cinematográficas no son necesarias para mí. Tengo un libro que puedo leer, y hay algunas cosas en ese libro, y una adaptación cinematográfica para mí siempre será un ejercicio de «Oh, cambiaron eso» y «Oh, es interesante cómo lo manejaron». «A veces puede ser increíble, pero yo no soy una de esas personas que se dicen a sí mismos:» Realmente espero que lo vuelvan a hacer. Duna como una película y hacerla realmente buena. Por tanto, esto entra en juego en términos de mis expectativas. Si esta fuera una película terrible, me habría decepcionado, pero de ninguna manera me habría sentido traicionado, o que arruinó mi única oportunidad de obtener una buena Duna adaptación.»

Matthew Kressel en el ritmo:

“Hubo una parte de la película, tal vez dos tercios o tres cuartos de la película, en la que sentí que solo estábamos jugando a ‘perseguir el ratón’. Básicamente fue como una escena de persecución, un descanso, una escena de pelea, una escena de persecución, un descanso, una escena de pelea. Ha pasado un tiempo, justo cuando se dirigen a esa estación de investigación, y la Dra. Kynes les muestra las plantas y les explica que quiere hacer un Arrakis verde, donde yo dije: «Eso es genial», y luego inmediatamente allí Fue otra escena de pelea … Todas esas escenas fueron realmente geniales, pero hubo un punto en el que estuve un poco menos involucrado porque duró mucho. Creo que quería, en esos momentos, solo un latido más de la historia.

Andrea Kail sobre la caracterización:

“Es una historia de mayoría de edad. [Paul] se convierte en hombre, no solo asumiendo el papel de duque de su padre, sino también liberándose del control de su madre. Porque ella dice: ‘Tenemos que dejar el mundo’, y él la interrumpe y dice: ‘No. Nuestro camino es por el desierto ”, y ella solo tiene que aceptarlo. Hay una toma, justo al final, donde él y Chani se miran, luego él mira a su madre. Ella sabe que él tuvo estos sueños, y entendió que esta era la chica con la que soñaba. Se sonríen un poco el uno al otro, luego Paul se aleja, y ves este cambio muy sutil en el rostro de Jessica de «feliz» a «piedra». Y la implicación es que ella no lo quiere con ella.

David Barr Kirtley sobre Hollywood:

«Siempre asumí que cada dos o tres meses habría una gran película de ciencia ficción de la que podríamos hablar, y realmente no ha habido en dos años debido a la pandemia. Realmente nunca aprecié la pérdida que sería para mí y lo difícil que sería, honestamente, hacer un podcast de ciencia ficción semanal. … Por eso aprecio aún más la precariedad de Hollywood. Suena tan poderoso, pero todo podría desaparecer si la gente no mira esas películas y va al cine. Así que tengo un nuevo aprecio por directores como Denis Villeneuve y películas como esta, y solo espero que todos hagan lo que puedan para apoyarlos, si quieren que cosas como esta sigan existiendo.


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La neurociencia inspira una ciencia ficción increíble


Colección de Daryl Gregory Imposible presenta varios cuentos inspirados en la neurociencia, entre ellos "Digital", en el que la conciencia de un hombre migra de su cabeza a su dedo, y "Glass", en el que los sociópatas se "curan" activando sus neuronas espejo.

"Es genial tener un trabajo en el que obtienes permiso para alimentar tu pasatiempo y comprar tantos libros como quieras, así que sigo comprando libros sobre neurociencia", dice Gregory en el episodio 484 de la Guía del friki de la galaxia Pódcast. "Estoy infinitamente fascinado por estas cosas, así que siempre estoy buscando formas de armar un escándalo al respecto".

En su cuento "Dead Horse Point", un genio físico sufre de una extraña enfermedad que hace que desaparezca de su mente durante semanas. Gregory dice que la historia fue inspirada por un amigo suyo. "No era completamente disfuncional como el personaje de mi historia, pero era un matemático realmente talentoso, y cuando trabajaba en un problema difícil, lo hacía, durante días, se desviaba, comía automáticamente, apenas hablaba con la gente, "Dice Gregory." Tuvo que dejar de hacer eso cuando tenía hijos, porque no puedes simplemente alejarte de tus hijos y volver tres días después y verlo? 39; están bien ".

Una de las historias más convincentes del libro es "Segunda persona, tiempo presente", en la que una adolescente toma una droga que interrumpe la conexión entre su mente consciente y el resto de su cerebro. "Ella toma una sobredosis de esta droga", dice Gregory, "entonces entra en acción una nueva conciencia, y ella sabe exactamente lo que sucedió – incluso tiene acceso a los recuerdos de la persona mayor – pero su identidad no se parece a esa persona". Se siente como una nueva conciencia.

Gregory pensó que la idea era pura ficción, pero más tarde se enteró de que era algo que podía suceder. “Recibí un correo electrónico de un chico que es maestro y me dijo: 'Leí esta historia y me pasó a mí, excepto que no fue una droga, fue un accidente de motocicleta. Cuando desperté en el hospital supe que era una persona diferente, pero no era tan valiente como tu protagonista. "Solo estaba tratando de salir adelante, aunque sabía que no tenía nada que ver con la persona anterior que tuvo el accidente de motocicleta".

Escuche la entrevista completa con Daryl Gregory en el episodio 484 de Guía del friki de la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Daryl Gregory sobre su historia "Las continuas aventuras de Rocket Boy":

"(Gordon Van Gelder) me hizo un gran favor en" The Continuing Adventures of Rocket Boy ", que está en la colección y que Gordon ha lanzado … De hecho, dijo:" Mira, esto no lo es. No es realmente una ciencia -fi. Es una historia de ciencia ficción convencional. Así que no puedo soportarlo, no puedo creer la historia ". Y dije: 'Sí, tiene sentido'. Pero dije: 'Sabes, realmente Espero que la gente de ciencia ficción lo lea, porque lo es. Se trata de mí como lector, creciendo ". Seguí escribiendo más historias para Gordon y luego él volvió y me dijo:" Mira, no puedo "No dejes de pensar en esta historia. Vamos a publicarla". Y la dirigió, pero con una advertencia, no por el sexo o la violencia, sino por la ominosa falta de contenido de género ".

Daryl Gregory sobre su novela Desarrollador:

"Estoy realmente interesado en la idea de dioses que no son del todo dioses, demonios que no son realmente demonios. Así que como en este nuevo libro Desarrollador, hay una familia en las Montañas Humeantes, en los años 30 y 40, y durante generaciones han adorado a su propio dios privado, y lo declararon un dios, pero ¿qué es eso realmente? Uno de los misterios del libro es: 'Bueno, ¿qué es esto? Lo convertimos en un dios, y él hace cosas, y parece ser sobrenatural, pero ¿hay otra explicación de ciencia ficción para eso? '… uno de los secretos del libro es que esta es una cripto-ciencia -fi novela. Lo escribí de tal manera que suena a terror y fantasía, pero hay una explicación científica para todo lo que sucede en la historia.

Daryl Gregory sobre Roger Zelazny:

“Crecí leyendo a gente como Roger Zelazny, que mezclaba ciencia ficción y fantasía. … Zelazny escribió esta gran novela que tuvo tanta influencia en mí llamada Señor de la luz, donde es básicamente una ópera espacial de ciencia ficción sobre una civilización lejana que se ha estrellado (más tarde nos enteramos de que vinieron en una nave) pero su alta tecnología, para algunos de los miembros originales de la tripulación, los convierte en dioses y asumen aspectos del Panteón hindú. Es fantástico. Me asombró cuando lo leí en segundo año de la escuela secundaria, y cuando lees algo a esa edad, puede quemar un surco profundo en tu cerebro. Y así, una parte de mí, años después, quiere ser Roger Zelazny más que nada. Quiero crecer para ser él.

Daryl Gregory en su nuevo El álbum del doctor Moreau:

"Pensé, 'Está bien, todos los sospechosos serán estos híbridos humano-animal; hay un niño murciélago y un niño elefante, y todos serán sospechosos". "… Tuve a estos cinco tipos que nacieron en una barcaza científica secreta y fueron criados por ingenieros genéticos malvados, y habían pasado todo este tiempo juntos, para descubrir cómo se hablarían entre ellos, como hermanos, y cómo cada uno de ellos tendría una personalidad distinta, esta era la parte más divertida del libro. Entonces, antes de comenzar realmente la trama, me sentaba y los dejaba hablar entre ellos, seguía escribiendo, tratando de encontrar un diálogo, y ahí es donde encontré el libro, estaba en estos cinco tipos, cómo discutían y cómo cada uno de ellos sería divertido de una manera diferente.


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